Argeologie en Griekse herlewingsverbeelding in die middel van die 19de eeue eeu: Ingres, Papéty en Gérôme

Argeologie en Griekse herlewingsverbeelding in die middel van die 19de eeu<sup>e</sup> eeu: Ingres, Papéty en Gérôme

Tuis ›Studies› Argeologie en Griekse herlewingsverbeelding in die middel van die 19de eeue eeu: Ingres, Papéty en Gérôme

  • Antiochus siekte of Antiochus en Stratonice

    INGRES Jean-Auguste Dominique (1780 - 1867)

  • Phryne voor die Areopagus

    GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

  • Griekse vroue by die fontein

    PAPETY Dominique (1815 - 1849)

Antiochus siekte of Antiochus en Stratonice

© RMN-Grand Palais (landgoed Chantilly) / Harry Bréjat

Om toe te maak

Titel: Phryne voor die Areopagus

Skrywer: GEROME Jean-Léon (1824 - 1904)

Afmetings: Hoogte 80 cm - Breedte 128 cm

Stooring plek: Kunsthalle webwerf

Kontak kopiereg: BPK, Berlyn, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Prentverwysing: 04-503263 / 1910

© BPK, Berlyn, Dist. RMN-Grand Palais / Elke Walford

Griekse vroue by die fontein

© RMN-Grand Palais (Louvre museum) / Franck Raux

Publikasiedatum: Januarie 2019

CNRS Navorsersentrum vir navorsing oor kuns en taal

Historiese konteks

Neoklassieke tradisie en die Griekse herlewingsbeweging

As dit voortgaan om die skilderkuns van die geskiedenis soos genreskilderkuns te voed, het die verwysing na die Griekse Oudheid gedurende die 1840's ontwikkel danksy jong skilders wat onder die naam "neo-Grieks" gegroepeer is, wat die skilderkuns en genre skildery deur ontspannende akademiese hindernisse. Die Marseille-skilder Dominique Papéty (1815-1849), Prix de Rome in 1836, is ook beïnvloed deur Ingres, wat hy ontmoet het tydens sy verblyf in die Villa Medici in Rome (1836-1841), voordat hy hom oorgegee het. in Griekeland twee keer in 1845 en 1847: Griekse vroue by die fontein (1849), waarvan daar twee weergawes is, bewaar die herinnering aan sy verblyf en sy argeologiese navorsing.

Beeldanalise

Verteenwoordiging van Griekeland, tussen historiese skilderkuns en genre-toneel

Antiochus siekte van Ingres verteenwoordig 'n episode in die antieke geskiedenis wat aan die begin van die III plaasgevind hete eeu voor ons era: die bloedskandelike passie van Antiochus, seun van koning Seleucus, vir sy skoonmoeder Stratonice, word deur die dokter Erasistratus ontdek terwyl die jongman bedlêend is. David het dit al in 1774 die onderwerp van 'n skildery gemaak, terwyl die komponis Méhul 'n opera oor hierdie hoogs dramatiese onderwerp gekomponeer het, Stratonice (1792), wat Ingres veral waardeer het. Ingres verbeel haar 'n helleniseerde Sirië en bou 'n fantastiese Oosterse Oudheid fantasties op, wat beeldend weerspieël word in die helder kleure van die klere, die sierrykheid van die dekor en die oorvloed van bekende voorwerpe wat uit Grieks-Romeinse modelle nageboots is. In ooreenstemming met die beginsels van die neoklassieke skool kies Ingres die patetiesste oomblik in die geskiedenis, wat hy verhoog deur die intensiteit te versterk deur die kontras tussen skaduwee en lig sowel as deur die gebare van die karakters. . Antiochus kronkel in pyn, in die drukte van verbode hartstog; Seleucos val inmekaar, sy liggaam sak, sy gesig is in die lakens van sy seun se bed begrawe; Erasistratus het die oorsprong van die prins se siekte verstaan ​​en sy vrees in 'n dramatiese gebaar uitgespreek. As hy wegdraai van hierdie patetiese toneel, bied Stratonice hom in 'n houding wat herinner aan die beskeie standbeelde van Afrodite uit die Hellenistiese tydperk, as 'n voorwerp van begeerte terwyl hy wegskram van die geweld van gevoelens, in 'n houding gekenmerk deur dubbelheid die voorstelling van die sfinks op 'n mosaïekvloer is die simbool.

