This Day in History: 29/02/1940 - McDaniel wen Oscar

This Day in History: 29/02/1940 - McDaniel wen Oscar

Op 29 Februarie 1940 word Gone with the Wind vereer met agt Oscars deur die American Academy of Motion Picture Arts and Sciences.


Op hierdie dag: Hattie McDaniel word die eerste swart akteur wat Oscar wen

28 Februarie (UPI) - Op hierdie datum in die geskiedenis:

In 1704, tydens die bloedigste gebeurtenis van die sogenaamde Queen Anne's War, word Deerfield, 'n grens nedersetting in die weste van Massachusetts, aangeval deur 'n Franse en Indiese mag. Ongeveer 100 mans, vroue en kinders is vermoor toe die stad tot op die grond afgebrand is.

In 1868 word die Britse staatsman Benjamin Disraeli vir die eerste keer premier.

In 1916, tydens die Eerste Wêreldoorlog, is die Duitse bevelvoerders van die U-boot beveel om sonder waarskuwing handelaars in die Atlantiese Oseaan aan te val, 'n beleid wat duisende mense doodgemaak het en gehelp het om die Verenigde State in die oorlog te trek.

In 1940 word Hattie McDaniel die eerste Afro-Amerikaanse akteur wat 'n Oscar gewen het-vir haar rol in Weg met die wind. Die fliek het daardie aand agt toekennings gewen.

In 1956, byna nege jaar nadat hy 'n onafhanklike land geword het, verklaar Pakistan homself as 'n Islamitiese republiek.

In 1968 veroordeel die president se nasionale advieskommissie vir burgerlike afwykings rassisme as die belangrikste oorsaak van die onlangse oproer. Die kommissie het in sy verslag van 29 Februarie 1968 gesê dat "ons land na twee samelewings beweeg, een swart, een wit - apart en ongelyk."

In 1968 kondig die Britse sterrekundige Jocelyn Burnell die ontdekking aan van 'n polsende radiobron, of 'pulsar', in die dieptes van die buitenste ruimte. Sy noem dit eers "LGM", kort vir "klein groen mannetjies." Astrofisici sê pulsars is vinnig roterende neutronsterre.

In 1988 het die polisie die Nobelpryswenner van die vrede, aartsbiskop Desmond Tutu, gearresteer toe hy en ander na die parlement opgeruk het om te protesteer teen die regering se verbod op aktiwiteite teen apartheid.

In 2004 het die Haïtiaanse president, Jean-Bertrand Aristide, bedank en uit die land gevlug toe rebellemagte aan die buitewyke van die hoofstad saamgedrom het. Die Amerikaanse president, George Bush, het mariniers beveel om Haïti na die verdrywing in te voer.

In 2004, Peter Jackson's Lord of the Rings: Return of the King, die finale van die epiese fantasie -trilogie, het al 11 Oscar -toekennings gewen waarvoor dit genomineer is, insluitend die beste prent en regisseur, 'n rekord -sweep.

In 2012 het die Siriese leër opstandelinge uit die Vrye Siriese leër uit die Bab Amr -woonbuurt in die stad Homs verdryf. Duisende onskuldige burgerlikes is die afgelope 11 maande dood in die regering se optrede teen opposisie -aktiviste, het die Verenigde Nasies gesê.

In 2016 word senior Jeff Sessions, R-Ala., Die eerste sittende senator wat Donald Trump as president onderskryf. Trump het Sessions beloon met die kabinet se prokureur -generaal nadat hy verkies is.


Inhoud

McDaniel, die jongste van 13 kinders, is in 1893 gebore aan voorheen slawe-ouers in Wichita, Kansas. [8] [9] Haar ma, Susan Holbert, was 'n sanger van gospelmusiek, en haar pa, Henry McDaniel, het in die burgeroorlog geveg met die 122ste United Colored Troops. [10] [11] In 1900 verhuis die gesin na Colorado, woon eers in Fort Collins en daarna in Denver, waar Hattie Denver East High School (1908-1910) bywoon en in 1908 deelneem aan 'n wedstryd geborg deur die Women's Christian Temperance Union , met 'Convict Joe', en later beweer dat sy die eerste plek behaal het. [12] [10] Haar broer, Sam McDaniel, speel die butler in die Three Stooges se kortfilm uit 1948 Hemelse Daze. Haar suster Etta McDaniel was ook 'n aktrise. [13] [14]

Vroeë werk en toneelspel begin Redigeer

McDaniel was 'n liedjieskrywer sowel as 'n kunstenaar. Sy het haar liedjieskryfvaardighede aangepas terwyl sy saam met haar broer Otis McDaniel se karnavalmaatskappy, 'n minstreelprogram, gewerk het. [10] McDaniel en haar suster Etta Goff het in 1914 'n all-female minstrel show begin met die naam McDaniel Sisters Company. [10] Na die dood van haar broer Otis in 1916 het die groep begin geld verloor, en Hattie het eers in 1920 haar volgende groot deurbraak gekry. Van 1920 tot 1925 verskyn sy saam met professor George Morrison Melody Hounds, 'n swart toer -ensemble. In die middel van die twintigerjare begin sy 'n radioloopbaan en sing saam met die Melody Hounds op die stasie KOA in Denver. [15] Van 1926 tot 1929 het sy baie van haar liedjies vir Okeh Records [16] en Paramount Records [17] in Chicago opgeneem. McDaniel het sewe sessies aangeteken: een in die somer van 1926 op die seldsame Kansas City -etiket Meritt vier sessies in Chicago vir Okeh van laat 1926 tot laat 1927 (van die tien aangetekende kante is slegs vier uitgereik) en twee sessies in Chicago vir Paramount in Maart 1929.

Nadat die aandelemark in 1929 neergestort het, kon McDaniel slegs werk as 'n wasbediende [18] by Sam Pick's kry Club Madrid naby Milwaukee. [19] Ondanks die onwilligheid van die eienaar om haar te laat optree, is sy uiteindelik toegelaat om die verhoog te neem en het sy gou 'n gewone kunstenaar geword. [20]

In 1931 verhuis McDaniel na Los Angeles om by haar broer Sam, en die susters Etta en Orlena, aan te sluit. [21] Toe sy nie filmwerk kon kry nie, het sy werk geneem as 'n diensmeisie of kok. Sam werk aan 'n KNX -radioprogram, Die optimistiese moer-uur, en kon sy suster 'n plekkie kry. Sy het op die radio opgetree as 'Hi-Hat Hattie', 'n baas diensmeisie wat gereeld 'haar plek vergeet'. Haar vertoning het gewild geword, maar haar salaris was so laag dat sy as diensmeisie moes bly werk. Sy het haar eerste rolprentverskyning in Die Goue Weste (1932), waarin sy 'n bediende speel. Haar tweede verskyning kom in die hoogs suksesvolle Mae West -film Ek is geen engel nie (1933), waarin sy een van die swart diensmeisies speel saam met wie West dit teen die verhoog verberg het. Sy het in die vroeë dertigerjare verskeie ander rolprente wat nie genoem is nie, ontvang, en het dikwels in kore gesing. In 1934 het McDaniel by die Screen Actors Guild aangesluit. Sy het aandag begin trek en groter rolprente gekry, wat haar skermkrediete begin wen het. Fox Film Corporation het haar onder kontrak gesit om in te verskyn Die klein kolonel (1935), met Shirley Temple, Bill "Bojangles" Robinson en Lionel Barrymore.

