John Ruskin

John Ruskin

John Ruskin, die enigste kind van John James Ruskin (1785-1864), 'n sjerrie -invoerder, en Margaret Cock (1781-1871), is op 8 Februarie 1819 gebore te Hunterstraat 54, Brunswick Square, Londen. In 1823 verhuis die Ruskin-gesin na 'n halfvrystaande huis met 'n groot tuin op Herne Hill 28, Herne Hill. Sy pa was hoofvennoot in die firma Ruskin, Telford en Domecq, wat sjerrie en ander wyne ingevoer en versprei het.

Ruskin is tot op veertienjarige ouderdom deur sy ouers opgevoed, met die hulp van privaat tutors. Sy pa het 'n liefde vir Lord Byron en William Wordsworth aangemoedig. Sy ma was 'n toegewyde Christen. Elke oggend, vanaf driejarige ouderdom, het sy ma hom uit die Bybel laat lees en gedeeltes uit sy kop geleer. Volgens Robert Hewison: "Ruskin se sekerheid in die reg van sy standpunte en onafhanklikheid van die mening wat hy ontvang het - sy kritici kan sy dogmatisme sê - kan toegeskryf word aan die gemoedstoestand van sy moeder. Tog was die konflik tussen sy vader se ekspressiewe begeerte en sy ma se versigtige terughoudendheid. om sy skynbare vertroue gedurende sy hele lewe te ondermyn ... Die puritanisme van sy godsdiens was in stryd met die sensuele aantrekkingskrag van 'n groot deel van die kuns wat hy sou bestudeer, en het die genot van sy eie liggaam belemmer. "Ruskin gee 'n onvoltooide weergawe van sy kinderjare in Praeterita (1885), maar die meeste historici beskou dit as onbetroubaar. In 1828 is sy neef Mary Richardson, wie se ma oorlede is, uit Perth vergesel.

In 1833 het hy sy oggende deurgebring by 'n dagskool wat deur die eerwaarde Thomas Dale van St Matthew's Chapel, 'n kerk van Engeland, in Denmark Hill, bestuur is. In 1836 woon hy lesings by aan King's College, waar Dale die eerste professor in Engelse letterkunde geword het. In Oktober van daardie jaar skryf hy in by Christ Church. Aan die Universiteit van Oxford skryf hy 'n reeks opstelle wat argitektuur en natuur met mekaar verbind vir Loudon's Architectural Magazine.

Ruskin was 'n uiters skaam man en het min vriende op universiteit gemaak. Hy ontwikkel egter goeie verhoudings met twee medestudente, Charles Thomas Newton en Henry Acland. Ruskin het die meeste van sy tyd bestee aan die lees van boeke en skryf en in 1839 die Newdigate Poetry Competition gewen. Ruskin het die plesier gehad om een ​​van sy helde, William Wordsworth, te ontmoet toe hy die prys ontvang het.

Ruskin het 'n adolessensie vir die dogter van sy pa se lewensmaat, Pedro Domecq, ontwikkel. Adèle, was die onderwerp van baie van Ruskin se jeugdigte. Sy was net vyftien toe hy die eerste keer op haar verlief geraak het en was verpletter toe hy van haar verlowing te hore gekom het. In April 1840, kort na Adèle se huwelik, het Ruskin 'n geestelike ineenstorting opgedoen. Na twee jaar rus keer hy terug na die Universiteit van Oxford, waar hy die ongewone onderskeiding van 'n ere -dubbele vierde behaal, met sy MA in Oktober 1843.

Ruskin het baie belanggestel in kuns en op universiteit het hy 'n reputasie gekry as 'n vaardige waterverfleerder. Hy het geskryf dat hy ''n sensuele vermoë van plesier in sig het, sover ek weet sonder weerga'. Robert Hewison het aangevoer: 'Ruskin se perseptuele sensitiwiteit en sy vermoë om dit as tekenaar en visuele ontleder te gebruik, kenmerk hom van sy meer boekgebonde eweknieë ... alhoewel sy tekeninge die benaming sou regverdig, het hy hom nooit beskou nie 'n kunstenaar, en beklemtoon altyd dat hy geteken het om sekere feite te verkry, en hy het selde uitgestal, maar Ruskin se tekeninge is nietemin 'n merkwaardige prestasie, sowel as 'n rekord van sy gedagtes en as werke van groot skoonheid. argitektuur en landskap word deur sy genie gepas vir die verbale beskrywing van kunswerke. "

Ruskin het 'n groot passie vir die werk van J. Turner ontwikkel. Kort nadat hy afgestudeer het, het hy Turner ontmoet en sy werk begin koop. In 1842 word Ruskin en sy pa beskermhere sowel as versamelaars, toe Turner se handelaar Thomas Griffith hulle in 'n uitnodiging aan Turner se kring omskakel om voltooide waterverf op grond van voorlopige sketse op te stel. Later dieselfde jaar het Ruskin 'n koerantresensie van die jaar se Royal Academy Exhibition gelees en die bydraes van Turner aangeval. Ruskin was woedend en skryf dat hy "vasbeslote was om 'n pamflet te skryf en die kritici uit die water te blaas".

Ruskin se pa het aangebied om hom finansieel te ondersteun in hierdie onderneming, en hy het uiteindelik besluit om 'n reeks boeke oor moderne kuns te skryf. Die eerste volume van Moderne skilders: hul superioriteit in die kuns van landskapskildery aan die ou meesters, verskyn in 1843. Ruskin het geskryf dat "daar 'n morele sowel as materiële waarheid is - 'n waarheid van indruk sowel as van vorm - van denke sowel as van materie." Die skrywer van John Ruskin (2007) het verduidelik: "Sulke waarhede was afhanklik van 'n helder persepsie wat vry was van die beeldende konvensies van die sewentiende-eeuse Italiaanse en Nederlandse meesters wat die norm stel vir die smaak van landskapskilderkuns ... Ruskin vervang 'n ander manier van sien, dié van die geoloog en plantkundige, wat die akkuraatheid van waarneming ontplooi deur die klassifikasiewetenskappe wat nie in stryd was met die natuurlike teologie nie. "

In die boek verkondig Ruskin met vrymoedigheid "die superioriteit van die moderne skilders by die oues" en lofprysing oor die werk van sy groot held, J. Die kunskritikus, Patrick Conner, het daarop gewys: "Ruskin was skerp in sy ontleding van baie van die gevestigde meesters van die sewentiende-eeuse skildery, maar het respek gekry vir sy skerp waarneming van die natuur en vir sy liriese oproepe van Turner se kuns." Nadat sy die boek gelees het, skryf Charlotte Bronte: "Ek voel nou asof ek blinddoek geloop het - dit lyk asof hierdie boek my oë gee." Ruskin het ook ondersteuning ontvang van William Wordsworth en Elizabeth Gaskell, wat beweer het dat Ruskin 'geen gewone man' was nie. Ruskin se uitdaging aan 'n estetiese ortodoksie wat afgelei is van sir Joshua Reynolds het egter sterk afkeuring van John Eagles ontlok Blackwood's Magazine (Oktober 1843) en van George Darley in Die Athenaeum (Februarie 1844).

In 1845 het Ruskin tyd in Italië deurgebring om die werk van die veertiende en vyftiende-eeuse kunstenaars van Pisa, Florence en Venesië te bestudeer. Dit was hierdie kunstenaars, saam met Fra Angelico en Jacopo Tintoretto, wat die helde van die tweede bundel was Moderne skilders (1846). Ruskin het probeer aantoon dat die waaragtige natuuropvatting gelei het tot 'n ervaring van skoonheid wat ook 'n aanvaarding van God was. Ruskin het skoonheid in twee kategorieë verdeel, "lewensbelangrik" en "tipies". Volgens Robert Hewison: "Vital beauty, in ooreenstemming met die natuurlike teologie, verwoord God se doel met die harmonieuse skepping van die wêreld en sy wesens, insluitend die mens. Tipiese skoonheid, in ooreenstemming met die evangeliese tipologie, verwoord die immanensie van God in die natuurlike wêreld deur die teenwoordigheid van 'tipes' waarop die mens as mooi reageer. Hierdie tipes is kwaliteite eerder as dinge: oneindigheid, eenheid, rus, suiwerheid en simmetrie. Hulle word verbind met goddelike kwaliteite en kan gevind word in die natuur en in die kuns, maar alhoewel hulle self abstrak is, het hulle 'n werklike teenwoordigheid wat dit die kunstenaar se plig is om dit eerlik te verteenwoordig. Deur die opleiding van sy moeder en die preke wat hy elke Sondag gehoor het, het Ruskin die evangeliese praktyk geabsorbeer om voorwerpe tegelyk as eg en simbolies te behandel, 'n belangrike kritiese praktyk wat sy lewe lank 'n kenmerk van sy geskrifte was. "Virginia Woolf later aangevoer: "Die styl waarin bladsy na bladsy van Moderne skilders geskryf is, slaan ons asem op. Ons verwonder ons oor die woorde, asof al die fonteine ​​van die Engelse taal vir ons plesier in die sonlig gespeel het, maar dit lyk skaars gepas om te vra watter betekenis dit vir ons het. "

Ruskin ontmoet Effie Gray in Oktober 1847. Hy was verlief op die negentienjarige en met sy terugkeer na Londen skryf hy aan George Gray waarin hy vra om met sy dogter te trou. Ruskin se ouers het geen besware teen die huwelik gemaak nie, maar die voorbereidings vir die huwelik in die daaropvolgende jaar word deur Gray se byna bankrotskap as gevolg van spoorwegspekulasie bederf. Die troue het plaasgevind in Bowerswell House op 10 April 1848.

Effie het later aan haar pa geskryf en verduidelik dat haar huwelik nie voltrek is nie. 'Hy het verskillende redes aangevoer, haat vir kinders, godsdienstige motiewe, 'n begeerte om my skoonheid te bewaar, en uiteindelik het hy my verlede jaar sy ware rede vertel ... dat hy gedink het vroue is heeltemal anders as wat hy gesien het, en dat die rede waarom hy my nie sy vrou gemaak het nie, was omdat hy die eerste aand op 10 April 'n afsku van my persoon gehad het. " Robert Hewison het aangevoer: "Dit is geïnterpreteer dat Ruskin ewe onskuldig was, veral wat vroulike skaamhare betref, maar dit lyk onwaarskynlik, aangesien hy erotiese beelde van mede -studente in Oxford gesien het. Daar word ook bespiegel dat Effie se menstruele siklus het die voleinding belemmer, wat aanneemlik is, maar nie bewysbaar is nie. "

Ruskin het erken dat hy Effie hartstogtelik liefgehad het toe hy haar vir die eerste keer in 1840 ontmoet het. Nadat hulle getroud was, het hy bedroefd vir haar gesê dat "die gesig van jou, in jou meisiekind, wat ek moontlik sou gehad het." Soos Suzanne Fagence Cooper, die skrywer van The Passionate Lives van Effie Gray, Ruskin en Millais (2012) het daarop gewys: "John Ruskin was lief vir jong meisies, onskuldig op die rand van vrouwees. Hy het betower met die twaalfjarige Effie toe sy Herne Hill in die laat somer van 1840 besoek het. Die volgende keer sien hy haar, John Ruskin het gevoel dat sy 'baie grasieus was, maar iets verloor het van haar mooi voorkoms'. Nadat hy haar hand in 1847 gewen het en sy nog net negentien was ... Effie was te oud om werklik begeerlik te wees. "

Nadat hulle van hul wittebrood teruggekeer het, woon hulle op Denmark Hill en in 'n huurhuis in Parkstraat 31, Mayfair. Gedurende hierdie tydperk werk John Ruskin aan sy boek, Die sewe lampe van argitektuur. Die boek is in Mei 1849 gepubliseer en is geïllustreer met veertien borde wat hy geteken en geëts het. Ruskin het probeer om die aandag van die publiek op die verdienste van die Italiaanse argitektuur voor die Renaissance te vestig en sodoende die omvang van die Gotiese herlewing in Brittanje te verbreed.

Effie Ruskin was ontevrede oor die toestand van haar huwelik en in Februarie 1849 keer sy terug na haar ouers in Perth en sien haar man nege maande lank nie. In September het Ruskin ietwat onwillig noordwaarts gereis om haar te gaan haal. Drie weke later vertrek hulle na Venesië. Met hul terugkeer na Londen het hul sosiale en intellektuele kring begin groei. Dit sluit in Charles Eastlake, president van die Royal Academy en direkteur van die National Gallery, en Frederick Denison Maurice, die leier van die Christelik -Sosialistiese beweging. 'N Ander vriend was die digter, Coventry Patmore, wat hom voorgestel het aan lede van die Pre-Raphaelite Brotherhood (PRB).

In 1851 publiseer Ruskin die eerste bundel van Die klippe van Venesië. Volgens die kunshistorikus, Patrick Conner: "Hierdie boeke het 'n fundamentele invloed op die Victoriaanse houding teenoor argitektuur uitgeoefen ... Ruskin ... illustreer sy opvatting dat 'n kunswerk die persoonlikheid van sy skepper weerspieël - en in die geval van argitektuur, 'n kollektiewe persoonlikheid of ouderdomsgees, wie se groei, gesondheid en verval selfs in die kleinste besonderhede van argitektoniese versiering opgespoor kan word. "

Op 7 Mei 1851 Die tye drie lede van die Pre-Raphaelite Brotherhood: John Everett Millais, William Holman Hunt en Charles Allston Collins beskuldig daarvan dat hulle 'verslaaf was aan 'n monnikse styl', '' morbide verliefdheid 'en toegegee het aan' monnike dwase '. Uiteindelik word die werke as on-Engels afgemaak, "sonder om werklik aanspraak te maak op 'n behoorlike versameling Engelse skilderye." Ses dae later het John Ruskin 'n brief in die koerant laat publiseer, waar hy ter verdediging van die Pre-Raphaelite Brotherhood gekom het. In 'n ander brief wat op 30 Mei gepubliseer is, het Ruskin beweer dat PRB "soos hulle ervaring opdoen, in ons land die fondamente kan lê van 'n edel skool wat drie honderd jaar lank gesien is".

Ruskin het nou 'n pamflet gepubliseer met die titel, Pre-Raphaelitisme (1851). Hy het aangevoer dat die advies wat hy in die eerste deel van Moderne skilders is “uiteindelik tot op die letter uitgevoer deur 'n groep jong mans wat ... met die mooiste mishandeling ... van die openbare pers aangeval is.” Aoife Leahy het aangevoer: "Ruskin se verdediging het nou 'n nuwe en beslis evangeliese toon aangeneem. Hy het vriendskappe gevorm met die Pre-Raphaelitiese kunstenaars op grond van sy briewe aan Die tye en, net so beduidend, is hy persoonlik deur lede van die publiek geteister vir sy siening. "

John Ruskin het 'n goeie vriend geword van John Everett Millais en het ingestem dat Effie Ruskin hom as die vrygelate Jacobitiese gevangene se vrou in die skildery sou voordoen. The Order of Release, 1746 (1853). Later dieselfde jaar het Ruskin Millais en William Holman Hunt genooi om saam met hulle na Skotland te gaan vakansie hou. Hunt het geweier, maar Millais het die aanbod aanvaar. In Julie het hulle in 'n gehuurde kothuis naby Stirling gebly. Tydens hul verblyf het Millais begin om portrette van Effie en Ruskin te skilder.

In November het Ruskin les gegee in Edinburgh terwyl Millais na Londen teruggekeer het. Hy het verlief geraak op Effie en hulle het mekaar die komende maande bly sien. Op 25 April 1854 vergesel Ruskin sy vrou na die King's Cross -treinstasie om haar af te sien tydens 'n besoek aan haar ouers in Skotland. Daardie aand het Ruskin 'n wettige aanhaling by Denmark Hill ontvang, wat aanspraak maak op die nietigheid van die huwelik.

'N Mediese ondersoek het Effie se maagdelikheid bevestig, maar in 'n regsoplegging wat nie in die hof ingedien is nie, het John Ruskin gesê: "Ek kan my onmiddelikheid bewys." Robert Hewison het daarop gewys: "Dit is nooit op die proef gestel nie, maar Ruskin het waarskynlik na masturbasie verwys." Hy het ook aan 'n vriend gesê dat hy sy huwelik kon volbring, maar dat hy Effie nie so liefgehad het om dit te wou doen nie. "Na 'n onverdedigde verhoor in die kerklike kommissaris van Surrey op 15 Julie, is die huwelik nietig verklaar op grond van die feit dat "genoemde John Ruskin nie in staat was om dieselfde te bewerkstellig as gevolg van ongeneeslike impotensie".

Ruskin het 'n brief aan John Everett Millais geskryf waarin hy verklaar dat hy vriende wil bly. Millais het geantwoord: 'Ek kan skaars sien hoe u dit dink, dat ek kan begeer om voort te gaan op grond van intimiteit met u'. Millais trou op 3 Julie 1855 met Effie en in die komende jare het sy agt kinders in die wêreld gebring.

Ruskin is grootliks beïnvloed deur die werk van Thomas Carlyle. Hy stem saam met sy kritiek op die industriële revolusie en in Die klippe van Venesië: Deel II (1853) Ruskin het aangevoer dat die werkende mens tot die toestand van 'n masjien gereduseer is: "Ons het die groot beskaafde uitvinding van die arbeidsverdeling baie bestudeer en baie laat vervolmaak; net ons gee dit 'n vals naam. Dit is in werklikheid nie die arbeid wat dit verdeel het nie; maar die mans; - verdeel in slegs segmente van mense - in klein fragmente en krummels van die lewe gebreek; sodat al die klein intelligensie wat in 'n man oorbly, nie genoeg is nie om 'n speld of 'n spyker te maak, maar maak hom uit om die punt van 'n pen of die kop van 'n spyker te maak. Nou is dit regtig 'n goeie en wenslike ding om baie penne op 'n dag te maak; sien met watter kristalsand hulle punte gepoleer is - sand van menslike siel, wat nog baie vergroot moet word voordat dit waargeneem kan word - ons moet dink dat daar ook 'n mate van verlies in kan wees. En die groot kreet wat opkom ons vervaardigingsstede, harder as hul oondblaas, is alles in daad hiervoor - wat ons vervaardig alles daar behalwe mans; ons blancheer katoen, versterk staal, verfyn suiker en vorm aardewerk; maar om op te helder, te versterk, te verfyn of om 'n enkele lewende gees te vorm, kom nooit ons skatting van voordele in nie. En al die boosheid waartoe die kreet ons talle magte aanspreek, kan slegs op een manier ontmoet word: nie deur te onderrig of te preek nie, want om hulle te leer, is net om hulle hul ellende te toon en om vir hulle te preek, as ons niks anders doen as preek, is om dit te bespot. Dit kan slegs bereik word deur 'n regte begrip van alle klasse van watter soort arbeid goed is vir mans, hulle grootmaak en hulle gelukkig maak; deur 'n vasbeslote offer van so 'n gemak of skoonheid, of goedkoopheid wat slegs verkry kan word deur die agteruitgang van die werker; en deur 'n ewe vaste vraag na die produkte en die resultate van gesonde en veredelende arbeid. "William Morris herinner later:" Vir sommige van ons toe ons dit die eerste keer gelees het, nou baie jare gelede, het dit gelyk asof dit 'n nuwe pad wys waarop die wêreld moet reis ".

Ruskin het in 1853 'n reeks lesings gehou oor J. Turner, Gotiese argitektuur en die Pre-Raphaelite Brotherhood in Edinburgh. gesny, met 'n goeie besluit in sy kromme, alhoewel dit ietwat verlang na volgehoue ​​waardigheid en sterkte; 'n neus in die water; sy voorkop geensins breed of massief nie, maar die wenkbroue vol en goed saamgebind; die oog wat ons nie kon sien nie ... Ruskin se uitlating is eienaardig; hy sukkel om die letter 'r' te laat klink; maar dit is nie hierna waarna ons verwys nie, dit is die eienaardige toon in die stygende en dalende stem van sy stem met gemete tussenposes, op 'n manier byna nooit gehoor, behalwe in die openbare verkiesing van die diens wat in kerke voorgelees is. Dit is die twee dinge waarmee u miskien die meeste verbaas is - sy kleredrag en sy manier van spreek - albei (nietemin die wit onderbaadjie) is uiters geestelik. ”

Ondanks sy geskil met John Everett Millais, het Ruskin steeds die Pre-Raphaeliete ondersteun. In 1854 skryf Ruskin aan Die tye, prys die nuutste werk van William Holman Hunt. Dit het ingesluit Die lig van die wêreld (5 Mei) en Die ontwaking gewete (25 Mei). Ruskin het ook gewys op die vermoëns van Dante Gabriel Rossetti. Hy het ook tekenings van Rossetti en sy minnares, Elizabeth Siddal, gekoop en in opdrag gegee. Ruskin het ook sy Amerikaanse vriend Charles Eliot Norton aangemoedig om Rossetti se skilderye te koop.

Die kunskritikus, Patrick Conner, het aangevoer dat Ruskin se geskrifte kunstenaars soos William Morris en Edward Burne-Jones geïnspireer het: "Ruskin ...was 'n inspirasie vir William Morris en Edward Burne-Jones, wie se entoesiasme Pre-Raphaelitiese beginsels in baie takke van die dekoratiewe kunste ingedra het. Hulle het van Ruskin 'n vyandigheid teenoor die klassieke en Renaissance -kultuur geërf, wat tot die kunste en ontwerp van hul eie tyd strek. Ruskin en sy volgelinge het geglo dat die negentiende eeu nog steeds geteister word deur 'n vraag na massaproduksie ... Hulle het hulself gekant teen gemeganiseerde produksie, betekenislose versiering en anonieme argitektuur van gietyster en plaatglas. "

Ruskin het in sosialisme belanggestel. Tussen 1854 en 1858 gee hy onderrig aan die Working Men's College wat deur Frederick Denison Maurice, Charles Kingsley en Thomas Hughes in Londen gestig is. In sy lesings veroordeel Ruskin hebsug as die hoofbeginsel wat die Engelse lewe lei. In boeke soos Tot die laaste (1862) Opstelle oor politieke ekonomie (1862) en Tyd en gety (1867), Ruskin betoog teen mededinging en eiebelang en bepleit 'n vorm van Christelike Sosialisme.

In Januarie 1858 ontmoet Ruskin John La Touche, 'n welgestelde Ierse bankier. Hy het 'n gereelde besoeker by die huis van La Touche in Londen geword en sy vrou Maria en dogter, Rose La Touche, leer ken. In sy outobiografie, Præterita: buitelyne van tonele en gedagtes wat in my vorige lewe moontlik die moeite werd is om te onthou (1885), skryf Ruskin oor sy eerste ontmoeting met Rose: 'Op die oomblik het die deur van die sitkamer oopgegaan, en Rosie het ingekom en rustig met my blou oë van my rekenskap geneem terwyl sy deur die kamer loop; het my haar hand gegee, 'n goeie hond gee sy poot, en staan ​​dan 'n bietjie terug. Nege jaar oud, op 3 Januarie 1858, styg dus nou teen tien; nie lank of kort vir haar ouderdom; 'n bietjie styf in haar manier van staan. Die oë taamlik diep blou op daardie tydstip, en voller en sagter as daarna. Lippe perfek mooi in profiel;-'n bietjie te breed en hard van voor af gesien; die res van die kenmerke wat gewoonlik 'n mooi, goed geteelde Ierse meisie is ; die hare, miskien, meer grasieus in kort krul om die voorkop en sagter as wat 'n mens gereeld sien, in die nabye lokke bo die nek. "

Ruskin het Rose tekenlesse gegee. Ruskin het briewe aan Rose geskryf en hy het haar antwoorde "toegedraai in goue blare, in sy onderlyf om hom gehou." Volgens die biograaf van Ruskin, Robert Hewison: "Teen die herfs van 1861 voel Ruskin diep aangetrokke tot Rose, maar in Oktober het sy vir die eerste keer siek geword van die psigosomatiese versteuring (moontlik die nog nie -herkende toestand anorexia nervosa) ... Ruskin se voorkeur want dogter oor ma het moontlik spanning veroorsaak ... Hy het Rose nie tussen die lente van 1862 en Desember 1865 gesien nie, hoewel mev La Touche nie kontak verbreek het nie. Rose het in 1862 en 1863 nog 'n siekte gehad. van sy klas en kultuur ... Ruskin geniet die geselskap van jong meisies ... Dit was hul suiwerheid wat hom aangetrokke het; enige seksuele gevoelens word gesublimeer in die speelse verhouding van meester en leerling wat sy briewe aan verskeie vroulike korrespondente kenmerk. "

Ruskin se pa is op 3 Maart 1864 oorlede. Sy erfenis was £ 157,000, foto's ter waarde van ten minste £ 10,000, en eiendom in die vorm van huise en grond. Ruskin het geglo dat dit verkeerd was om sosialisties en ryk te wees, en hy het baie van sy geld geskenk aan sake soos die St George's Guild in Paddington, die Whitelands College in Chelsea en die John Ruskin School in Camberwell.

