Word die verhaal van Christus in die Unicorn Tapestries uitgebeeld?

Word die verhaal van Christus in die Unicorn Tapestries uitgebeeld?

The Unicorn Tapestries (ook bekend as Die jag van die eenhoorn ) is 'n stel van sewe tapisserieë wat vandag in die Cloisters, in Fort Tryon Park, in die noorde van Manhattan, New York, gehuisves word. Terloops, die Cloisters is 'n tak van die Metropolitan Museum of Art en Amerika se enigste museum wat uitsluitlik toegewy is aan Middeleeuse kuns.

The Unicorn Tapestries is een van die bekendste en beste kunswerke uit die Middeleeue. Afgesien van die hoë kwaliteit, is die Unicorn Tapestries ook 'n raaiselagtige kunswerke wat al meer as 'n eeu lank onder bespreking, veral die oorsprong en simboliek, onder geleerdes gelei het.

Die Unicorn Tapestries bestaan ​​uit sewe tapisserieë wat elk 3,66 meter hoog is en tot 4,27 meter breed. Een van die tapisserieë, wat bekend staan ​​as Die Eenhoorn word gevang deur die Maagd was in die verlede ernstig beskadig en oorleef vandag in twee fragmente. Die ses ander tapisserieë is volledig en word soos volg genoem: Die begin van die jag, die eenhoorn by die fontein, die eenhoring aangeval, die eenhoorn verdedig homself, die eenhoorn word doodgemaak en na die kasteel gebring en die eenhoorn in gevangenskap .

Uit die naam van die tapisserie in sy geheel, sowel as die individuele, is dit duidelik dat die onderwerp van hierdie kunswerk 'n eenhoornjag is. Vir geleerdes en kunshistorici beeld die tapisserie nie net 'n jag uit nie, maar is dit gevul met simboliese betekenis, waarvan meer later in die artikel bespreek sal word.

Die oorsprong van die Unicorn Tapestries

Die geskiedenis van die tapisserieë is net so fassinerend as die onderwerp daarvan. Op grond van die gebruikte materiaal, en die klere en afgebeeld klere, word vermoed dat die tapisserieë teen die einde van die 15de / begin van die 16de eeu vervaardig is, dit wil sê tussen 1495 en 1505. Daar word ook bespiegel dat die tapisserieë ontwerp is in Parys, maar in Brussel geweef.

Een tradisie verklaar dat die tapisserieë in opdrag van Anne van Bretagne was om haar huwelik met Louis XII, die koning van Frankryk, te vier. Ongelukkig is daar geen dokumentasie oor die tapisserie uit hierdie tydperk beskikbaar nie, dus weet ons nie van die opdrag daarvan of die volgorde van ophanging nie.

Koningin Anne in gebed, miskien het sy die Unicorn Tapestries as 'n geskenk aan haar nuwe man gegee. (Kaho Mitsuki / )

Die eerste dokumentasie wat ons vandag van die Unicorn Tapestries het, is uit 1680 en lui dat dit in die huis van François VI, Duc de la Rochefoucauld, 'n Franse edelman en skrywer, in Parys gehang is. Teen 1728 is vyf van die tapisserieë na die gesin se kasteel in Verteuil, in die suidwestelike departement van Charente, verskuif, waar hulle 'n slaapkamer versier het.

Tydens die Franse Revolusie is die tapisserie geplunder, maar dit is gelukkig ontsien van vernietiging, na bewering omdat dit geen tekens van koninklikes getoon het nie. Die boere wat die tapisserieë in besit geneem het, het dit blykbaar as komberse vir die aartappels in hul skure gebruik om te verhoed dat dit vries, en ook om hul bome te bedek.

Daar word aanvaar dat die tapisserieë gedurende hierdie tydperk beskadig is, veral die een wat bekend staan ​​as The Unicorn is Captured . Gedurende die 1850's het 'n gravin, 'n afstammeling van die de la Rochefoucauld -gesin, die voorwerpe van die gesin wat tydens die Franse Revolusie verlore gegaan het, versamel.

By 'n geleentheid het sy 'n paar 'ou gordyne' wat groente in 'n skuur bedek, gevind en besef dat dit die Unicorn Tapestries van haar gesin is. Sy het dit teruggebring, en teen 1856 is die tapisserie herstel en in die kasteel se salon gehang.

In 1922 is die ses volledige tapisserieë deur die familie de la Rochefoucauld na New York gestuur vir 'n uitstalling. Daar is hulle gesien en gekoop deur John D. Rockefeller Jr., die enigste seun van John D. Rockefeller, 'n Amerikaanse sakemagnaat wat algemeen beskou word as een van die rykste Amerikaners in die geskiedenis. Rockefeller Jr. het die Unicorn Tapestries in sy woonstel gehou tot 1937, toe dit aan die Cloisters geskenk is.

Terloops, die fragmente van The Unicorn is Captured is deur Rockefeller jr apart gekoop van graaf Gabriel de la Rochefoucauld. In 1938 is die kloosters geopen en al sewe stukke Unicorn Tapestries is in die museum vertoon.

As kanttekening word die kloosters as sodanig genoem omdat die museum gebou is met dele wat verkry is uit vyf middeleeuse abdye in Frankryk-Saint-Michel-de-Cuxa, Saint-Guilhem-le-Désert, Bonnefont-en- Comminges, Trie-sur-Baïse en Froville. Die klippe van hierdie abdye is stuk vir stuk gedemonteer, na New York gestuur, daarna gerekonstrueer en geïntegreer as 'n nuwe gebou, dit wil sê die Kloosters.

Wat verteenwoordig die Unicorn Tapestries?

Die eerste stuk van die Unicorn Tapestries staan ​​bekend as Die begin van die jag of die jagters gaan die bos in . In hierdie tapisserie word 'n groep van vyf mans gesien. Drie van die mans staan ​​saam, die een in die middel is die hoof van die jag, en die twee langs hom waarskynlik sy gaste.

Die ander twee mans is die dienaars van die jagters. Daar is ook 'n kleiner figuur van 'n man op die agtergrond, moontlik 'n verkenning van die jaggeselskap, en jaghonde word ook in die tapisserie uitgebeeld. Die syfers is op 'n fauna -agtergrond gestel, net soos die res van die tapisserieë.

Die eerste tapisserie van die Unicorn Tapestries - The Start of the Hunt of The Hunters Enter the Woods. (Die Public Domain Review / )

In die Begin van die jag , die hele agtergrond is bedek met bome met donkergroen blare en blomme. Geleerdes het 101 plantspesies in die Unicorn Tapestries geïdentifiseer, waarvan 85 in hierdie eerste tapisserie voorkom. Die blare in hierdie tapisserie dien nie net 'n estetiese doel nie, maar ook 'n simboliese doel.

As 'n voorbeeld, is die okkerneut veronderstel om 'n simbool vir Christus te wees. Die buitenste skede is veronderstel om Christus se vlees, die dop, die kruis waarop hy gekruisig is, en die pit, sy goddelikheid voor te stel. Alternatiewelik kan die okkerneut as 'n teken van duursaamheid beskou word.