Regter Priester (1934), geregisseer deur John Ford en met Will Rogers in die hoofrol, was die eerste film waarin sy 'n groot rol gespeel het. Sy speel 'n leidende rol in die film en toon haar sangtalent, waaronder 'n duet met Rogers. McDaniel en Rogers het tydens die verfilming vriende geword. In 1935 het McDaniel prominente rolle gehad as 'n slordige diensmeisie Alice Adams (RKO Pictures) 'n komiese rol as die diensmeisie en reisgenoot van Jean Harlow China seë (MGM) (McDaniels se eerste film met Clark Gable) en as die diensmeisie Isabella in Moord deur televisie, saam met Béla Lugosi. Sy verskyn in die film van 1938 Lewendige dame, met James Stewart en Ginger Rogers in die hoofrolle. McDaniel speel 'n hoofrol as Queenie in die film van 1936 Wys boot (Universal Pictures), met Allan Jones en Irene Dunne in die hoofrol, waarin sy 'n vers sing van Kan nie help om die man lief te hê nie met Dunne, Helen Morgan, Paul Robeson en 'n swart koor. Sy en Robeson sing "I Still Suits Me", geskryf vir die film deur Kern en Hammerstein. Na Wys boot, sy het groot rolle in MGM's gespeel Saratoga (1937), met Jean Harlow en Clark Gable in die hoofrolle Die winkelgedrae engel (1938), met Margaret Sullavan en Die Mad Miss Manton (1938), met Barbara Stanwyck en Henry Fonda in die hoofrolle. Sy het 'n klein rol gespeel in die Carole Lombard - Frederic March -film Niks heilig nie (1937), waarin sy die vrou speel van 'n skoenman (Troy Brown) wat as 'n sultan vermom word.

McDaniel was 'n vriend van baie van Hollywood se gewildste sterre, waaronder Joan Crawford, Tallulah Bankhead, Bette Davis, Shirley Temple, Henry Fonda, Ronald Reagan, Olivia de Havilland en Clark Gable. Sy speel saam met de Havilland en Gable in Weg met die wind (1939). Rondom hierdie tyd is sy deur lede van die swart gemeenskap gekritiseer vir die rolle wat sy aanvaar het en dat sy rolle aggressief vervul het eerder as om die Hollywood -boot te skommel. Byvoorbeeld, in Die klein kolonel (1935), speel sy een van die swart bediendes wat verlang om terug te keer na die ou suide, maar haar vertolking van Malena in RKO Pictures's Alice Adams het die wit suidelike gehore kwaad gemaak omdat sy verskeie tonele gesteel het van die film se wit ster, Katharine Hepburn. McDaniel het uiteindelik die bekendste geword omdat hy 'n onnodige, bediende meisie gespeel het.

Weg met die wind Redigeer

Die kompetisie om die deel van Mammy in te wen Weg met die wind was amper so fel soos dié vir Scarlett O'Hara. First Lady Eleanor Roosevelt het aan die filmvervaardiger David O. Selznick geskryf om te vra dat haar eie diensmeisie, Elizabeth McDuffie, die rol moet kry. [22] McDaniel het nie gedink dat sy gekies sou word nie, omdat sy haar reputasie as 'n komiese aktrise verdien het. Een bron beweer dat Clark Gable in elk geval aanbeveel dat die rol aan McDaniel gegee word; sy het na haar oudisie geklee in 'n outydse diensmeisie se uniform gegaan en die rol gewen. [23]

Toe hulle hoor van die beplande filmverwerking, het die National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) hard baklei om die vervaardiger en regisseur van die film te vereis om rasse -byskrifte uit die film te verwyder (in die besonder die aanstootlike slurp "nigger") en om tonele te verander dit kan aansteeklik wees en wat volgens hulle histories onakkuraat was. Veral kommerwekkend was die toneel uit die roman waarin swart mans Scarlett O'Hara aanval, waarna die Ku Klux Klan, met sy lang geskiedenis van terreur op swart gemeenskappe, as 'n redder voorgestel word. [24] Regoor die suide word swart mans gelynch op grond van vals bewerings dat hulle wit vroue benadeel het. Die aanvalstoneel is verander en sommige aanstootlike taal is aangepas, maar 'n ander bynaam, 'darkie', het in die film gebly, en die boodskap van die film met betrekking tot slawerny het in wese dieselfde gebly. In ooreenstemming met die boek het die draaiboek van die film ook na arm blankes as 'white trash' verwys, en dit het hierdie woorde ewe veel aan swart en wit karakters toegeskryf. [25]

Loew's Grand Theatre in Peachtree Street in Atlanta, Georgia, is deur die ateljee gekies as plek vir die première van Vrydag 15 Desember 1939 van Weg met die wind. Studiohoof David O. Selznick het gevra dat McDaniel toegelaat word om dit by te woon, maar MGM het hom aangeraai om dit nie te doen nie, vanweë Georgië se segregasiewette. Clark Gable dreig om die première in Atlanta te boikot, tensy McDaniel toegelaat word om dit by te woon, maar McDaniel het hom oortuig om dit by te woon. [26]

Die meeste van Atlanta se 300 000 burgers het die roete van die sewe kilometer (11 km) motor wat die ander sterre en bestuurders van die film van die lughawe af vervoer het na die Georgian Terrace Hotel, waar hulle gebly het, oorvol. [27] [28] Terwyl Jim Crow -wette McDaniel van die première in Atlanta af gehou het, het sy wel die film se debuut in Hollywood op 28 Desember 1939 bygewoon. Op aandrang van Selznick was haar foto ook prominent in die program. [29]

Ontvangs en 1939 Oscar -toekennings

Vir haar optrede as die huisslaaf wat herhaaldelik skel oor haar eienaar se dogter, Scarlett O'Hara (Vivien Leigh), en spot met Rhett Butler (Clark Gable), het McDaniel die Oscar -toekenning vir beste aktrise in 1939 gewen, die eerste swart akteur wat benoem is en 'n Oscar wen. 'Ek was mal oor Mammy,' het McDaniel gesê toe hy met die wit pers oor die karakter gepraat het. "Ek dink ek het haar verstaan ​​omdat my eie ouma op 'n plantasie gewerk het, nie anders as Tara nie." [30] Haar rol in Weg met die wind het 'n paar blankes in die suide ontstel dat daar klagtes was dat sy in die film te "bekend" was met haar blanke eienaars. [31] Ten minste een skrywer het daarop gewys dat die karakter van McDaniel nie beduidend van die karakter van Mammy in die roman van Margaret Mitchell afgewyk het nie, en dat die baie jonger Scarlett in beide die film en die boek met Mammy praat op maniere wat as onvanpas vir 'n Suidelike tiener van daardie era om met 'n veel ouer blanke persoon te praat, en dat nie die boek of die film aandui dat Mammy se eie kinders (dood of lewend), haar eie familie (dood of lewendig), 'n regte naam of haar begeerte om iets anders as 'n lewe in Tara te hê, wat op 'n slawe -plantasie dien. [32] Boonop, terwyl Mammy die jonger Scarlett uitskel, steek sy nooit mevrou O'Hara, die meer senior wit vrou in die huishouding nie. [32] Sommige kritici meen dat McDaniel nie net die rolle aanvaar nie, maar ook in haar verklarings aan die pers wat in Hollywood se stereotipes toegewy is, wat brandstof bied vir kritici van diegene wat veg vir swart burgerregte. [32] Later, toe McDaniel haar "Mammy" -karakter op 'n roadshow wou neem, was swart gehore nie ontvanklik nie. [33]