In Januarie 1866 stel Ruskin, ses en veertig, 'n huwelik voor met die negentienjarige Rose La Touche. Sy het Ruskin nie verwerp nie, maar hom gevra om drie jaar te wag. John La Touche en sy vrou was gekant teen die huwelik en Ruskin kon slegs met Rosa kommunikeer deur middel van tussengangers, soos George MacDonald, Georgiana Cowper en Joan Agnew.

Op 7 Januarie 1870 ontmoet Ruskin per ongeluk Rose by die Royal Academy. Rose, wat nou 23 jaar oud was, het Ruskin gereeld begin sien. John en Maria La Touche het al hoe meer bekommerd geraak oor die moontlikheid dat haar dogter met Ruskin sou trou. In Oktober 1870 skryf Marie aan Effie Millais om bewyse van Ruskin se onmag te soek om die huwelik te stop. Effie het dit bevestig en verklaar dat Ruskin "absoluut nie in staat was om 'n vrou gelukkig te maak nie". Sy het bygevoeg dat 'hy nogal onnatuurlik is ... en sy optrede teenoor my was in die hoogste mate onrein'. Sy het haar brief afgesluit deur te sê: "My senuweestelsel was so geskud dat ek nooit sal herstel nie, maar ek hoop dat u dogter gered sal word."

John Everett Millais het besorg geraak oor die impak wat hierdie korrespondensie op sy vrou kan hê. Hy skryf aan Rose se ouers en smeek hulle om sy vrou alleen te laat. Hy het daarop aangedring dat 'die feite aan die wêreld bekend is, plegtig in God se huis gesweer' en gevra waarom hierdie 'onomwonde ondersoek' nodig is. Millais het toe aangevoer dat Ruskin se "optrede eenvoudig berug was, en tot vandag toe ly my vrou aan die onderdrukte ellende wat sy saam met hom verduur het." Millais was bang dat 'n voltooide huwelik met Rose die vorige gronde vir nietigverklaring ongeldig sou maak en sy huwelik met Effie grootmaaklik sou maak.

In Julie 1871 verbreek Rose La Touche haar verhouding met Ruskin. Hy was geskok oor die nuus en het 'n geestelike ineenstorting opgedoen terwyl hy by Matlock Bath in Derbyshire gebly het. Rosa se gesondheid het ook agteruitgegaan. In 'n poging om haar te help herstel, het hulle toestemming gegee dat Ruskin haar op hul landgoed in Harristown, Kildare, kon besoek. In Januarie 1875 keer sy terug na Londen, maar baie siek, en Ruskin het haar op 15 Februarie vir die laaste keer gesien, voordat sy in April na Dublin geneem is. Rose is op 25 Mei oorlede, sewe en twintig jaar oud. Suzanne Fagence Cooper, die skrywer van The Passionate Lives van Effie Gray, Ruskin en Millais (2012), het daarop gewys dat "sy gesterf het aan anoreksie, of breinkoors, of 'n gebroke hart, afhangende van watter rekening u glo". Ruskin het later geskryf: "Rose, in my hart, was altyd by my, en al wat ek gedoen het, was ter wille van haar."

In 1871 begin Ruskin die publikasie van Fors Clavigera: Briewe aan die arbeiders en arbeiders van Groot -Brittanje. Hy het geskryf: "Wie se skuld is dit, kledingmakers, dat enige Engelse kind in lappe is? Wie se skuld is dit, skoenmakers, dat die straathoere in hoëhakskoene maal en jou eie babas kaalvoet in die straat se slym? Wie se skuld is dit, u bronsmanne, dat kinders deur al u verwoede Engeland sterf van hongersnood? " Ruskin blameer die kapitalistiese stelsel vir hierdie probleme. Tussen 1871 en 1878 is dit maandeliks uitgereik. Ruskin het bedoel dat die werk 'n 'voortdurende uitdager vir die ondersteuners van en 'n verskoning vir 'n kapitalistiese ekonomie' sou wees. Dit was Ruskin se sosialistiese skryfwerk wat vakbondlede en politieke aktiviste soos Tom Mann en Ben Tillett beïnvloed het.

Ruskin het in Februarie 1878 'n algehele geestelike ineenstorting opgedoen. Hy skryf later aan 'n vriend, Charles Eliot Norton: "Deur te veel werk of bekommernis sou ek my binnekort beëindig het, maar dit sou my nie gek gemaak het nie. Ek was mal oor St Ursula en die ander heiliges. ” Daar is opgemerk dat "Ruskin se dwalings tydens sy eerste aanval op wat as maniese depressie of paranoïese skisofrenie gekenmerk is, beskryf word." Ruskin trek terug na sy huis in Brantwood, oorkant die meer van die dorpie Coniston.

Ten spyte van verskeie aanvalle van geestesongesteldheid, kon Ruskin dit voltooi Die kuns van Engeland in 1884. Dit is gevolg deur Die Stormwolk van die negentiende eeu (1885). Hy het ook begin werk aan sy outobiografie, Præterita: buitelyne van tonele en gedagtes wat in my vorige lewe moontlik die moeite werd is om te onthou. Sy biograaf, Robert Hewison, het gesê: "Praeterita is 'n heerlike werk, 'n herskrywing van Ruskin se lewe wat dit onbetroubaar maak as 'n bron van biografiese feite, maar tog 'n akkurate portret van die gedagte van die skrywer. Dat dit onvoltooid gebly het, toon aan dat die teenstrydighede van die verstand nooit die gewenste sintese bereik het nie, alhoewel hierdie weergawe die beste is wat bereik kan word, en dit 'n belangrike literêre werk maak, veral in sy Wordsworthiaanse aanwending van die krag van die natuur op die groei van 'n jong gees. Die bewuste manipulasie van geheue was terapeuties bedoel, maar daar was herinneringe en seer wat nie onderdruk kon word nie, en toe Ruskin sukkel om dit uit te haal, het hy 'n dubbele stryd gestry: om sy gesonde verstand te behou en die komposisie te beheer van die werk. "

Einde Julie 1885, net soos die eerste twee afdelings van Præterita Ruskin het 'n vierde, langer en ernstiger aanval van waansin gehad waarin hy sy gesinsagtergrond beskryf en die vroeë kinderjare verskyn het. Hy het probeer om sy outobiografie te voltooi, maar het eers 1858 bereik, die jaar toe hy Rose La Touche ontmoet het, toe hy gedwing was om die projek te laat vaar nadat hy nog 'n ernstige ineenstorting opgedoen het. Hy het geleidelik in stilte teruggetrek, min gesê en 'n paar briewe geskryf.

John Ruskin sterf op 20 Januarie 1900 aan griep.

Ons het die groot beskaafde uitvinding van arbeidsverdeling baie bestudeer en baie vervolmaak. net ons gee dit 'n vals naam. Dit is in werklikheid nie die arbeid wat dit verdeel het nie; maar die manne: - Verdeel in slegs segmente van mense - in klein fragmente en krummels van die lewe gebreek; sodat al die klein stukkie intelligensie wat by 'n man oorgebly het, nie genoeg is om 'n speld of 'n spyker te maak nie, maar uitput om die punt van 'n speld of die kop van 'n spyker te maak. Dit kan slegs bereik word deur 'n regte begrip van alle klasse van watter soort arbeid goed is vir mans, hulle grootmaak en hulle gelukkig maak; deur 'n vasbeslote offer van so 'n gemak of skoonheid, of goedkoopheid wat slegs verkry kan word deur die agteruitgang van die werker; en deur ewe bepaal vraag na die produkte en resultate van gesonde en edel arbeid.

Politieke ekonomie (die ekonomie van 'n staat, of sy burgers) bestaan ​​eenvoudig uit die vervaardiging, bewaring en verspreiding, op die beste tyd en plek, van nuttige of aangename dinge. Die boer wat sy hooi op die regte tyd sny; die skeepsvaartman wat sy boute goed in klankhout huis toe dryf; die bouer wat goeie stene in goed geharde mortier lê; die huisvrou wat vir haar meubels in die salon sorg, en waak teen alle afval in haar kombuis; en die sangeres wat tereg dissiplineer en nooit haar stem te sterk toespits nie, is almal politieke ekonome in die ware en finale sin: dit dra voortdurend by tot die rykdom en welstand van die nasie waartoe hulle behoort.

Maar handelsekonomie, die ekonomie van 'genade' of 'betaal', dui op die opeenhoping in die hande van individue van regs- of morele aansprake op of mag oor die arbeid van ander; elke so 'n eis impliseer presies soveel armoede en skuld aan die een kant as wat dit rykdom of reg aan die ander kant impliseer.

As die een man in ruil daarvoor kan gee wat hom min arbeid gekos het vir wat die ander baie gekos het, 'verkry' hy 'n sekere hoeveelheid van die opbrengs van die ander se arbeid. En presies wat hy verkry, verloor die ander. In handelstaal word algemeen gesê dat die persoon wat so verkry, 'wins gemaak het'; en ek glo dat baie van ons handelaars ernstig onder die indruk is dat dit op een of ander manier vir almal moontlik is om op hierdie manier wins te maak. Terwyl die ongelukkige grondwet van die wêreld waarin ons leef, die wette van materie en beweging die universele verkryging van hierdie soort streng verbied het. Wins, deur ruil. Elke keer as materiaalwins uitruil volg, is daar 'n presies gelyke minus vir elke plus.

Ongelukkig vir die vordering van die wetenskap van politieke ekonomie, het die plushoeveelhede, of - as ek 'n ongemaklike meervoud mag toelaat - 'n baie positiewe en eerbiedwaardige verskyning in die wêreld, sodat almal gretig is om die wetenskap wat resultate so wonderlik lewer; terwyl die nadele daarenteen die neiging het om terug te trek in agterstrate en ander plekke in die skaduwee - of om hulself heeltemal en uiteindelik uit die graf te haal: wat die algebra van hierdie wetenskap eienaardig maak, en moeilikheid leesbaar; 'n groot aantal van sy negatiewe tekens word deur die rekeninghouer in 'n soort rooi ink geskryf, wat honger uitdroog en vreemd bleek of selfs onsigbaar ink maak vir die hede.

Vakbonde van Engeland - Handelsweermagte van die Christendom, wat is die oproep van u, en watter deel of lot het u tot dusver in hierdie Heilige Christelike Land van u vaders? Wie is die rykdom van die wêreld behalwe joune? Wie is die deug? Bedoel u om vir ewig aan te hou, sodat u rykdom deur die ledigheid verteer kan word en u deugdigheid bespot word deur die gemene?

Die rykdom van die wêreld is joune; selfs u algemene gesukkel en geknal van ekonome vertel u dat: "geen rykdom sonder die industrie nie." Wie beroof jou dan, of bedrieg jou? Wie se skuld is dit, julle doekmakers, dat enige Engelse kind in lappe is? Wie se skuld is dit, skoenmakers, dat die straathoere in hoëhakskoene maal en jou eie babas kaalvoet in die slym van die straat roei? Wie se skuld is dit, u, bronsgemaakte landbouers, dat kinders deur al u verwoeste Engeland sterf van hongersnood?

Op die oomblik gaan die deur van die sitkamer oop, en Rosie kom in en neem stil met my blou oë my op toe sy deur die kamer loop; het my haar hand gegee, soos 'n goeie hond sy poot gee, en dan 'n bietjie agteroor gestaan. Lippe perfek mooi in profiel;-'n bietjie te breed en hard aan die voorkant; die res van die kenmerke wat 'n regverdige, goed geteelde Ierse meisie gewoonlik is; die hare, miskien, meer grasieus in kort krul om die voorkop, en sagter as wat 'n mens gereeld sien, in die naby gebonde lokke bo die nek.

Die styl waarin bladsy na bladsy van Moderne skilders geskryf is, slaan ons asem op. Ons is verwonderd oor die woorde, asof al die fonteine ​​van die Engelse taal vir ons plesier in die son gespeel het, maar dit lyk skaars gepas om te vra watter betekenis dit vir ons het. Na 'n rukkie, in 'n passie met hierdie onbaatsugtige plesierliefhebbende humeur in sy lesers, het Ruskin sy fonteine ​​nagegaan en sy toespraak beperk tot die baie lewendige, vrye en byna gesproke Engels waarin Fors Clavigera en Praeterita geskryf word. In hierdie veranderinge, en in die rustelose spel van sy gedagtes oor die een onderwerp na die ander, is daar iets wat ons skaars weet hoe ons dit moet definieer, van die ryk en gekultiveerde amateur, vol vuur en vrygewigheid en glans, wat alles sou gee beskik oor rykdom en glans wat ernstig opgeneem moet word, maar wat vir ewig 'n buitestaander sal bly.

Veranderinge in die samelewingstruktuur word nie slegs deur massiewe leermotors teweeggebring nie. Die eerste insig wat mense oorreed om hul basiese aannames te verander, is gewoonlik in 'n paar frases vervat. Digters mag nie "die onbekende wetgewers van die wêreld" wees nie; maar Ruskin het, net soos Rousseau, die wêreld verander deur 'n visie wat die intensiteit en onskuld van poësie het.


Kultuurkritiek van John Ruskin

Turner sterf in 1851. Ruskin se huwelik is ontbind, op grond van nie-volbringing, in 1854, wat die voormalige Effie Gray vry laat trou met die Pre-Raphaelitiese skilder John Everett Millais. Ruskin onttrek hom ietwat van die samelewing. Hy het baie in Europa gereis en van 1856 tot 1858 'n aansienlike administratiewe werk as die artistieke hoof van die boedel van Turner aangeneem. Hy het finansieel sowel as fisies bygedra tot die bou van 'n groot Gotiese herlewingsgebou: Benjamin Woodward se Oxford University Museum. In 1856 publiseer hy die derde en vierde volumes van Moderne skilders, met hul indringende ondersoek na die redes vir die oorheersing van landskapskilderkuns in die 19de-eeuse kuns en hul uitvinding van die belangrike kritieke term 'patetiese dwaling'. Sy jaarlikse Akademienotas ('n reeks pamflette wat van 1855 tot 1859 deur 'n Engelse uitgewer uitgegee is) het sy reputasie as 'n oortuigende kommentator oor kontemporêre skildery behou. Maar teen 1858 begin Ruskin van die spesialis -kritiek op kuns en argitektuur na 'n groter kommer oor die kulturele toestand van sy ouderdom. Sy groeiende vriendskap met die historikus en essayis Thomas Carlyle het tot hierdie proses bygedra. Ruskin het, net soos Carlyle, begin met die 'profetiese' standpunt, bekend uit die Bybel, van 'n stem wat uit die wildernis huil en probeer om 'n vervalle volk weer op die paaie van geregtigheid te roep.

Hierdie marginale rol as 'n ontnugterde buitestaander het beide gelegitimeer en in 'n mate 'n wreedheid en vreemdheid vereis wat opvallende kenmerke van Ruskin se latere loopbaan sou wees. In 1858 het Ruskin 'n les gegee oor "The Work of Iron in Nature, Art and Policy" (gepubliseer in Die twee paaie, 1859), 'n teks waarin beide die radikaal-konserwatiewe humeur en die simboliese metode van sy latere kultuurkritiek duidelik gevestig is. Ruskin, wat as kunskritikus begin, kontrasteer die pragtige gebalanseerde ysterroosters van die Middeleeuse Verona met die massaprodukte metaalveiligheidsrelings waarmee moderne burgers hul huise beskerm. Die artistieke kontras is natuurlik ook 'n sosiale kontras, en Ruskin gaan vinnig verder as 'n simboliese bewering van die 'yster' waardes wat betrokke is by sy definisie van die regverdige samelewing. Deur die boeie van 'n goedaardige neofeudalistiese sosiale orde te dra, het Ruskin geglo dat mans en vroue lewens van groter estetiese vervulling kan lei in 'n omgewing wat minder verswak word deur industriële besoedeling.

Hierdie waardes word voortdurend in Ruskin se geskrifte van die 1860's herhaal, soms op verrassende maniere. Tot hierdie laaste en Munera Pulveris (1862 en 1872 as boeke, alhoewel dit in 1860 en 1862–63 in tydskrifte gepubliseer is) is aanvalle op die klassieke ekonomie van Adam Smith en John Stuart Mill. Nie een van die boeke lewer 'n beduidende tegniese bydrae tot die bestudering van die ekonomie nie (alhoewel Ruskin anders gedink het), en beide verwoord Ruskin se morele verontwaardiging oor die mate waarin die materialistiese en utilitaristiese etiese aannames wat in hierdie nuwe tegniek vir die verstaan ​​van menslike gedrag impliseer is, aanvaar is as normatief. Sesam en lelies (1865) sou in die laat 20ste eeu berug word as 'n voorbeeld van die Victoriaanse manlike chauvinisme. Trouens, Ruskin gebruik die konvensionele konstruksie van die vroulike, as pasifiese, altruïstiese en onmededingende, om nog 'n simboliese bewering van sy antikapitalistiese sosiale model te verwoord. Die kroon van wilde olywe (1866, vergroot in 1873) versamel 'n paar van die beste eksemplare van Ruskin se Carlylean -manier, veral die lesing "Traffic" van 1864, wat die gehoor se aandag onvergeetlik vestig op die skynheiligheid wat manifesteer deur hul keuse van gotiese argitektuur vir hul kerke, maar neoklassieke ontwerpe vir hul huise.

Die dogmatiese protestantisme van Ruskin se kinderjare is in 1858 gedeeltelik laat vaar, na 'n "onversetlike" ervaring in Turyn. Tien jaar later, in 'n aangrypende lesing oor "The Mystery of Life and Its Arts", het Ruskin besin oor sy terugkerende gevoel vir die geestelike en transendente. In Die koningin van die lug (1869) het hy probeer om sy ou konsep van 'n goddelike mag in die natuur in nuwe terme uit te druk, bereken vir 'n tydperk waarin toestemming tot die Christelike geloof nie meer outomaties of universeel was nie. Deur 'n verslag van die Griekse mite van Athena, het Ruskin probeer om 'n volgehoue ​​menslike behoefte aan - en implisiete erkenning van - die bonatuurlike gesag wat die morele spanning van sy artistieke, politieke en kulturele sienings afhang, aan te dui.

Sy vader se dood in 1864 het Ruskin 'n welgestelde man gelaat. Hy het sy rykdom gedeeltelik gebruik om idealistiese sosiale oorsake te bevorder, veral die Gilde van St George, 'n pastorale gemeenskap wat eers in 1871 beplan is en sewe jaar later formeel saamgestel is. Van 1866 tot 1875 was hy ongelukkig verlief op 'n 30 -jarige vrou, Rose La Touche, wie se liggaamlike en geestelike agteruitgang hom akute nood veroorsaak het. Gedurende hierdie jare het hy self tekens van ernstige sielkundige siekte begin toon. In 1871 het hy Brantwood, 'n huis in die Engelse Lake District (nou 'n museum van sy werk), gekoop en vir die res van sy lewe daar gewoon.

Ruskin se aanstelling as Slade Professor in Beeldende Kunste in Oxford in 1870 was 'n welkome aanmoediging in 'n moeilike stadium van sy loopbaan, en in die daaropvolgende jaar begin hy Fors Clavigera, 'n eenman-maandblad waarin hy van 1871 tot 1878 en 1880 tot 1884 sy eienaardige kultuurteorieë ontwikkel het. Soos sy opeenvolgende reeks Oxford -lesings (1870–79 en 1883–84), Fors is 'n onvoorspelbare mengsel van treffende insigte, kragtige retoriek, selfgenoegsaamheid, hardkoppigheid en af ​​en toe onsamehangendheid. As 'n neweproduk van die Fors Ruskin het egter sy laaste groot werk geskryf: sy outobiografie, Praeterita (1885–89). Onvoltooid, skaamteloos gedeeltelik (dit laat byvoorbeeld alle vermelding van sy huwelik weg) en chronologies onbetroubaar, bied dit 'n subtiele en onvergeetlike geskiedenis van die groei van Ruskin se kenmerkende gevoeligheid.


Prestasies

  • Ruskin was 'n ongelooflike produktiewe skrywer en publiseer meer as 50 boeke oor 'n groot verskeidenheid onderwerpe, van kunskritiek tot fiksie en politieke verhandelinge tot reisgidse. Dit was deur middel van hierdie geskrifte (wat transkripsies en briewe insluit, sowel as meer konvensionele opstelle) dat hy sy innoverende idees meegedeel het en in die loop van sy loopbaan het hy sy skryfstyl vereenvoudig om dit vir soveel mense moontlik toeganklik te maak.
  • As kunskritikus was Ruskin die idee van 'waarheid aan die natuur', wat skilders aangemoedig het om die landskap noukeurig dop te hou en sodoende die natuurlike wêreld so waaragtig moontlik vas te lê sonder om te romantiseer wat hulle sien. Hierdie idee was baie invloedryk op die Pre-Raphaelite Brotherhood, 'n groep jong kunstenaars wat hedendaagse idees oor artistieke skoonheid verwerp het en eerder probeer het om 'n styl van pre-Renaissance te skep. Ruskin se klem op die natuurlike (saam met sy afkeer van massaproduksie) het ook 'n impak gehad op die ontwikkeling van die Arts and Crafts Movement.
  • Ruskin was 'n ywerige promotor van Gotiese argitektuur en sy skryfwerk het 'n wydverspreide terugkeer van die Neoklassisisme na die vroeëre Gotiese styl beïnvloed. Daar word gesê dat sy werk argitekte, waaronder Le Corbusier, Frank Lloyd Wright en Walter Gropius, geïnspireer het en dat sy idees invloedryk was in die grondslag van die Garden City Movement.
  • Ruskin se godsdienstige opvoeding het steeds 'n impak op sy idees gehad en hy het geglo dat die natuur en skoonheid onlosmaaklik verbind is met die konsepte van die goddelike. Hy het gevolglik aangevoer dat die beste manier om geloof uit te beeld, nie deur epiese godsdienstige tonele was nie, maar deur die begrip en getroue uitbeelding van die natuur en die menslike liggaam. Dit is ter harte geneem deur die Pre-Raphaeliet wat gepoog het om godsdienstige toegewydheid harmonieus in hul werk op te neem. Dit het tot kritiek gelei by die ontwikkeling van hierdie idee; hulle het godsdienstige figure uitgebeeld as normale lede van die werkersklasse, met vuil klere en vingernaels in plaas daarvan om hulle te idealiseer.

John Ruskin - Geskiedenis

John Ruskin

Die werke van John Ruskin. Biblioteekuitgawe. Ed. E.T. Cook en A. Wedderburn. 39 vols. Londen: George Allen, 1903-12.

(Met Mary Richardson) 'A tour to the Lakes in Cumberland', getikste afskrif van MS. van 1830 dagboek, Bodleian Library, Oxford, MS. Eng. Diverse c.234.

Moderne skilders. 1ste uitgawe, Londen: Smith, Elder, 1843.

Briewe van John Ruskin aan Charles Eliot Norton. Ed. C.E. Norton, 2 vols. Boston en New York, Houghton Mifflin, 1904.

Ruskin in Italië, Briewe aan sy ouers, 1845. Ed. Harold I. Shapiro, Oxford, Clarendon Press, 1972.

The Ruskin Family Letters (1801-1843). Ed. Van Akin Burd, 2 vols. Ithaca en Londen: Cornell University Press, 1973.

Die Winnington -briewe van John Ruskin. Ed. Van Akin Burd, Londen: Allen & Unwin, 1969.

Ruskin's Letters from Venice (1851-1852). Ed. John L. Bradley, New Haven, Yale University Press, 1955.

Die briewe van John Ruskin aan Lord en Lady Mount-Temple. Ed. J. L. Bradley, Columbus, Ohio State University Press, 1964.

The Golf of Years, Letters from John Ruskin to Kathleen Olander. Ed. R. Unwin. Londen: Allen & Unwin, 1953.

Die dagboeke van John Ruskin. Ed. J. Evans en J.H. Whitehouse, 3 vols. Oxford, Clarendon Press, 1956. [219/220]

Die Brantwood -dagboek van John Ruskin. Ed. Helen Gill Viljoen. New Haven en London, Yale University Press, 1971.

Anon. Manchester Review. 2 nr. 33 (18 Augustus 1860). Anon., 'Weer meneer Ruskin' Saturday Review. 10 nr. 263 (10 November 1860): 582-84.

Abrams, M.H. The Mirror and the Lamp: Romantic Theory and the Critical Tradition. New Yorkzz Oxford University Press, 1953.