Terwyl die eerste stuk van die Unicorn Tapestry die jagter aanbied, stel die tweede een die gejagde bekend. Hierdie stuk word genoem Die Eenhoorn by die Fontein , en as alternatief bekend staan ​​as Die Eenhoorn word gevind , en The Unicorn maak die gifstroom skoon met sy horing . Die sentrale figuur van hierdie toneel is die eenhoorn, 'n mitologiese dier wat beskryf kan word as 'n perd met 'n enkele horing op sy voorkop.

In Europa word die vroegste beskrywing van die eenhoring gevind in die geskrifte van Ctesias, 'n Griekse historikus en dokter wat gedurende die 5de eeu vC geleef het. In sy Indica (nou verlore, maar bewaar as uittreksels deur ander ou skrywers), skryf Ctesias dat daar in Indië 'wilde esels so groot soos perde, of selfs groter' was. Die liggaam van hierdie diere was wit, hul kop donkerrooi, hul oë blouerig en 'het 'n horing in die voorkop van ongeveer 'n el'.

Ctesias beskryf die horing van die wese en sy magiese eienskap: 'Die onderste gedeelte van die horing, ongeveer twee palms van die voorkop af, is redelik wit, die middel is swart, die boonste gedeelte, wat eindig in 'n punt, is 'n baie vlamrooi. Diegene wat uit koppies daarvan drink, is 'n bewys teen stuiptrekkings, epilepsie en selfs gif, op voorwaarde dat hulle voor of nadat hulle dit geneem het, 'n bietjie wyn of water of ander vloeistof uit hierdie koppies drink ".

In Die Eenhoorn by die Fontein , word die eenhoorn getoon wat sy horing in 'n waterstroom steek en kan 'n toespeling wees op die anti-gif-eienskap van sy horing, soos deur Ctesias genoem. Soos die eerste tapisserie, kan verskillende plante in hierdie een gesien word en is dit verbind met die magiese eienskap van die eenhoring se horing. Daar is byvoorbeeld salie, wat vermoedelik teen gifstowwe funksioneer, in silhoeët teen die fontein.

'N Oranje boom word ook regs onder in die tapisserie uitgebeeld. Daar word geglo dat lemoensaad in warm water en wyn weerstand bied teen gifstowwe. Boonop is daar verskillende diere rondom die eenhoorn, insluitend leeus, 'n hert, konyne en fisante, wat elkeen hul eie simboliek het.

Die tweede tapisserie van die Uni mielies Tapisserieë - Die Eenhoorn by die Fontein . (Die Public Domain Review / )

Interessant genoeg, diegene wat beweer dat die Unicorn Tapestries die opdrag gehad het om 'n huwelik te vier, dui op elemente soos die lemoenboom en konyne, wat albei as vrugbaarheidsimbole beskou is. Uiteindelik kan u sien dat die eenhoorn omring is deur die jagters.

Die derde stuk van die tapisserie het die titel Die Eenhoring word aangeval of die Eenhoorn spring in die stroom . Die jag is aan die gang en die eenhoring spring in die stroom in 'n poging om van die jagters te ontsnap. Die granaatboom verskyn in hierdie toneel.

Aan die een kant kan dit gesien word as 'n simbool van vrugbaarheid, en aan die ander kant 'n Christelike simbool. Eersgenoemde dateer uit voor-Christelike tye, terwyl laasgenoemde as 'n simbool van Christus beskou kan word, waar 'n mens die vrug moet oopmaak en na binne moet kyk om sy lyding te verstaan.

  • Chinese Eenhoorns: Harbingers of Good Omens
  • Bayeux en Brexit: wat die tapisserie sê oor die gedeelde Europese erfenis van die Verenigde Koninkryk
  • Watter buitengewone ontdekking het daartoe gelei dat Unicorn Cave op 'n magiese manier verander het in 'n kontantkoei?

Die derde tapisserie van die Uni mielies Tapisserieë - Die Eenhoring word aangeval of die Eenhoorn spring in die stroom . (Die Public Domain Review / )

Die volgende tapisserie staan ​​bekend as Die Eenhoorn verdedig homself en wys die wese wat terugveg teen sy agtervolgers. 'N Jaghond word deur die eenhoring se horing gestoot, terwyl een van die jagters geskop word. Baie vrugte- en neutbome, waaronder kersie, lemoen, okkerneut, aarbei en perske, word in hierdie toneel uitgebeeld. Weereens kan dit geïnterpreteer word as simbole van vrugbaarheid, in ooreenstemming met die siening dat die tapisserie 'n trougeskenk was.

Die vierde tapisserie van die Uni mielies Tapisserieë - Die Eenhoorn verdedig homself . (Die Public Domain Review / )

Die laaste stukke van die Unicorn Tapestries

Die jagters was nie in staat om die eenhoorn met brute krag vas te vang / dood te maak nie en het daarom tot bedrog gesteek. Dit is die onderwerp van die vyfde tapisserie, wat bekend staan ​​as The Unicorn is Captured of Die eenhoorn word deur die meisie getem en verraai . Ongelukkig bestaan ​​hierdie stuk slegs in twee fragmente, wat wys hoe 'n meisie die wese binne 'n roosbedekte heining tem.

In die fragmente word gesien hoe twee jaghonde die eenhoring aanval en daar is 'n lid van die jaggeselskap wat in die blare versteek is. Een interpretasie van hierdie toneel is dat Christus sy goddelikheid (soos die eenhoring sy vurigheid oorgee) oorgee om mens te word (namate die eenhoorn mak word) deur middel van die Maagd Maria (of die bedrieglike meisie in die geval van die eenhoorn). Die enigste klein probleem met hierdie interpretasie is natuurlik dat die element van misleiding afwesig is in die verhaal van Christus.

Die vyfde tapisserie van die Uni koring Tapisserieë - The Unicorn is Captured of The Unicorn word getem en verraai deur die Maiden . (Die Public Domain Review / )

Die sesde tapisserie staan ​​bekend as Die Eenhoorn word doodgemaak en na die kasteel gebring . Die eenhoring, wat die sentrale figuur in die laaste paar tapisserieë was, word 'n bietjie op die rand gestoot. In die linker boonste hoek van die tapisserie word die slagting van die eenhoorn getoon. Interessant genoeg kombineer die tapisserie twee tonele, aangesien die onderste helfte die lyk van die eenhoring aan die heer en die dame voorstel, wat 'n menigte mense buite die hekke van hul kasteel lei.

Die lyk van die eenhoring is horingloos, want die kosbare horing is afgesny en is in die hande van een van die jagters. Vermoedelik sou dit aan die kasteelheer voorgehou word. Die toneel is weereens gevul met simboliek.

  • Die laaste van die Siberiese eenhoorns: wat het gebeur met die mammoetgrootte eenhoringdiere van die legende?
  • Raphael: 'n Renaissance -kunstenaar meer veelsydig as Michelangelo en meer hoogmoedig as Leonardo?
  • Navorsers vind Siberiese 'Unicorn' -fossielfragmente in Kazakstan, sê die skepsel het baie langer geleef as wat gedink is

Die sesde tapisserie van die Uni mielies Tapisserieë - Die Eenhoorn word doodgemaak en na die kasteel gebring. (Die Public Domain Review / )

Byvoorbeeld, 'n duiwebedjie word in die kasteel gesien, duiwe wat verband hou met kuisheid en lewenslange paring. Aan die ander kant het die duif ook assosiasies met die Heilige Gees.