Terwyl baie swart mense bly was oor die persoonlike oorwinning van McDaniel, het hulle dit ook as bittersoet beskou. Hulle het geglo Weg met die wind het die slawestelsel gevier en die magte wat dit vernietig het, veroordeel. [34] Vir hulle het die unieke toekenning wat McDaniel gewen het, voorgestel dat slegs diegene wat nie teen Hollywood se sistemiese gebruik van rassestereotipes protesteer nie, werk en sukses daar kan vind. [34]

Die twaalfde Oscar -toekennings het in die Coconut Grove Restaurant van die Ambassador Hotel in Los Angeles plaasgevind. Dit is voorafgegaan deur 'n banket in dieselfde kamer. Louella Parsons, 'n Amerikaanse skinderrubriekskrywer, skryf oor die Oscar -aand, 29 Februarie 1940:

Hattie McDaniel het die goue Oscar verdien deur haar puik vertoning van 'Mammy' in Weg met die wind. As u haar gesig gesien het toe sy na die platform stap en die goue trofee neem, sou u die snik in u stem gehad het soos ons almal gehad het toe Hattie, hare afgewerk met tuinhare, aangesig gestaan ​​het, en aangetrek het tot by die koningin smaak, het die eer aanvaar in een van die beste toesprake wat ooit op die Akademievloer gehou is.

Academy of Motion Picture Arts and Sciences, mede -lede van die rolprentbedryf en geëerde gaste: Dit is een van die gelukkigste oomblikke van my lewe, en ek wil elkeen van u bedank wat 'n rol gespeel het in die keuse van my vir een van hul toekennings vir u vriendelikheid. Dit het my baie, baie nederig laat voel, en ek sal dit altyd as 'n baken beskou vir alles wat ek in die toekoms kan doen. Ek hoop van harte dat ek altyd 'n eer sal wees vir my ras en die rolprentbedryf. My hart is te vol om vir jou te sê hoe ek voel, en mag ek dankie sê en God seën jou. [35] [36]

McDaniel het 'n gedenkplaat-Oscar ontvang, ongeveer 14 cm by 15 cm, die tipe wat destyds aan alle beste akteurs en aktrises toegeken is. [37] Sy en haar begeleier moes by 'n geskeide tafel sit vir twee by die verste muur van die kamer, waar haar wit agent, William Meiklejohn, aan dieselfde tafel gesit het. Die hotel het 'n streng beleid van nie-swartes gehad, maar het McDaniel as 'n guns toegelaat. [38] [39] Die diskriminasie duur voort ná die prysuitdeling, sowel as haar wit mede-sterre na 'n 'no-blacks' klub, waar McDaniel ook toegang geweier is. 'N Ander swart vrou het 50 jaar lank nie weer 'n Oscar gewen nie, met Whoopi Goldberg as beste vroulike byspeler vir haar rol in Spook. [40] Weke voordat McDaniel haar Oscar gewen het, was daar nog meer omstredenheid. David Selznick, die vervaardiger van Weg met die wind, het die gesigte van al die swart akteurs weggelaat op die plakkate wat die fliek in die Suide adverteer. Nie een van die swart rolspelers mag die première van die fliek bywoon nie. [41]

Weg met die wind het agt Oscar -toekennings gewen. Dit is later deur die American Film Institute (AFI) aangewys as nommer vier onder die top 100 Amerikaanse films van alle tye in die 1998 -posisie en nommer ses in die 2007 -posisie. [42]

Finale werke Redigeer

In die film Warner Bros. In hierdie ons lewe (1942), met Bette Davis in die hoofrol en geregisseer deur John Huston, speel McDaniel weer 'n huishoudelike, maar een wat rassekwessies die hoof bied wanneer haar seun, 'n regstudent, verkeerdelik van manslag beskuldig word. McDaniel was in dieselfde ateljee Dankie aan u Lucky Stars (1943), met Humphrey Bogart en Bette Davis. In sy resensie van die film, Tyd het geskryf dat McDaniel komiese verligting was in 'n andersins 'grimmige studie', 'Hattie McDaniel, wie se borrelende, blitsende goeie humor meer as die brullende slegte smaak van 'n Harlem -nommer genaamd Ice Cold Katie' verlos. [43] McDaniel het gedurende die oorlogsjare vir Warners voortgegaan om diensmeisies te speel Die Manlike Dier (1942) en United Artists ' Sedert jy weg is (1944), maar haar vurigheid is afgetakel om die somber nuus van die era te weerspieël. Sy het ook die diensmeisie gespeel Lied van die Suide (1946) vir Disney.

Sy het haar laaste rolprentvertonings in Mickey (1948) en Gesins wittebrood (1949), waar sy dieselfde jaar in die regstreekse CBS -televisieprogram verskyn het Die Ed Wynn Show. Sy bly aktief op radio en televisie in haar laaste jare, en word die eerste swart akteur wat in haar eie radioprogram met die komediereeks gespeel het Beulah. Sy speel ook 'n rol in die televisie -weergawe van die program, en vervang Ethel Waters na die eerste seisoen. (Waters het blykbaar kommer uitgespreek oor stereotipes in die rol.) Beulah was egter 'n treffer en verdien McDaniel $ 2,000 per week, maar die vertoning was omstrede. In 1951 het die Amerikaanse weermag opgehou uitsaai Beulah in Asië omdat troepe gekla het dat die vertoning negatiewe stereotipes van swart mans as skofloos en lui laat voortbestaan ​​en inmeng met die vermoë van swart troepe om hul missie uit te voer. [44] Nadat hy 'n handjievol episodes verfilm het, het McDaniel egter verneem dat sy borskanker het. Teen die lente van 1952 was sy te siek om te werk en is sy vervang deur Louise Beavers. [45]

Huwelike Redigeer

McDaniel trou op 19 Januarie 1911 in Denver, Colorado, met Howard Hickman. Hy sterf in 1915. Haar tweede man, George Langford, sterf in Januarie 1925 aan 'n skietwond, kort nadat sy met hom getrou het en terwyl haar loopbaan aan die toeneem was. [ aanhaling nodig ]

Sy trou op 21 Maart 1941 in Tucson, Arizona, met James Lloyd Crawford, 'n eiendomsverkoper. Volgens Donald Bogle, in sy boek Bright Boulevards, Bold Dreams, Het McDaniel in 1945 gelukkig aan die skinderrubriekskrywer Hedda Hopper vertrou dat sy swanger is. McDaniel het babaklere begin koop en 'n kwekery in haar huis opgerig. Haar planne is verbrysel toe sy 'n valse swangerskap opgedoen het en in 'n depressie beland het. Sy het nooit kinders gehad nie. Sy skei van Crawford in 1945, na vier en 'n half jaar se huwelik. Crawford was jaloers op haar loopbaansukses, het sy gesê. [46]