Alexander, E., 'Art Amidst Revolution: Ruskin in 1848', Victoriaanse nuusbrief. geen. 40 (herfs 1971). pp- 8-13.

1953. Alison, A., Opstelle oor die aard en beginsels van smaak. Dublin 1790.

1953. Arnheim, R. » Visuele denke. Londen: Faber & Faber, 1970.

Autret, Jean. Ruskin en die Franse voor Marcel Proust. Genève, Droz, 1965.

Ball, Patricia M. Tbe Central Self. Londen: Athlone Press, 1968.

——. Die wetenskap van aspekte. Londen: Athlone Press, 1974.

Barbier, C.P. William Gilpin. Oxford: Clarendon Press, 1963.

Betirac, P. 'Justice et economic politique, Unto this last de John Ruskin', ongepubliseerde proefskrif vir University of Lyons, n.d.

Bragman, L. J., 'The Case of John Ruskin: A Study in Cyclothymia', American Journal of Psychiatry. 91 (Maart 1935): 117-59,

Brunhes, H.J., Ruskin et la Bible. Parys, Perrin, 1901.

Buckland, William. Geologie en mineralogie oorweeg met verwysing na natuurlike teologie. 2 deel, Londen 1856.

Burd, Van Akin. 'Ruskin's Defense of Turner: The Imitative Phase', Filologiese kwartaal. 37 nr. 4 (1958): 465-83.

_____. 'usRkin's Quest for a Theory of the Imagination', Modern Language Quarterly. 17.1 (Maart 1956): 60-72.

_____. 'Nog 'n lig oor die skryf van moderne skilders', PMLA. 68,4 deel l (September 1953): 755-63.

Carlyle, T., 'Goethe' (1828): Werke van Thomas Carlyle. Eeufeesuitgawe, Londen: Chapman & Hall, 1899, vol. 26.

Clark, K., Ruskin Today. Londen: John Murray, 1964.

_____. Die Gotiese herlewing. 2de uitgawe, Londen, John Murray, 1962.

_____. Engelse romantiese digters en landskapskildery. Londen: privaat gedruk, 1945.

_____. Ruskin in Oxford. Oxford, Clarendon Press, 1947.

Coleridge, S.T., Biographia Litteraria. Ed. J. Shaw cross, 2 vols, Oxford, Clarendon Press, 1907.

Collingwood, R.G. Ruskin se filosofie. (eerste gepubliseer 1922): herdruk Chichester, Quentin Nelson, 1971.

Collingwood, W.G., The Art Teaching of John Ruskin. Londen: Methuen, 1891.

_____. Die lewe van John Ruskin. Londen: Methuen, 1900.

Cook, E.T. Die lewe van John Ruskin. 2 vols. Londen, G. Allen, 1911.

Cornish, F. W. Die Engelse Kerk in die negentiende eeu. 2 deel, Londen 1910.

Cundall, H.M. A History of British Water Colour Painting .Londen: Murray, 1908. Davison, E., Ruskin and his Circle. Uitstallingskatalogus, Londen: Arts Council, 1964.

Dearden, J.S., Facets of Ruskin. Londen: Charles Skilton, 1970.

_____. '' N Paar portrette van John Ruskin ', Apollo. 72.430 (Desember 1960): 190-95.

_____. 'Verdere portrette van John Ruskin', Apollo. 74.436 (Junie 1961): 171-78.

Dougherty, CT, 'Of Ruskin's Gardens', mite en simbool. Ed. B. Slote, Lincoln, University of Nebraska Press, 1963, 14-151./p>

. Evans, Joan. John Ruskin. Londen: Kaap,

1954. Fain, J.T., Ruskin en die ekonome. Nashville: Vanderbilt University Press, 1956.

_____. 'Ruskin and his Father', PMLA 59 (1944): 236-42. Fergusson, J. Tree en slangaanbidding. Londen: India Museum en W.H. Allen, 1868.

Finberg, A.J. The Life of J.M. W. Turner, R.A. . hersiene uitgawe. Londen 1961.

Fontaney, Pierre. 'Ruskin and Paradise Regained', Victoriaanse studies. 12.3 (Maart 1969): 347-56. Gage, John, Kleur Turner in. Londen: Studio Vista, 1969.

_____. 'Turner en die skilderagtige'. Burlington Tydskrif. 107 (1965): 16-25, 75-81.

Geddes, P., John Ruskin, ekonoom. (Tafelronde-reeks III): Edinburgh, William Brown, 1884.

Giddey, E., Samuel Rogers et son po & egraveme 'Italy'. Genève, Droz, 1959.

Gide, C. en C. Rist, 'n geskiedenis van ekonomiese leerstellings. Trans. R. Richards, 2de Engelse uitgawe, Londen: Harrap, 1948, herdruk 1967.

Gilbert, K., 'Ruskin's Relation to Aristotle', The Philosophical Review. 49 (1940): 52-62./p>

Hagstotz, H.B., The Educational Theories of John Ruskin. Lincoln, Universiteit van Nebraska Press, 1942.

Harding, J.D., Elementêre kuns. 4de uitgawe, Londen 1854.

Harrison, F., Tennyson, Ruskin, Mill en ander literêre skattings. Londen: Macmillan, 1899.

Hayman, J., 'John Ruskin and the Art of System-making', The Yearbook of English Studies. 4 (1974): 197-202.

Hegel, G.W.F., The Introduction To Hegel's Philosophy of Fine Art. Trans. B. Bosanquet, Londen: Kegan Paul & Trench, 1886.

Herbert, R. L. (red.): The Art Criticism of John Ruskin (keuses). New York: Doubleday, 1964.

Herford, C.H., 'Ruskin and the Gothic Revival', Quarterly Review. 206, 77-96.

Herrmann, L., Ruskin en Turner. Londen: Faber & Faber, 1968. Hewlett, H.G., 'The Rationale of Mythology', Cornhill Magazine 35 (April 1877): 407-23.

Hilton, T., The Pre-Raphaelites. Londen: Thames & Hudson, 1970.

_____. 'Road Digging and Aestheticism, Oxford 1875', Studio International. 188 nr. 972 (Desember 1974): 226-29.

Hipple, W.J., The Beautiful, the Sublime, and the Picturesque in Eighteenth Century British Esthetic Theory. Carbondale: University of Illinois Press, 1957.

Hobson, J.A., John Ruskin, sosiale hervormer. Londen: Nisbet, 1898.

Holcomb, A.M., 'A Neglected Classical Phase in Turner's Art: his Vignettes for Kogers's Italy', The Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 32 (1969): 405-10.

Holloway, J., The Victorian Sage, Studies in Argument. Londen: Macmillan, 1953. Home, D., D. D. Home, his Life and Mission,. hersiene uitgawe. Ed. A. Conan Doyle, Londen: Kegan Paul, Trench & Trubner, 1921.

Honig, E., Dark Conceit: The Making of Allegory. New York, Oxford University Press, 1966.

Hough, G., The Last Romantics. Londen: Duckworth, 1949.

Hussey, Christopher. Die skilderagtige. Londen: Putnams, 1927.

Jameson, R., System of Mineralogy. 3de uitgawe, Edinburgh, 1820.

_____. Handleiding vir Mineralogie. Edinburgh, 1821.

James, W., The Order of Release. Londen: John Murray, 1947.

Joyce, J., Wetenskaplike dialoë. Londen 1808-9.

Kissane, J., 'Victoriaanse mitologie', Victoriaanse studies 6. (September 1962): 5-28.

Ladd, H., The Victorian Morality of Art: An Analysis of Ruskin's Esthetic. New York: Long & Smith, 1932.

Landow, G.P., The Esthetic and Critical Theories of John Ruskin. Princeton: Princeton University Press, 1971. [volledige teks in die Victoriaanse web]

_____. 'Ruskin's Revisions of the Third Edition of Modern Painters, Volume l', Victoriaanse nuusbrief 33 (lente 1968): 12-16.

_____. 'Ruskin se weergawe van' Ut Pictura Poesis '', The Journal of Aesthetics and Art Criticism 26.4 (Summer 1968): 521-28.

La Sizeranne, R. de. Ruskin en die godsdiens van skoonheid. Trans. Gravin van Galloway, Londen: George Allen, 1899.

La Touche, Rose. Clouds and Light, Londen 1870. [220/221]

Lemaitre, Henri. Les Pierres dans l'oeuvre de Ruskin. Caen: Faculty des Lettres et Sciences Humaines, 1965.

Leon, Derrick. Ruskin, the Great Victorian, Londen: Routledge & Kegan Paul, 1949.

Lindsay, Jack. J.M.W. Turner. Londen: Cory, Adams & Mackay, 1966.

_____. The Sunset Ship, Gedigte van J. M. W. Turner. Lowestoft: Scorpion Press, 1966. Lutyens, Mary. Millais en die Ruskins. Londen: John Murray, 1967.

_____. Die Ruskins en die gryse. Londen: John Murray, 1972.

_____. Effie in Venesië. Londen: John Murray, 1965.

Lyell, C. Beginsels van geologie. 2de. uitgawe, 4 volumes, Londen: John Murray, 1834.

MacDonald, G. Reminiscences of a Specialist London. Londen: Allen & Unwin, 1932.

Macdonald, S., The History and Philosophy of Art Education. Londen: University of London Press, 1970.

Maidment, B.E., "Only Print" - Ruskin en die uitgewers, Durham University Journal. 63 nr. 3 (Junie I97l): 196-207.

Malthus, T. R. Opstel oor die beginsel van bevolking. Hersiene uitgawe, Londen: Johnson, 1803.

Marx, K., Vroeë tekste. Ed. D. McLellan. Oxford, Blackwell, 1971.

Maurois, A., 'Proust et Ruskin', opstelle en studies. 17 (1932): 25-32.

Melvill, H., Preke. 2 vols, Londen: Rivington, 1833.

Mesziros, I., Marx's Theory of Allenation. Londen: Merlin Press, 1970. Mill, John Stuart. Beginsels van politieke ekonomie. 2de uitgawe, 2 volumes, Londen: Parker, 1848.

Millett, Kate. Seksuele politiek. Londen: Hart Davis, 1971.

Muller, P.M., Lesings oor die Wetenskap van Taal, eerste reeks. Londen: Longmans, Green, Longman & Roberts, 1861.

_____. Lesings oor die Wetenskap van Taal, Tweede reeks. Londen: Longmans, Green, Longman, Roberts & Green, 1864.

_____. Skyfies uit 'n Duitse werkswinkel. 3 vols, London: Longmans, Green, 2 vols 1867, 3rd vol. 1870.

Nicolson, M.H., Mountain Gloom en Mountain Glory. Ithaca: Cornell University Press, 1959.

Ollmann, B. Vervreemding, Marx se konsep van Man in Capitalist Society. Cambridge: Cambridge University Press, 1971.

Painter, H.D., Marcel Proust, 'n biografie. 2 vols, Londen: Chatto & Windus, 1959, 1965.

Penny, Nicholas. 'John Ruskin en Tintoretto', Apollo. 99 nr. 146 (April 1974): 268-75.

Plamenatz, J. span> The English Utilitarians. Oxford, Blackwell, 1949.

Plato. Die Republiek. Trans. H.D. P. Lee. Harmondsworth: Penguin, 1955, herdruk 1963.

Pond, Ezra. Gaudier-Breska. Londen: Laidlaw & Laidlaw, (1939).

Prys, Uvedale. 'N Opstel oor die skilderagtige. 3de uitgawe. 3 vols, Londen 1810.

Proust, Marcel. La Bible d'Amiens. Oorsig, aantekeninge en voorwoord. Mercure de France, 1904, herdruk 1947.

_____. Sesam et sy lys. traduction, notes et voorwoord, Parys, Mercure de France, 1906.

_____. Marcel Proust, 'n keuse uit sy verskillende geskrifte. trans. G. Hopkins, Londen: Wingate, 1948.

Prout, Samuel. Prout se mikrokosmos. Londen: 1841*

Pugin, A.W., kontraste. 2de uitgawe (1841): herdruk Leicester, Leicester University Press, 1969.

Rawnsley, H.D., Ruskin and the English Lakes. Glasgow, Maclehose, 1901.

Ricardo, David. Beginsels van politieke ekonomie en belasting. Londen 1821.

Rio, A.F. De la Poésie chretienne dans son principe, dans sa matiere. Et dans ses formes. 1ste uitgawe, 2 volumes, Parys 1836 die eerste keer in Engels gepubliseer as The Poetry of Christian Art. Londen: Bosworth, 1854.

Robinson, J., Ekonomiese filosofie. Harmondsworth: Penguin, 1964, herdruk 1970.

Roe, W., Die sosiale filosofie van Carlyle en Ruskin. Londen: Allen & Unwin, 1922.

Rogers, Samuel. Italië, 'n gedig. Londen: Cadell & Moxon, 1830.

Roget, J.L., The History of the Old Water-Color Society. 2 vols. Londen: Longmans, Green, 1891.

Roscoe, T., The Tourist in Spain (Jennings 'Landscape Annual): met illustrasies deur David Roberts. 4 vols, Londen: Jennings, 1855-38.

Rosenberg, J.D., The Darkening Class, a Portrait of Ruskin's Genius. Londen: Routledge, Kcgan Paul, 1963.

_____. 'Styl en gevoeligheid in Ruskin se prosa', The Art of Victorian Prosa. Ed. G. Levine en W. Madden, New York: Londen en Toronto, Oxford University Press, 1968.

Ryle, J.C., Evangeliese godsdiens, wat dit is en wat dit nie is nie: Waarhede vir die tyd. Londen, 1867.

Salamon, L., 'The Pound-Ruskin Axis', College English. 16 (Februarie 1955): 270-76.

Saussure, H. B. de, Voyages dans la Alpes. 4 vols. Neuchatel 1779-96.

Scott, E.H., Ruskin's Guild of St George. Londen, Methuen, 1931.

Shaw, B., Ruskin's Politics. Londen: Christophers, 1921.

Sherburne, J. John Ruskin or the Ambiguities of Abundance. Cambridge, Mass., Harvard University Press, 1972.

Smith, A. 'n Ondersoek na die aard en oorsake van die rykdom van nasies. Ed. Cannan, 6de uitgawe, 2 volumes, Londen: Methuen, 1961.

Sonstroem, D., 'John Ruskin and the Nature of Manliness', Victoriaanse nuusbrief, 40 (herfs 1971): 14-17.

Spence, M. E., 'The Guild of St George', Bulletin of the John Rylands Library 40 no. l (September 1959): 147-201.

Staley, A., The Pre-Raphaelite Landscape. Oxford: Clarendon Press, 1973.

Sykes, J.A. C. Mark Alston, 'n indruk. Londen: Eveleigh Nash, Fanside House, 1908.

Townsend, F. G., Ruskin and the Landscape Feeling. (Illinois Studies in Language and Literature, vol. 35): Urbana: University of Illinois Press, 1951.

Walker, W., 'J.D. Harding ', The Portfolio, An Artistic Periodical. (1880): 29-33.

Walton, Paul. Die tekeninge van John Ruskin. Londen, Oxford University Press, 1972.

Warren, A.H., English Poetic Theory l825-1865. Princeton: Princeton University Press, 1950.

Whitehousc, J.H., Vindication of Ruskin. Londen, Allen & Unwin, 1950.

Wilberforcw, W., 'n Praktiese siening van die heersende godsdienstige stelsel van belyde Christene. . . In teenstelling met die ware Christendom. 6de uitgawe, Londen: Cadell & Davies, 1798.

Wilenski, R.H., John Ruskin. Londen: Faber & Faber, 1933.

Williams, C., 'Ruskin's Late Works, 1870-1890: met besondere verwysing na die versameling gemaak vir die Guild of St George, die St George's Museum gevestig te Sheffield, 1875-1953, en nou aan die Universiteit van Reading', ongepubliseerde Ph. D. proefskrif vir die Universiteit van Londen, 1972.

Williams, R., Culture and Society. Harmondsworth, Penguin, 1961.

Williams, S., 'n dissipel van Plato. Glasgow: Wilson & McCormick, 1883.

Wordsworth, W. The Prose Works of William Wordsworth. Ed. W.J.B. Owen en J.W. Smyser. 3 volumes, Oxford: Clarendon Press, 1974.

Zorzi, A., 'Ruskin in Venesië'. Cornhill Tydskrif. nuwe reeks 21 (Augustus en September 1906): 250-65: 366-80.


'N Nuwe roman oor Ruskin

Tot hierdie laaste is 'n groot (byna 700 bladsye) eerste roman deur Rebecca Lipkin. Sy het beslis diep ingegrawe in die lewe en tye van een van die belangrikste geeste van die Westerse wêreld. Haar navorsing en haar aandag aan detail is uitstekend. Sy skryf in die styl van 'n 19de -eeuse romanskrywer en kan die vryheid van kreatiewe skryfwerk gebruik om die gebeente uit die verhaal van John Ruskin en sy obsessie met Rose La Touche uit te leef.

Rebecca Lipkin. The Book Guild Ltd.

'Ek het altyd gevoel dat die roman geskryf moet word in die styl van die tydperk waarin dit afspeel, en aangesien ek baie uittreksels uit Ruskin en Rose se eie briewe en gedigte, onder andere oorspronklike bronne, gebruik het, het dit gelyk asof die narratiewe stem was ook van sy tyd, alhoewel dit ietwat gemoderniseer is vir 'n hedendaagse gehoor. Ek het deurgaans probeer om neutraal te bly, want ek wou hê dat die leser tot sy eie gevolgtrekkings moet kom oor die karakters en hul optrede. ”

Rebecca Lipkin, onderhoud. The Writing Desk/Tony Riches.

Hierdie verhaal is duidelik geskryf met 'n diepe respek vir haar onderdane, maar dit laat tog ernstige vrae ontstaan ​​oor hoe ons problematiese gedrag beskou by diegene wat ons bewonder. Die boek is uitbundig en boeiend, en dit is duidelik 'n liefdesarbeid vir Rebecca Lipkin, wat die jongste lid van die Ruskin Society ooit was. Maar daarin lê die probleem - hierdie roman is geskryf met die partydige sienings wat slegs 'n Ruskin -toegewyde sou bring.

John Ruskin, Uitsig oor Bologna, c.1845-6, Tate, Londen, Engeland, die Verenigde Koninkryk.

Die hantering van skandale

Selfs as hy Ruskin se meer verregaande of skandalige aktiwiteite beskryf, bied Lipkin hom 'n sagmoedigheid en vrygewigheid wat hy miskien nie verdien nie. Diegene wat hom oorsteek, of dit selfs waag om met hom te verskil, kom kortliks uit die liefdevolle Lipkin -pen. En dit is 'n probleem. Want terwyl ons die man se werk kan bewonder, vind die meeste mense sy privaat lewe verwerplik.

John Ruskin, Portret van Lily Armstrong, 1866, privaat versameling. Lowell Libson en Jonny Yarker.
Lily het 'n skool bygewoon wat deur Ruskin opgerig is, en is beskryf as een van sy ‘diere ’.

Rose La Touche

Die roman konsentreer op die jare wat die verhouding dek tussen Rose La Touche, jong dogter van Ierse landgenote, en John Ruskin, wat verloof is as haar tutor. Sy is nege en hy is 39. Ons volg die twee deur Ruskin se obsessiewe strewe na die jong meisie, 'n verhaal wat oor 17 jaar strek.

Thomas Richmond, Effie Gray (Lady Millais), 1851, National Portrait Gallery, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk.

Effie Grey

Daar is baie min oor Rose La Touche geskryf. John Ruskin se ongelukkige vroeëre huwelik met Effie Gray is egter gedetailleerd gedek in essays, biografieë, romans en films. Lipkin weerlê die gewilde voorstelling van Ruskin wat deur die jong Effie betower word, maar later deur haar 'vroulike' liggaam (kompleet met skaamhare en menstruele bloed) afgestoot word wanneer hulle trou. Lipkin meld egter dat John Ruskin sê dat seks 'n vrou 'bederf' en dat voortplanting 'bestial' is.

Moenie vergeet nie, Franse kunstenaar Gustave CourbetSkildery uit 1866, Die oorsprong van die wêreld, wek selfs tot vandag toe verontwaardiging omdat dit 'n vroulike vagina in sy volle realistiese glorie uitbeeld. Die verhaal van Effie Gray eindig in 'n berugte egskeidingsaak wat Ruskin as magteloos bestempel het. Effie Gray word gewoonlik uitgebeeld as die onskuldige verstand wat deur 'n wrede man verbreek word, maar Lipkin wil Effie Gray as 'n goudgrawer en 'n manipuleerder aan die kaak stel.

John Everett Millais, John Ruskin, 1853-53, Ashmolean Museum, Oxford, Engeland, Verenigde Koninkryk.
Millais het verlief geraak op Ruskin se vrou, Effie Gray, terwyl sy hierdie portret in Skotland geskilder het

Vriendskap, liefdesverhaal of mishandeling?

John Ruskin ontmoet Rose La Touche in 1858. Hy was 30 jaar ouer as haar. Hy beskryf haar as koket, flirterig en pittig. Stel u uself voor op 9, word gebombardeer met obsessiewe aandag deur 'n beroemde man wat gekies is om u 'op te voed'. Sou dit vir u kind self liefde wees? Miskien. U is moontlik gevlei en trots om die onwankelbare blik van een van die belangrikste mans in die land vas te hou. Die vriendskap word ingewikkeld en geestelike marteling vind plaas. 'N Perfekte beskrywing van die versorging van kinders en tragies en ongelooflik hartseer.

John Ruskin, Portret van Rose La Touche, 1861, Ruskin Library, University of Lancaster, Lancashire, Engeland, Verenigde Koninkryk. Wikipedia.

Ruskin se troeteldiere

Hoe word die roman deur uitgewers en boekwinkels in die lig van hierdie handboek bewys van kindermishandeling as 'n 'liefdesverhaal' bevorder? Selfs om hierdie ingewikkelde en uiters uitmergelende verhouding 'n ‘ -vriendskap te noem, gee dit 'n openheid en gelykheid wat dit dikwels nie besit nie. Die roman is geprys, maar moet ons nie ongemaklik voel met die idee dat liefde gedefinieer word as 'n ou man wat jong meisies versorg om (soos Ruskin dit self noem) 'troeteldiere' te wees nie?

Briewe wat Ruskin deur sy hele lewe aan meisies gestuur het, toon duidelik hoe hy baba-praatjies en troeteldiername gebruik. Ons hou hier 'n bietjie pop-sielkunde-raaiskote vas, maar is die hand wat die pen vashou en aan klein dogtertjies, die jong John Ruskin, vir ewig bevrore in 'n toestand van gearresteerde ontwikkeling skryf, op soek na die jong vriend wat hy nog nooit gehad nie? Kinders wat nie seksueel aktief, emosioneel en fisies onvolwasse is nie, wie kan sy fantasie van 'n sorgelose, onskuldige vriendskap bevolk? Is Ruskin 'n manskind, so uitgehonger van plesier dat hy dit nastreef in die lig van die rede, die verstand en die sedelikheid?

Paul Gauguin, Twee Tahitiaanse vroue, 1899, Metropolitan Museum, New York, VSA.

Gauguin, Picasso, Schiele

Laat ons eerlik wees, in die kunswêreld moet ons telkens weer onaanvaarbare gedrag ondersoek en uitroep. Paul Gauguin het drie kinderbruide in Tahiti aangeskaf, sê Picasso dat daar slegs twee soorte vroue is - deurmatte en godinne. Egon Schiele het een of ander manier kriminele aanklagte vir ontvoering en verkragting ontduik.

As kunsskrywers ken ons die mynveld wat ons versigtig trap as ons die ontsteld genie ondersoek. Ons moet die ingewikkelde algoritme doen om uit te vind wat die man (sug, dit is gewoonlik 'n man) die wêreld bied as kunstenaar, skrywer of digter, terwyl ons weier om beledigende gedrag as 'n natuurlike gevolg van die groot gees te aanvaar. Ons kan en moet die hewige ego skei van die vergulde nalatenskap.

Die dood van Rose La Touche

Tot hierdie laaste is nie, en kan nooit 'n liefdesverhaal wees nie. Rose is 'n slagoffer, nie van seksuele mishandeling nie, maar van mishandeling. Ruskin is in 'n magsposisie, en hy het dit so selfsugtig en lomp dat hy (saam met haar ouers) Rose La Touche heeltemal vernietig. Toe sy 18 is, smeek hy haar om met hom te trou. Geskeur tussen die behoeftes van Ruskin, haar ouers en haar God, wys sy hom af. Toe gemartel deur besluiteloosheid, vra sy hom om drie jaar te wag vir 'n besluit. Sy was nie in staat om Ruskin te aanvaar of te verwerp nie, maar sy val in 'n diep agteruitgang, en sterf in 1875 op 27 -jarige ouderdom.