Die laaste tapisserie word genoem Die Eenhoorn in gevangenskap . Sommige meen dat hierdie tapisserie nie deel uitmaak van die reeks nie, maar afsonderlik gemaak word (die afmetings van hierdie stuk verskil byvoorbeeld heelwat van die res), maar ander meen dat dit die gevolgtrekking is van die eenhoorn jag.

In hierdie toneel word 'n lewende eenhoorn aan 'n boom vasgeketting en omring deur 'n heining. Daarbenewens is daar 'n rooi vlek op die dier se flank. Een interpretasie is dat dit bloed is.

Die sewende tapisserie van die Uni mielies Tapisserieë - Die Eenhoorn in gevangenskap. (Die Public Domain Review / )

Aan die ander kant word beweer dat dit granaatappelsap is, aangesien daar geen sigbare wonde is soos in die jagtonele nie. As hierdie tapisserie afsonderlik geskep is, is die eenhoorn daarin dalk nie dieselfde as die een wat gejag en doodgemaak is nie. Aan die ander kant, as 'n mens sou aanvaar dat dit die laaste tapisserie in die stel is, kan dit as 'n opstandingstoneel geïnterpreteer word en parallelle trek met die opstanding van Christus.

Ten slotte is die Unicorn Tapestries 'n skouspelagtige voorbeeld van middeleeuse kuns, nie net vir die vakmanskap nie, maar ook vir die raaisel wat dit omring. Dit is duidelik dat hierdie kunswerk op verskillende maniere geïnterpreteer kan word, wat bygedra het tot die generasies van groot belangstelling rondom dit.


Word die verhaal van Christus in die Unicorn Tapestries uitgebeeld? - Geskiedenis

facebook Created with Sketch.

Reddit Geskep met skets.

Linkedin Created with Sketch.

E -pos geskep met skets.

Sak geskep met skets.

Flipboard Geskep met skets.

Ridley Scott se kultusfilm Legende word hierdie week 35. Dit begin met 'n swart skerm terwyl rooi teks rol, wat die verhoog vir die aksie stel. Dit vertel ons dat daar eens maar net duisternis was, gevolg deur 'n lig wat liefde vir die wêreld gebring het en die duisternis verdryf het. Eenhoorns hou hierdie lig veilig. Net die reinste sterflinge kan die eenhoorns vind, soos Jack (Tom Cruise) 'n jeugdige Groenman van die bos. As hy hulle deel met sy dame -liefde, onstuimige tiener Lily (Mia Sara), breek die hel los. U sien, die Lord of Darkness (Tim Curry) stuur kabouters om haar te volg. Hulle missie is om die laaste oorblywende eenhoorns dood te maak. As hulle daarin slaag, sal duisternis weer die land regeer. Uit hierdie twis kom 'n balans tussen lig en donker. Soos die titelkaart ons vertel, is dit wanneer legendes gebore word.

'N Paar jaar tevore het eerbiedwaardige animasieduo Arthur Rankin Jr. en Jules Bass die roman van Peter S. Beagle uit 1968 verander Die Laaste Eenhoorn in 'n geanimeerde speelfilm. Die twee verhale deel verskeie ooreenkomste. In Die Laaste Eenhoorn, hoor die titulêre eenhoorn (Mia Farrow) jagters in haar bos en verklaar dat sy die laaste in haar soort moet wees. 'N Vlinder wat sing, vertel haar King Haggard (Christopher Lee) se Red Bull het al die eenhoorns lankal afgerond. En so, sy gaan soek hulle. Langs die pad verander magie haar in 'n mens, bekend as Lady Amalthea. Schmendrick die towenaar (Alan Arkin), Molly Grue (Tammy Grimes) en prins Lír (Jeff Bridges) help haar.

Maar waar kom hierdie verhale vandaan en waarom is dit so soortgelyk?

Sommige van die vroegste mites oor eenhoorns kom uit die Indusvallei en antieke Persië. Hierdie verhale het hul weg gevind na die geskrifte van historici uit die Helleense tydperk van antieke Griekeland, en dan in vertalings van Bybelse tekste. Terwyl dit byna altyd as perdagtig beskryf word, bevat ander beskrywings eienskappe wat soortgelyk is aan dié van 'n wildevark of om die liggaam van 'n bok met die voete van 'n olifant te hê. Wetenskaplikes meen trouens dat die eenhoorns wat in die Bybel verskyn, waarskynlik 'n verkeerde vertaling is wat die dier beskryf het, waarskynlik 'n os was.

Terwyl hy in Legende die eenhoorns neem die tipiese aandeel van 'n wit perd aan, in sy roman beskryf Peter S. Beagle sy eenhoorn as niks "soos 'n horingperd nie, soos eenhorings dikwels prentjies is, wat kleiner en gesplete is en die oudste, breedste graf het wat perde nog nooit gehad het nie, daardie dee het net skaam, dan namaaksel en bokke in spot met dans. ”

Ongeag hierdie inkonsekwente beskrywings, bly een ding oor: eenhoorns verteenwoordig onskuld, suiwerheid en nuutheid. In die Middeleeue was hulle vervleg met godsdienstige ikonografie wat die menswording van Christus en dié van sy moeder, die Maagd Maria, uitbeeld. Wat gebeur het, is waarskynlik dat die vroeë kerk hul oortuigings met heidense mites vermeng het soos in die Fisioloog, 'n Latynse boek wat in die tweede eeu nC geskryf is. Hierin leer ons dat mense slegs 'n eenhoorn kan vang as hulle sy kop in 'n maagdelike skoot neerlê.

Dit het tot in die laat Middeleeue voortgeduur, waar ons begin sien het hoe eenhorings in tapisserieë uitgebeeld word. Die bekendste vandag sluit in La Dame à la licorne, 'n reeks van ses tapisserieë wat in Vlaandere omstreeks 1500 gemaak is. Elkeen beeld 'n dame uit met 'n eenhoring aan haar linkerkant en 'n leeu aan sy regterkant en verteenwoordig die vyf sintuie, plus een wat volgens geleerdes hoflike liefde verteenwoordig.

Miskien is die grootste vermenging van heidense en Christelike mitologie die Verteuil -tapisserieë, ook bekend as La Chasse à la licorne, waarskynlik in België omstreeks 1500-1510 gemaak. Dit is sewe tapisserieë wat edeles uitbeeld terwyl hulle jag en 'n eenhoorn vang. Sommige het aangevoer dat die verhaal in hierdie tapisserie die hartstog van die Christus verteenwoordig, wat die kort tyd is tussen sy terugkeer na Jerusalem, sy verhoor, kruisiging en uiteindelike opstanding. Nuuskierige lesers kan eintlik hierdie wandtapies self ondersoek in die Met Cloisters in New York.