Sy trou op 11 Junie 1949 in Yuma, Arizona, met 'n binnenshuise versierder, Larry Williams, maar skei hom in 1950 nadat sy getuig het dat hulle vyf maande saam bedroef was deur 'stryery en raas'. McDaniel het in trane uitgebars toe sy getuig dat haar man onenigheid in die rolverdeling van haar radioprogram probeer uitlok en andersins met haar werk inmeng. 'Ek het nog nie klaar gekom nie,' het sy gesê. "Ek het so gekry dat ek nie kon slaap nie. Ek kon nie op my lyne konsentreer nie." [47] [48]

Gemeenskapsdiens Redigeer

Tydens die Tweede Wêreldoorlog dien sy as voorsitter van die Negro -afdeling van die Hollywood Victory Committee, en sorg vir vermaak vir soldate wat by militêre basisse gestasioneer is. (Die weermag is geskei en swart entertainers mag nie in wit vermaaklikheidskomitees dien nie.) Sy het die hulp van 'n vriendin, die akteur Leigh Whipper en ander swart entertainers vir haar komitee ontbied. Sy het talle persoonlike optredes in militêre hospitale gemaak, partytjies gehou en opgetree by shows van United Service Organizations (USO) en byeenkomste vir oorlogsverband om geld in te samel om die oorlog namens die Oorwinningskomitee te ondersteun. [50] [51] Bette Davis was die enigste blanke lid van die waarnemende groep van McDaniel wat vir swart regimente opgetree het, Lena Horne en Ethel Waters het ook deelgeneem. [52] McDaniel was ook lid van American Women's Voluntary Services. [53]

Sy het by die akteur Clarence Muse, een van die eerste swart lede van die Screen Actors Guild, aangesluit in 'n NBC -radiouitsending om fondse in te samel vir hulpverleningsprogramme van die Rooi Kruis vir Amerikaners wat verplaas is deur verwoestende oorstromings, en sy het 'n reputasie as vrygewigheid gekry, geld uitleen aan vriende en vreemdelinge. [54]

In Augustus 1950 het McDaniel 'n hartkwaal opgedoen en in 'n semi-kritieke toestand die Temple-hospitaal binnegekom. Sy is in Oktober vrygelaat om by die huis te herstel, en op 3 Januarie 1951 het United Press haar 'n effense verbetering in haar herstel na 'n ligte beroerte aangehaal.

McDaniel is op 26 Oktober 1952 in die hospitaal op die terrein van die Motion Picture House in Woodland Hills, Kalifornië, aan die dood van borskanker op 59 -jarige ouderdom. Sy is oorleef deur haar broer Sam McDaniel. Duisende rouklaers het gekom om haar lewe en prestasies te vier. In haar testament het McDaniel geskryf,

"Ek verlang 'n wit kis en 'n wit omhulde wit tuinies in my hare en in my hande, tesame met 'n wit gardenia -kombers en 'n kussing rooi rose. Ek wil ook begrawe word in die Hollywood Cemetery". [55]

Hollywood Cemetery, op Santa Monica Boulevard in Hollywood, is die rusplek van filmsterre soos Douglas Fairbanks en Rudolph Valentino. Die destydse eienaar, Jules Roth, het geweier dat sy daar begrawe kan word, omdat die begraafplaas ten tyde van McDaniel se dood rasseskeiding beoefen het en die oorskot van swart mense nie vir die begrafnis aanvaar nie. [56] Haar tweede keuse was die Rosedale-begraafplaas (nou bekend as Angelus-Rosedale-begraafplaas), waar sy vandag lê. [57]

In 1999 het Tyler Cassity, die nuwe eienaar van die Hollywood Cemetery (herdoop tot die Hollywood Forever Cemetery), aangebied om McDaniel daar te laat begrawe. Haar familie wou nie haar oorskot steur nie en het die aanbod van die hand gewys. In plaas daarvan het Hollywood Forever Cemetery 'n groot senotaaf op die grasperk gebou wat uitkyk op die meer. Dit is een van Hollywood se gewildste toeriste -aantreklikhede. [58]

McDaniel se laaste testament van Desember 1951 het haar Oscar aan die Howard -universiteit nagelaat, waar sy deur die studente met 'n middagete vereer is nadat sy haar Oscar gewen het. [59] Ten tyde van haar dood sou McDaniel min opsies gehad het. Baie min blanke instellings in daardie dag het die swart geskiedenis bewaar. Histories was swart kolleges waar sulke artefakte geplaas is. [60] Ondanks bewyse dat McDaniel 'n uitstekende inkomste as aktrise verdien het, was haar laaste boedel minder as $ 10,000. Die IRS beweer dat die boedel meer as $ 11 000 aan belasting skuld. Uiteindelik het die proefhof gelas dat al haar eiendom, insluitend haar Oscar, verkoop word om krediteure af te betaal. [61] Jare later het die Oscar verskyn waar McDaniel dit wou hê: Howard University, waar dit volgens berigte in 'n glaskas in die drama -afdeling van die universiteit vertoon is. [62]

Aanvanklike kontroversies Redigeer

Namate haar roem gegroei het, het McDaniel toenemende kritiek ondervind van sommige lede van die swart gemeenskap. Groepe soos die NAACP het gekla dat Hollywood-stereotipes nie net swart akteurs beperk het tot knegrolle nie, maar hulle dikwels as lui, dowwe, tevrede met lae posisies of as gewelddadig uitgebeeld het. Benewens die toespraak op die ateljees, het hulle 'n beroep op akteurs, en veral op die voorgrond van swart akteurs, gedoen om die ateljee te druk om meer inhoudelike rolle aan te bied en ten minste nie oor stereotipes te kyk nie. Hulle het ook aangevoer dat hierdie voorstellings onregverdig sowel as onakkuraat was, en dat tesame met segregasie en ander vorme van diskriminasie dit vir alle swart mense, nie net akteurs nie, moeilik maak om rassisme te oorkom en in die vermaaklikheidsbedryf te slaag. [63] Sommige het McDaniel aangeval omdat hy 'n 'oom Tom' was - 'n persoon wat bereid was om persoonlik vooruit te gaan deur rasse -stereotipes te bestendig of 'n aangename agent vir aanstootlike rassebeperkings was. [64] McDaniel beskryf hierdie uitdagings as klasgebaseerde vooroordele teen huishoudings, 'n bewering wat wit rubriekskrywers blykbaar aanvaar het. Sy het na bewering gesê: "Hoekom moet ek kla dat ek $ 700 per week verdien as 'n diensmeisie? As ek dit nie doen nie, sou ek $ 7 per week verdien." [65]

McDaniel is moontlik ook gekritiseer omdat sy, in teenstelling met baie ander swart entertainers, nie verband hou met protesoptredes vir burgerregte nie en grootliks afwesig was in die pogings om 'n kommersiële basis vir onafhanklike swart films te vestig. Sy het eers in 1947, laat in haar loopbaan, by die Negro Actors Guild of America aangesluit. [66] McDaniel het een van die min wit agente aangestel wat destyds swart akteurs sou verteenwoordig, William Meiklejohn, om haar loopbaan te bevorder. [67] Bewyse dui daarop dat haar vermyding van politieke omstredenheid doelbewus was. Toe die rubriekskrywer Hedda Hopper vir haar Richard Nixon -plakkate stuur en McDaniel vra om dit te versprei, het McDaniel geweier en geantwoord dat sy lankal besluit het om uit die politiek te bly. 'Beulah is almal se vriend,' het sy gesê. [66] Aangesien sy eerlik verdien het, het sy bygevoeg, moet sy nie gekritiseer word omdat sy sulke werk aanvaar het nie. Haar kritici, veral Walter White van die NAACP, beweer dat sy en ander akteurs wat ingestem het om stereotipes uit te beeld, nie 'n neutrale mag was nie, maar eerder gewillige agente van swart onderdrukking.