Portret van Rose La Touche, Rebecca Lipkin, Tot hierdie laaste boekomslag, The Book Guild Ltd, 2020. Detail.

Arme, bleek, suiwer, vrome Roos. Wie se drang om haarself te suiwer en te verhonger, word beskryf in terme van eteriese skoonheid. Wie se vurige begeerte om die woord van God te volg, verander haar in 'n Evangeliese offer. Uitgeteer en gemartel sterf Rose alleen en gebroke, deur haar ouers na 'n verpleeginrigting in Dublin, en Ruskin kry sy wens om sy Rose ooit die onaantasbare kind-Madonna te hou.

Die Victoriaanse ideaal

Rose is baie 'n Victoriaanse ideaal in die roman. Besoek die arme siek boere met haar mandjie swartbessies, speel met haar geliefde hond en tuimel op die welige grasperk van haar groot huis. Haar gruwelike beproewings maak haar net meer engele, aantrekliker. Ons weet nooit regtig hoe sy gevoel het of wat sy wou hê nie. As sy onafhanklike gedagtes of begeertes toon, word sy wreed deur haar ouers behandel of deur Ruskin bespot. Interessant genoeg kon sy tydens haar jare van ongediagnoseerde siektes presies spesifiseer wanneer en hoe sy sou herstel. Ek sou meer van die binnewêreld van Rose La Touche wou sien, en eerder van John Ruskin!

John Ruskin, Studie van 'n eikeblad, ongedateer, Yale Center for British Art, Connecticut, VSA. Ruskin het gesê as jy 'n blaar kan verf, kan jy die wêreld skilder.

En voordat iemand daarop wys dat kinders in Victoriaanse Engeland nie juis goed behandel is nie, haas ek my daarmee. In enige samelewing stel die mense aan bewind die parameters van aanvaarbare gedrag. Ryk Victoriane het moontlik die wêreld probeer oortuig dat slawerny, kinderarbeid, die onderdrukking van homoseksualiteit en die bou van ryke nodig en reg is. Maar sosialiste en kampvegters het dit by elke geleentheid uitgedaag.

John McLelland, Ruskin en huishouding by Coniston Water, 1895, National Portrait Gallery, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk.

Presentisme

En terwyl ons daarmee besig is, laat ons die ou kastaiingbruin van 'destyds anders' hanteer. Nee, dit was regtig nie. Ruskin se obsessie met jong meisies is deur baie om hom as vreemd en afstootlik beskou. Sommige het dit geïgnoreer, sommige het hom probeer afskrik, sommige het dit probeer verbloem. Historici beweer dat dit onregverdig is om historiese figure volgens huidige standaarde te beoordeel. Hulle beskuldig afvalliges van iets wat 'presentisme' genoem word - die oplegging van die waardes en oortuigings van die moderne leser op 'n vorige era. My reaksie hierop is iets wat Ruskin self moontlik sou gesê het: Poppycock!

Die beskuldiging van presentisme word tans baie gewerp - veral wanneer rassisme en die Black Lives Matter -beweging bespreek word. Moenie mislei word nie! Hierdie stemme wat beweer dat die wêreld destyds anders was, het destyds 'n ander funksie gehad om die dominante status quo selektief te behou, eng gesigte oor die verlede te legitimeer en die lewens van vroue en minderhede te marginaliseer. As iemand (gewoonlik 'n blanke aartsvader) sê dat dit onregverdig is om 'n 19de -eeuse figuur as roofdier of seksisties of vrouehaat te beoordeel, onthul hulle in werklikheid dat hulle destyds nie in vroue se gedagtes en vroue se ervarings glo of daaraan omgee nie. Verlede generasies het nie in 'n toestand van morele onkunde geleef nie. Ons vererger die probleem as ons onskuld beweer vir oortreders, of probeer om dit te rehabiliteer deur 'n te simpatieke sagte fokuslens.

James Northcote, Portret van John Ruskin (3 jaar oud), 1822, National Portrait Gallery, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk.

Ruskin se kinderjare

Wat ons van ouerskap en kinderjare weet, beteken dat ons simpatie kan hê met Ruskin se vreeslike vroeë lewe. Aanhegtingsteorie is 'n gevestigde studieveld. Ons weet dat die kinderjare 'n sjabloon bied vir alle toekomstige verhoudings. Sedert hy in 1819 gebore is, het Ruskin se ouers obsessief na sy opvoeding gegaan, maar hulle liefde was voorwaardelik. Hy het nie speelgoed of speelmaats toegelaat nie en het nie 'n enkele vriend gehad nie. Sy fundamentalistiese ma dwing hom tot 'n onnatuurlike en eensame afhanklikheid wat hom lewenslank geskrik het.

James Northcote, Portret van Margaret Ruskin, 1825, Brantwood Trust, Coniston, Engeland, Verenigde Koninkryk. Art UK.

Ek het niks gehad om lief te hê nie,‘ merk hy tragies op, Toe liefde toegeneem het, het dit gekom met geweld wat volop en onbeheerbaar was, ten minste deur my, wat nog nooit iets gehad het om te bestuur nie. ’ Sonder 'n sjabloon vir liefde kon hy niemand, broederlike, ouerlike, huweliks- of seksuele liefde bied nie. ”

John Dixon Hunt, 'N Wyer see: 'n lewe van John Ruskin, Viking Press, 1982.

En hierdie trauma is miskien wat John Ruskin in Rose La Touche herken het. Hy was soos 'n jong kind aan sy ouers gebind, sonder om die bande te verbreek. Sy ma het hom selfs universiteit toe gevolg! Rose was gebind aan ouers wat van hul dogter verwag het om opgevoed en intelligent te word, maar om hul begeertes te gehoorsaam. Beide John en Rose het onherroeplike skade opgedoen deur hul versorgers.

Vittore Carpaccio, Die legende van St Ursula, 1495, Galleria dell ‘Accademia, Venesië, Italië.
Tydens 'n ernstige geestelike ineenstorting het Ruskin daarvan oortuig dat St.Ursula in Carpaccio se werk Rose La Touche was.

Roofdier

Meer as een biograaf het John Ruskin as 'n pedofiel gebrandmerk. (Tim Hilton, Wolfgang Kemp, Catherine Robeson om maar net drie te noem). Lipkin neem nie hierdie lyn nie. En ek is geneig om saam te stem - die psigiatriese profiel van seksuele roofdiere pas nie by Ruskin nie. Maar hy is nietemin 'n roofdier. Sy beheptheid met meisies voor die puberteit is goed gedokumenteer-selfs deur homself. Hy gee skole toe sodat hy die meisies kan besoek (selfs met spesiale kwartale wat vir sy besoeke opsy gesit is). Hy soek kompulsief na die vorm van die meisiesagtige liggaam om te bestudeer en te bewonder. Onder die dekmantel om haar te help om haar tekenvaardighede te ontwikkel, pleit hy by die illustreerder Kate Greenaway om vir hom tekeninge van kaal jong meisies te stuur, soos blyk uit die grusame briefie onder hierdie Kate Greenaway Pied Piper illustrasie:

Kate Greenaway, illustrasie vir Robert Browning ’s Die Pied Piper van Hamelin, 1888, Frederick Warne en Co. The Victorian Web.

Wat die tekeninge van sylfe betref: aangesien ons net hoede kan afhaal, vertrou ek dat ons mettertyd net 'n bietjie meer kan uithaal, en u (dit is alles vir u eie beswil!) sy staan ​​op en teken haar dan vir my sonder 'n pet - en sonder haar skoene (as gevolg van die hakke) en sonder haar wante, en sonder haar japon en franje? En laat ek presies sien hoe lank sy is - en - hoe - rond. Dit sal so goed wees vir jou en vir jou. En na en vir my. ”

Alison Lurie, Moenie vir die grootmense vertel nie, Little, Brown, Londen, 1998.

Joseph Mallord William Turner, Son wat deur damp opkom, c.1807, National Gallery, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk.

Kathleen Olander

Lipkin eindig haar verhaal na die dood van Rose. Maar dit was nie die einde vir Ruskin nie. Hoewel dit nou 'n skaduwee van sy voormalige self is, kan Ruskin eenvoudig nie sy impulse weerstaan ​​nie en nadat Rose La Touche kom Kathleen Olander. By 'n besoek aan die National Gallery in 1887 sien Ruskin 'n student wat Turner's kopieer Son wat deur damp opkom. Kathleen was agtien jaar oud, Ruskin was vyftig jaar ouer as haar. Hy het vir haar 'n brief gestuur oor 'n goue ketting wat hy vir haar wou koop:

"Die beste en suiwerste ketting van Venesië gaan dit sewe keer omdraai en eerder styf om 'n halssnoer om te wys hoe 'n volmaakte ketting en onderdanige kind jy is."

John Ruskin, brief aan Kathleen Olander. Lakestay.

Gelukkig is hierdie nuwe verhouding swaar veroordeel deur die ouers van Kathleen, en dit het nie verder gegaan toe Ruskin tot geestesongesteldheid gekom het nie. Hy is in 1900 oorlede.

Charles Fairfax Murray, Portret van John Ruskin, 1875, Tate, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk

Ruskin se idees en werk

Rebecca Lipkin gee ons 'n baie duidelike visie van Ruskin se wêreld. Engeland staar 'n radikale golf van verandering in die gesig, en Ruskin was aan die voorpunt van idees wat ons vandag as vanselfsprekend aanvaar. Sy gedagtes oor omgewingsbewustheid en natuurverbinding was verregaande, hoewel dit te vroeg was vir sy tydgenote, wat deur hom in die steek gelaat is.

Ruskin se eerste groot werk, Moderne skilders (1843-1860), het skokgolwe deur die kunsgeskiedenis gestuur en die visuele sensitiwiteit vir 'n hele generasie verander. Sy werk Tot hierdie laaste(1860) dui op sy oorgang van kunskritikus na die samelewingskritikus. Verskillende werke spreek tot 'n duiselingwekkende groep gehore: sy volgelinge wissel deur Marcel Proust, Mahatma Gandhi, Leo Tolstoy, William Morris en Oscar Wilde.

Joseph Mallord William Turner, Vissers op see, 1796, Tate, Londen, Engeland, Verenigde Koninkryk.
Ruskin het Turner bo alle ander skilders beoordeel en was sy grootste advokaat.

Ruskin het gesê:

"Bo alles kan 'n nasie nie bestaan ​​as 'n geldmakende skare nie: dit kan nie straffeloos voortgaan met die minagting van literatuur, die minagting van die wetenskap, die minagting van kuns, die minagting van die natuur, die veragting van deernis en die konsentrasie van sy siel op Pence."

John Ruskin, Sesam en lelies. Lesing II. -Lelies: Van Queens ’Gardens, 1865. Bartleby.

En terwyl hy 'n outydse aartsvader was, was hy ook dikwels 'n alleenstem in die beroep op die opvoeding van meisies:

'Laat die opvoeding van 'n meisie net so ernstig wees as 'n seuntjie. U maak u meisies groot asof hulle bedoel is met skinkbordversierings, en kla dan oor hul ligsinnigheid. ”

John Ruskin, Sesam en lelies. Lesing II. -Lelies: Van Queens ’Gardens, 1865. Bartleby.

Genie of nie?

Tot dusver, so ingewikkeld! Roekeloos, bombasties en selfsugtig, Ruskin was beslis 'n monster. Hy was egter ook een van die merkwaardigste manne van die Victoriaanse Engeland, sy kwaai intellek was toegepas op die wêrelde van kuns, argitektuur, kultuur en politiek met insig en soms selfs pure genie.

John Ruskin, Studie van Dawn, 1868, Ashmolean Museum, Oxford, Engeland, Verenigde Koninkryk.

Genie is selde opgeruimd en selde maklik, en Lipkin erken dit. Maar ek wens dat sy 'n meer kritiese oog op die man kon werp, sonder die verdraaiende sluier van romanse en vriendskap wat sy trek oor sy afskuwelike gedrag teenoor kinders.

Dit is natuurlik nie net 'n Ruskin -probleem nie. Die skrywer en kritikus Roxane Gay verklaar: “Ons kan nie aanbid by die altaar van kreatiewe genie terwyl ons die prys wat ons te dikwels betaal vir die genie, ignoreer nie. (Marie Claire, Februarie 2018). So, wat doen ons? Verberg die waarheid? Sensureer die kunstenaar? Sou óf die publiek tevrede stel? Ons moet nadink oor diegene wat ontbreek, en hulle daarvolgens beoordeel. Ons moet werk kontekstualiseer in die lig van wat ons uitvind. Leer onsself en ander op. En eer die lewens van soveel vroue en kinders, verlore, geïntimideer, getraumatiseer en gemanipuleer in die naam van groot mans en hul nalatenskappe.

Groot nasies skryf hul outobiografieë in drie manuskripte: die boek van hul dade, die boek van hulle woorde en die kunsboek. ”

John Ruskin, St.Mark se rus: die geskiedenis van Venesië, 1885. Bartleby.

Alhoewel die woorde en kuns van Ruskin verstommend was, is sy dade in hierdie roman nie dié van 'n groot man nie.

Om die wêreld van Ruskin meer te verken, sien hierdie bronne: die Ruskin -biblioteek, by Lancaster University, The Brantwood Trust en die Ruskin -museum.


Inhoud

Genealogie wysig

Ruskin was die enigste kind van eerste neefs. [1] Sy pa, John James Ruskin (1785–1864), was 'n sjerrie- en wyninvoerder, [1] stigtervennoot en de facto sakebestuurder van Ruskin, Telford en Domecq (sien Allied Domecq). John James is gebore en getoë in Edinburgh, Skotland, by 'n ma van Glenluce en 'n pa oorspronklik van Hertfordshire. [1] [2] Sy vrou, Margaret Cock (1781–1871), was die dogter van 'n tollenaar in Croydon. [1] Sy het by die Ruskin -huishouding aangesluit toe sy metgesel geword het vir John James se ma, Catherine. [1]

John James het gehoop om die regte te beoefen, en word beskryf as 'n klerk in Londen. [1] Sy pa, John Thomas Ruskin, beskryf as 'n kruidenier (maar blykbaar 'n ambisieuse groothandelaar), was 'n onbevoegde sakeman. Om die gesin van bankrotskap te red, het John James, wie se omsigtigheid en sukses in sterk kontras met sy vader was, alle skuld aangegaan en die laaste daarvan in 1832 vereffen. [1] John James en Margaret was in 1809 verloof, maar teen die vakbond van John Thomas, en die probleem van sy skuld, het die egpaar se troue vertraag. Hulle trou uiteindelik, sonder viering, in 1818. [3] John James sterf op 3 Maart 1864 en word begrawe op die kerkhof van St John the Evangelist, Shirley, Croydon.

Kinderjare en opvoeding Redigeer

Ruskin is gebore op 8 Februarie 1819 in Hunterstraat 54, Brunswick Square, Londen (gesloop 1969), suid van die St Pancras -treinstasie. [4] Sy kinderjare is gevorm deur die kontrasterende invloede van sy vader en moeder, wat albei baie ambisieus vir hom was. John James Ruskin het gehelp om sy seun se romantiek te ontwikkel. Hulle deel 'n passie vir die werke van Byron, Shakespeare en veral Walter Scott. Hulle het Scott se huis, Abbotsford, in 1838 besoek, maar Ruskin was teleurgesteld oor die voorkoms daarvan. [5] Margaret Ruskin, 'n evangeliese Christen, versigtiger en ingehouer as haar man, het die jong Johannes geleer om die Bybel van begin tot einde te lees, en dan weer van voor af te begin en groot gedeeltes aan die geheue oor te dra. Sy taal, beeldspraak en gelykenisse het 'n diepgaande en blywende uitwerking op sy skryfwerk gehad. [6] Hy het later geskryf:

Sy lees afwisselende verse saam met my, kyk eers na elke intonasie van my stem en korrigeer die vals, totdat sy my die vers laat verstaan, as dit binne my bereik is, reg en energiek.

Ruskin se kinderjare was vanaf 1823 op Herne Hill 28 (gesloop omstreeks 1912), naby die dorpie Camberwell in Suid -Londen. [7] Hy het min vriende van sy eie ouderdom gehad, maar dit was nie die vriendelose en werklose ervaring wat hy later gesê het dat dit in sy outobiografie was nie, Praeterita (1885–89). [4] Hy is tuis opgelei deur sy ouers en privaat tutors, waaronder die gemeentelike prediker Edward Andrews, [8] wie se dogters, mev Eliza Orme en Emily Augusta Patmore, later toegeskryf is aan die bekendstelling van Ruskin aan die Pre-Raphelite Brotherhood. [9]

Van 1834 tot 1835 het hy die skool in Peckham bygewoon deur die progressiewe evangeliese Thomas Dale (1797-1870). [10] Ruskin het Dale in 1836 aan King's College, Londen, hoor hoor, waar Dale die eerste professor in Engelse letterkunde was. [4] Ruskin skryf toe aan en voltooi sy studies aan King's College, waar hy hom onder Oxford se leiding voorberei vir Oxford. [11] [12]

Reis Redigeer

Ruskin is grootliks beïnvloed deur die uitgebreide en bevoorregte reise wat hy in sy kinderjare geniet het. Dit het gehelp om sy smaak te bepaal en het sy opvoeding aangevul. Hy het sy pa soms vergesel op besoeke aan sakekliënte by hul landhuise, wat hom blootgestel het aan Engelse landskappe, argitektuur en skilderye. Gesinsreise het hulle na die Lake District geneem (sy eerste lang gedig, Iteriad, was 'n verslag van sy toer in 1830) [13] en aan familielede in Perth, Skotland. Reeds in 1825 besoek die gesin Frankryk en België. Hulle kontinentale toere het toenemend ambisieus geword: in 1833 besoek hulle Straatsburg, Schaffhausen, Milaan, Genua en Turyn, plekke waarheen Ruskin gereeld teruggekeer het. Hy ontwikkel 'n lewenslange liefde vir die Alpe, en besoek in 1835 vir die eerste keer Venesië, [14] daardie 'Paradys van stede' wat die onderwerp en simboliek van baie van sy latere werk verskaf het. [15]

Hierdie toere het Ruskin die geleentheid gebied om sy indrukke van die natuur waar te neem en op te teken. Hy het elegante, hoewel hoofsaaklik konvensionele poësie gekomponeer, waarvan sommige in gepubliseer is Vriendskap bied. [16] Sy vroeë notaboeke en sketsboeke is vol visueel gesofistikeerde en tegnies uitgevoerde tekeninge van kaarte, landskappe en geboue, opmerklik vir 'n seun van sy ouderdom. Hy is diep geraak deur Samuel Rogers se gedig, Italië (1830), waarvan 'n afskrif in die besonder as 'n 13de verjaardaggeskenk aan hom gegee is, het hy die meegaande illustrasies deur J. M. W. Turner diep bewonder. Baie van Ruskin se eie kuns in die 1830's was in navolging van Turner, en van Samuel Prout, wie se Sketse gemaak in Vlaandere en Duitsland (1833) bewonder hy ook. Sy artistieke vaardighede is verfyn onder leiding van Charles Runciman, Copley Fielding en JD Harding.

Eerste publikasies Redigeer

Ruskin se reise het ook inspirasie vir skryf verskaf. Sy eerste publikasie was die gedig "On Skiddaw and Derwent Water" (oorspronklik getiteld "Lines written at the Lakes in Cumberland: Derwentwater" en gepubliseer in die Geestelike tye) (Augustus 1829). [17] In 1834, drie kort artikels vir Loudon's Tydskrif vir Natuurgeskiedenis gepubliseer is. Hulle toon vroeë tekens van sy vaardigheid as 'n noue "wetenskaplike" waarnemer van die natuur, veral die geologie daarvan. [18]

Van September 1837 tot Desember 1838, Ruskin's Die poësie van argitektuur is in Loudon se reeks opgevolg Argitektoniese tydskrif, onder die pennaam "Kata Phusin" (Grieks vir "Volgens die natuur"). [19] Dit was 'n studie van kothuise, villa's en ander wonings wat gefokus was op 'n Wordsworthiaanse argument dat geboue simpatiek moet wees vir hul onmiddellike omgewing en plaaslike materiaal moet gebruik. Dit het belangrike temas in sy latere geskrifte verwag. In 1839 word Ruskin se "Opmerkings oor die huidige toestand van meteorologiese wetenskap" gepubliseer in Transaksies van die Meteorologiese Vereniging. [20]

Oxford Edit

In Michaelmas 1836 het Ruskin aan die Universiteit van Oxford gematrikuleer en in Januarie van die daaropvolgende jaar in die Christ Church gaan woon. [21] Hy was ingeskryf as 'n gentleman-commoner en geniet dieselfde status as sy adellike eweknieë. Ruskin was oor die algemeen ongeïnspireer deur Oxford en het aanvalle opgedoen. Miskien was die grootste voordeel van sy tyd in die paar, hegte vriendskappe wat hy gemaak het. Sy tutor, ds Walter Lucas Brown, het hom altyd aangemoedig, net soos 'n jong senior tutor, Henry Liddell (later die vader van Alice Liddell) en 'n privaat tutor, ds Osborne Gordon. [22] Hy het naby die geoloog en natuurteoloog, William Buckland, geword. Onder sy mede-gegradueerdes was die belangrikste vriende van Ruskin Charles Thomas Newton en Henry Acland.

Sy opvallendste sukses was in 1839 toe hy tydens die derde poging die gesogte Newdigate -prys vir poësie gewen het (Arthur Hugh Clough het tweede gekom). [23] Hy ontmoet William Wordsworth, wat 'n eregraad ontvang het, tydens die seremonie.

Ruskin se gesondheid was swak en hy het nooit onafhanklik geword van sy gesin tydens sy tyd in Oxford nie. Sy ma het in High Street bly waar sy pa naweke by hulle aangesluit het. Hy was verpletter toe hy hoor dat sy eerste liefde, Adèle Domecq, die tweede dogter van sy pa se sakevennoot, verloof geraak het aan 'n Franse edelman. In April 1840, terwyl hy hersien het vir sy ondersoeke, het hy begin bloed hoes, wat gelei het tot vrees vir verbruik en 'n lang onderbreking van die reis van Oxford saam met sy ouers. [24]

Voordat hy na Oxford terugkeer, reageer Ruskin op 'n uitdaging wat Effie Gray, met wie hy later getroud is, aan hom gestel het: die twaalfjarige Effie het hom gevra om 'n sprokie te skryf. Tydens 'n pouse van ses weke by Leamington Spa om dr Jephson (1798-1878) se gevierde soutwaterkuur te ondergaan, het Ruskin sy enigste fiksiewerk geskryf, die fabel Die Koning van die Goue Rivier (eers in Desember 1850 gepubliseer (maar in 1851 ingeprent), met illustrasies deur Richard Doyle). [25] Dit is 'n werk van Christelike offermoraal en liefdadigheid, en is gevestig in die Alpiese landskap wat Ruskin so goed liefgehad en geken het. Dit bly die mees vertaalde van al sy werke. [26] Terug in Oxford, in 1842, het Ruskin 'n slaagsyfer behaal en 'n ongewone ere dubbele vierde klas ontvang ter erkenning van sy prestasies.

Moderne skilders I (1843) Redigeer

Vir 'n groot deel van die tydperk van laat 1840 tot herfs 1842 was Ruskin saam met sy ouers in die buiteland, veral in Italië. Sy studies oor Italiaanse kuns is hoofsaaklik gelei deur George Richmond, aan wie die Ruskins voorgestel is deur Joseph Severn, 'n vriend van Keats (wie se seun, Arthur Severn, later met Ruskin se neef, Joan, getroud is). Hy is gegalvaniseer om 'n verweer van JMW Turner te skryf toe hy 'n aanval lees op verskeie van Turner se foto's wat by die Royal Academy uitgestal is. Dit herinner aan 'n aanval deur die kritikus ds John Eagles in Blackwood's Magazine in 1836, wat Ruskin aangespoor het om 'n lang opstel te skryf. John James het die stuk aan Turner gestuur, wat nie wou hê dat dit gepubliseer moes word nie. Dit verskyn uiteindelik in 1903. [27]

Voordat Ruskin begin het Moderne skilders, Het John James Ruskin begin om waterverf te versamel, waaronder werke van Samuel Prout en Turner. Beide skilders was af en toe gaste van die Ruskins by Herne Hill, en 163 Denmark Hill (gesloop 1947) waarheen die gesin in 1842 verhuis het.

