Gertrude Vanderbilt Whitney

Gertrude Vanderbilt Whitney

Om toe te maak

Titel: Hoofstudie vir die Titanic-monument.

Skrywer: VANDERBILT WHITNEY Gertrude (1875 - 1942)

Datum getoon:

Afmetings: Hoogte 31,5 - Breedte 20,5

Tegniek en ander aanduidings: Swart marmer word neergelê by die National Museum of Franco-American Cooperation in Blérancourt.

Stooring plek: Nasionale Museum vir Moderne Kuns - Centre Pompidou webwerf

Kontak kopiereg: © Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - © Alle regte voorbehou

Prentverwysing: 23-004260 / JP59S

Hoofstudie vir die Titanic-monument.

© Foto CNAC / MNAM Dist. RMN-Grand Palais - Alle regte voorbehou

Publikasiedatum: April 2007

Historiese konteks

Gebore in New York in 1875 in 'n welgestelde omgewing - sy was die dogter van die welgestelde Cornelius Vanderbildt II, en 'n gesogte erfgenaam - Gertrude Vanderbildt trou in 1896 met die aantreklike Harry Payne Whitney, finansier en polospeler. Daar ontmoet sy Auguste Rodin (1840-1917) wat sy bewonder en wie se invloed sy beïnvloed is vanaf sy vroegste werke.
Behalwe haar kreatiewe aktiwiteit, was Gertrude Vanderbildt Whitney ook - soos Peggy Guggenheim (1898-1993) - 'n beskermheer. Sy besluit toe om haar eie museum te stig: in 1931 het die Whitney Museum of American Art sy deure in die 8e oopgemaake New York straat. Deur haar optrede ten gunste van jong kunstenaars het sy die ontstaan ​​van 'n oorspronklike Amerikaanse estetika bevorder, vry van Europese artistieke invloede.

Beeldanalise

Monumentale beeldhouwerk neem 'n belangrike plek in die werk van Gertrude Vanderbildt Whitney in, en haar prestasies is talle. Dit sluit onder meer in: die Asteekse fontein (1910, patio van die Pan American Building in Washington), die Arlington-fontein (1910, Whitney Museum), die El Dorado-fontein (Lima, Peru), die ruiterstandbeeld van Buffalo Bill (1924, Parc National of Yellowstone), die Christopher Columbus Memorial (hawe van Palos, Spanje), die standbeeld van Peter Stuyvesant (1939, Stuyvesant Square, New York) ...
Gertrude Vanderbildt Whitney het hierdie hoofstudie uitgevoer vir 'n monument opgedra aan die slagoffers van die ondergang van die Titanic wat in die nag van 14 op 15 April 1912 voor die kus van Newfoundland plaasgevind het. Die beroemde transatlantiese, die grootste en luuksste wat ooit gebou is, het toe sy eerste kruising gemaak, van die Engelse kus na New York. Daar was 1 500 slagoffers van die 2 200 passasiers. Baie mans het gesterf en het hul plekke vir vroue en kinders in die reddingsbote gelaat, en die monument herdenk veral hul ruim gebaar. Die gedenkteken as geheel bestaan ​​eenvoudig uit 'n hoë vierhoekige sokkel, oorkom deur die kolossale standbeeld van 'n man wat met sy arms uitgestrek staan, en waarvan die gesig na die hemel opgehef is, na die ooste, die Opstanding simboliseer. Daar word algemeen geglo dat die beeldhouer geïnspireer is deur die gesig van sy broer, Alfred Vanderbildt, self tragies verdwyn het in die sink van die Lusitania, 'n Engelse voering wat op 7 Mei 1915 voor die kus van Ierland deur 'n Duitse duikboot getorpedeer is. Die gedenkteken is op 26 Mei 1931 opgerig Titanic nou in Channel Park, Washington.

Interpretasie

Gedurende dekades het groot versamelaars en Amerikaanse museums net oog gehad vir Europese kuns. In die twintiger- en dertigerjare het die beroemde kunsliefhebber Earl Horter dus 'n ware skat bymekaargemaak wat bestaan ​​het uit werke van Picasso, Braque, Duchamp of Brancusi. Ons kan eindeloos die name van hierdie slim estetiese oorde van die Atlantiese Oseaan vermenigvuldig, wat die Europese kuns 'n kommersiële en universele dimensie gee.
Gertrude Vanderbildt Whitney is, blyk dit, die eerste versamelaar wat belangstel in Amerikaanse kuns. Terwyl sy hulp verleen aan avant-garde Europese kunstenaars soos die beeldhouer Constantin Brancusi (1876-1957), is sy van mening dat Amerikaanse kuns nie meer 'n provinsiale aanhangsel van sy groot Europese broer moet wees nie en dat dit moet verkry sy eie outonomie. Sy skep 'n ware gemeenskap van kunstenaars wat sy finansieel help, aanmoedig en uitstal in haar Whitney Studio Club. Kunstenaars soos John Sloan, Robert Henri, Edward Hopper, Peggy Bacon, Marguerite Zorach, Stuart Davis - wat nou as ou Amerikaanse meesters beskou word - is ongetwyfeld aan hulle bekend. Hierdie eerste ware Amerikaanse kuns bly vasgeheg aan 'n realisme van goeie gehalte. Terwyl Europa al golwe van impressionisme, fauvisme en kubisme sien verbygaan, skilder Amerikaanse skilders mooi portrette of tonele uit die wêreldse lewe. Dieselfde konserwatisme is die beeld wat steeds beïnvloed word deur die styl van Rodin: Die promenade, deur Maurice Prendergast, is net die skraal weergawe van die beroemde Soen. Amerikaanse kuns het 'n isolasie-fase deurgemaak voordat daar gedurende die twintiger- en dertigerjare 'n ware ontploffing in alle skeppingsvelde was wat uiteindelik vir die buiteland beskikbaar was. Daardie jare het die Amerikaanse kultuur ontstaan ​​soos ons dit vandag ken.

  • Verenigde State
  • beeldhouwerk

Bibliografie

BHFRIEDMANGertrude Vanderbildt Whitney: 'n Biografie New York, 1978. Bernard GENIES "Hoe 'n kulturele dwerg 'n reus geword het - kuns: van klein meesters tot groot handelaars" in Le Nouvel Observateur, nr. 1804, 3 Junie 1999. Charlotte Streifer RUBINSTEINA Amerikaanse beeldhouers , A History of Women Working in Three Dimensions, Boston, 1990.

Om hierdie artikel aan te haal

Alain GALOIN, "Gertrude Vanderbilt Whitney"


Video: Heres Why We Think Gloria Vanderbilt Didnt Leave An Inheritance To Her Son