Beide Legende en Die Laaste Eenhoorn gebruik hierdie mitologie en die beelde van hierdie tapisserieë. Terwyl Jack vir Lily na die eenhoorns by 'n versteekte spruit lei, sê hy vir haar: "Solank as wat hulle op die aarde rondloop, kan die kwaad nooit die rein van hart benadeel nie." Lily verlaat Jack om hierdie eteriese wesens van naderby te bekyk. Terwyl sy haar hand uitsteek om die eenhoringhings aan te raak, raam regisseur Ridley Scott haar soos in die La Dame à la licorne, met die eenhoring aan haar regterkant. Dit is op hierdie oomblik dat die kabouters die dier met 'n pyl skiet en dit lamlê sodat hulle die horing kan verwyder. Daar is 'n lang geskiedenis van die maal van eenhoringhorings tot alikornpoeier. Vermoedelik het hierdie poeier medisinale doeleindes. Alikornpoeier, wat tot in die 1740's as medisyne verkoop is, is waarskynlik eintlik gemaak van gemaalde narwal -slagtande.

Die dame en die eenhoorn, Se mon seul désir, cir. 1500

Nadat die titulêre eenhoorn verneem het, is sy die laaste, Die Laaste Eenhoorn verminder die volgorde van die openingskrediete. Dit lig die beelde reguit op La Chasse à la licorne, in sy leeus in die middeleeuse styl en betowerde fonteine. Anders as Legendedit is egter die eenhoring wat haarself sal red, alhoewel met behulp van sterflinge. Anders as die Lord of Darkness, wil koning Haggard nie duisternis in die wêreld bring deur al die eenhoorns te vernietig nie. Hy wil hul suiwerheid en skoonheid alleen hê.

Soos die tapisserieë waaruit hulle albei inspirasie put, Legende en Die Laaste Eenhoorn pak die beproewinge en beproewinge van hoflike liefde en bedrieglike minnaars aan. Die drama toets Lily en Jack as die Lord of Darkness voordeel trek uit dieselfde liefde. Lady Amalthea begin haar ware self verloor as sy verlief raak op prins Lír. Ons weet dat 'n opoffering die enigste waarskynlike uitkoms is vir ons paartjies wat met sterre gekruisig is.

Beide films daag ook die idee uit dat eenhoorns net veilig is onder maagdelike vroue. In Legende, Jack is die bewaarder van die eenhoringbos. Hy is ook 'n Groenman. Hierdie syfers vind hulself ook terug na Irak, Indië en selfs Borneo, met hul legendes wat hul weg na Europa gevind het gedurende die Middeleeue en Renaissance. Ongeag hul heidense wortels, verskyn figure van die groen man dikwels in Christelike kerke. Voordat hy haar neem om te sien hoe die eenhoring Jack en Lily in 'n veld uitkom. 'N Sterk snit dui aan dat hulle moontlik meer gedoen het as net soen.

In Die Laaste Eenhoorn, toe sy die eenhoorn eers sien, kla Molly Grue dat sy na haar toe moes kom toe sy jonk en nuut was en dat "dit die laaste eenhoring sou wees" wat na haar toe sou kom. Alhoewel dit nie seksueel rein is nie, is hierdie karakters suiwer van hart. Hulle help om die euwel in balans te bring in die vorm van Mommy Fortuna, King Haggard en die Lord of Darkness.

Alhoewel die teaterweergawe eindig met die herenigde liefhebbers wat in die son hardloop, in die snit van die regisseur Legende, Lily en Jack skei paaie as hulle besef dat hulle te verskillend is. In Die Laaste Eenhoorn, Lady Amalthea moet haar eenhoringvorm herwin om haar mense te bevry en die Red Bull te verslaan. Dit beteken natuurlik om prins Lír te verlaat. Hy sal voortleef deur haar geheue, terwyl sy spyt geleer het. Almal is vir ewig verander.

Net soos die tapisserieë wat heidense en Christelike mitologieë verstrengel het, ondermyn hierdie twee films Middeleeuse trope oor seksualiteit en suiwerheid met 'n vars idee wat dit werklik beteken om rein van hart te wees.


Die ses tapisserieë en twee fragmente waaruit The Unicorn Tapestries bestaan, word dikwels as die mooiste ter wêreld beskou. Vandag vind u replika's van kussings en muurversiering van die koshuise. Terwyl die oorspronklike saam in die @met & rsquos -kloosters in New York woon, is hul verhaal en onderwerp nog steeds verborge.

Beskrywings van eenhoorns gaan verder as die sprankelende wit horingperde van ons moderne gees en hul oorsprong dateer verder as Middeleeuse Europa. Eenhoorns is geïllustreer in Antieke Griekeland, die antieke Suid -Asiatiese beskawing van die Indusvallei en in die Bybel.

Die voorkoms wissel, maar behalwe sy enkelhoring toon 'n eenhoorn gewoonlik 'n spierwit jas, bokbaard en 'n stert van 'n leeu, vark, bok of perd. Sy horing was egter die element wat gebruik is om die mitiese wese se bestaan ​​te bewys. Narwhal -horings het baie goed gedoen om mense te oortuig dat eenhoorns werklik is. Aangemaakte horings is verkoop vir hul vermeende medisinale eienskappe.

Die tapisserieë van sy, silwer en vergulde draad, wat aan die einde van die 15de eeu geskep is, vertel die verhaal van jagters wat 'n eenhoorn nastreef. Die eenhoring is geleë in 'n idilliese Franse landskap en word onder meer by 'n fontein gevind. En terwyl die eenhoorn daarna doodgemaak word, toon die laaste paneel, wat die mees ikoniese uit die reeks is, die eenhoring wat opgewek word, skynbaar in die inhoud.

Die tweede paneel dui op die horing en rsquos -genesende natuur deur die eenhoring uit te beeld wat die fontein en rsquos water vir mense drinkbaar maak. Alhoewel die meeste panele as sekulêr gelees kan word, wys die vyfde een hoe 'n maagd die eenhoorn tem voordat dit geslag word, en knik na temas van die Christendom. 101 plantsoorte is verweef tussen die werke. Dit bevat eikebome, okkerneut, kersie, pruim en granaat. Die laaste tapisserie van die reeks vertoon 'n boom agter die eenhoring in ballingskap. Terwyl die boom verbeeldingryk is, het die rooi-saadvrug wat dit dra, dit as 'n granaatboom gekwalifiseer. Granaatjies het dikwels vrugbaarheid en huwelik gesimboliseer, maar die rooi vlekke van die wit vlek van die eenhoring verbind die dier met Christus.

Daar word vermoed dat die tapisserieë in Frankryk ontwerp is, maar in Brussel geweef is. Terwyl hulle waarskynlik amper 200 jaar tevore gemaak is, plaas die vroegste rekord van hulle al sewe by die familie van Fan & ccedilois VI de La Rochefoucauld, 'n edelman en skrywer.

Tydens die Franse Revolusie is die vyfde paneel beskadig. Die ses wat in takt gebly het, is in die 1920's na NYC gestuur vir 'n uitstalling. John D. Rockefeller het dit toe gekoop en in 1937 aan die MET Cloisters gegee, met die gefragmenteerde paneel 'n jaar later.