Wat het die eerste volume van Moderne skilders (1843), uitgegee deur Smith, Elder & amp; Co onder die anonieme gesag van "A Graduate of Oxford", was Ruskin se antwoord op Turner se kritici. [28] Ruskin het kontroversieel aangevoer dat moderne landskapskilders-en in die besonder Turner-beter was as die sogenaamde "Ou Meesters" van die periode na die Renaissance. Ruskin het volgehou dat, in teenstelling met Turner, ou meesters soos Gaspard Dughet (Gaspar Poussin), Claude en Salvator Rosa die voorkeur gee aan beeldende konvensie, en nie "waarheid aan die natuur" nie. Hy het verduidelik dat hy 'morele sowel as materiële waarheid' bedoel. [29] Die taak van die kunstenaar is om die werklikheid van die natuur waar te neem en dit nie in 'n ateljee uit te vind nie - om verbeeldingryk op doek weer te gee wat hy gesien en verstaan ​​het, sonder enige komposisieregels. Vir Ruskin het moderne landskapsbewoners 'n beter begrip van die 'waarhede' van water, lug, wolke, klippe en plantegroei getoon, 'n diepe waardering wat Ruskin in sy eie prosa getoon het. Hy beskryf werke wat hy by die National Gallery en Dulwich Picture Gallery gesien het, met buitengewone verbale geluk.

Alhoewel kritici traag was om te reageer en die resensies gemeng was, was baie opvallende literêre en artistieke figure beïndruk met die werk van die jong man, waaronder Charlotte Brontë en Elizabeth Gaskell. [30] Skielik het Ruskin sy métier gevind en in 'n sprong gehelp om die genre van kunskritiek te herdefinieer deur 'n polemiese diskoers te meng met estetika, wetenskaplike waarneming en etiek. Dit het Ruskin se verhouding met Turner versterk. Nadat die kunstenaar in 1851 gesterf het, het Ruskin byna 20 000 sketse wat Turner aan die Britse nasie gegee het, gekatalogiseer.

1845 toer en Moderne skilders II (1846) Redigeer

Ruskin het in 1844 weer saam met sy ouers op die vasteland getoer, in Chamonix en Parys besoek, die geologie van die Alpe en die skilderye van onder meer Titiaan, Veronese en Perugino in die Louvre bestudeer. In 1845, op 26 -jarige ouderdom, onderneem hy om vir die eerste keer sonder sy ouers te reis. Dit het hom die geleentheid gebied om Middeleeuse kuns en argitektuur in Frankryk, Switserland en veral Italië te studeer. In Lucca het hy die graf van Ilaria del Carretto deur Jacopo della Quercia gesien, wat Ruskin die voorbeeld van Christelike beeldhouwerk beskou het (hy het dit later verbind met die destydse voorwerp van sy liefde, Rose La Touche). Hy put inspirasie uit wat hy op die Campo Santo in Pisa en in Florence gesien het. In Venesië was hy veral beïndruk deur die werke van Fra Angelico en Giotto in die Sint -Markuskatedraal en Tintoretto in die Scuola di San Rocco, maar hy was ontsteld oor die gesamentlike gevolge van verval en modernisering op die stad: "Venesië is verlore vir ek ", het hy geskryf. [31] Dit het hom uiteindelik oortuig dat argitektoniese herstel vernietiging was, en dat die enigste ware en getroue handeling bewaring en bewaring was.

Op sy reise skryf hy die tweede bundel van Moderne skilders (gepubliseer April 1846). [32] Die bundel konsentreer eerder op Renaissance- en pre-Renaissance-kunstenaars as op Turner. Dit was 'n meer teoretiese werk as sy voorganger. Ruskin het die estetiese en die goddelike uitdruklik verbind en aangevoer dat waarheid, skoonheid en godsdiens onlosmaaklik aan mekaar verbind is: "die Mooi as 'n gawe van God". [33] By die definisie van kategorieë skoonheid en verbeelding, het Ruskin aangevoer dat alle groot kunstenaars skoonheid moet waarneem en dit met hul verbeelding kreatief moet kommunikeer deur middel van simboliese voorstelling. Oor die algemeen het kritici hierdie tweede bundel 'n warmer ontvangs gegee, hoewel dit baie moeilik was om die aanval op die estetiese ortodoksie wat met Joshua Reynolds verband hou, te aanvaar. [34] In die somer was Ruskin weer in die buiteland saam met sy pa, wat nog steeds gehoop het dat sy seun 'n digter, selfs digterwenner kan word, net een van die vele faktore wat die spanning tussen hulle verhoog.

Huwelik met Effie Gray Edit

Gedurende 1847 het Ruskin nader gekom aan Effie Gray, die dogter van familievriende. Dit was vir haar wat Ruskin geskryf het Die Koning van die Goue Rivier. Die egpaar was in Oktober verloof. Hulle trou op 10 April 1848 by haar huis, Bowerswell, in Perth, eens die woning van die Ruskin -gesin. [36] Dit was die plek van die selfmoord van John Thomas Ruskin (Ruskin se oupa). As gevolg van hierdie vereniging en ander komplikasies, het Ruskin se ouers dit nie bygewoon nie. Die Europese revolusies van 1848 het beteken dat die pasgetroudes se vroegste reis saam was beperk, maar hulle kon Normandië besoek, waar Ruskin die gotiese argitektuur bewonder het.

Hulle vroeë lewe saam was in Parkstraat 31, Mayfair, wat deur Ruskin se pa vir hulle beveilig is (latere adresse was Charles Street 6, en Herne Hill 30). Effie was te ongesteld om die Europese toer van 1849 te onderneem, dus het Ruskin saam met sy ouers die Alpe besoek en materiaal versamel vir die derde en vierde volumes van Moderne skilders. Hy word getref deur die kontras tussen die alpiene skoonheid en die armoede van die alpynboere, wat sy toenemend sensitiewe sosiale gewete roer.

Die huwelik was ongelukkig en Ruskin was na bewering wreed teenoor Effie en wantrouig teenoor haar. Die huwelik is nooit voltrek nie en is in 1854 nietig verklaar. [37]

Argitektuur Redigeer

Ruskin se ontwikkelende belangstelling in argitektuur, en veral in die Goties, het gelei tot die eerste werk wat sy naam gedra het, Die sewe lampe van argitektuur (1849). [38] Dit bevat 14 borde wat deur die skrywer geëts is. Die titel verwys na sewe morele kategorieë wat Ruskin as lewensbelangrik en onafskeidbaar van alle argitektuur beskou het: opoffering, waarheid, krag, skoonheid, lewe, geheue en gehoorsaamheid. Almal bied herhalende temas in sy werk.

Sewe lampe bevorder die deugde van 'n sekulêre en protestantse vorm van Goties. Dit was 'n uitdaging vir die Katolieke invloed van A. W. N. Pugin

Die klippe van Venesië Redigeer

In November 1849 besoek Effie en John Ruskin Venesië in die Hotel Danieli. [39] Hulle verskillende persoonlikhede word skerp verlig deur hul kontrasterende prioriteite. Vir Effie het Venesië 'n geleentheid gebied om te sosialiseer, terwyl Ruskin besig was met alleenstudies. Hy het veral 'n punt daarvan gemaak om die Ca 'd'Oro en die Dogepaleis, of Palazzo Ducale, te teken, omdat hy gevrees het dat hulle deur die besettende Oostenrykse troepe vernietig sou word. Een van hierdie troepe, luitenant Charles Paulizza, het vriendelik geraak met Effie, blykbaar met Ruskin se toestemming. Haar broer, onder andere, het later beweer dat Ruskin doelbewus die vriendskap aanmoedig om haar in die gedrang te bring, as 'n verskoning om te skei.

Intussen het Ruskin die uitgebreide sketse en aantekeninge gemaak wat hy vir sy werk in drie volumes gebruik het Die klippe van Venesië (1851–53). [40] [41] Ontwikkel van 'n tegniese geskiedenis van Venesiaanse argitektuur van die Romaanse tot die Renaissance, tot 'n breë kultuurgeskiedenis, Klippe weerspieël Ruskin se siening van die hedendaagse Engeland. Dit dien as 'n waarskuwing oor die morele en geestelike gesondheid van die samelewing. Ruskin het aangevoer dat Venesië stadig ontaard het. Die kulturele prestasies daarvan is in gevaar gestel en die samelewing daarvan beskadig deur die agteruitgang van ware Christelike geloof. In plaas daarvan om die goddelike te eerbiedig, het Renaissance -kunstenaars hulself vereer en arrogant die menslike sensualiteit gevier.

Die hoofstuk "The Nature of Gothic" verskyn in die tweede deel van Klippe. [42] Ruskin het die gotiese sieraad geprys en aangevoer dat dit 'n uitdrukking is van die vreugde van die ambagsman in gratis, kreatiewe werk. Die werker moet toegelaat word om te dink en sy eie persoonlikheid en idees uit te druk, verkieslik met sy eie hande, eerder as met masjinerie.

Ons wil hê dat die een altyd moet dink, en die ander moet altyd werk, en ons noem die een 'n heer, en die ander 'n bedrywer, terwyl die werker dikwels moet dink, en die denker dikwels moet werk, en albei moet here wees. , in die beste sin. Soos dit is, maak ons ​​beide onbeskaamd, die een beny, die ander veragter, sy broer en die massa van die samelewing bestaan ​​uit morbide denkers en ellendige werkers. Nou is dit slegs deur arbeid dat gedagtes gesond kan word, en slegs deur gedagte dat arbeid gelukkig kan wees, en die twee nie straffeloos van mekaar geskei kan word nie.

Dit was beide 'n estetiese aanval op en 'n sosiale kritiek op die verdeling van arbeid in die besonder en die industriële kapitalisme in die algemeen. Hierdie hoofstuk het 'n groot impak gehad en is herdruk deur die Christelik -sosialistiese stigters van die Working Men's College en later deur die Arts and Crafts -pionier en sosialis William Morris. [43]

Pre-Raphaelites wysig

John Everett Millais, William Holman Hunt en Dante Gabriel Rossetti het die Pre-Raphaelite Brotherhood in 1848 gestig.Die pre-Raphaelitiese verbintenis tot 'naturalisme'-'slegs verf uit die natuur', [45] wat die natuur in detail beskryf, is deur Ruskin beïnvloed.

Ruskin het met Millais in aanraking gekom nadat die kunstenaars deur hul gemeenskaplike vriend, Coventry Patmore, tot Ruskin gekom het. [46] Aanvanklik was Ruskin nie onder die indruk van Millais nie Christus in die huis van sy ouers (1849–50), 'n skildery wat destyds as godslasterlik beskou is, maar Ruskin het briewe geskryf waarin die Pre-Raphaelite Brotherhood verdedig is Die tye in Mei 1851. [47] In die somer van 1853 het die kunstenaar (en sy broer) saam met Ruskin en Effie na Skotland gereis, waar hy by Glenfinlas die fyn agtergrond van gneissrock geskilder het in Glenfinlas. wat, soos altyd bedoel was, later Ruskin se portret bygevoeg het.

Millais het vir Effie geverf The Order of Release, 1746, uitgestal by die Royal Academy in 1852. Effie het toenemend gebuk gegaan onder liggaamlike siektes en akute geestelike angs, en stry hard met haar man en sy intense en te beskermende ouers, en soek troos by haar eie ouers in Skotland. Die Ruskin -huwelik is reeds noodlottig ondermyn toe sy en Millais verlief geraak het, en Effie het Ruskin verlaat en 'n openbare skandaal veroorsaak.

In April 1854 het Effie haar klag van nietigheid ingedien op grond van 'nie-voltrekking' weens sy 'ongeneeslike onmag', [48] [49] 'n aanklag wat Ruskin later betwis het. [50] Ruskin het geskryf: "Ek kan my onmiddelikheid bewys." [51] Die nietigverklaring is in Julie toegestaan. Ruskin het dit nie eens in sy dagboek genoem nie. Effie trou die volgende jaar met Millais. Die komplekse redes vir die onvoltooide en uiteindelike mislukking van die Ruskin-huwelik is 'n kwessie van volgehoue ​​bespiegeling en debat.

Ruskin het Hunt en Rossetti steeds ondersteun. Hy het ook 'n annuïteit van £ 150 in 1855–57 aan Elizabeth Siddal, Rossetti se vrou, verskaf om haar kuns aan te moedig (en betaal vir die dienste van Henry Acland vir haar mediese sorg). [52] Ander kunstenaars wat deur die Pre-Raphaeliete beïnvloed is, het ook sowel kritiese as finansiële steun ontvang van Ruskin, waaronder John Brett, John William Inchbold en Edward Burne-Jones, wat 'n goeie vriend geword het (hy noem hom "Brother Ned"). [53] Sy pa se afkeuring van sulke vriende was 'n verdere oorsaak van aansienlike spanning tussen hulle.

Gedurende hierdie tydperk skryf Ruskin gereeld die resensies van die jaarlikse uitstallings by die Royal Academy onder die titel Akademienotas (1855–59, 1875). [54] Hulle was baie invloedryk en kon reputasie opdoen of verbreek. Die satiriese tydskrif Pons het die reëls gepubliseer (24 Mei 1856), "Ek skilder en skilder,/hoor geen klagtes nie/en verkoop voordat ek droog is,/tot die wilde Ruskin/Hy steek sy slagtand in/Dan sal niemand koop nie." [55]

Ruskin was 'n kuns-filantroop: in Maart 1861 het hy 48 Turner-tekeninge aan die Ashmolean in Oxford gegee, en nog 25 aan die Fitzwilliam Museum, Cambridge in Mei. [56] Ruskin se eie werk was baie kenmerkend, en hy het af en toe sy waterverf vertoon: in die Verenigde State in 1857–58 en 1879, byvoorbeeld en in Engeland, by die Fine Art Society in 1878 en by die Royal Society of Painters in Waterverf (waarvan hy 'n erelid was) in 1879. Hy het baie noukeurige studies van natuurlike vorme gemaak, gebaseer op sy gedetailleerde botaniese, geologiese en argitektoniese waarnemings. [57] Voorbeelde van sy werk sluit in 'n geverfde, blomme pilasterversiering in die sentrale kamer van Wallington Hall in Northumberland, die tuiste van sy vriendin Pauline Trevelyan. Die loodglasvenster in die Klein kerkie van St Francis Funtley, Fareham, Hampshire word na bewering deur hom ontwerp. Oorspronklik geplaas in die Petruskerk Duntisbourne Abbots naby Cirencester, die venster toon die hemelvaart en die geboorte. [58]

Ruskin se teorieë het sommige argitekte ook geïnspireer om die Gotiese styl aan te pas. Sulke geboue het 'n kenmerkende "Ruskinian Gothic" genoem. [59] Deur sy vriendskap met Henry Acland ondersteun Ruskin pogings om die Oxford University Museum of Natural History (ontwerp deur Benjamin Woodward) te vestig - wat die naaste aan 'n model van hierdie styl is, maar Ruskin nog steeds nie heeltemal tevrede gestel het nie. . Die vele kronkels in die ontwikkeling van die museum, nie in die minste die toenemende koste daarvan nie, en die minder as entoesiastiese houding van die universiteit, was vir Ruskin steeds meer frustrerend. [60]

Ruskin en opvoeding Redigeer

Die museum was deel van 'n breër plan om die wetenskapvoorsiening in Oxford te verbeter, iets wat die Universiteit aanvanklik teëgestaan ​​het. Ruskin se eerste formele onderwysrol het ontstaan ​​in die middel van die 1850's, [61] toe hy tekenklasse (bygestaan ​​deur Dante Gabriel Rossetti) by die Working Men's College, gestig deur die Christelike sosialiste, Frederick James Furnivall en Frederick Denison Maurice, aangebied het. [62] Alhoewel Ruskin nie die politiek van die stigters gedeel het nie, ondersteun hy die idee sterk dat werkers deur middel van opvoeding 'n uiters belangrike gevoel van (self-) vervulling kan bereik. [63] Een gevolg van hierdie betrokkenheid was Ruskin s'n Elemente van tekening (1857). [64] Hy het verskeie vroue leer teken deur middel van korrespondensie, en sy boek was 'n reaksie en 'n uitdaging vir kontemporêre tekenhandleidings. [65] Die WMC was ook 'n nuttige werwingsgrond vir assistente, op wie Ruskin later sou vertrou, soos sy toekomstige uitgewer, George Allen. [66]

Van 1859 tot 1868 was Ruskin betrokke by die progressiewe meisieskool in Winnington Hall in Cheshire. Ruskin, 'n gereelde besoeker, briefskrywer en skenker van foto's en geologiese eksemplare aan die skool, het die mengsel van sport, handwerk, musiek en dans goedgekeur deur die skoolhoof, mej Bell. [67] Die vereniging het gelei tot Ruskin se sub-Sokratiese werk, Die etiek van die stof (1866), 'n verbeelde gesprek met Winnington se meisies waarin hy homself as die 'Ou Lektor' beskou het. [68] Op die oppervlak 'n diskoers oor kristallografie, is dit 'n metaforiese ondersoek van sosiale en politieke ideale. In die 1880's raak Ruskin betrokke by 'n ander opvoedkundige instelling, Whitelands College, 'n opleidingskollege vir onderwysers, waar hy 'n May Queen -fees instel wat vandag duur. [69] (Dit is ook in die 19de eeu by die Cork High School for Girls herhaal.) Ruskin het boeke en edelstene ook aan Somerville College, een van Oxford se eerste twee vroue -kolleges, gegee wat hy gereeld besoek het, en was ook vrygewig teenoor ander opvoedkundige instellings vir vroue. [70] [71]

Moderne skilders III en IV Redigeer

Beide volumes III en IV van Moderne skilders is in 1856 gepubliseer. [72] In MP III Ruskin het aangevoer dat alle groot kuns 'die uitdrukking is van die geeste van groot manne'. [73] Slegs die moreel en geestelik gesondes is in staat om die edele en die mooiste te bewonder, en hulle te verander in groot kuns deur verbeeldingryk hul essensie binne te dring. MP IV bied die geologie van die Alpe aan in terme van landskapskildery en hul morele en geestelike invloed op diegene wat daar naby woon. Die kontrasterende laaste hoofstukke, "The Mountain Glory" en "The Mountain Gloom" [74] bied 'n vroeë voorbeeld van Ruskin se sosiale analise, wat die armoede van die kleinboere in die laer Alpe beklemtoon. [75] [76]

Openbare dosent Redigeer

Benewens die leiding van meer formele onderrigklasse, het Ruskin vanaf die 1850's 'n toenemend gewilde openbare dosent geword. Sy eerste openbare lesings is in November 1853 in Edinburgh gehou oor argitektuur en skilderkuns. Sy lesings by die Art Treasures Exhibition, Manchester in 1857, is versamel as Die politieke ekonomie van kuns en later onder Keats se frase, 'N Vreugde vir ewig. [77] In hierdie lesings het Ruskin gepraat oor hoe om kuns te bekom en hoe om dit te gebruik, met die argument dat Engeland vergeet het dat ware rykdom deug is, en dat kuns 'n indeks is van die welstand van 'n land. Individue het 'n verantwoordelikheid om verstandig te verbruik, wat die bevredigende vraag stimuleer. Die toenemend kritiese toon en politieke aard van Ruskin se ingrypings het sy vader en die "Manchester School" van ekonome woedend gemaak, soos verteenwoordig deur 'n vyandige resensie in die Manchester Examiner en Times. [78] Soos die Ruskin -geleerde Helen Gill Viljoen opgemerk het, was Ruskin toenemend kritiek op sy vader, veral in briewe wat Ruskin direk aan hom geskryf het, waarvan baie nog nie gepubliseer is nie. [79]

Ruskin het in 1858 die intreerede by die Cambridge School of Art gehou, 'n instelling waaruit die hedendaagse Anglia Ruskin-universiteit gegroei het. [80] In Die twee paaie (1859), vyf lesings gehou in Londen, Manchester, Bradford en Tunbridge Wells, [81] Ruskin het aangevoer dat 'n 'vitale wet' kuns en argitektuur onderlê, gebaseer op die arbeidsteorie van waarde. [82] (Vir ander adresse en briewe, Cook en Wedderburn, vol. 16, pp. 427–87.) Die jaar 1859 was ook sy laaste toer deur Europa saam met sy ouer ouers, waartydens hulle Duitsland en Switserland besoek het.

Turner bemaking wysig

Ruskin was in Venesië toe hy hoor van Turner se dood in 1851. Om 'n eksekuteur van Turner se testament te word, was 'n eer wat Ruskin met respek geweier het, maar later ingeneem het. Ruskin se boek ter viering van die see, Die hawens van Engeland, wat om Turner se tekeninge draai, is in 1856 gepubliseer. [83] In Januarie 1857, Ruskin's Aantekeninge oor die Turner Gallery in Marlborough House, 1856 gepubliseer is. [84] Hy het die National Gallery oorreed om hom toe te laat om aan die Turner -erflating te werk van byna 20 000 individuele kunswerke wat die kunstenaar aan die nasie oorgelaat het. Ruskin het 'n enorme hoeveelheid werk behels, wat in Mei 1858 voltooi is, en behels die katalogisering, ontwerp en bewaring. [85] Vierhonderd waterverf is in kaste van Ruskin se eie ontwerp vertoon. [52] Onlangse geleerdheid het aangevoer dat Ruskin nie, soos vroeër gedink het, saamgesmelt het in die vernietiging van Turner se erotiese tekeninge nie, [86], maar sy werk aan die Erflating het wel sy houding teenoor Turner verander. [87] (Sien hieronder, kontroversies: Turner se erotiese tekeninge.)

Godsdienstige "omskakeling" Redigeer

In 1858 reis Ruskin weer in Europa. Die toer het hom van Switserland na Turyn geneem, waar hy Paolo Veronese s'n gesien het Voorstelling van die koningin van Skeba. Hy sou later (in April 1877) beweer dat die ontdekking van hierdie skildery, wat sterk kontrasteer met 'n besonder saaie preek, gelei het tot sy 'onomkeer' van die Evangeliese Christendom. [88] Hy twyfel egter al 'n geruime tyd aan sy Evangelies -Christelike geloof, geskud deur Bybelse en geologiese geleerdheid wat die letterlike waarheid en absolute gesag van die Bybel ondermyn het: [89] "die vreselijke hamers!" skryf hy aan Henry Acland, "Ek hoor die geknip van hulle aan die einde van elke trap van die Bybelverse." [90] Hierdie 'geloofsverlies' het 'n aansienlike persoonlike krisis veroorsaak. Sy vertroue ondermyn, en hy glo dat baie van sy skryfwerk tot dusver op 'n bed van leuens en halwe waarhede gegrond was. [91] Hy keer later terug na die Christendom. [92]

Sosiale kritikus en hervormer: Tot hierdie laaste Redigeer

John Ruskin, Moderne skilders V (1860): Ruskin, Cook en Wedderburn, 7.422–423.

Alhoewel Ruskin in 1877 in 1860 gesê het: "Ek het my kunswerk prysgegee en geskryf Tot hierdie laaste . die sentrale werk van my lewe "die breek was nie so dramaties of finaal nie. [93] Na sy geloofskrisis, en gedeeltelik beïnvloed deur sy vriend Thomas Carlyle (wat hy die eerste keer in 1850 ontmoet het), het Ruskin sy klem verskuif in die laat in die 1850's van kuns tot sosiale aangeleenthede. Tog het hy voortgegaan om lesings te gee oor en te skryf oor 'n wye verskeidenheid onderwerpe, waaronder kuns en, onder andere, geologie (in Junie 1863 het hy lesings oor die Alpe gegee), kunspraktyk en oordeel (Die Cestus van Aglaia), plantkunde en mitologie (Proserpina en Die koningin van die lug). Hy het voortgegaan om te teken en te skilder in waterverf, en om gereeld deur Europa te reis met bediendes en vriende. In 1868 neem sy toer hom na Abbeville, en die volgende jaar was hy in Verona (studeer grafte vir die Arundel Society) en Venesië (waar William Holman Hunt by hom aansluit). Ruskin konsentreer egter al hoe meer op kragtige aanvalle op die industriële kapitalisme, en die nutsteorieë van die politieke ekonomie wat dit ondersteun. Hy verwerp sy soms grandilokwente styl en skryf nou in eenvoudiger, eenvoudiger taal om sy boodskap reguit te kommunikeer. [94]

John Ruskin, Tot hierdie laaste: Cook en Wedderburn, 17.105

Ruskin se sosiale siening het uitgebrei van die kommer oor die waardigheid van arbeid om die kwessies van burgerskap en idees van die ideale gemeenskap te oorweeg. Net soos hy die estetiese ortodoksie in sy vroegste geskrifte bevraagteken het, ontleed hy nou die ortodokse politieke ekonomie wat deur John Stuart Mill voorgestaan ​​is, gebaseer op teorieë oor laissez-faire en mededinging uit die werk van Adam Smith, David Ricardo en Thomas Malthus. In sy vier opstelle Tot hierdie laaste, Verwerp Ruskin die verdeling van arbeid as ontmenslikend (skeiding van die arbeider van die produk van sy werk) en voer aan dat die valse 'wetenskap' van die politieke ekonomie nie die sosiale gevoelens wat gemeenskappe saambind, in ag neem nie. Hy het 'n uitgebreide metafoor van huishouding en familie verwoord, met behulp van Plato en Xenophon om die gemeenskaplike en soms opofferende aard van ware ekonomie aan te toon. [95] Vir Ruskin is alle ekonomieë en samelewings ideaal gebaseer op 'n politiek van sosiale geregtigheid. Sy idees het die konsep van die 'sosiale ekonomie' beïnvloed, gekenmerk deur netwerke van liefdadigheids-, koöperatiewe en ander nie-regeringsorganisasies.