McDaniel en ander swart aktrises en akteurs was bang dat hul rolle sou verdamp as die NAACP en ander Hollywood -kritici te hard kla. [68] Sy blameer hierdie kritici omdat hulle haar loopbaan belemmer het en soek hulp van bondgenote met 'n twyfelagtige reputasie. [69] Nadat hy met McDaniel gepraat het, het Hopper beweer dat die loopbaanprobleme van McDaniel nie die gevolg was van rassisme nie, maar dat dit deur McDaniel se "eie mense" veroorsaak is. [70]

Prestasies en nalatenskap Redigeer

McDaniel het twee sterre op die Hollywood Walk of Fame in Hollywood: een by 6933 Hollywood Boulevard vir haar bydraes tot die radio en een in Vine Street 1719 vir rolprente. [71] In 1975 is sy postuum opgeneem in die Black Filmmakers Hall of Fame. [72]

In 1994 het die aktrise en sangeres Karla Burns, veral die eerste swart kunstenaar wat 'n Laurence Olivier-toekenning gewen het, haar eenvrou-vertoning geloods Hi-Hat-Hattie (geskryf deur Larry Parr), oor McDaniel se lewe. Burns het die rol in 2018 in verskeie ander stede vertolk, waaronder Off-Broadway en die Long Beach Playhouse Studio Theatre in Kalifornië. [73] [74]

In 2002 word die nalatenskap van McDaniel gevier in American Movie Classics (AMC) se film Beyond Tara, The Extraordinary Life of Hattie McDaniel (2001), vervaardig en geregisseer deur Madison D. Lacy en aangebied deur Whoopi Goldberg. Hierdie spesiale aanbieding van een uur beeld McDaniel se stryd en triomf uit in die teenwoordigheid van hewige rassisme en wrede teëspoed. Die film het die 2001-2002 Daytime Emmy -toekenning, wat op 17 Mei 2002 oorhandig is, ontvang vir 'n spesiale spesiale klas. [75]

McDaniel was die 29ste geïnduseerde in die Swart erfenis Reeks deur die Amerikaanse posdiens. Haar seël van 39 sent is op 29 Januarie 2006 vrygestel, met 'n 1941-foto van McDaniel in die rok wat sy gedra het om die Academy Award in 1940 te aanvaar. [76] [77] Die seremonie het plaasgevind in die Margaret Herrick Library of the Academy van Motion Picture Arts and Sciences, waar die Hattie McDaniel -versameling foto's bevat van McDaniel en ander familielede, sowel as skrifte en ander dokumente. [65]

In 2004 publiseer Rita Dove, die eerste swart Amerikaanse digterwenner, haar gedig "Hattie McDaniel Arrives at the Coconut Grove" in Die New Yorker [78] en het dit sedertdien gereeld aangebied tydens haar poësielesings sowel as op YouTube. [79]

In die Netflix-mini-reeks Hollywood in 2020 word 'n fiktiewe Hattie McDaniel gespeel deur Queen Latifah [80]

Waar van die McDaniel Oscar

Die plek van McDaniel se Oscar is tans onbekend. [81] In 1992 het Jet tydskrif berig dat Howard University dit nie kon vind nie en beweer dat dit tydens die betogings in die 1960's verdwyn het. [82] In 1998 verklaar die Howard -universiteit dat daar geen geskrewe rekord gevind kan word dat die Oscar by Howard aangekom het nie. [83] In 2007 verskyn 'n artikel in Die Huffington Post herhaalde gerugte dat die Oscar in die 1960's deur woedende burgerregte -betogers in die Potomacrivier gegooi is. [84] Die bewering verskyn weer in Die Huffington Post onder dieselfde bylyn in 2009.

In 2010 het Mo'Nique, die wenner van die Oscar vir beste vroulike byspeler in Kosbaarmet 'n blou rok en tuinplante in haar hare, soos McDaniel tydens die seremonie in 1940, in haar aanvaardingstoespraak McDaniel bedank het "vir alles wat sy moes, sodat ek nie hoef nie". [85] Haar toespraak herleef die belangstelling in die plek van McDaniel se Oscar.

In November 2011 publiseer W. B. Carter, van die George Washington University Law School, die resultate van haar jaar en 'n half lange ondersoek na die lot van die Oscar. [86] Carter verwerp bewerings dat studente die Oscar gesteel het (en in die Potomacrivier gegooi het) as 'n wilde bespiegeling of versinsel wat handel oor langdurige stereotipes van swartes. [86] Sy bevraagteken die verkryging van Die Huffington Post stories. In plaas daarvan het sy aangevoer dat die Oscar waarskynlik tussen die lente van 1971 en die somer van 1973 in die Channing Pollack -teaterversameling van die Howard -universiteit teruggestuur is, of moontlik destyds in 'n boks gebêre en in die dramadepartement gebêre is. [86] Die rede vir die verwydering daarvan, het sy aangevoer, was nie onrus oor burgerregte nie, maar eerder pogings om plek te maak vir 'n nuwe generasie swart kunstenaars. [86] As nog nie die Oscar of 'n papierspoor van sy uiteindelike lot vandag by Howard gevind kan word nie, stel sy voor, kan onvoldoende bewaring of rekordhouding in 'n tyd van finansiële beperkings en nasionale onstuimigheid die skuld kry. Sy het ook voorgestel dat 'n nuwe generasie versorgers moontlik nie die historiese betekenis van die toekenning besef het nie. [86]

West Adams Heights huiseienaars verbond saak oorwinning Edit

McDaniel was die bekendste van die swart huiseienaars wat gehelp het om die swart inwoners van die historiese West Adams -omgewing wat hul huise gered het, te organiseer. [87] Loren Miller, 'n prokureur en die eienaar en uitgewer van die Kalifornië Arend koerant, verteenwoordig die minderheidseienaars in hul beperkende verbondsaak. [88] In 1944 wen Miller die saak Fairchild v Rainers, 'n besluit ten gunste van 'n swart gesin in Pasadena, Kalifornië, wat 'n onbeperkte perseel gekoop het, maar steeds deur blanke bure gedagvaar is.

Tyd tydskrif, in sy uitgawe van 17 Desember 1945, berig:

Die ruim, goed versorgde West Adams Heights het nog steeds die selfvoldane voorkoms van die dae toe die grootste deel van die aristokrasie in Los Angeles daar gewoon het. .