Die letters AE word in elke tapisserie aangetref en is geïntegreer in hul ontwerp. Alhoewel hierdie brief die eerste en laaste brief van 'n kunstenaar kan wees, kan dit ook vir Adam en Eva staan. 'N Ander teorie beweer dat hulle verwys na Anne van Bretagne, beskermheer van die kunste en vrou van die Franse koning Lodewyk XII. En nog een verbind die voorletters met die Rochefoucaulds, spesifiek Antoinette van Ambroise, die vrou van die tweede seun van Fran & ccedilois en rsquos.

Die tegnies indrukwekkende tapisserieë het waarskynlik minstens 'n paar maande geneem, selfs nie 'n paar jaar nie. 'N Eerwaarde werkswinkel het werk opgelewer wat meer kos as 'n kasteel, wat die kuns wat u mure versier het meer vertel van u status as die mure self.

Archiviste werk nog steeds daaraan om die raaisels van die magiese geweefde kunswerke uit te wis. Wat dink jy beteken dit? Hoe dink jy sal hulle smaak?


Eenhoring

Ons redakteurs gaan na wat u ingedien het, en bepaal of hulle die artikel moet hersien.

eenhoring, mitologiese dier wat lyk soos 'n perd of 'n bok met 'n enkele horing op sy voorkop. Die eenhoorn verskyn in vroeë Mesopotamiese kunswerke, en dit word ook in die antieke mites van Indië en China genoem. Die vroegste beskrywing in die Griekse letterkunde van 'n enkelhoring (Grieks monokerōs, Latyn eenhoorn) dier is deur die historikus Ctesias (ongeveer 400 v.C.), wat vertel dat die Indiese wilde esel so groot soos 'n perd was, met 'n wit lyf, pers kop en blou oë, en op sy voorkop 'n el lank horing rooi gekleur aan die puntige punt, swart in die middel en wit aan die voet. Diegene wat uit die horing gedrink het, is vermoedelik beskerm teen maagprobleme, epilepsie en gif. Dit was baie voetvloot en moeilik om vas te vang. Die eintlike dier agter Ctesias se beskrywing was waarskynlik die Indiese renoster.

Sekere poëtiese gedeeltes van die Bybel verwys na 'n sterk en pragtige horingsdier wat genoem word reʾem. Hierdie woord is in baie weergawes van die Bybel met 'eenhoring' of 'renoster' vertaal, maar baie moderne vertalings verkies 'wilde os' (aurochs), wat die korrekte betekenis van die Hebreeus is reʾem. As 'n Bybelse dier is die eenhoring allegories in die vroeë Christelike kerk geïnterpreteer. Een van die vroegste sulke interpretasies verskyn in die antieke Griekse bestiary, bekend as die Fisioloog, wat verklaar dat die eenhoorn 'n sterk, kwaai dier is wat slegs gevang kan word as 'n maagd voor hom neergesit word. Die eenhoring spring in die maagd se skoot, en sy suig dit en lei dit na die koning se paleis. Middeleeuse skrywers vergelyk dus die eenhoorn met Christus, wat 'n horing van redding vir die mensdom opgerig het en in die baarmoeder van die Maagd Maria gewoon het. Ander legendes vertel van die geveg van die eenhoorn met die olifant, wat hy uiteindelik met sy horing doodmaak, en van die eenhoring wat die vergiftigde waters met sy horing suiwer sodat ander diere kan drink.

Bekers wat na bewering gemaak is van eenhoringhoring - maar eintlik gemaak van renosterhoring of narwaltand - is in die Middeleeue hoog geag deur belangrike persone as 'n beskerming teen vergiftigde drankies. Baie goeie voorstellings van die jag van die eenhoorn bestaan ​​in die Middeleeuse kuns, nie net in Europa nie, maar ook in die Islamitiese wêreld en in China.


Unicorn Tapestries at the Cloisters

Sien alle foto's

Die Unicorn Tapestries at the Cloisters, wat bestaan ​​uit sewe muurbehangsels, elk minstens 12 voet hoog en agt voet breed, is 500 jaar gelede deur 'n onbekende kunstenaar vir onbekende koninklikes in Wes -Europa geskep.

In gewelddadige en ontstellende besonderhede vertel die reeks die verhaal van jagters wat met hul honde deur die bos loop en jag op die mitiese dier. Namate die verhaal vorder, word die eenhoring gevind en omring, in 'n hinderlaag gelê en uiteindelik van alle kante aangeval. Ondanks die wegkom van die jagters, word die eenhoring uiteindelik deur 'n maagd bedaar en vermoor terwyl sy onder haar sjarme is.

Geleerdes wat die tapisserieë bestudeer het, dateer uit 1495-1505. Die ontwerp lyk destyds soos die Paryse estetika, maar die tapisserieë is waarskynlik in Brussel vervaardig (hoewel selfs hierdie besonderhede betwis is). Ten spyte van 'n algemene geografiese ligging, is die identiteit van die outeur heeltemal onbekend. Die enigste verbinding van die tapisserie met die verlede is 'n klein kode, met die letters A en E wat met 'n tou verweef is, wat die kunstenaar of die eienaar van die werk kan aandui.

Uit hierdie geringe wenk het sommige bedink dat Anne van Bretagne die werke opdrag gegee het om haar huwelik met Lodewyk XII te vier, maar daar is geen afdoende bewys nie. Ten spyte van die raaisel, het kunshistorici die kans gehad om die tapisserie te ontsyfer en dikwels die jag van die eenhoring met Christus se vervolging vergelyk. Die eenhoorn self, eens 'n heidense simbool, het 'n simbool vir Christus geword.

Al die lewendige tapisserieë is beskikbaar vir persoonlike interpretasie en word in die Met's Cloisters in die boonste Manhattan gehou. In dieselfde kamer word 'n narwal -slagtand vertoon. Middeleeuse Europeërs het hul slagtande dikwels as 'n bewys van die mitiese dier beskou.


Word die verhaal van Christus in die Unicorn Tapestries uitgebeeld?

The Unicorn Tapestries (ook bekend as Die jag van die eenhoorn) is 'n stel van sewe tapisserieë wat vandag in die Cloisters, in Fort Tryon Park, in die noorde van Manhattan, New York, gehuisves word. Terloops, die Cloisters is 'n tak van die Metropolitan Museum of Art en Amerika se enigste museum wat uitsluitlik toegewy is aan Middeleeuse kuns.

The Unicorn Tapestries is een van die bekendste en beste kunswerke uit die Middeleeue. Afgesien van die hoë kwaliteit, is die Unicorn Tapestries ook 'n raaiselagtige kunswerke wat al meer as 'n eeu lank onder bespreking, veral die oorsprong en simboliek, onder geleerdes gelei het.

Die Unicorn Tapestries bestaan ​​uit sewe tapisserieë wat elk 3,66 meter hoog is en tot 4,27 meter breed. Een van die tapisserieë, wat bekend staan ​​as Die Eenhoorn word gevang deur die Maagd was in die verlede ernstig beskadig en oorleef vandag in twee fragmente. Die ses ander tapisserieë is volledig en word soos volg genoem: Die begin van die jag, die eenhoorn by die fontein, die eenhoring aangeval, die eenhoorn verdedig homself, die eenhoorn word doodgemaak en na die kasteel gebring en die eenhoorn in gevangenskap.