Die opstelle is oorspronklik in opeenvolgende maandelikse paaiemente van die nuwe gepubliseer Cornhill Tydskrif tussen Augustus en November 1860 (en in 1862 in 'n enkele bundel gepubliseer). [96] Die Cornhill 'se redakteur, William Makepeace Thackeray, was genoodsaak om die reeks te laat vaar weens die groot geskreeu van die tydskrif se grotendeels konserwatiewe leserspubliek en die vrese van 'n senuweeagtige uitgewer (Smith, Elder & amp. Co.). Die reaksie van die nasionale pers was vyandig, en volgens Ruskin was hy "gewelddadig verwerp". [97] Ruskin se pa het ook ten sterkste afgekeur. [98] Ander was entoesiasties, waaronder Ruskin se vriend Thomas Carlyle, wat geskryf het: "Ek het u koerant met opgewondenheid gelees. So iets het skielik in 'n halfmiljoen dof Britse koppe geslinger. Dit sal baie goed doen." [99]

Ruskin se politieke idees, en Tot hierdie laaste in die besonder was dit later baie invloedryk. Die opstelle is in Gujarati geprys en geparafraseer deur Mohandas Gandhi. [100]

Ruskin het geglo in 'n hiërargiese sosiale struktuur. Hy het geskryf "Ek was, en my pa was voor my, 'n gewelddadige Tory van die ou skool." [101] Hy het geglo in die mens se plig teenoor God, en terwyl hy probeer het om die omstandighede van die armes te verbeter, het hy gekant teen pogings om sosiale verskille gelyk te maak en het hy probeer om sosiale ongelykhede op te los deur kapitalisme te laat vaar ten gunste van 'n koöperatiewe struktuur van die samelewing oor gehoorsaamheid en welwillende filantropie, gewortel in die landbou -ekonomie.

As daar in my werke meer gereeld as een punt aangedring word, dan is dit die onmoontlikheid van gelykheid. My voortdurende doel was om die ewige meerderwaardigheid van sommige mans aan ander te toon, soms selfs van een man aan alle ander en om ook die raadsaamheid aan te toon om sulke persone of persone aan te stel om te lei, om te lei, of soms selfs te dwing en te onderwerp , hul minderwaardiges, volgens hul eie beter kennis en wyser wil.

Ruskin se verkennings van die natuur en estetika in die vyfde en laaste deel van Moderne skilders gefokus op Giorgione, Veronese, Titian en Turner. Ruskin beweer dat die komponente van die grootste kunswerke, soos menslike gemeenskappe, in 'n kwasi-organiese eenheid bymekaar gehou word. Mededingende stryd is vernietigend. Saamstaan Moderne skilders V en Tot hierdie laaste is Ruskin se "Law of Help": [102]

Regering en samewerking is in alle opsigte en ewig die lewenswette. Anargie en mededinging, ewig, en in alle dinge, die wette van die dood.

Ruskin se volgende werk oor politieke ekonomie, wat 'n paar van die basiese terme van die dissipline herdefinieer, het ook voortydig geëindig toe Fraser's Magazine, onder redaksie van James Anthony Froude, syne kortgeknip Opstelle oor politieke ekonomie (1862–63) (later versamel as Munera Pulveris (1872)). [103] Ruskin het politieke temas verder ondersoek in Tyd en gety (1867), [104] sy briewe aan Thomas Dixon, 'n kurkpropper in Sunderland, Tyne and Wear, wat 'n gevestigde belangstelling in literêre en artistieke aangeleenthede gehad het. In hierdie briewe bevorder Ruskin eerlikheid in werk en uitruil, regverdige verhoudings in die indiensneming en die behoefte aan samewerking.

Ruskin se gevoel vir politiek was nie beperk tot teorie nie. By die dood van sy vader in 1864, erf hy 'n aansienlike fortuin van tussen £ 120,000 en £ 157,000 (die presiese syfer word betwis). [105] Hierdie aansienlike fortuin, geërf van die vader wat hy op sy grafsteen as ''n heeltemal eerlike handelaar' beskryf het, [106] het hom die middele gegee om betrokke te raak by persoonlike filantropie en praktiese skemas van sosiale verbetering. Een van sy eerste aksies was om die behuisingswerk van Octavia Hill (oorspronklik een van sy kunsleerlinge) te ondersteun: hy het eiendom in Marylebone gekoop om haar filantropiese behuisingskema te help. [107] Maar Ruskin se pogings het uitgebrei tot die oprigting van 'n winkel wat suiwer tee verkoop in die gewenste hoeveelheid in Paddingtonstraat 29, Paddington (wat werk gee aan twee voormalige Ruskin-gesinsbediendes) en kruisings om die gebied rondom die British Museum skoon en skoon te hou netjies. Beskeie soos hierdie praktiese skemas was, verteenwoordig dit 'n simboliese uitdaging vir die bestaande toestand van die samelewing. Tog sou sy grootste praktiese eksperimente in sy latere jare kom.

Lesings in die 1860's Redigeer

Ruskin het in die 1860's wyd lesings gelewer en byvoorbeeld in 1867 die Rede -lesing aan die Universiteit van Cambridge gehou. [108] Hy het gepraat by die British Institution on 'Modern Art', die Working Men's Institute, Camberwell on "Work" en die Royal Military Academy, Woolwich oor 'War'. Ruskin se wyd bewonderde lesing, Verkeer, oor die verband tussen smaak en sedelikheid, is in April 1864 by Bradford Town Hall afgelewer, waarna hy genooi is weens 'n plaaslike debat oor die styl van 'n nuwe Exchange -gebou.[109] "Ek gee nie om oor hierdie uitruil nie", het Ruskin aan sy gehoor gesê, "want jy moenie! "[110] Hierdie laaste drie lesings is gepubliseer in Die kroon van wilde olywe (1866). [111]

Die lesings wat bestaan ​​het Sesam en lelies (gepubliseer 1865), wat in Desember 1864 by die stadsale in Rusholme en Manchester afgelewer is, is in wese gemoeid met opvoeding en ideale gedrag. "Of Kings 'Treasuries" (ter ondersteuning van 'n biblioteekfonds) het kwessies ondersoek oor leespraktyk, letterkunde (boeke van die uur versus boeke van alle tye), kulturele waarde en openbare opvoeding. "Of Queens 'Gardens" (ondersteuning van 'n skoolfonds) het gefokus op die rol van vroue, hul regte en pligte in die onderwys bevestig, volgens hulle verantwoordelikheid vir die huishouding en, in uitbreiding, vir die verskaffing van menslike deernis wat 'n balans moet vind tussen 'n sosiale orde wat oorheers word deur mans. Hierdie boek was een van Ruskin se gewildste en is gereeld bekroon as 'n Sondagskoolprys. [112] Die ontvangs daarvan was egter mettertyd meer gemeng, en feministe uit die twintigste eeu het veral na "Of Queens 'Gardens" gemik as 'n poging om die nuwe dwaalleer van vroueregte te "ondermyn" deur vroue te beperk tot die binnelandse sfeer. [113] Alhoewel hy inderdaad die Victoriaanse geloof in 'afsonderlike sfere' vir mans en vroue onderskryf, was Ruskin egter ongewoon om te argumenteer vir pariteit van agting, 'n geval gebaseer op sy filosofie dat die politieke ekonomie van 'n land volgens die ideaal van die land moet wees huishouding.

Oxford se eerste Slade Professor of Fine Art Edit

Ruskin is in Augustus 1869 eenparig aangewys as die eerste Slade Professor in Beeldende Kunste aan die Universiteit van Oxford, grootliks deur die kantore van sy vriend, Henry Acland. [114] Hy het sy intreerede op sy 51ste verjaardag in 1870 in die Sheldonian Theatre aan 'n groter as verwagte gehoor gelewer. Dit is hier waar hy gesê het: "Die kuns van enige land is die eksponent van sy sosiale en politieke deugde." Daar word beweer dat Cecil Rhodes 'n lang kopie van die lesing gekoester het, en geglo dat dit sy eie siening van die Britse Ryk ondersteun. [115]

In 1871 stig John Ruskin sy eie kunsskool in Oxford, The Ruskin School of Drawing and Fine Art. [116] Dit was oorspronklik in die Ashmolean Museum gehuisves, maar beslaan nou 'n perseel in High Street. Ruskin het die tekenmasterskap met £ 5000 van sy eie geld toegeken. Hy het ook 'n groot versameling tekeninge, waterverf en ander materiaal (meer as 800 rame) opgerig wat hy gebruik het om sy lesings te illustreer. Die Skool het die ortodokse, meganiese metodiek van die regeringskole (die "South Kensington System") uitgedaag. [117]

Ruskin se lesings was dikwels so gewild dat dit twee keer gehou moes word - een keer vir die studente en weer vir die publiek. Die meeste van hulle is uiteindelik gepubliseer (sien Selekteer bibliografie hieronder). Hy het 'n wye verskeidenheid onderwerpe in Oxford aangebied, en sy interpretasie van 'kuns' omvat byna elke denkbare studiegebied, insluitend hout- en metaalgravure (Ariadne Florentina), die verhouding van wetenskap tot kuns (Die Arendnes) en beeldhouwerk (Aratra Pentelici). Sy lesings wissel van mite, ornitologie, geologie, natuurstudie en literatuur. "Die onderrig van kuns.", Het Ruskin geskryf, "is die onderrig van alle dinge." [118] Ruskin was nooit versigtig om sy werkgewer aanstoot te gee nie. Toe hy Michelangelo in 'n lesing in Junie 1871 kritiseer, word dit beskou as 'n aanval op die groot versameling van die kunstenaar se werk in die Ashmolean Museum. [119]

Uit die oogpunt van die universiteitsowerhede, toeskouers en die nasionale pers was die meeste omstrede die graafskema op Ferry Hinkseyweg in North Hinksey, naby Oxford, wat deur Ruskin in 1874 aangestig is en tot in 1875 voortgesit is, waarby gegradueerdes betrokke was in 'n padherstelskema. [120] Die skema is deels gemotiveer deur 'n begeerte om die deugde van heilsame hande -arbeid te leer. Sommige van die delwers, waaronder Oscar Wilde, Alfred Milner en Ruskin se toekomstige sekretaris en biograaf W. G. Collingwood, is sterk beïnvloed deur die ervaring: veral Arnold Toynbee, Leonard Montefiore en Alexander Robertson MacEwen. Dit het gehelp om 'n staatsdiensetiek te bevorder wat later in die universiteitsnedersettings tot uitdrukking gekom het, [121] en met groot erde gevier is deur die stigters van Ruskin Hall, Oxford. [122]

In 1879 bedank Ruskin uit Oxford, maar hervat sy professoraat in 1883, net om weer in 1884 te bedank. [123] Hy gee sy rede as opposisie teen viviseksie, [124], maar hy was toenemend in stryd met die universiteitsowerhede, wat geweier om sy tekenskool uit te brei. [117] Hy ly ook aan 'n toenemend swak gesondheid.

Fors Clavigera en die Whistler -lastersaak Edit

In Januarie 1871, die maand voordat Ruskin die welgestelde voorgraadse studente aan die Universiteit van Oxford begin doseer het, begin hy met sy reeks 96 (maandelikse) "briewe aan die werkers en arbeiders van Groot -Brittanje" onder die titel Fors Clavigera (1871–84). (Die briewe is onreëlmatig gepubliseer na die 87ste aflewering in Maart 1878.) Hierdie briewe was persoonlik, het oor elke onderwerp in sy oeuvre gehandel en is in verskillende style geskryf, wat sy bui en omstandighede weerspieël. Vanaf 1873 het Ruskin volle beheer oor al sy publikasies gehad, nadat hy George Allen as sy enigste uitgewer gevestig het (sien Allen & amp; Unwin).

In die Julie 1877 brief van Fors Clavigera, Het Ruskin 'n skerp aanval geloods op skilderye deur James McNeill Whistler wat in die Grosvenor Gallery uitgestal is. Hy het veral 'n fout gevind Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket, en beskuldig Whistler daarvan dat hy "tweehonderd gina's gevra het om 'n pot verf in die gesig van die publiek te gooi". [125] [126] Whistler het 'n lastergeding teen Ruskin aanhangig gemaak. Whistler het die saak gewen, wat in 1878 by Ruskin se afwesigheid tereggestaan ​​het (hy was siek), maar die jurie het slegs een vergoeding aan die kunstenaar toegeken. Hofkoste is tussen die twee partye verdeel. Ruskin's is met 'n openbare intekening betaal, maar Whistler was binne ses maande bankrot. Die episode het Ruskin se reputasie egter aangetas en het moontlik sy geestelike agteruitgang versnel. [127] Dit het niks gedoen om Ruskin se oordrewe gevoel van mislukking te versag deur sy lesers te oorreed om deel te neem aan sy eie prioriteite nie. [128]

Gilde van St George Edit

Ruskin het sy utopiese samelewing, die Guild of St George, in 1871 gestig (hoewel dit oorspronklik St George's Fund genoem is, en daarna St George's Company, voordat hy in 1878 die Gilde geword het). Die doelwitte en doelwitte daarvan is uiteengesit Fors Clavigera. [129] 'n Kommunitêre protes teen die industriële kapitalisme van die negentiende eeu, dit het 'n hiërargiese struktuur, met Ruskin as sy meester, en toegewyde lede genaamd "metgeselle". [130] Ruskin wou aantoon dat die hedendaagse lewe nog steeds op die platteland geniet kan word, met grond wat op tradisionele maniere bewerk word, in harmonie met die omgewing en met die minimum meganiese hulp. [131] Hy wou ook die lewens van industriële werkers opvoed en verryk deur hulle met pragtige voorwerpe te inspireer. As sodanig het Ruskin met 'n tiende (of persoonlike skenking) van £ 7 000 grond en 'n versameling kunsskatte verkry. [132]

Ruskin het grond aanvanklik in Totley, naby Sheffield, gekoop, maar die landbouskema wat deur plaaslike kommuniste daargestel is, het ná baie probleme slegs beskeie sukses behaal. [133] Skenkings van grond van welgestelde en toegewyde metgeselle het uiteindelik grond en eiendom in die sorg van die gilde geplaas: in die Wyre Forest, naby Bewdley, Worcestershire, het Ruskin Land vandag [134] Barmouth, in Gwynedd, noordwes van Wales Cloughton, in North Yorkshire Westmill in Hertfordshire [135] en Sheepscombe, Gloucestershire. [136] [137]

In beginsel het Ruskin 'n skema vir verskillende grade van "metgesel" uitgewerk, praktykskodes geskryf, kleredrag beskryf en selfs die gilde se eie muntstukke ontwerp. [138] Ruskin wou graag sien dat St George's Schools gevestig word en publiseer verskillende volumes om die onderrig daarvan te help (sy Bibliotheca Pastorum of Herder se biblioteek), maar die skole self is nooit gestig nie. [139] (In die 1880's, in 'n onderneming wat losweg verband hou met die Bibliotheca, ondersteun hy Francesca Alexander se publikasie van sommige van haar verhale oor die boerelewe.) In werklikheid het die Gilde, wat vandag nog bestaan ​​as 'n liefdadigheidsopvoedingstrust, slegs op klein skaal opgetree. [140]

Ruskin wou ook tradisionele landelike handwerk laat herleef. St. George's Mill is gestig in Laxey, Isle of Man, en vervaardig lapgoed. Die gilde moedig ook onafhanklike, maar geallieerde pogings tot spin en weef aan in Langdale, in ander dele van die Lake District en elders, met die vervaardiging van linne en ander goedere wat deur die Home Arts and Industries Association en soortgelyke organisasies uitgestal word. [141]

Die opvallendste en blywendste prestasie van die Gilde was die skep van 'n merkwaardige versameling kuns, minerale, boeke, middeleeuse manuskripte, argitektoniese afgietsels, muntstukke en ander kosbare en pragtige voorwerpe. Dit is in 1875 in 'n kothuismuseum, hoog op 'n heuwel in die Sheffield -distrik Walkley, geopen en is saamgestel deur Henry en Emily Swan. [142] Ruskin het geskryf Moderne skilders III (1856) dat "die grootste ding wat 'n mensesiel ooit in hierdie wêreld doen, is kyk iets, en om te vertel wat dit is gesien het op 'n duidelike manier. "[143] Deur die Museum was Ruskin daarop gemik om die werkende man baie van die toerisme -aantreklikhede en ervarings in die oë te bring wat andersins gereserveer was vir diegene wat dit sou kon bekostig om deur Europa te reis. Die oorspronklike museum is digitaal aanlyn herskep . [144] In 1890 verhuis die museum na Meersbrook Park. Die versameling word nou in Sheffield's Millennium Gallery vertoon. [145]

Rose La Touche Edit

Ruskin is voorgestel aan die welgestelde Ierse La Touche -familie deur Louisa, die marsjones van Waterford. Maria La Touche, 'n klein Ierse digter en romanskrywer, het Ruskin gevra om haar dogters in 1858 te leer teken en skilder. Rose La Touche was tien. Sy eerste ontmoeting kom in 'n tyd toe Ruskin se eie godsdienstige geloof onder druk was. Dit het altyd moeilikheid vir die getroue Protestantse La Touche -gesin veroorsaak wat die twee op verskillende tye verhinder het om te ontmoet. [146] 'n Toevallige ontmoeting by die Royal Academy in 1869 was een van die min geleenthede wat hulle persoonlik in aanraking gekom het. Na 'n lang siekbed sterf sy op 25 Mei 1875, op 27 -jarige ouderdom. Hierdie gebeure het Ruskin in wanhoop gedompel en gelei tot toenemend ernstige aanvalle van geestesongesteldheid wat 'n aantal onderbrekings en bedrieglike visioene behels. Die eerste hiervan het in 1871 plaasgevind in Matlock, Derbyshire, 'n stad en 'n graafskap wat hy van sy kinderjare af geken het, waarvan die flora, fauna en minerale gehelp het om sy waardering en begrip van die natuur te versterk en te versterk.

Ruskin wend hom tot spiritualisme. Hy het seances by Broadlands bygewoon. Ruskin se toenemende behoefte om te glo in 'n betekenisvolle heelal en 'n lewe na die dood, vir homself en sy geliefdes, het gehelp om sy Christelike geloof in die 1870's te laat herleef.

Reisgidse Redigeer

Ruskin het voortgegaan om te reis en die landskappe, geboue en kuns van Europa te bestudeer. In Mei 1870 en Junie 1872 het hy Carpaccio's bewonder St Ursula in Venesië, waarvan 'n visioen, wat verband hou met Rose La Touche, hom sou agtervolg, in die bladsye van Fors. [147] In 1874, tydens sy toer deur Italië, het Ruskin Sicilië besoek, die verste wat hy ooit gereis het.

Ruskin omhels die opkomende letterkundige vorme, die reisgids (en galerygids), skryf nuwe werke en pas die oue aan "om te gee", het hy gesê, "watter leiding ek aan reisigers kan gee." [148] Die klippe van Venesië is hersien, geredigeer en uitgegee in 'n nuwe "Travellers 'Edition" in 1879. Ruskin het sy lesers, die toekomstige reisiger, gerig om met sy kulturele blik na die landskappe, geboue en kuns van Frankryk en Italië te kyk: Soggens in Florence (1875–77), Die Bybel van Amiens (1880–85) ('n noukeurige studie van die beeldhouwerk en 'n wyer geskiedenis), Sint Markusrus (1877–84) en 'N Gids vir die belangrikste prente in. Venesië (1877).

Laaste geskrifte Redigeer

In die 1880's keer Ruskin terug na 'n paar literatuur en temas wat sedert sy kinderjare onder sy gunstelinge was. Hy het geskryf oor Scott, Byron en Wordsworth in Fiksie, eerlik en vuil (1880) [149] waarin hy, soos Seth Reno beweer, die verwoestende uitwerking op die landskap as gevolg van industrialisasie beskryf, 'n visie wat Reno beskou as 'n besef van die Antroposeen. [150] Hy keer terug na meteorologiese waarnemings in sy lesings, Die stormwolk van die negentiende eeu (1884), [151] wat die skynbare gevolge van industrialisasie op weerpatrone beskryf. Ruskin's Stormwolk Dit is in die 20ste en 21ste eeu beskou as 'n vooruitskouing van omgewingsbewustes en verwante bekommernisse. [152] Ruskin se profetiese geskrifte was ook gekoppel aan sy emosies en sy meer algemene (etiese) ontevredenheid met die moderne wêreld waarmee hy nou byna heeltemal uit simpatie gevoel het.

Sy laaste groot werk was sy outobiografie, Praeterita (1885–89) [153] (wat 'van vorige dinge' beteken), 'n hoogs gepersonaliseerde, selektiewe, welsprekende maar onvolledige weergawe van aspekte van sy lewe, waarvan die voorwoord in sy kinderjare in Herne Hill geskryf is.

Die tydperk vanaf die laat 1880's was 'n tydperk van konstante en onverbiddelike afname. Geleidelik het dit vir hom te moeilik geword om na Europa te reis. Hy het 'n volledige geestelike ineenstorting opgedoen tydens sy laaste toer, wat Beauvais, Sallanches en Venesië insluit, in 1888. Die opkoms en oorheersing van die estetiese beweging en die impressionisme het Ruskin gedistansieer van die moderne kunswêreld, sy idees oor die sosiale nut van kuns in teenstelling met die leerstuk van "l'art pour l'art" of "kuns ter wille van kuns" wat begin oorheers het. Sy latere geskrifte word toenemend as irrelevant beskou, veral omdat hy meer geïnteresseerd was in boek -illustreerders soos Kate Greenaway as in moderne kuns. Hy val ook aspekte van die Darwinistiese teorie aan met toenemende geweld, hoewel hy Darwin persoonlik ken en respekteer.

Brantwood en laaste jare Redigeer

In Augustus 1871 koop Ruskin die destyds ietwat vervalle huis van Brantwood, aan die oewer van Coniston Water, in die Engelse Lake District, by W. J. Linton, en betaal £ 1500 daarvoor. Brantwood was Ruskin se hoofhuis van 1872 tot sy dood. Sy landgoed bied 'n plek vir meer van sy praktiese skemas en eksperimente: hy laat 'n yshuis bou, en die tuine word volledig herrangskik. Hy het toesig gehou oor die bou van 'n groter hawe (vanwaar hy sy boot geroei het, die Spring Jenny), en hy verander die huis (voeg 'n eetkamer, 'n rewolwer by sy slaapkamer om hom 'n panoramiese uitsig oor die meer te gee, en later brei hy die eiendom uit om sy familielede te huisves). Hy het 'n reservoir gebou en die waterval oor die heuwels herlei, en 'n leisteen sitplek toegevoeg wat na die tuimelende stroom en skerp rotse kyk eerder as na die meer, sodat hy die fauna en flora van die heuwel noukeurig kon dophou. [154]

Alhoewel Ruskin se 80ste verjaardag in 1899 wyd gevier is (verskillende Ruskin -verenigings wat 'n uitgebreide verligte toespraak aan hom bied), was Ruskin dit skaars bewus. [155] Hy sterf te Brantwood aan griep op 20 Januarie 1900 op 80 -jarige ouderdom. Hy is vyf dae later begrawe op die kerkhof in Coniston, volgens sy wense. [156] Aangesien hy swakker geword het en langdurige geestesongesteldheid gehad het, het sy tweede neef, Joan (na) Severn (voorheen 'metgesel' van Ruskin se ma), na hom omgesien en sy en haar gesin het sy boedel geërf. Joanna's Care was die welsprekende laaste hoofstuk van Ruskin se memoires, wat hy aan haar opgedra het as 'n gepaste huldeblyk. [157]

Joan Severn, saam met Ruskin se sekretaris, W. G. Collingwood, en sy vooraanstaande Amerikaanse vriend Charles Eliot Norton, was eksekuteurs van sy testament. E. T. Cook en Alexander Wedderburn het die monumentale 39-bundel geredigeer Biblioteekuitgawe van Ruskin's Werkwaarvan die laaste deel, 'n indeks, poog om die komplekse onderlinge verbondenheid van Ruskin se denke aan te toon. Hulle het almal saamgewerk om Ruskin se openbare en persoonlike reputasie te beskerm, en selfs te beheer. [158]

Die honderdjarige bestaan ​​van Ruskin se geboorte is in 1919 sterk gevier, maar sy reputasie het al agteruitgegaan en in die vyftig jaar daarna verder gesink. [159] Die inhoud van Ruskin se huis is in 'n reeks verkope op 'n veiling versprei, en Brantwood self is in 1932 gekoop deur die opvoedkundige en Ruskin -entoesias, versamelaar en gedenkman, John Howard Whitehouse. [160]

Brantwood is in 1934 geopen as 'n gedenkteken vir Ruskin en bly vandag oop vir die publiek. [161] The Guild of St George floreer steeds as 'n opvoedkundige liefdadigheidsorganisasie en het 'n internasionale lidmaatskap. [162] Die Ruskin Society organiseer geleenthede deur die jaar. [163] 'n Reeks openbare vieringe van Ruskin se veelvuldige nalatenskappe het in 2000, op die eeufees van sy dood, plaasgevind, en daar word gedurende 2019 gebeure beplan ter viering van sy geboorte. [164]

Opmerking oor Ruskin se persoonlike voorkoms Redigeer

In die middeljarige ouderdom, en op sy beste as dosent, word Ruskin beskryf as skraal, miskien 'n bietjie kort, met 'n waterige neus en briljante, deurdringende blou oë. Dikwels het hy 'n dubbelborshemp, 'n hoë kraag en, indien nodig, 'n jas aan, ook 'n blou halssnoer aan. [166] Vanaf 1878 verbou hy 'n toenemend lang baard en neem die voorkoms aan van 'n 'Ou -Testamentiese' profeet.