In 1938 het negers, wat bereid was en in staat was om $ 15 000 te betaal en vir die eiendom van Heights, in die ou eklektiese herehuise ingetrek. Baie van hulle was filmmense-aktrises Louise Beavers, Hattie McDaniel, Ethel Waters, ens. Hulle het hul besittings verbeter, hul goed gedefinieerde maniere behou, vinnig meer as verdraagsaamheid van die meeste van hul blanke bure gewen.

Maar sommige blankes, wat weier om getroos te word, het verwys na die oorspronklike verbond oor rassebeperking wat gepaard gegaan het met die ontwikkeling van West Adams Heights in 1902, wat 'Nie-Kaukasiërs' beperk het om eiendom te besit. Hulle het dit sewe jaar lank probeer afdwing, maar dit het misluk. Toe is hulle hof toe. .

Superregter Thurmond Clarke het besluit om die betwiste terrein te besoek - in die volksmond bekend as "Sugar Hill". . Volgende oggend, . Regter Clarke het die saak uit die hof gegooi. Sy rede: "Dit is tyd dat lede van die negerras, sonder voorbehoud of ontwyking, die volle regte gegun word ingevolge die 14de wysiging van die federale grondwet. Regters vermy die werklike kwessie te lank."

Hattie McDaniel van West Adams Heights het gesê: "Woorde kan my waardering nie uitspreek nie." [89]

McDaniel het in 1942 haar wit huis met twee verdiepings van sewentien kamers gekoop. Die huis het 'n groot sitkamer, eetkamer, sitkamer, den, butler's spens, kombuis, diensstoep, biblioteek, vier slaapkamers en 'n kelder. McDaniel het jaarliks ​​'n Hollywood -partytjie gehou. Almal het geweet dat die koning van Hollywood, Clark Gable, altyd by McDaniel se partytjies te vinde was. [90]

Film wysig

Jaar Titel Rol Notas
1932 Liefde gebind
1932 Ongeduldige Maiden Beseerde pasiënt (ongekrediteer)
1932 Luister jy? Tannie Fatima - Sanger (ongekrediteer)
1932 Die Washington Masquerade Bediende (ongekrediteer)
1932 Die kookpunt Caroline the Cook (ongekrediteer)
1932 Crooner Bediende in dameskamer (ongekrediteer)
1932 Blonde Venus Cora, Helen's Maid in New Orleans (ongekrediteer)
1932 Die Goue Weste Mammy Lou (ongekrediteer)
1932 Gehipnotiseer Powder Room Attendant (ongekrediteer)
1933 Hallo suster Vrou in woonstelhuis (ongekrediteer)
1933 Ek is geen engel nie Tira's Maid-Manicurist (nie genoem nie)
1933 Totsiens Liefde Edna the Maid (ongekrediteer)
1934 Vrolike Vroue van Reno Bunny's Maid (ongekrediteer)
1934 Stadspark Tessie - the Ransome Maid (nie genoem nie)
1934 Operator 13 Annie (uncredited)
1934 King Kelly of the U.S.A. Black Narcissus Mop Buyer (uncredited)
1934 Judge Priest Aunt Dilsey
1934 Imitation of Life Woman at Funeral (uncredited)
1934 Flirtation Minor Role (uncredited)
1934 Lost in the Stratosphere Ida Johnson
1934 Babbitt Rosalie, the Maid (uncredited)
1934 Little Men Asia (uncredited)
1935 The Little Colonel Mom Beck
1935 Transient Lady Servant (uncredited)
1935 Traveling Saleslady Martha Smith (uncredited)
1935 China Seas Isabel McCarthy, Dolly's Maid (uncredited)
1935 Alice Adams Malena Burns
1935 Harmony Lane Liza, the Cook (uncredited)
1935 Murder by Television Isabella - the Cook
1935 Music Is Magic Hattie
1935 Another Face Nellie - Sheila's Maid (uncredited)
1935 We're Only Human Molly, Martin's Maid (uncredited)
1936 Next Time We Love Hanna (uncredited)
1936 The First Baby Dora
1936 The Singing Kid Maid (uncredited)
1936 Gentle Julia Kitty Silvers
1936 Show Boat Queenie
1936 High Tension Hattie
1936 The Bride Walks Out Mamie - Carolyn's Maid
1936 Postal Inspector Deborah (uncredited)
1936 Star for a Night Hattie
1936 Valiant Is the Word for Carrie Ellen Belle
1936 Libeled Lady Maid in Grand Plaza Hall (uncredited)
1936 Can This Be Dixie? Lizzie
1936 Reünie Sadie
1937 Racing Lady Abby
1937 Don't Tell the Wife Mamie, Nancy's Maid (uncredited)
1937 The Crime Nobody Saw Ambrosia
1937 The Wildcatter Pearl (uncredited)
1937 Saratoga Rosetta
1937 Stella Dallas Maid
1937 Sky Racket Jenny
1937 Over the Goal Hannah
1937 Merry Go Round of 1938 Maid (uncredited)
1937 Nothing Sacred Mrs. Walker (uncredited)
1937 45 Fathers Beulah
1937 Quick Money Hattie (uncredited)
1937 True Confession Ella
1937 Mississippi Moods
1938 Battle of Broadway Agatha
1938 Vivacious Lady Hattie - Maid at Prom Dance (uncredited)
1938 The Shopworn Angel Martha
1938 Carefree Hattie (uncredited)
1938 The Mad Miss Manton Hilda
1938 The Shining Hour Belvedere
1939 Everybody's Baby Hattie
1939 Zenobia Dehlia
1939 Weg met die wind Mammy - House Servant
1940 Maryland Aunt Carrie
1941 The Great Lie Violet
1941 Affectionately Yours Cynthia
1941 They Died with Their Boots On Callie
1942 The Male Animal Cleota
1942 In This Our Life Minerva Clay
1942 George Washington Slept Here Hester, the Fullers' Maid
1943 Johnny Come Lately Aida
1943 Thank Your Lucky Stars Gossip in 'Ice Cold Katie' Number
1944 Since You Went Away Fidelia
1944 Janie April - Conway's Maid
1944 Three Is a Family Maid
1944 Hi, Beautiful Millie
1946 Janie Gets Married April
1946 Margie Cynthia
1946 Never Say Goodbye Cozie
1946 Song of the South Aunt Tempy
1947 The Flame Celia
1948 Mickey Bertha
1948 Family Honeymoon Phyllis
1949 The Big Wheel Minnie

  • Mickey's Rescue (1934) as Maid (uncredited)
  • Fate's Fathead (1934) as Mandy - the Maid (uncredited)
  • The Chases of Pimple Street (1934) as Hattie, Gertrude's Maid (uncredited)
  • Anniversary Trouble (1935) as Mandy, the Maid
  • Okay Toots! (1935) as Hattie - the Maid (uncredited)
  • Wig-Wag (1935) as Cook (uncredited)
  • The Four Star Boarder (1935) as Maid (uncredited)
  • Arbor Day (1936) as Buckwheat's Mother

Radio Edit

  • Station KOA, Denver, Melony Hounds (1926)
  • Station KNX, Los Angeles, The Optimistic Do-Nut Hour (1931)
  • CBS Network, The Beulah Show (1947)
  • McDaniel was a semi-regular on the radio program Amos 'n' Andy, first as Andy's demanding landlady. In one episode they nearly marry. Andy was out for her money, aided and abetted by the Kingfish, who gives his wife's diamond ring to present to McDaniel as an engagement ring. The scheme blows up in their faces when Sapphire decides to throw a party to celebrate. Andy desperately tries to conceal the ring from Sapphire. In frustration and growing anger, McDaniel says to Andy, "Andy, sweetheart, darlin'. Is you gonna let go of my hand or does I have to pop you. " This episode aired on NBC in June 1944. She played a similar character, "Sadie Simpson", in several later episodes.