Uit die naam van die tapisserie in sy geheel, sowel as die individuele, is dit duidelik dat die onderwerp van hierdie kunswerk 'n eenhoornjag is. Vir geleerdes en kunshistorici beeld die tapisserie nie net 'n jag uit nie, maar is dit gevul met simboliese betekenis, waarvan meer later in die artikel bespreek sal word.


The Maiden, the Unicorn en Symbolic Transfer

Die antieke bande van die meisie en die eenhoorn (soos bespreek in die vorige pos “Wie is sy? 8221 tapisserie reeks. Die balans tussen die wilde en die huislike, tesame met die sagte lok van die lieflike meisie, speel almal hul tradisionele rolle in die verhaal.

Maar die opkoms van die Middeleeuse allegorie het 'n interessante wending bygedra tot die betekenis van die eenhoorn, wat die oorspronklike rolle kan verduister. Allegorie is die gebruik van simbolies ryk beelde wat idees voorstel. This is especially useful in an age of low literacy rates. Complicated social ideas can be conveyed, using allegory, in a single image/scene. But this only works if the viewers have their own internal “magic decoder ring” and know what is being presented in the image.

For instance, in the tapestry presented right (roughly contemporary to the Unicorn Tapestries), the three fates are spinning thread together using a distaff and drop spindle. Showing three women of different ages spinning together would, for the medieval viewer, instantly brought to mind the three fates (which as shown here also clearly mimics the triple-phase goddess of maiden, mother, and crone). Just in case there’s confusion, these ladies also have their names in Latin written near their heads.

But below them lays another lady prostrate. In fact, they are stepping on her. The representation of stepping on someone (or running them over with a cart) in medieval and Renaissance art meant conquest. Here, we know this defeated lady by her broken staff of lilies as “Chastity.” This piece would likely have been labeled “The fates conquer chastity” or “Chastity is conquered by fate.”

Having concepts like virginity, death, or love represented as people is an anthropomorphising of the forces at work in human lives. There are several notable works of art (including tapestry) from this historic period showing a series of processions, including “Love Triumphs” (people getting squished), followed by “Chastity Triumphs over Love” (Cupid gets squished), then “Death Triumphs over Chastity” (lady chastity gets squished), then “Fame Triumphs over Death” (grim reaper character is squished), then “Time Triumphs over Fame” (winged hornblower gets squished), then “Eternity Triumphs over Time” (and everyone but Christ is under the wagon wheels). Whenever Chastity is shown, she carries her lilies (or a palm branch) atop her adorned cart, aided by a procession of demure maidens as escorts. Now and then, young men are present too. Shown here, Chastity’s conquest includes a bound cupid (Eros). Pulling her sumptuous wagon are a pair of unicorns, harnessed to their yokes like horses.

The association of having unicorns pull the human icon representing Chastity draws from the older Lady and Unicorn mythos, but here is where an important symbolic transference happens. While the unicorn had once been the symbol of the mystique of the wild, tamed by the hands of the virgin maid, now the unicorn is imparted with the maiden’s own symbolism. Do any quick search on the meaning of unicorns in art and “chastity” arises as one of the top hits. I find this particularly interesting, since the single, erect horn of the unicorn is also widely considered a strong phallic symbol. How can these two meanings live in one animals?

Perhaps a culturally important note to consider is the role of chastity in late medieval/early Renaissance society. There is the obvious case in point of women remaining virgin until marriage (which, for the high-born was most often an arranged affair built on family alliances and land deals…more like a business transaction). Young ladies were felt to be fully adult at age 12, which was also the legal marrying age for girls (boys having to wait until they were 14). It was believed that a woman’s best child-bearing years were in their teens, which reflects the general state of health and nutrition in the age.

Alternately, marriage prospects for a woman who had become pregnant out of wedlock were especially bleak–unless she happened to be a powerful and influential mistress to a nobleman. But her situation was still rocky at best and her children without the inheritance of their “legitimate” half-siblings. Many a discontented or back-stabbing turn in Western history finds it seeds in illegitimacy. No wonder chastity was considered the best option for unmarried women!

The other aspect to consider was the great wealth and social prominence of monastic orders at this time (including in England, where the dissolution of the monasteries had not yet been enacted). Noble families were often expected to bequeath a child to a monastic order and with her (or him) gifts of land and/or money for the child’s keeping. For girls going to convents, this would include their dowry as they were viewed as being “married” to Christ. Life in a monastery was strictly chase, in keeping with the contemporary ascetic traditions, but not without its politics. Daughters of earls and barons often rose to the ranks of abbess (and likewise for the men in their orders). These women in the nunneries were considered important emissaries between the family and God’s holiness–keeping the lay members of the clan in good spiritual standing. The nun or monk in the family served, through purity and devotion to spiritual matters, to maintain that fragile balance between the carnal and the eternal.

So what are we to make of the unicorn–one part chastity and one part virility? Is this paradox a historical anomaly? In a world steeped in allegory, how does one animal hold both, or is this part of the great mystery and lure of the unicorn? Is the symbolism of the unicorn as representing chastity a transference from the virgin maid herself in the rose garden with the unicorn upon her lap, or is it integral to the beast? In the Unicorn Tapestries, we see this chimera as both fierce and gentle, warlike and demure, so perhaps it intrinsically holds the capability of duality in unity (part of what makes a chimera a chimera–two things put together).

It is, then, perhaps not surprising that as the unicorn also became an animistic symbol of Christ in medieval art that the maiden became linked with the Virgin Mary, who holds the dualist role of both maiden and mother. Over time, these overlays of narrative, symbolism, allegorical use, and interpretation have crafted the complex weave of the story represented by the lady and the unicorn–a story integral to understanding the Unicorn Tapestries.


Is the Story of Christ Portrayed in the Unicorn Tapestries? - Geskiedenis

MEDIEVAL ART:
THE UNICORN TAPESTRIES

THE METROPOLITAN MUSEUM OF ART consists of various New York museum sites, the most relevant for us being THE CLOISTERS. Housed here are THE UNICORN TAPESTRIES, the set of seven depicting the hunt of the unicorn. These tapestries and the set at the Cluny were designed and woven about 1500 (

1490-1505) -- a determination based on the materials used and the clothes and fashion depicted.

1) The Start of the Hunt (12'1" x 10'4")
This looks like the start of a regular stag hunt. The Seigneur of the hunt is the center of three men the others are probably his guests. They're not dressed for hunting, nor riding horses, but they're obviously rich.

The greyhounds are in front: they chase by sight. The running hounds are in back: they chase by scent. The keeper of the hounds carries a horn. Grooms, pages, and other assistants would also attend. A scout signals hunters from behind walnut tree that the quarry has been sighted. He is one of the lymerers whose job is to go first in quest of game and bring fewmets (droppings).

Over 100 plants are accurately depicted among these seven tapestries, but from all different seasons. In the first and last tapestries the entire background is covered.Here, note the central tree (which appears in the first, third, fourth, and seventh tapestries). Here the cherry is above the feather with the AE. To the right of E is an English Daisy (which Chaucer immortalized), a strawberry, and a sweet violet below (signifying humility). The walnut is a symbol for Christ: the outer sheath = Christ's flesh, the shell = the cross on which the flesh suffered, the kernel = the hidden divinity. The walnut also signifies durability.

