Liefde by die Comédie-Française

Liefde by die Comédie-Française

Om toe te maak

Titel: Die Comédie-Française

Skrywer: WATTEAU Jean-Antoine (1684 - 1721)

Skeppingsdatum : tussen 1712 en 1719 [?]

Datum getoon: vroeg agtiendee eeu

Afmetings: Hoogte 37 cm - Breedte 48 cm

Tegniek en ander aanduidings: olie op doek

Stoorplek: Gemäldegalerie (Berlyn) webwerf

Kontak kopiereg: © BPK, Berlyn, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Prentverwysing: 04-503101 / 468

© BPK, Berlyn, dist. RMN - Grand Palais / Jörg P. Anders

Publikasiedatum: Desember 2014

Historiese konteks

Dit was onder die invloed van sy meester, Claude Gillot, dat die skilder Jean-Antoine Watteau in die dramatiese kuns belanggestel het en kennis gemaak het met teateronderwerpe. Wanneer aan die begin van die XVIIIe eeu, het hy aangekom as 'n jong man van Valenciennes, Parys het twee "bevoorregte" teaters: die Comédie-Française en die Opera. Die Théâtre-Français (Comédie-Française) tree in seisoen twee toneelstukke per dag op, afwisselend van tragedie en komedie, terwyl die Opera (Royal Academy of Music) spesialiseer in sang- en dansuitvoerings.

Hierdie Paryse teateruitstraling, waaraan ons die commedia dell’arte, steeds baie in die mode, hoewel die Italiaanse akteurs in 1697 uit Frankryk verdryf is, is 'n oorspronklike bron van inspirasie vir Watteau, wat, anders as sy meester, meer voorstel en rekonstrueer as wat hy verteenwoordig. toneelstukke opgevoer. Die skildery is waarskynlik oor 'n lang tydperk uitgevoer, meestal in 1712, met wysigings tot 1719.

Hoe dit ook al sy, die werk weerspieël sowel Watteau se fassinasie met dramatiese kuns, met sy optog van voorgee en dubbelsinnige karakters, maar ook die aantrekkingskrag van die aristokrasie en van 'n breë gehoor vir die teater.

Beeldanalise

Die toneel verdeel in twee. Aan die linkerkant is 'n groep van sewe figure, waaronder drie musikante wat viool, hobo en musette speel. In die middel en regs van die skildery, in die lig van die dag, is nege figure versamel, vier vroue en vyf mans. Onder die donker borsbeeld van Momus, die Griekse god van waansin en sarkasme, steek 'n leunende man, met sy kop omring deur wingerdblare, waarskynlik Bacchus, sy glas uit om 'n bril met 'n karakter in 'n teaterdrag te klink, met 'n viltpen aan geveerd en 'n pylkoker; dit is Cupido.

Rondom hulle word karakters wat kenmerkend is van die destydse teater (Pierrot, Colombine) voorgestel, terwyl twee dansers, 'n vrou wat sy romp optel, en 'n man in die rooi jas, die dubbele styf in die middel en dra 'n strooihoed met 'n vasgemaakte lint, skets 'n danspassie.

Regs kyk 'n man stip na die kyker; alles dui daarop dat dit 'n vriend van Watteau is, waarskynlik Paul Poisson, wat die rol van Crispin hier vertolk.

Interpretasie

Spesialiste bly versigtig vir die belangrikheid van hierdie toneel. Sommige wou daarin die oproep van 'n partytjie ter ere van een van die minnaresse van Maximilian II Emmanuel, keurvors van Beiere, die aktrise Charlotte Desmares, in haar huis in Suresnes sien.

Meer algemeen is die werk geïnterpreteer as verwysend na Feeste van liefde en Bacchus, 'n opéra-comique gekomponeer deur Jean-Baptiste Lully oor tekste van Molière en Philippe Quinault, het op 11 November 1672 première en is gereeld tydens Watteau se leeftyd opgevoer. In toneel VII van handeling III, wat afspeel in "'n groot stegie van uiters hoë bome, wat hul takke verweef en 'n kluis van groen vorm waar musikale herders is", versoen die herder Licaste Cupido en Bacchus, "twee gode wat baie goed saam is". Dit lyk asof die tyd opgeskort word tussen liefde, dans, waansin, dronkenskap en versoening.

Watteau, skilder van vrolikheid en nutteloosheid, weet ook hoe om ernstig en weemoedig te wees deur die teater van die lewe weer saam te stel.

Uiteindelik getuig die skildery in sy voorstelling van 'n toneeltoneel van die onwrikbare skakels wat skilderkuns en dramatiese kuns sedert die Renaissance verenig het. Lodewyk XIV, in die tweede deel van die XVIIe eeu, het dramatiese kuns 'n prominente plek gegee in die hofkultuur wat dit gevestig het. Aan die begin van die XVIIIe eeu, is hierdie skakels steeds waar, maar dit word in die proses, soos Watteau se skildery getuig, in meer subtiele en speelse vorms hernu. In die lig van die uitdroging van die koninklike vrygewigheid, neem hierdie werk deel aan hierdie nuwe mark wat hom met private beskermers laat geld en 'n publiek lok wat meer geneig is om genade en vreugde te bevoordeel as aansien en glorie.

  • teater
  • Stokperdjies
  • kostuums
  • Parysenaars
  • Molière (Poquelin Jean-Baptiste, bekend as)
  • Franse komedie
  • Lully (Jean-Baptiste)
  • akteur
  • mitologiese verwysings
  • stereotipe

Bibliografie

GLORIEUS Guillaume, Watteau, Parys, Citadelles & Mazenod, coll. "Les Phares", 2011. MICHEL Christian, Die "beroemde Watteau", Genève, Droz, coll. “Biblioteek van die ligte” (nr 71), 2008. MOUREAU François, MORGAN GRASSELLI Margaret, Antoine Watteau (1684-1721): die skilder, sy tyd en sy legende, konferensieverrigtinge (Parys, 1984), Parys, Clairefontaine / Genève, Slatkine, 1987.

Om hierdie artikel aan te haal

Pascal DUPUY, "Liefde by die Comédie-Française"


Video: le cabaret Brassens. La Comédie-Française