Gérôme het die les van Ingres geleer toe hy in 1861 geskilder het Phryne voor die Areopagus. Phrynè was 'n hofmeester wat bekend was vir haar skoonheid en was die minnares van die redenaar Hyperides wat haar liggaam skielik onthul het om die regters van die onskuld van die jong vrou wat van ongeskik beskuldig is, te oortuig. Gérôme gebruik maklike effekte om die toneel van hierdie toneel te versterk: benewens die kontraste tussen warm en koue kleure, word 'n gewelddadige lig op die jong vrou gewerp wat op 'n klipplatform staan. Die sensualiteit van hierdie liggaam, terwyl die gesig verborge bly in 'n gebaar wat skande kan uitdruk, wek die Venus anadyomeen Ingres. Die erotiese witheid van Phrynè kontrasteer met die bruingebrande manlike liggame, gesit in die halfdonker en geklee in 'n rooi tuniek, 'n simbool van begeerte, terwyl die wellustige en karikatuurlike gesigte van die beoordelaars die mees uiteenlopende gevoelens en passies uitdruk. Gérôme is bekwaam met argeologiese rekonstruksie en plaas die toneel in 'n omgewing wat 'n Etruskiese graf van Tarquinia weergee wat in die 18de eeu ontdek is.e eeu, en hy voeg antieke voorwerpe by wat met realisme behandel is, soos die argaïese standbeeld van Athena promachos op die klein altaar in die middel van die vergadering en die bronsdriepoot, geïnspireer deur 'n Pompeense model. Maar hierdie rekonstruksie is ook die produk van 'n Griekse verbeelding wat die geskiedenis nie respekteer nie, aangesien die Areopagus in Athene in die buitelug op 'n heuwel naby die Akropolis gesit het.

Griekse vroue by die fontein de Papéty is 'n oproep van 'n bekende Griekeland wat kenmerkend is van die Griekse herlewingstyl. Die argeologiese inspirasie van hierdie antieke buitelugtoneel word op die beeldvlak weerspieël deur die openhartige lig wat die wit van die klere en die argitektuur verlig, deur die perspektief wat na 'n blou see oopgaan en openbaar massiewe geboue wat aan die Akropolis herinner, deur die argitektoniese raamwerk van die Doriese styl, deur die inskripsie in Griekse letters op die architraaf. Die eenvoud van die palet (oker, rooi, wit) herinner aan keramiek. Die vase wat jong vroue dra, word gekopieer uit antieke modelle van hidria, wat bedoel is om water en oenochoe vir wyn op te vang. Die wit peplos waarmee hulle geklee is, met wye en swaar voue, gee 'n argaïese aspek van hul houdings: Papéty het die Akropolis in 1845 besoek en hy is geïnspireer deur die kariatiede van die Erechteion om die vrou in die middel van die skildery voor te stel. 'N Ander kenmerkende kenmerk van die Griekse herlewingstyl is die vereniging van realistiese etnografiese waarneming en die geïdealiseerde antieke model: die Grieke wat deur Papéty geskilder word, roep klassieke standbeelde net soveel op deur hul silhoeët, hul waterprofiel, die verhoudings van hul ledemate en die frontaliteit van die liggaam. sentrale vrouefiguur, as die vroue van die hedendaagse Griekeland met hul gelooide vel en swart hare.

Interpretasie

'N Neo-heidense toekomsvisie

In die 1840's, die vermenigvuldiging van reise na Griekeland, die skepping van die Franse Skool van Athene in 1846, wat argeoloë, kunstenaars en historici verwelkom, die mode vir argeologiese toneelopvoerings in die teater, die ontwikkeling van die skool " néopaïenne ”in die literatuur, wat Baudelaire in 1848 oproep, getuig van 'n herlewing van die Griekse Oudheid wat ook die skildery raak. Ingres is 'n toonaangewende figuur in akademiese skilderkuns en bevorder hierdie smaak vir die Griekse Oudheid terwyl sy deur die strengheid van die komposisie geheg bly aan die tradisie van Dawid. Die Griekse herlewingsbeweging hou afstand van Ingres terwyl hy aan hom verskuldig is, is die voorkeur vir die skilderagtige toneel, 'n Griekeland van Palatynse bloemlesing en idille, ver van die mitologiese en historiese tonele wat deur neoklassieke skilders behandel word. Papéty dra onder andere by tot hierdie nuwe visie van 'n eenvoudige, alledaagse en lewende Griekeland. Die hiëraratisme van die verhoog en die verwerping van enige teatraliteit van Griekse vroue by die fontein breek met die konvensies van genre-skildery en geskiedenis-skilderkuns. Dit is nie die geval met Gérôme, wie se "grand spectacle" -skildery argeologiese waarheid en skilderagtige besonderhede beklemtoon nie, maar ook fantasieuse interpretasies van tekste en beelde. Die sukses daarvan Phryne, wat telkens in die volgende dekades weergegee word, sal kritici nie uitsluit van ondersteuners van moderne skilderkuns nie, wat 'n neo-Griekse estetika wat uiteindelik geassimileer word met akademisme, sal verwerp.

  • neo-Grieks
  • geskiedenis skildery
  • oudheid
  • Acadamy of Arts
  • Griekeland
  • Baudelaire (Charles)
  • David (Jacques-Louis)
  • teater

Bibliografie

POMARÈDE Vincent, GUÉGAN Stéphane, PRAT Louis-Antoine, BERTIN Éric (reg.), Ingres (1780-1867), Parys, Gallimard / Musée du Louvre, 2006.

PELTRE Christine, Die reis na Griekeland: 'n werkswinkel in die Middellandse See, Parys, Citadelles en Mazenod, 2011.

DES CARS Laurence, FONT-REAULX Dominique de, PAPET Édouard (reg.), Jean-Léon Gérôme (1824-1904): geskiedenis te sien, Parys, Musée d´Orsay, 2010.

Om hierdie artikel aan te haal

Christophe CORBIER, “Argeologie en die neo-Griekse verbeelding in die middel van die XIXe eeu: Ingres, Papéty en Gérôme ”