Ruskin in die oë van 'n student Edit

Die volgende beskrywing van Ruskin as dosent is geskryf deur 'n ooggetuie wat destyds 'n student was (1884):

[Ruskin se] verkiesing tot die tweede termyn van die Slade -professoraat het in 1884 plaasgevind, en hy is aangekondig dat hy by die Science Schools by die park sou doseer. Ek het weggegaan en nooit gedroom dat ek moeilik sou wees om in 'n professorale lesing te gaan nie, maar al die toegang is geblokkeer, en uiteindelik het ek tussen die visekanselier en sy bediendes ingedruk toe hulle 'n deurtrek dwing. Al die jong vroue in Oxford en al die meisieskole het voor ons ingekom en die halfsirkelvormige ouditorium gevul. Elke sentimeter was stampvol, en nog steeds geen dosent nie, en dit was nie duidelik hoe hy kon opdaag nie. Tans was daar oproer in die deur, en oor die koppe en skouers van styf verpakte jong mans is 'n los bondeltjie ingedien en by die trappe afgegaan, totdat 'n klein figuur op die vloer neergelê het, wat opgestaan ​​het en uit sy kop skud, geamuseerd en goed humeurig, klim tot by die paleis, versprei papiere en begin lees met 'n aangename, maar fluitende stem.Lang hare, bruin met grys daardeur, 'n sagte bruin baard, ook gestreep met grys een of ander los swart kledingstuk (moontlik omskryf as 'n jas) met 'n meestersrok daaroor los sakbroek, 'n dun goue ketting om sy nek met glas opgeskort, 'n klomp sagte das van 'n fyn gespunte blou sy en oë baie blouer as die das: dit was Ruskin toe hy terugkeer na Oxford.

'N Voorval waar die kuns en kunsvlyt -goeroe William Morris die woede van dr Bright, meester van University College, Oxford, wakker gemaak het, het Ruskin se charisma getoon:

William Morris het in die saal van die University College kom klasgee oor 'Kuns en plutokrasie'. Die titel dui nie op 'n vermaning om by 'n sosialistiese alliansie aan te sluit nie, maar dit is wat ons gekry het. Toe hy eindig, staan ​​die universiteitsmeester, dr Bright, op en pleit om terug te bedank, dat die saal geleen is vir 'n lesing oor kuns en beslis nie beskikbaar sou wees vir die prediking van sosialisme nie. Hy stamel te alle tye 'n bietjie, en sien toe die ongenadige woorde letterlik in sy keel steek, gaan sit en laat die herinnering onvolledig, maar duidelik aandui. Die situasie was baie onaangenaam. Morris was te alle tye choleries en sy gesig het rooi gevlam oor sy wit hemp: hy het waarskynlik gedink dat hy genoeg toegegee het deur 'n gewone kledingstuk teen sy gebruik aan te neem. Daar was 'n lawaai, en toe kom Ruskin uit die gehoor op en dadelik was daar stilte. Met 'n paar hoflik, goed gekose sinne, het hy almal laat voel dat ons 'n samekoms van here is, dat Morris nie net 'n kunstenaar was nie, maar ook 'n heer en 'n Oxford -man, en dat hy niks gesê of gedoen het wat die here in Oxford moet aanstoot gee nie en die hele storm bedaar voor daardie sagte gesag.

Internasionale redigering

Ruskin se invloed het oor die hele wêreld gekom. Tolstoj beskryf hom as 'een van die merkwaardigste manne, nie net uit Engeland en van ons generasie nie, maar ook uit alle lande en tye', en het baie van hom aangehaal en sy idees in Russies weergegee. [168] Proust bewonder nie net Ruskin nie, maar help ook om sy werke in Frans te vertaal. [169] Gandhi het geskryf oor die 'towery' wat deur hom veroorsaak is Tot hierdie laaste en die werk in Gujarati geparafraseer en dit genoem Sarvodaya, "Die bevordering van almal". [ aanhaling nodig ] In Japan werk Ryuzo Mikimoto aktief saam aan die vertaling van Ruskin. Hy het beelde en allerhande herdenkingsitems in opdrag gegee en Russiese roosmotiewe opgeneem in die juweliersware wat deur sy gekweekte pêrelryk geproduseer is. Hy stig die Ruskin Society of Tokyo en sy kinders bou 'n toegewyde biblioteek om sy Ruskin -versameling te huisves. [170] [171]

'N Aantal utopiese sosialistiese Ruskin -kolonies het probeer om sy politieke ideale in die praktyk te bring. Hierdie gemeenskappe sluit in Ruskin, Florida, Ruskin, British Columbia en die Ruskin Commonwealth Association, 'n kolonie in Dickson County, Tennessee wat van 1894 tot 1899 bestaan ​​het.

Ruskin se werk is in talle tale vertaal, insluitend, behalwe die wat reeds genoem is (Russies, Frans, Japannees): Duits, Italiaans, Katalaans, Spaans, Portugees, Hongaars, Pools, Roemeens, Sweeds, Deens, Nederlands, Tsjeggies, Chinees, Wallies, verskeie Indiese tale soos Kannada (ಕನ್ನಡ), Esperanto en Gikuyu.

Kuns, argitektuur en letterkunde Redigeer

Teoretici en praktisyns in 'n wye verskeidenheid dissiplines erken hul skuld aan Ruskin. Argitekte, waaronder Le Corbusier, Louis Sullivan, Frank Lloyd Wright en Walter Gropius, het sy idees in hul werk opgeneem. [172] Skrywers so uiteenlopend soos Oscar Wilde, G. K. Chesterton, Hilaire Belloc, T. S. Eliot, W. B. Yeats en Ezra Pound voel Ruskin se invloed. [173] Die Amerikaanse digter Marianne Moore was 'n entoesiastiese Ruskin -leser. Kunshistorici en kritici, onder wie Herbert Read, Roger Fry en Wilhelm Worringer, het Ruskin se werk goed geken. [174] Bewonderaars het gewissel van die in Amerika gebore Amerikaanse waterverfskrywer en graveerder John William Hill tot die beeldhouer-ontwerper, drukmaker en utopianis Eric Gill. Afgesien van ET Cook, redakteur en biograaf van Ruskin, sluit ander vooraanstaande Britse joernaliste onder invloed van Ruskin in: J. A. Spender en die oorlogskorrespondent H. W. Nevinson.

Cook en Wedderburn, 24.357.

Handwerk en bewaring Redigeer

William Morris en C. R. Ashbee (van die Guild of Handicraft) was kranige dissipels, en deur hulle kan Ruskin se nalatenskap opgespoor word in die kuns- en kunsvlytbeweging. Ruskin se idees oor die behoud van oop ruimtes en die bewaring van historiese geboue en plekke het sy vriende Octavia Hill en Hardwicke Rawnsley geïnspireer om die National Trust te help stig. [175]

Samelewing, opvoeding en sport Redigeer

Pioniers van stadsbeplanning soos Thomas Coglan Horsfall en Patrick Geddes het Ruskin 'n inspirasie genoem en sy idees aangevoer ter regverdiging van hul eie sosiale ingrepe, net so ook die stigters van die tuinstadbeweging, Ebenezer Howard en Raymond Unwin. [176]

Edward Carpenter se gemeenskap in Millthorpe, Derbyshire, is gedeeltelik geïnspireer deur Ruskin, en John Kenworthy se kolonie in Purleigh, Essex, wat kortliks 'n toevlugsoord vir die Doukhobors was, kombineer die idees van Ruskin en Tolstoy's.

Die mees produktiewe versamelaar van Ruskiniana was John Howard Whitehouse, wat Ruskin se huis, Brantwood, gered het en dit as 'n permanente Ruskin -gedenkteken geopen het. Whitehouse, geïnspireer deur die opvoedingsideale van Ruskin, het Bembridge School op die Isle of Wight gestig en dit volgens Russiese lyne bestuur. Opvoedkundiges van William Jolly tot Michael Ernest Sadler het geskryf en waardeer die idees van Ruskin. [177] Ruskin College, 'n opvoedkundige instelling in Oxford wat oorspronklik bedoel was vir werkende mans, is na hom vernoem deur sy Amerikaanse stigters, Walter Vrooman en Charles A. Beard.

Ruskin se innoverende uitgewerseksperiment, uitgevoer deur sy eenmalige leerling van die Working Men's College, George Allen, wie se onderneming uiteindelik saamgesmelt is tot Allen & Unwin, het verwag dat die Net Book-ooreenkoms tot stand sou kom.

Ruskin's Drawing Collection, 'n versameling van 1470 kunswerke wat hy versamel het as leerhulpmiddels vir die Ruskin School of Drawing and Fine Art (wat hy in Oxford gestig het), is by die Ashmolean Museum. Die museum het Ruskin se kunsonderrig bevorder deur gebruik te maak van die versameling vir persoonlike en aanlyn tekenkursusse. [178]

Pierre de Coubertin, die innoveerder van die moderne Olimpiese Spele, noem Ruskin se beginsels van verfraaiing en beweer dat die spele 'Ruskinised' moet wees om 'n estetiese identiteit te skep wat meer as kampioenskapskompetisies oortref. [179]

Politiek en ekonomie Redigeer

Ruskin was 'n inspirasie vir baie Christen -sosialiste, en sy idees het die werk van ekonome soos William Smart en JA Hobson en die positivis Frederic Harrison ingelig. [180] Ruskin is bespreek in universiteitsuitbreidingsklasse, en in leeskringe en samelewings wat in sy naam gevorm is. Hy het gehelp om die nedersettingsbeweging in Brittanje en die Verenigde State te inspireer. Inwonende werkers in Toynbee Hall, soos die toekomstige staatsamptenare Hubert Llewellyn Smith en William Beveridge (skrywer van die Report on Social Insurance and Allied Services), en die toekomstige premier Clement Attlee erken hul skuld aan Ruskin toe hulle gehelp het om die Britte te stig welsynstaat. Meer van die Britse parlementslede se vroegste parlementslede erken Ruskin se invloed as wat Karl Marx of die Bybel genoem het. [181] Meer onlangs het Ruskin se werke ook Phillip Blond en die Red Tory -beweging beïnvloed. [182]

Ruskin in die 21ste eeu Redigeer

In 2019 is Ruskin200 ingehuldig as 'n jaar lange viering ter viering van Ruskin se geboorte. [183]

Bewonderaars en geleerdes van Ruskin kan die Ruskin -biblioteek by die Lancaster -universiteit, Ruskin se huis, Brantwood en die Ruskin -museum besoek, beide in Coniston in die Engelse Lake District. Al drie hou gereelde uitstallings regdeur die jaar oop. [184] [185] [186] Barony House in Edinburgh huisves 'n afstammeling van John Ruskin. Sy het verskillende fries ontwerp en met die hand geskilder ter ere van haar voorvader en dit is oop vir die publiek. [187] [188] Ruskin's Guild of St George sit sy werk vandag voort, in die onderwys, kuns, kunsvlyt en die landelike ekonomie.

Baie strate, geboue, organisasies en instansies dra sy naam: The Priory Ruskin Academy in Grantham, Lincolnshire John Ruskin College, South Croydon en Anglia Ruskin University in Chelmsford en Cambridge, wat sy oorsprong herlei het na die Cambridge School of Art, by die stigting van wat Ruskin in 1858 gepraat het. Ook die Ruskin Literary and Debating Society, (gestig in 1900 in Toronto, Ontario, Kanada), die oudste oorlewende klub in sy soort, en bevorder steeds die ontwikkeling van literêre kennis en redenaars vandag en die Ruskin Art Club in Los Angeles, wat nog bestaan. Boonop is daar die Ruskin Pottery, Ruskin House, Croydon en Ruskin Hall aan die Universiteit van Pittsburgh.

Ruskin, Florida, Verenigde State-die plek van een van die kortstondige Amerikaanse Ruskin-kolleges-is vernoem na John Ruskin. Daar is 'n muurskildery van Ruskin met die titel "Kop, hart en hande" op 'n gebou oorkant die Ruskin -poskantoor. [189]

Sedert 2000 het wetenskaplike navorsing gefokus op aspekte van Ruskin se nalatenskap, waaronder die impak daarvan op die wetenskappe wat John Lubbock en Oliver Lodge hom bewonder het. Twee groot akademiese projekte het gekyk na Ruskin en kultuurtoerisme (ondersoek byvoorbeeld Ruskin se bande met Thomas Cook) [190] die ander fokus op Ruskin en die teater. [191] Die sosioloog en mediateoretikus David Gauntlett voer aan dat Ruskin se idees oor kunsvlyt vandag in aanlyn -gemeenskappe soos YouTube en op Web 2.0 gevoel kan word. [192] Net so het die argitektoniese teoretikus Lars Spuybroek aangevoer dat Ruskin se begrip van die Goties as 'n kombinasie van twee tipes variasie, growwe wreedheid en gladde veranderlikheid 'n nuwe denkwyse oopmaak wat lei tot digitale en sogenaamde parametriese ontwerp. [193]

Bekende Ruskin -entoesiaste sluit in die skrywers Geoffrey Hill en Charles Tomlinson, en die politici Patrick Cormack, Frank Judd, [194] Frank Field [195] en Tony Benn. [196] In 2006 was Chris Smith, Baron Smith van Finsbury, Raficq Abdulla, Jonathon Porritt en Nicholas Wright een van die wat bygedra het tot die simposium, Daar is geen rykdom behalwe lewe nie: Ruskin in die 21ste eeu. [197] Jonathan Glancey by Die voog en Andrew Hill by die Financial Times het albei oor Ruskin geskryf, [198], net soos die omroeper Melvyn Bragg. [199] In 2015, geïnspireer deur Ruskin se opvoedingsfilosofie, het Marc Turtletaub gestig Meristem in Fair Oaks, Kalifornië. Die sentrum onderrig adolessente met ontwikkelingsverskille met behulp van Ruskin se "land and craft" -ideale, en verander dit sodat hulle as volwassenes sal slaag in 'n ontwikkelende post-industriële samelewing. [200]

Ruskin het meer as 250 werke geskryf, aanvanklik kunskritiek en geskiedenis, maar het uitgebrei na onderwerpe wat strek oor wetenskap, geologie, ornitologie, literêre kritiek, die omgewingseffekte van besoedeling, mitologie, reis, politieke ekonomie en sosiale hervorming. Na sy dood is Ruskin se werke versamel in die "Library Edition" van 39 volumes, voltooi in 1912 deur sy vriende Edward Tyas Cook en Alexander Wedderburn. [201] Die omvang en hoeveelheid van Ruskin se skryfwerk, en die komplekse, sinspeelende en assosiatiewe uitdrukkingsmetode daarvan, veroorsaak sekere probleme. In 1898 merk John A. Hobson op dat in 'n poging om Ruskin se gedagtes op te som, en deur gedeeltes uit sy werk te onttrek, "die betowering van sy welsprekendheid verbreek is". [202] Clive Wilmer het verder geskryf dat: "Die ontleding van kort pers gedeeltes, wat uit hul bedoelde kontekste verwyder is [.], Is iets wat Ruskin self verafsku het en wat sy reputasie van die begin af benadeel het." [203] Sommige aspekte van Ruskin se teorie en kritiek verg nietemin verdere oorweging.

Kuns- en ontwerpkritiek Redigeer

Ruskin se vroeë werk verdedig die reputasie van J. M. W. Turner. [204] Hy was van mening dat alle groot kuns 'n begrip en waardering van die natuur moet kommunikeer. Gevolglik moet erflike artistieke konvensies verwerp word. Slegs deur middel van direkte waarneming kan 'n kunstenaar, deur vorm en kleur, die natuur in kuns voorstel. Hy het kunstenaars aangeraai in Moderne skilders Ek: "gaan in alle harte na die natuur. Verwerp niks, selekteer niks en spot niks." [205] Teen die 1850's. Ruskin vier die Pre-Raphaeliete, wie se lede volgens hom ''n nuwe en edele kunsskool' gevorm het wat 'n grondslag sou bied vir 'n deeglike hervorming van die kunswêreld. [206] Vir Ruskin moet kuns die waarheid bo alle dinge kommunikeer. Dit kan egter nie bloot aan die lig gebring word nie, maar moet 'n uitdrukking wees van die hele morele uitkyk van die kunstenaar. Ruskin het die werk van Whistler verwerp omdat hy dit beskou as 'n toonbeeld van 'n reduktiewe meganisering van kuns. [ aanhaling nodig ]

Ruskin se sterk verwerping van die klassieke tradisie in Die klippe van Venesië kenmerk die onlosmaaklike mengsel van estetika en moraliteit in sy gedagte: "Heidense oorsprong, trots en onheilig in herlewing, verlam in ouderdom. 'n argitektuur wat, soos dit lyk, uitgevind het om plagiaat van sy argitekte, slawe van sy werkers te maak en sybariete van sy inwoners 'n argitektuur waarin intellek ledig is, uitvindsel onmoontlik, maar waarin alle luukse bevredig word en alle waansin versterk word. " [207] Verwerping van meganisasie en standaardisering het Ruskin se teorieë oor argitektuur ingelig, en sy klem op die belangrikheid van die Middeleeuse Gotiese styl. Hy prys die Goties vir wat hy as eerbied vir die natuur en natuurlike vorme beskou, die vrye, onbeperkte uitdrukking van ambagsmanne wat geboue versier en versier, en vir die organiese verhouding wat hy tussen werker en gilde, werker en gemeenskap, werker en natuurlike omgewing, en tussen werker en God. Pogings in die 19de eeu om Gotiese vorme (soos spitse boë) weer te gee, pogings wat hy gehelp het om te inspireer, was nie genoeg om hierdie geboue uiting te gee aan wat Ruskin as ware Gotiese gevoel, geloof en organisme beskou het nie.

Vir Ruskin bevat die Gotiese styl in argitektuur dieselfde morele waarhede wat hy in die visuele kunste wou bevorder. Dit het die 'betekenis' van argitektuur uitgedruk - as 'n kombinasie van die waardes van sterkte, stewigheid en strewe - alles as't ware in klip geskryf. Vir Ruskin was die hele gemeenskap betrokke by die skep van ware gotiese argitektuur en het die hele omvang van menslike emosies tot uiting gekom, van die sublieme gevolge van stygende torings tot die komies belaglike gesnede groteskes en gargoyles. Selfs die growwe en "woeste" aspekte daarvan was 'n bewys van "die vryheid van elke werker wat die klip geslaan het, 'n vryheid van denke en 'n rangorde in wese, soos geen wette, geen handves, geen liefdadigheid kan verseker nie." [208] Klassieke argitektuur het daarenteen 'n moreel onduidelike en onderdrukkende standaardisering uitgedruk. Ruskin het klassieke waardes geassosieer met moderne ontwikkelings, veral met die demoraliserende gevolge van die industriële revolusie, wat gelei het tot geboue soos The Crystal Palace, wat hy gekritiseer het. [209] Alhoewel Ruskin in die loop van sy loopbaan oor argitektuur in baie werke geskryf het, het sy veelverspreide essay "The Nature of Gothic" uit die tweede bundel van Die klippe van Venesië (1853) word algemeen beskou as een van sy belangrikste en mees aanloklike besprekings van sy sentrale argument.

Ruskin se teorieë het indirek 'n herlewing van Gotiese style aangemoedig, maar Ruskin self was dikwels ontevrede met die resultate. Hy het beswaar aangeteken teen die vorms van massa-vervaardiging faux Gothic gee nie 'n voorbeeld van sy beginsels nie, maar toon minagting vir die ware betekenis van die styl. Selfs die Oxford University Museum of Natural History, 'n gebou wat met Ruskin se samewerking ontwerp is, het sy afkeuring beleef. Die O'Shea -broers, klipgravers uit die vrye hand wat gekies is om die kreatiewe 'vryheid van denke' van Gotiese vakmanne te laat herleef, het hom teleurgestel oor hul gebrek aan eerbied vir die taak.

Ruskin se afkeer van onderdrukkende standaardisering het gelei tot latere werke waarin hy aangeval het laissez faire kapitalisme, wat hy gedink het aan die wortel was. Sy idees het inspirasie gebied vir die Kuns en Handwerk -beweging, die stigters van die National Trust, die National Art Collections Fund en die Society for the Protection of Ancient Buildings.

Ruskin se siening oor kuns, het Kenneth Clark geskryf, "kan nie gemaak word om 'n logiese stelsel te vorm nie, en miskien is dit 'n deel van hul waarde te danke." Ruskin se kunsverhale is beskrywings van 'n superieure tipe wat beelde in die geestesoog lewendig laat optree. [210] Clark vat die belangrikste kenmerke van Ruskin se skryfwerk oor kuns en argitektuur netjies saam:

  1. Kuns is nie 'n kwessie van smaak nie, maar betrek die hele mens. Of ons nou 'n kunswerk maak of waarneem, ons dra die gevoel, intellek, sedes, kennis, geheue en elke ander menslike vermoë voort, wat op 'n enkele punt gefokus is. Estetiese mens is 'n konsep so vals en ontmenslik as 'n ekonomiese mens.
  2. Selfs die vernaamste verstand en die kragtigste verbeelding moet op feite gebaseer wees, wat erken moet word vir wat dit is. Die verbeelding sal hulle dikwels hervorm op 'n manier wat die prosaïese verstand nie kan verstaan ​​nie, maar hierdie ontspanning sal op feite gebaseer wees, nie op formules of illusies nie.
  3. Hierdie feite moet deur die sintuie waargeneem word, of nie aangeleer voel nie.
  4. Die grootste kunstenaars en kunsskole het dit as hul plig beskou om belangrike waarhede oor te dra, nie net oor die feite van die visie nie, maar ook oor godsdiens en lewensgedrag.
  5. Skoonheid van vorm word geopenbaar in organismes wat perfek ontwikkel het volgens hul groeiwette, en in sy eie woorde dus 'die voorkoms van 'n vurige vervulling van funksie' gee.
  6. Hierdie vervulling van funksie hang af van alle dele van 'n organisme wat saamhang en saamwerk. Dit was wat hy die 'Law of Help' genoem het, een van Ruskin se fundamentele oortuigings, wat strek van die natuur en kuns tot die samelewing.
  7. Goeie kuns word met plesier gedoen. Die kunstenaar moet voel dat hy binne sekere redelike perke vry is, dat hy deur die samelewing verlang word en dat die idees wat hy gevra word om uit te spreek, waar en belangrik is.
  8. Groot kuns is die uitdrukking van tydperke waarin mense verenig word deur 'n gemeenskaplike geloof en 'n gemeenskaplike doel, hul wette aanvaar, in hul leiers glo en 'n ernstige blik op die mens se lot neem. [211]

Historiese bewaring Redigeer

Ruskin se geloof in die bewaring van ou geboue het 'n beduidende invloed gehad op die latere denke oor die onderskeid tussen bewaring en herstel. Hy was 'n sterk voorstander van eersgenoemde, terwyl sy tydgenoot, Eugène Viollet-le-Duc, laasgenoemde bevorder het. In Die sewe lampe van argitektuur, (1849) het Ruskin geskryf:

Die ware betekenis van die woord is nie deur die publiek of deur diegene wat sorg vir openbare monumente nie herstel verstaan. Dit beteken die mees totale verwoesting wat 'n gebou kan ly: 'n vernietiging waaruit geen oorblyfsels bymekaargemaak kan word nie: 'n vernietiging vergesel van 'n valse beskrywing van die vernietigde saak. Laat ons nie onsself mislei in hierdie belangrike saak nie onmoontlik, so onmoontlik as om dooies op te wek, om enigiets te herstel wat ooit groot of mooi in die argitektuur was.