Hattie McDaniel recorded infrequently as a singer. In addition to the musical numbers over her long career in films, she recorded for Okeh Records, Paramount, and the small Kansas City, Missouri label Merrit. All of her known recordings (some of which were never issued) were recorded in the 1920s.


That same year, Weg met die wind screenwriter Sidney Howard became the first person to win a posthumous Oscar. The late scribe, who had won a Pulitzer Prize in 1925, died the previous August after he was pinned by a tractor on his farm.

Well before Tom Hanks, there was Luise Rainer. The German-American actress became the first performer to win two consecutive acting awards, for The Great Ziegfeld (1937) and The Good Earth (1938). Spencer Tracy was a close second, achieving the feat in 1938 and 1939. Katharine Hepburn was next in line, winning two consecutive best actress statues in 1968 and 1969. Jason Robards followed about a decade later, in 1977 and 1978 (for supporting roles, not lead roles). Hanks, of course, picked up consecutive best actor wins in 1994 and 95 for Philadelphia en Forrest Gump, respectively.


McDaniel wins Oscar for Gone with the Wind

On 29 February 1940, Gone with the Wind is honoured with eight Oscars by the American Academy of Motion Picture Arts and Sciences. An epic Southern romance set during the hard times of the Civil War, the movie swept the prestigious Best Picture, Director, Screenplay, Cinematography, Art Direction, Film Editing, and Actress categories. However, the most momentous award that night undoubtedly went to Hattie McDaniel for her portrayal of "Mammy," a housemaid and former slave. McDaniel, who won the Best Supporting Actress Academy Award, was the first African American actress or actor ever to be honoured with an Oscar. Born in Wichita, Kansas, in 1895, McDaniel demonstrated her talents as a singer and actress while growing up in Denver, Colorado. She left school while a teenager to become a performer in several travelling minstrel groups and in 1924 became one of the first African American women to sing on U.S. radio.

With the onset of the Great Depression, she was forced to take work as a ladies' washroom attendant in a Milwaukee club. The club, which hired only white performers, eventually made an exception and let her sing, and she performed there for a year before setting her sights on Hollywood. In Los Angeles, she won a small role on a local radio show called The Optimistic Do-Nuts and before long had become the program's main attraction. In 1932, she made her film debut as a Southern house servant in The Golden West. In American movies at the time, African American actors and actresses were generally limited to house servant roles, and McDaniel apparently embraced this stereotype, playing the role of maid or cook in nearly 40 films in the 1930s. Responding to criticism by groups such as the National Association for the Advancement of Colored People (NAACP) that she was perpetuating stereotypes, McDaniel responded that she would rather play a maid on the screen than be one in real life.

Furthermore, she often subverted the stereotype by turning her maids into sassy, independent-minded characters who sometimes made white audiences shift uncomfortably in their seats. Her most famous role was as Mammy in the 1939 film Gone with the Wind. Directed by Victor Fleming and based on the best-selling Margaret Mitchell novel of the same name, the movie remains the highest-grossing movie of all time when inflation is taken into account. Although she was honoured with an Oscar, liberal African Americans sharply criticised McDaniel for accepting a role in which her character, a former slave, spoke nostalgically about the Old South. McDaniel's film career declined in the late 1940s, and in 1947 she returned to radio as the star of the nationally broadcast The Beulah Show. In the program, she again portrayed an effervescent Southern maid but in a markedly un-stereotypical manner that won praise from the NAACP. In 1951, while filming the first episodes of a television version of the popular show, she had a heart attack. She recovered to do a few more radio programs but in 1952 died of breast cancer at the age of 57.


First Black Oscar Winner’s Speech: Hattie McDaniel Thanks Academy for Its “Kindness”

Hattie McDaniel was named best supporting actress at the 12th Academy Awards in 1940, making history by being the first black actor to win &mdash or be nominated &mdash for an Oscar.

Wearing a turquoise, rhinestone-studded gown with a gardenia floral arrangement flowing down her right side and another gardenia in her hair, the 44-year-old actress accepted her gold statuette at the Cocoanut Grove nightclub in Los Angeles’ Ambassador Hotel 75 years ago.

Since her attendance at the “no blacks” hotel alongside her escort and agent seven decades ago (a special call had to be made for Hattie to be allowed on the premises), McDaniel’s win paved the way for 13 fellow black male and female actors to win Oscars: Denzel Washington, Cuba Gooding Jr., Louis Gossett Jr., Forest Whitaker, Sidney Poitier, Jamie Foxx, Morgan Freeman, Halle Berry, Whoopi Goldberg, Jennifer Hudson, Octavia Spencer, Mo’Nique en Lupita Nyong’o.

Verwante verhale

Oscar's First Black Winner Accepted Her Honor in a Segregated 'No Blacks' Hotel in L.A.

McDaniel’s acting career included 74 maid roles before she died of breast cancer at the age of 57.

McDaniel, who won for her portrayal of Mammy in Victor Fleming‘s Gone With the Wind, wiped away tears as she gave her momentous speech, thanking the Academy for its “kindness.”

Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fellow members of the motion picture industry and honored guests, this is one of the happiest moments of my life and I want to thank each one of who had a part in selecting me for one of their awards for your kindness that has made me feel very, very humble. And I shall always hold it as a beacon for anything that I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry. My heart is too full to tell you just how I feel and may I say thank you and God bless you.


5 of 6

Feb. 29, 1940: Hattie McDaniel Becomes First Black Actor to Win Oscar

The history-making actress earned an Academy Award for Best Supporting Actress as Mammy in Weg met die wind, according to the California African American Museum. After her acting career, McDaniel pivoted to radio and became the first, highest-paid Black actress to lead a national radio show.

The next Black woman to win the coveted award for Best Supporting Actress would be Whoopi Goldberg for her role in Ghost - almost 40 years later.


On The Last Day Of Black History Month, Here Are 10 Important Moments That Happened Feb. 28

B lack History Month originated in 1926, founded by Carter G. Woodson and was created to celebrate achievements, births, important timelines, events and to remember those we lost. However, this year it has been a wild Black History Month.

There was Gucci. After an avalanche of criticism, the luxury branded ended sales of its $890 balaclava black-knit women’s sweater that could be pulled up over the lower half of the wearer’s face. It featured signature bright red lips associated with blackface as a cut-out for the mouth. Due to the backlash, Gucci announced initiatives that included hiring global and regional directors for diversity and inclusion, creating a multicultural design scholarship program, launching a diversity and inclusivity awareness program, and implementing a global exchange program.

Soon after Burberry, had to apologize for a hoodie with a noose around the neck.