Tradition has it that this set of tapestries was woven to celebrate a marriage ceremony. Does that explain the A and E? What about the F and R (in the third tapestry)? We don't know. Probably a couple feet of materials has been lost from the tops: if these spaces originally contained a band of inscriptions, the became worn and illegible and so replaced with the skies perhaps.

(12'1" x 12'5")
Serpents pollute waters with their poison (of sin), so we need unicorns for ecological purposes. Their horns were thought to be medicinally useful against poisons, so here the stream will be made safe and all the animals will be able to drink after the purification. The hunters must wait to give chase in this sport. In the Middle Ages and beyond, narwhal tusks were actually used as unicorn relics and sold for several times their weight in gold. According to Hildegard of Bingen, powdered unicorn liver mixed with egg yolks cures leprosy, and a belt made of unicorn hide and worn around the waist preserves one from pestilence and fevers.

Familiar animals appear sufficiently lifelike others are less convincing. According to medieval bestiaries, lion cubs are born dead but resurrected by the lion parent with licking. The leopard or panther is associated with the coat of Joseph and is loved by all creatures except dragons. Its many colors also signify the many attractions of the beloved. The genet (weasel) to the right is known to hunt mice, snakes, and basilisks. (Weasels, stags, panthers, and unicorns are the enemies of serpents.) This weasel looks at the hyena: a dirty brute. The hyena imitates the voice of the shepherd to bring men and dogs at night to ruin, and it hangs out in sepulchres. Dogs = fidelity. Rabbits = fertility (heirs, if this is a marriage tapestry). The nightingale above the fountain at left = love, spring. The pheasant appears with its mate "only in times of love." It looks into the fountain, reminiscent of the narcissistic center in the garden of love in La Roman de la Rose.

Sage appears in silhouette against the fountain and also functions against poisons. In the lower right is a orange, associated with fertility and the exotic. Orange seeds in hot water and wine also resists poisons.

European goldfinches (bottom left of fountain) feed on seeds of thorns and thistles and so are associated with the crown of thorns, the passion, and redemption. Another finch appear left on the medlar, a thorny tree like the rose. The sixth tapestry has two finches in a spiny hawthorn behind the dead unicorn.) These birds were often kept as pets.

A yokel carries a spear. The lymerer, with the lymer (hound), has stubble because he was up before dawn and didn't shave today.

Perhaps originally the skies contained text (vs. wasted space or coats-of-arms). This would wear out and not be worth repairing when the restoration was done.

3) The Unicorn Leaps into the Stream

(12'1" x 14')
The hunt is underway, the dogs unleashed, spears thrust. The unicorn leaps into a stream to elude the hunters. The baying of the dogs is one of the joys of the hunt, supposedly. Three dogs here pursue by water, one reluctantly. AE shows up on the dog collars. Is this a secret motto? The betrotheds' initials? The FR was not part of the original tapestry but cut out and applied here to the added sky areas.

The oak in center signifies fidelity, steadfastness. A field daisy (marguerite) appears between the ducks.

The partridge is a thief (a devil?). It steals others' eggs and hatches them, like Satan and the baptized. It was also thought to be so fertile that if the wind blows towards a female partridge from a male she becomes pregnant.

A hawthorn brushes against the unicorn's torso. The crown of thorns was made of hawthorn, and it also shows up in the sixth tapestry near the dead unicorn. The hawthorn also suggested love potency.

The pomegranate tree has many seeds under one rind, and so signifies the Church and generic plenitude. It also suggests Christ: you must open and look at the interior, penetrate to the inner suffering of the Redeemer to see the blood flowing for mankind. Older associations include fertility. The pomegranate is realistic here, vs. the stylized version in the seventh tapestry later.

4) The Unicorn Defends Himself

(12'1" x 13'2")
The unicorn, in the same position as when it was dipping its horn, here gores a dog and kicks at a hunter. Through presumed oversight of the designer or weaver, the unicorn has no ears here. The scene is of a stag hunt only the unicorn could escape this. The seignour's favorite hound is restrained. One dog's collar is inscribed "Ofancre."

That a hunter = Gabriel may be a standard if strained interpretation but here one hunter does have inscription on scabbard of sword: "Ave Regina C[oelorum]" = "Hail Queen of the Heavens." Who are the other hunters though? Enemy pursuers of Christ?

We see a distant castle and an area of the presumably original sky vs. the added or redone skies.

Lots of fruit and nut trees appear: orange, walnut, strawberry, apricot, plum, cherry, peach (at low right) = fertility and aphrodisiacs.

The heron is a noble bird. It supposedly fears rainstorms, so the bird is a sign of bad weather. The heron is also known for it lofty flight, which is associated with the souls of the elect, flying to the serenity of heaven. The bird certainly looks serene here.

5) The Unicorn is Tamed and Betrayed by the Maiden

(two fragments: 68+" x 25+" 76+" x 26")
Later accounts claim that because these tapestries did not show signs of royalty, they were spared during from the destructive looting of the Revolution. The next generation of peasants used them "to protect from freezing the potatoes in their barns and also to cover their espalier trees." A later descendent, a countess in 1850s, involved herself in collecting her family's lost stuff and found on a tip some "old curtains" covering vegetables in a barn. It turned out to be the tapestries, and so there is the damage to this fifth one John D. Rockefeller, Jr. bought them in the early 20th century and starting in 1949 had them on museum display.

Here the hunters have given up the direct attack and have resorted to a ruse. Within a rose-covered fence, the maiden "tames" the unicorn, while giving the signal to the huntsman. Hildegard von Bingen said several maidens are better than one in capturing unicorns, but this one will do. She is not just attractive (in the standard medieval ways), but flirtatious, supple, and seductive.

Allegorically, as the unicorn surrenders his fierceness and becomes tame by means of a maiden, so Christ surrendered his divine nature and became human by means of the Virgin Mary (not counting the trickery in the unicorn story). Roses = Mary (white purity / red suffering) but love too. The association was condemned early on in Christianity because of pagan associations, but that didn't last. Eve was associated with the thorn, Mary with the flower. The apple tree has obvious associations here.

Holly = Christ's thorn, with prickly leaves but bright berries (associated with the Christmas nativity).

6) The Unicorn is Killed and Brought to the Castle

(12'1" x 12'9")
Game would have been dismembered where slain, but the corpse here is brought to the lord and lady. A man grasps the horn and points towards them.

Hawthorn and holly = the crown of thorns. The corpse is garlanded with a wreath of oak leaves that have grown unnaturally on thorny branches: oak = the constancy of the lover the wreath = the crown of thorns.

A swan winds necks with its mate in the moat. We see a dove-cot in the castle that's part of castle life, but the dove is also associated with chastity or with mating for life. It also has associations with the Holy Spirit.

Two goldfinches appear in the spiny hawthorn behind the dead unicorn. They feed on seeds of thorns and thistles, and so are associated with the crown of thorns, passion, and redemption.

Other people are gossiping, even plotting, including a woman in red with tentacle-like curling fingers.

The hazelnut tree is entwined by a blackberry vine, noticeable because of its size and the nearby squirrel. The blackberry was considered to have been the burning bush of Moses, and so it prefigured Mary because of its not being consumed.