Just yesterday, during Michael Cohen testimony, Republican Rep. Mark Meadows pulled out Lynne Patton, who is reportedly Eric Trump‘s former party planner, to prove 45 could not be racist. Meadows babbled,“Lynne Patton says she would not work for a man who is racist… She disagrees with you. She says as a daughter of a man born in Birmingham, Alabama, that there is no way that she would work for an individual who was a racist.” Meadows, who somehow believes Patton represents all African Americans, asked, “How do you reconcile the two of those?”

As Patton silently stood behind Meadows, willingly debasing herself even more than she already has being part of the Trump administration, Cohen said, “Ask Ms. Patton how many Black people are executives at the Trump Organization? The answer is zero.”

During Cohen’s opening remarks he said about Trump, “He is a racist. The country has seen Mr. Trump court white supremacists and bigots. You have heard him call poorer countries ‘shitholes.’ In private, he is even worse. He once asked me if I could name a country run by a black person that wasn’t a ‘shithole.’ This was when Barack Obama was President of the United States.”

He continued, “While we were once driving through a struggling neighborhood in Chicago, he commented that only Black people could live that way. And, he told me that Black people would never vote for him because they were too stupid.”

For all of these reasons, we had to close Black History Month with some positivity.

1. Hattie McDaniel Wins An Oscar

In 1940, Hattie McDaniel became the first Black person to win an Oscar. She won for Best Supporting Actress for her performance in “Gone With The Wind” at the 12th Academy Awards.

2. Phillis Wheatley

Phillis Wheatley passed away on Feb. 28, 1784. She was only 31, but she is the first African-American woman to be published, paving the way for so many after her.


80 years ago, actress Hattie McDaniel broke the color barrier at the Oscars

When Hattie McDaniel won the Academy Award for best supporting actress on Feb. 29, 1940, for her role as “Mammy” in the epic Civil War movie “Gone with the Wind,” she was already one of the biggest African American movie stars, having had roles in at least 67 films before her Oscar-winning performance.

She starred alongside major Hollywood heavyweights of the time, including James Cagney, Jean Harlow, Barbara Stanwyck, Joan Crawford and Ronald Reagan. Reports say she was good friends with Shirley Temple.

Although she was the first African American actor to be nominated and win an Academy Award, the moment was viewed as more of a personal victory for McDaniel rather than an historic achievement for the black community. Many thought McDaniel had been typecast in subservient roles that perpetrated many difficult-to-accept racial stereotypes.

Reports say even the NAACP disavowed her.

In “Gone with the Wind,” she played an opinionated, headscarf-wearing slave maid, emblematic of the Old South.

Throughout her career, McDaniel had to continually defend her decision to play the roles, once saying, “Why should I complain about making $700 a week playing a maid? If I didn’t, I’d be making $7 a week being one.”

She was also criticized because she seemed to deliberately avoid speaking on politics or participating in social causes for civil rights. McDaniel did, however, join the Negro Actors Guild of America late in her career.

That was 80 years ago, during the Golden Age of Hollywood, but more notably it was during the height of the Jim Crow era, when laws everywhere around the country promoted racial segregation and the disenfranchisement of black people.

McDaniel wasn't allowed to attend the Dec. 15, 1939, Atlanta premiere of the movie at Loew’s Grand theater on Peachtree Street, a fact recalled in modern popular culture, such as in the 2006 song “Blunt Ashes,” in which rapper Nas exclaims:

"Yo, man, I . start thinking 'bout Hattie McDaniel got an Oscar For playing Mammy in 'Gone with the Wind' And she didn't get allowed Wasn't even allowed to go to the premier Believe that? Couldn't go to the premier, to her joint Man, you know they were strong back then, man . "

It was said that her co-star in the film, actor Clark Gable — then known as “The King of Hollywood” — threatened to boycott the premiere unless McDaniel was allowed to attend, but McDaniel reportedly talked him out of the protest.

McDaniel, however, was allowed to attend the Hollywood debut on Dec. 28, 1939, and then the Oscars gala on Feb. 29, 1940, at the Cocoanut Grove nightclub inside The Ambassador Hotel in Los Angeles.

The Ambassador had a strict “no-blacks” policy.

According to historical accounts, Hollywood producer David O. Selznick arranged for McDaniel to be allowed into the hotel as a favor. Once inside, McDaniel was seated with an escort at a small table across the room from Gable and her other castmates including Vivien Leigh and Olivia de Havilland, who was also nominated in the same category as McDaniel.

McDaniel arrived in a rhinestone-studded turquoise gown with white gardenias in her hair, according to The Hollywood Reporter.

She was introduced at the ceremony by actress Fay Bainter, who called on the audience to stand and salute McDaniel.

The crowd erupted in cheers as McDaniel made her way to the stage at the 12th Academy Awards.

In her acceptance speech, McDaniel spoke swiftly from the heart, expressed deep humility and wiped away tears as she left the dais.

“Academy of Motion Picture Arts and Sciences, fellow members of the motion picture industry and honored guests: This is one of the happiest moments of my life, and I want to thank each one of you who had a part in selecting me for one of their awards, for your kindness. It has made me feel very, very humble and I shall always hold it as a beacon for anything that I may be able to do in the future. I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry. My heart is too full to tell you just how I feel, and may I say thank you and God bless you.”

Twenty-four years would pass before another African-American actor, Sidney Poitier, took home the prize for best actor in 1964.

Hattie McDaniel was born on June 10, 1895, in Wichita, Kansas. She was the youngest of 13 children.

Her parents were freed slaves, and her father fought in the Civil War.

Sam McDaniel, her brother, was also an actor, which opened the door for Hattie in her early career. She followed him on a traveling comedy troupe, and then to Los Angeles, where she worked menial jobs while writing and singing songs, and appearing on sketch comedy radio shows, beginning in the late 1920s and then throughout the 1930s.

This coincided with her entry to the film industry around 1932 and she quickly earned a reputation as a comedic actress. She didn’t get a screen credit for some of her first roles, but appeared in an unprecedented nine films the year of her debut.

When it came to the part of Mammy, accounts say she went to the audition dressed in an authentic maid’s uniform and won the part outright.

She was 44 years old at the time.

After her death, McDaniel’s Oscar was given to Howard University, where it went missing during the civil rights protests of the 1960s.

To this day, the award remains missing.

McDaniel died on Oct. 26, 1952. She is buried in Angelus-Rosedale Cemetery in Los Angeles.

She has two stars on the Hollywood Walk of Fame: one for radio and one for film.

Since McDaniel’s win, only 16 more black actors have taken home the Oscar for either a leading or supporting role, and only eight black women, including McDaniel, have won the best supporting actress category in the 92-year history of the Academy Awards.

Here is a full list of African American actors who have won Academy Awards since McDaniel’s historic win, by year:


Marlon Brando’s boycott (1973)

Perhaps the defining controversy in Academy Awards history. Marlon Brando’s Best Actor win for The Godfather saw him dispatch Native American activist, Sacheen Littlefeather, to collect the prize in his place. Only she didn’t—instead leaving it in the hands of presenter Roger Moore as she delivered a protest statement from Brando.

“He very regretfully cannot accept this very generous award,” a nervous Littlefeather said, “and the reasons for this being are the treatment of American Indians today by the film industry and on television and movie re-runs.” After this happened, the Academy moved to ban acceptance by proxy.


Kyk die video: Academy Awards 1940