7) The Unicorn in Captivity

(12'1" x 8'3")
The unicorn is alive again, chained and entrapped, but seemingly content in its paradise garden. It appears to be bleeding from the hunt wounds but actually those are pomegranate seeds and dripping juices from the stylized tree.

The butterfly over the carnation in front signifies resurrection and love, but earthly love. Two dragonflies zip around. There's a Madonna lily with a dragonfly at it these were popular in gardens and quite fragrant, and they also represent the sweetness of love. Madonna lilies are white, for purity, and gold within = Christ.

A frog is subtly included in the bottom right corner above the crest. Its croak is its love serenade for mating. A bone from its left side was considered an aphrodisiac. The frog is the enemy of water-snakes. Hildegard and others said that frogs were anti-toxins and could cure poisoning: strangle a frog over a poisoned body, place the dying frog on a bandage for an hour the victim is safe for a year and a half.

[A different but famous set of tapestries called THE LADY AND THE UNICORN depicts the five senses and is housed at the Cluny Museum in Paris.]


Also known as “The Hunt of the Unicorn,” the Unicorn tapestries are not only the most treasured artworks in permanent display at the Cloisters (the Upper Manhattan home for the Metropolitan Museum of Art’s Medieval Collection) these seven magnificent tapestries, in the words of Tiffany Jow, “are widely considered to be among the greatest artworks in existence.” But that doesn’t mean these masterpieces, woven from wool and silk threads covered in gold and silver, are not themselves cryptic. In fact, some of the cycle’s most intricate details and deep symbolism are still controversial, as scholars still try to uncover the many layers of covert references one might “read” in them.



Lees meer:
When Unicorns Go to Church: A Mosaic in St. John the Evangelist’s Basilica in Ravenna

On the many unsolved mysteries one finds in these Tapestries are the “AE” ciphers one finds in every hanging. Some have said these letters mean “Adam and Eve,” giving “The Hunt of the Unicorn” a mystical meaning, following certain legends commonly associated to these mythical beasts. Some others claim these letters identify Anne of Britain, who was a major patron for the arts. Most recent theories, explained by Tiffany Jow in her article published in Artsy, claim “the letters represent Antoinette of Ambroise, the wife of François de La Rochefoucauld’s second son, Antoine, who was born around 1475.”

Unicorns, difficult as it is to believe, are mentioned in the Bible — not one, not two, but nine times in total. Most biblical scholars point out that this is a mistranslation of the Hebrew word re’em, which means “ox” or “buffalo.” Some other point out that this re’em instead refers to a rhinoceros, as the beast is described in the bible as an incredibly strong animal. Interestingly, there are one-horned rhinos, which would make the presence of the unicorn-re’em beast in the biblical text something a little more consistent.



Lees meer:
Dragons, unicorns, cynocephali: the favorite monsters of the Middle Ages

Translation aside, the fact is that the unicorn, as a mythical figure, found a place of its own in Christian iconography, to the point of becoming a Christological symbol. Strange as it may seem, the unicorn is considered to be an image of Christ in medieval iconography, and the whole series of tapestries might be just a “meditation” on this Christological motif. But why is this beast associated with Christ at all?

A medieval legend based on the Physiologus (a text of the 2nd century, written by an anonymous Alexandrian author) describes the unicorn as an animal impossible to capture by anyone but a virgin. Attracted by the purity of an immaculate maiden, the unicorn would sleep in her lap. In fact, one of the tapestries in cyvle is called “The Mystic Capture of the Unicorn.” Only while the unicorn was asleep in the lap of the virgin could the hunters catch him.

This legend was understood and read by Christian exegetes as an allegory of the Incarnation of Christ: the Creator of the Universe, impossible to contain, makes himself human and vulnerable in the womb of Mary Immaculate.

Support Aleteia!

If you’re reading this article, it’s thanks to the generosity of people like you, who have made Aleteia possible.


The Unicorn Tapestries

The Unicorn Tapestries are among the most significant medieval tapestries ever created.

The Hunt of the Unicorn Tapestries, as they are sometimes called, are a truly awe-inspiring series of medieval tapestry art. It has been long speculated as to why this set of seven Flemish wall tapestries was produced and what are its true meanings. Historical records suggest Anne of Brittany originally commissioned them in celebration of her betrothal to the French king, Charles VIII, with the weaving taking ten years, completed around 1505. Art historians from the Metropolitan Museum of Art in New York feel sure they would have been displayed together in their illustration of the complete story, the hunt of a somewhat elusive unicorn.

The Hunt Of the Unicorn tapestries are often referred to as simply The Unicorn Tapestries. This set should not be confused with a similar collection of tapestries known as The Lady and The Unicorn. La Dame à la Licorne, as they were originally known, is a set of six tapestries commissioned by Jean Le Viste, also toward the end of the fifteenth century, now displayed in Paris at the Musée de Cluny. Both series are heralded as medieval masterpieces.

The Unicorn Tapestries are owned by the Metropolitan Museum of Art and displayed at ‘The Metropolitan Cloisters’ gallery, a medieval style building overlooking the Hudson River. Germain Bazin, the former director of the Louvre Museum in Paris, once described this remarkable building as “the crowning achievement of American Museology”. The Metropolitan Museum originally acquired the building with funds donated by John D Rockefeller who also donated the tapestries to the museum in 1937. He had purchased the collection in 1922 from the La Rochefoucauld family of France, who previously owned them for hundreds of years, paying a million dollars for the collection.

The Unicorn Tapestries portray each stage of the hunt for the unicorn from the start of the hunt for this elusive creature, its pursuit and capture, its death and ultimately the resurrection of the Unicorn. The first of these tapestries, The Hunters enter the Woods (left) shows the beginning of the hunt with the seigneur and two noblemen placed to his left. Although the scene is portraying a certain similarity to any stag hunt of the day the men are not dressed for hunting nor riding. Instead they are attired in rich clothing and on foot. Only three keepers and four hounds are included. The first of the unicorn tapestries named ‘The Start of the Hunt’ is just over twelve feet long and fourteen feet high. Produced in the Southern Netherlands, all the tapestries have a woollen warp and were created using wool, silk, metallic and silver threads.

Both the first and last tapestries in the set are completely covered in a complex and accurate selection of flora. This greatly reflected the ‘Mille Fleurs’ tapestries which were very popular during the time. It was highly symbolic and depicted myths and legends with great detailing. The penultimate of the series depicts the unicorn being slain and its corpse transported on horseback to the lord and lady of the castle: ‘The Unicorn is Killed and Brought to the Castle’. During these times, it was believed that those who possessed the magic horn of the unicorn would be purified. In the final piece, The Unicorn in Captivity, the unicorn is resurrected, and despite being trapped by a fence and in chains, seems content in his ‘garden of paradise’. Pomegranate juice and seeds, resembling wounds, are symbolic of immortality and of Christ the captured unicorn thus representing Christ resurrected. However, they could also be a reference to fertility and an abundance of children.

Today, several reproductions have been produced from the Metropolitan Cloisters tapestry gallery by French and Belgian tapestry weavers: The Hunters enter the Woods, The Unicorn is Found, and The Unicorn in Captivity.


Kyk die video: The Unicorn Tapestries