Hierdie afkeer van herstel staan ​​in skerp kontras met Viollet-le-Duc, wat geskryf het dat herstel 'n "middel is om ['n gebou] tot 'n voltooide toestand te herstel, wat in werklikheid nooit op 'n gegewe tydstip kon bestaan ​​het nie." [212]

Vir Ruskin was die 'ouderdom' van 'n gebou van deurslaggewende belang as 'n aspek in die behoud daarvan: 'Want die grootste glorie van 'n gebou is inderdaad nie in sy klippe nie, nie in goud nie. in die diepe gevoel van stem, van streng kyk, van geheimsinnige simpatie, nee, selfs van goedkeuring of veroordeling, wat ons voel in mure wat lankal deur die golwe van die mensdom gewas is. " [213]

Sosiale teorie Redigeer

Ruskin het die ortodokse politieke ekonomie van die 19de eeu aangeval, hoofsaaklik omdat hy nie die kompleksiteit van menslike begeertes en motiverings erken het nie (in die algemeen "sosiale gevoelens"). Hy het begin om sulke idees uit te druk in Die klippe van Venesië, en toenemend in werke van die latere 1850's, soos Die politieke ekonomie van kuns ('N Vreugde vir ewig), maar hy het hulle volle uitdrukking gegee in die invloedryke essays, Tot hierdie laaste.

Cook en Wedderburn, 17.V.34 (1860).

Aan die wortel van sy teorie was Ruskin se ontevredenheid met die rol en posisie van die werker, en veral die vakman, in die moderne industriële kapitalistiese samelewing. Ruskin het geglo dat die ekonomiese teorieë van Adam Smith, uitgedruk in Die Rykdom van Nasies het deur die arbeidsverdeling gelei tot die vervreemding van die werker, nie net uit die werkproses self nie, maar van sy mede -werkers en ander klasse, wat toenemende wrok veroorsaak het. (Sien Die klippe van Venesië hierbo.)

Ruskin het aangevoer dat een oplossing is om werk teen 'n vaste loon te betaal, omdat die menslike behoefte konsekwent is en 'n gegewe hoeveelheid werk met reg 'n sekere opbrengs vereis. Die beste werkers sou in diens bly as gevolg van die kwaliteit van hul werk ('n fokus op kwaliteit uit sy geskrifte oor kuns en argitektuur). Die beste werkers kon in 'n vaste-loonekonomie nie deur 'n minderwaardige werker of produk onderdruk word nie.

In die voorwoord van Tot hierdie laaste (1862), het Ruskin aanbeveel dat die staat standaarde vir diens en produksie onderskryf om sosiale geregtigheid te waarborg. Dit het die aanbeveling ingesluit van die regering se jeugopleidingskole wat werk, gesondheid en 'sagmoedigheid en geregtigheid' bevoordeel deur die regering, vervaardigings en werkswinkels van regeringsskole vir werk teen vaste lone van werkloses. behoeftiges, tereg, eerbaar ontvang en nie in skaamte nie. [214] Baie van hierdie idees is later in die welsynstaat opgeneem. [215]

Turner se erotiese tekeninge Redigeer

Tot 2005 het biografieë van beide J. M. W. Turner en Ruskin beweer dat Ruskin in 1858 bondels erotiese skilderye en tekeninge deur Turner verbrand het om Turner se postume reputasie te beskerm. Ruskin se vriend Ralph Nicholson Wornum, die bewaarder van die National Gallery, het vermoedelik in die beweerde vernietiging van Turner se werke saamgewerk. In 2005 is hierdie werke, wat deel uitmaak van die Turner-erflating wat by Tate Britain gehou is, herwaardeer deur die kurator Ian Warrell van Turner, wat tot die gevolgtrekking gekom het dat Ruskin en Wornum dit nie vernietig het nie. [216] [217]

Seksualiteit Redigeer

Ruskin se seksualiteit is baie onderwerp van bespiegeling en kritiese kommentaar. Sy enigste huwelik, met Effie Gray, is na ses jaar nietig verklaar as gevolg van nie-voltrekking. Effie het in 'n brief aan haar ouers beweer dat Ruskin haar 'persoon' afstootlik vind:

Hy beweer verskillende redes, haat vir kinders, godsdienstige motiewe, 'n begeerte om my skoonheid te bewaar, en laastens verlede jaar het hy my sy ware rede vertel. dat hy gedink het dat vroue heeltemal anders was as wat hy gesien het, en dat die rede waarom hy my nie sy vrou gemaak het nie, was omdat hy die eerste aand op 10 April [1848] 'n afsku van my persoon gehad het.

Ruskin het tydens die nietigverklaringsverrigtinge aan sy prokureur gesê:

Dit mag vreemd wees dat ek my kon onthou van 'n vrou wat vir die meeste mense so aantreklik was. Maar hoewel haar gesig mooi was, was haar persoon nie gevorm om passie te prikkel nie. Inteendeel, daar was sekere omstandighede in haar persoon wat dit heeltemal nagegaan het. [218]

Die oorsaak van Ruskin se "afsku" het tot baie aannames gelei. Mary Lutyens het bespiegel dat hy Effie verwerp het omdat hy geskok was toe sy haar skaamhare sien. Lutyens het aangevoer dat Ruskin die vroulike vorm slegs moes ken deur middel van Griekse standbeelde en skilderye van naakte met geen skaamhare nie. [219] Peter Fuller het egter geskryf: "Daar is gesê dat hy op die huweliksnag bang was deur die sien van sy vrou se skaamhare, waarskynlik deur sy menstruele bloed." [220] Ruskin se biograwe Tim Hilton en John Batchelor was ook van mening dat menstruasie die waarskynlikste verklaring was, hoewel Batchelor ook suggereer dat liggaamsgeur die probleem was. Daar is geen bewyse om enige van hierdie teorieë te ondersteun nie. William Ewart Gladstone het vir sy dogter Mary gesê: "as u ooit hoor dat iemand Millais of sy vrou, of meneer Ruskin [vir die verbrokkeling van die huwelik] blameer, onthou dat daar geen fout was nie, daar was ongeluk, selfs tragedie. Al drie was heeltemal onberispelik. ” [221] Die volledige verhaal van die Ruskins se huwelik tot op hede is deur die geleerde Robert Brownell vertel. [222]

Ruskin se latere verhouding met Rose La Touche het tot bewerings gelei dat hy 'n pedofiel was, omdat hy verklaar het dat hy op haar verlief geraak het toe hy haar op negejarige ouderdom ontmoet het. [223] Trouens, hy het haar eers as 'n vryer genader tot op of naby haar agtiende verjaardag. Sy het hom gevra om vir haar te wag totdat sy 21 was. Omdat hy geen antwoord gekry het nie, herhaal hy sy voorstel.

Dit is nie bekend dat Ruskin seksueel intieme verhoudings gehad het nie. Tydens 'n episode van geestesversteuring nadat Rose gesterf het, het hy 'n brief geskryf waarin hy daarop aangedring het dat Rose se gees hom opdrag gegee het om te trou met 'n meisie wat hom destyds besoek het. [224] Dit is ook waar dat hy in briewe van Ruskin aan Kate Greenaway haar gevra het om haar 'girlies' (soos hy haar kinderfigure genoem het) sonder klere te teken:

Sal jy - (dit is alles vir jou eie beswil -!) Haar laat opstaan ​​en haar dan vir my teken sonder 'n pet - en sonder haar skoene - (as gevolg van die hakke) en sonder haar wanten en sonder haar - rok en fieterjasies? En laat ek presies sien hoe lank sy is - en - hoe - rond. Dit sal so goed van en vir jou wees - En na en vir my. [225]

In 'n brief aan sy dokter John Simon op 15 Mei 1886, skryf Ruskin:

Ek hou van my meisies tussen tien en sestien - van 17 tot 18, solank hulle nie verlief is op iemand behalwe my nie. 12 — wat my hout gaan haal en leer om my klokkies te speel. [226] [227]

Ruskin se biograwe stem nie saam oor die bewering van "pedofilie" nie. Tim Hilton beweer in sy twee-volume biografie dat Ruskin ''n pedofiel was', maar laat die bewering onverklaarbaar, terwyl John Batchelor beweer dat die term onvanpas is omdat Ruskin se gedrag nie 'in die profiel pas' nie. [228] Ander wys op 'n definitiewe patroon van 'nimfoleptiese' gedrag met betrekking tot sy interaksies met meisies by 'n Winnington -skool. [229] Daar is egter geen bewyse dat Ruskin ooit seksuele aktiwiteite met iemand gehad het nie. Volgens een interpretasie, wat Ruskin die meeste waardeer het by meisies voor die puberteit, was hul onskuld, die feit dat hulle (nog) nie ten volle ontwikkelde seksuele wesens was nie, het hom aangetrokke. [230] 'n Ondersoek na hierdie onderwerp deur James L. Spates verklaar dat "watter eiesoortige eienskappe sy erotiese uitdrukkings ook al mag besit het, ten opsigte van seksuele vermoëns en belangstellings, daar alle rede is om tot die gevolgtrekking te kom dat John Ruskin fisies en emosioneel was normaal." [231]

Algemene reg van besigheidsbalans Redigeer

Ruskin word gereeld geïdentifiseer as die oorsprong van die 'common law of business balance' - 'n verklaring oor die verhouding tussen prys en kwaliteit wat met betrekking tot vervaardigde goedere verband hou, en word dikwels saamgevat as: 'The common law of business balance forbays a little and kry baie. " Dit is die kern van 'n langer stelling wat gewoonlik aan Ruskin toegeskryf word, hoewel Ruskin se outeurskap onder Ruskin -geleerdes betwis word. Fred Shapiro beweer dat die stelling nêrens in Ruskin se werke voorkom nie, [232] en George Landow is eweneens skepties oor die bewering van Ruskin se outeurskap. [233] In 'n plasing van die Ruskin -biblioteeknuus, 'n blog wat verband hou met die Ruskin -biblioteek ('n groot versameling Ruskiniana aan die Lancaster -universiteit), noem 'n anonieme personeellid van die biblioteek kortliks die verklaring en die wydverspreide gebruik daarvan en sê: 'Dit is een van die vele aanhalings wat aan Ruskin toegeskryf word, sonder dat daar as 'n spoor daarvan in sy geskrifte - hoewel iemand êrens gedink het dit klink soos Ruskin. " [234] In 'n uitgawe van die tydskrif Warmteoordragingenieurswese, Kenneth Bell haal die verklaring aan en noem dat dit aan Ruskin toegeskryf is. Terwyl Bell in die waarheid van die inhoud glo, voeg hy by dat die verklaring nie in Ruskin se gepubliseerde werke verskyn nie. [235]

Vroeg in die 20ste eeu verskyn hierdie stelling - sonder enige outeurskaplike toeskrywing - in tydskrifadvertensies, [236] [237] [238] [239] in 'n besigheidskatalogus, [240] in studentepublikasies, [241] en, soms, in redaksionele kolomme. [242] [243] Later in die 20ste eeu het tydskrifadvertensies, studentepublikasies, sakeboeke, tegniese publikasies, vaktydskrifte en sakekatalogusse egter dikwels die verklaring ingesluit met toeskrywing aan Ruskin. [232] [244] [245] [246] [247] [248] [249] [250] [251]

In die 21ste eeu, en gebaseer op die toepaslikheid van die verklaring oor die kwessies van kwaliteit en prys, word die verklaring steeds gebruik en toegeskryf aan Ruskin - ondanks die twyfelagtige aard van die toeskrywing. [252] [253] [254] [255]

Vir baie jare het verskeie Baskin-Robbins-roomys 'n gedeelte van die verklaring prominent in raamtekens vertoon. ("Daar is amper niks in die wêreld dat iemand nie 'n bietjie erger kan maak en 'n bietjie goedkoper kan verkoop nie, en die mense wat die prys alleen oorweeg, is die wettige prooi van die man.") [233] [234] [256] [257] [ 258] [259] Die tekens noem Ruskin as die outeur van die verklaring, maar die tekens gee geen inligting oor waar of wanneer Ruskin die verklaring moes geskryf, gepraat of gepubliseer het nie. As gevolg van die wydverspreide gebruik van die stelling as 'n promosieslagspreuk, en ondanks vrae oor Ruskin se outeurskap, is dit waarskynlik dat baie mense wat andersins nie vertroud is met Ruskin hom nou met hierdie stelling assosieer.


John Ruskin - Geskiedenis


John Ruskin (1819-1900), opvoeder, teoretikus, omgewingsbewaarder, kunstenaar en produktiewe skrywer, is vandag miskien die bekendste as die vooraanstaande Britse kunskritikus van die Victoriaanse era. "Ek probeer jou net leer sien," het Ruskin gesê, 'n besluit wat hy nooit gedurende sy lang en produktiewe lewe afgedwaal het nie. Ruskin was betrokke by 'n buitengewone verskeidenheid artistieke en sosiale neigings, van die skets van die geologiese strata van die Alpe tot die opstel van godsdienstige preke, en het die wêreld om hom in besonderhede waargeneem en kuns, natuur en godsdiens saamgevoeg tot 'n unieke opname van die eksterne heelal.

Ruskin, die enigste kind, is gebore in 'n welvarende Engelse gesin, sy pa 'n sjerrie -invoerder en versamelaar van moderne waterverf, sy ma 'n vurige Evangeliese Christen. Die Ruskins het gereeld vakansie gehou en na Frankryk, Switserland en Italië gereis, waar die jong Ruskin landskappe en argitektuur geteken het. In 1836 koop Ruskin se vader vir hom 'n plek in Christ Church, Oxford, as 'n heer, wat Ruskin onthef van die toelatingsexamens. Ruskin het 'n lewenslange verhouding met sy alma mater gehandhaaf, alhoewel hy die skool as 'n 'waterige pikney -waterplek' vir leer leer roei het. "Ruskin het in 1861 sy eerste geskenk aan die Oxford University Galleries geskenk en 'n aantal Turner -waterverf uit sy eie persoonlike versameling. Ruskin, in 1875, stig 'n kunsmuseum en 'n tekenskool in Oxford, wat foto's, tekeninge en vyfduisend pond bydra vir algemene onderhoud. In 1869 het die Universiteit Ruskin genooi om die nuutgeskepte pos van Slade Professor in kuns te beklee. Ruskin begin die professoraat in Februarie 1870, 'n afspraak wat in 1873 en 1876 hernu word en in 1878 uittree as gevolg van swak gesondheid en geestelike depressie. In 1883 heraangestel in die pos, het Ruskin uiteindelik sy pos in 1884 beëindig weens verontwaardiging oor die sanksie van viviseksie en 'n algemene afkeer van die beleid en politiek van die instelling.

Ruskin het van kleins af geteken en geskilder en sy artistieke opvoeding ontvang van 'n reeks modieuse tekenmeesters. Nietemin het Ruskin altyd 'n amateurstatus geëis, wat sy geskrif voorrang geniet bo sy kuns. Ruskin het enorme hoeveelhede verse geskryf en die Newdigate -prys vir poësie in Oxford in 1939 gewen vir sy werk Salsette en Elephanta. In Mei 1843, op vier en twintigjarige ouderdom, het Ruskin die eerste deel van hom gehad Moderne skilders gepubliseer, met volume II kort daarna in 1846. Die sewe lampe van argitektuur het dit in 1849 gaan druk, kompleet met Ruskin se eie etse as illustrasie van die teks. Die skrywer het sy omvang van publikasies, insluitend Die klippe van Venesië (1851), Elemente van tekening (1857) en verdere volumes van Moderne skilders, aan die welgestelde middelklas, wat sy eie opvoeding op die boonste vlakke van die samelewing weerspieël.

Met 'n passie vir geologie en natuur, het Ruskin gereeld gedetailleerde artistieke studies gedoen oor vere, skulpe, juwele, ens. Hy beskou sy tekening as 'n wetenskaplike rekord van persoonlik ondersoekde voorwerpe. Vir Ruskin, wat homself ten sterkste gekant was teen die Engelse kultus van kuns, het skildery en teken niks te doen gehad met 'maak van foto's' nie. Volgens die teoretiese beginsels van Ruskin was die doel van kuns om óf 'iets waar te stel' óf ''n diensbare' te versier ', wat altyd as kennismiddel bestaan. As professor en bekwame dosent het Ruskin sy sienings oor kuns ingedien, eers as tekenonderwyser aan die London Working Men's College en later in Oxford, waar hy klas gegee het in teken, skilder en perspektief. Ruskin, wat die belangrikheid van 'n praktiese artistieke opvoeding opgemerk het, het gesê: "Ek dink die feite wat 'n elementêre tekenkennis 'n man in staat stel om waar te neem en op te let, is vir hom dikwels net so belangrik as die wat hy in woorde kan beskryf of in getalle kan bereken. & quot [iii] As 'n voorstander om te put uit wat 'n mens sien, het Ruskin twyfelagtig gevoel oor die voordele van die onderrig van kunsgeskiedenis, 'n praktyk wat volgens hom die intelligensie verslaaf het. Ruskin het in die openbaar met medekunstenaar en professor William Dyce in botsing gekom oor die inhoud van die kunsteksamens in Oxford. Dyce wou minder klem gelê het op praktiese tekenprestasies en meer op die kennis van kunsgeskiedenis, 'n siening waarteen Ruskin uiteraard beswaar maak.

Ruskin het talle lesings oor artistieke praktyk gehou, insluitend die gebruik van formele elemente en die rol van sosiale waardes (moreel en godsdienstig) in kuns, en gebruik dikwels die toesprake as 'n geleentheid om sy eie sosiale standpunte te ondersteun. Ruskin het 'n aantal tekeninge voltooi om as visuele hulpmiddels te dien vir sy intreerede op 8 Februarie 1870 in Oxford, 'n praktyk wat hy gedurende sy tyd as Slade -professor voortgesit het. Ruskin het groot lesingdiagramme gebruik wat deur hom of sy assistente opgestel is, soos Arthur Burgess of George Allen, en het beklemtoon hoe belangrik dit is om te kyk, soms selfs 'n glas glas op die werke te plaas om spesifieke tegniese punte te illustreer . In teenstelling met Ruskin, die Slade -professor in kuns in Cambridge, M. Digby Wyatt, was hy teen grafika van enige aard, en verklaar: "Dit sou onmoontlik wees vir enige illustrasies wat ek jou kon bring, om nie te ver onder die standaard te val nie, volgens my smaak moet verhoog word. & quot [iv]

Die gebruik van illustrasies om kunslesings te vergesel, begin vroeg in die negentiende eeu by die Royal Academy of London. William Turner, in sy lesings as professor in perspektief van 1811 tot 1828, het byna tweehonderd onderrigtekeninge saamgestel, wat wissel van diagrammatiese skemas tot voltooide waterverf. In die 1850's, met die koms van die kamera, is 'n nuwe vorm van visuele hulp gebruik, die dokumentêre foto. Ruskin, wat sy dosentloopbaan in 1853 aan die Edinburgh Philosophical Institution begin het, het in Februarie 1859 fotografiese reproduksies van skilderye in sy toesprake begin insluit, 'n praktyk wat hy gedurende sy tyd in Oxford voortgesit het. 'N Aantal tegnologiese innovasies het kort daarna gevolg, waaronder die oordrag van positiewe transparante op glas met behulp van albumen deur die Langenheim -broers van Philadelphia, die kommersiële beskikbaarheid van skyfies in die 1860's, Macy's Sciopticon -lantaarnskyfie (op die mark in die 1870's) en die eerste elektriese projekteer toerusting in die 1890's. Gedurende hierdie tydperk van steeds ontwikkelende visuele metodes, het Ruskin konstant gebly in die gebruik van handgemaakte tekeninge en foto's om sy lesings aan te vul.

Ruskin het die praktyk van visuele hulpmiddels na sy klasse oorgedra en 'n wye verskeidenheid tekeninge geskep wat sy studente as artistieke oefeninge kon kopieer.Ruskin het die beelde in drie reekse, Educational, Reference en Rudimentary, gekatalogiseer, met die Educational- en Rudimentary -reeks wat presies driehonderd werke bevat, elk in twintig kaste om die omtrek van die klaskamer geplaas. Van hierdie seshonderd stukke het Ruskin gesê:

Geen van hierdie skilderye of tekeninge word tot dusver formeel aan die Universiteit voorgehou of aanvaar nie. Sommige verdien geen permanente pos nie, en ek behou tans die mag om enige van hulle te verwyder, hetsy vir die vervanging van ander, of vir my eie af en toe, maar as die versamelings in die vorm wat uiteindelik voorgestel word, bruikbaar is, en die onderrigstelsel waarvolgens dit gereël is, word goedgekeur deur die goedkeuring van die Universiteit, en as deel van die opvoedkundige kurrikulum daarvan erken, sal die hele reeks voorbeelde tot beskikking van die universiteitsowerhede bly. In die geval van my dood, bedoel ek dat hulle so links moet bly in hul huidige vorm. [V]

Die versameling beelde, wat gebruik word in die onderrig van teken as voorbeelde vir kopiëring of voorbeelde vir verwysing na praktiese vrae, het na Ruskin se dood in Oxford gebly, tans in die Ashmolean Museum gestoor. Ruskin het katalogusse van die Educational -reeks in 1871 en 1874 (2de uitg.) En die Rudimentary -reeks in 1872 gepubliseer en 'n nommer en 'n gevallokasie aan elke individuele werk toegeken. Skets van Head of Living Lion en Lion's Profile, van Life is twee werke wat deur Ruskin geskep is vir gebruik in die klaskamer. Die twee tekeninge, onderskeidelik geklassifiseer as Rudimentary 47 en Educational 155, illustreer Ruskin se voorkeur vir aandag aan detail en 'n noukeurige studie van die natuur. Hierdie twee studies, wat Ruskin in 1870 in die London Zoological Gardens onderneem het, toon twee verskillende maniere van artistieke skepping. Skets bestaan ​​uit talle vinnig gemerkte potloodstrepe op papier, met 'n mengsel van ligte en swaar druk wat gebruik word om spesifieke dele van die gesig te omskryf en te beklemtoon. Ruskin het die maanhare van die leeu rofweg geskets en eerder gekies om die aandag op die dier se kenmerke te vestig. Hy verwys na hierdie werk as 'n baie goeie skets van my eie wat kan wys dat ek iets kon gedoen het as ek nie boeke gehad het om te skryf nie. Dit moet deur alle gevorderde studente gekopieer word as 'n oefening in 'n vinnige potloodtekening. & Quot [vi] Ruskin geplaas Skets binne die tweede kabinet, tweede afdeling van die Rudimentary -reeks, saam met 'n versameling ander dieretekeninge, insluitend studies oor seeperde, uile en arende, wat almal as artistieke voorbeelde vir sy studente gedien het.

Geplaas in saak VII, elementêre dierkunde (leeus-voëls-slange), Leeu se profiel toon 'n ander aspek van Ruskin se belangstelling in die vorm van die leeu, aangesien die tekening gekatalogiseer word tussen studies van leeus uit Egiptiese en Griekse beeldhouwerk, 'n hertekende kopie van D & uumlrer's Sint Jerome en sy leeu en 'n skets van 'n leeu by Markus in Venesië. Uit dieselfde hoek geteken as Skets, Leeu se profiel bied 'n meer volledige beeld van die dier, wat swart kryt met waterverf en gauche meng. Ruskin het baie aandag gegee aan die rigting van haargroei in die maanhaar van die leeu en omskryf die wisselende beweging deur vinnige lyne swart houtskool wat met sketsagtige kwashale van waterverf in grys, bruin en swart bedek is. Pienk en wit verf beklemtoon die binneoor van die leeu en weerspieël die sagtheid van Ruskin se hand om die geprofileerde oog. Ruskin verstel die oorspronklike lyn van die leeu se neus, wat vandag nog sigbaar is, en bedek die verandering met 'n streep wit gauche. Hierdie verandering het die neus 'n meer vaartbelynde voorkoms gegee en die puntige kwaliteit van die neus afgerond Skets.

'Oxford University Gallery - Ruskin Drawing School' verskyn op 'n seël, andersom Leeu se profiel in die linker onderste hoek voor skryf Ruskin: 'F. Laer van twee. ' As gevolg van die vervaaglyn in die papier, lyk dit asof die teks bedek was met 'n tipe mat, sodat slegs die tekening sigbaar sou wees. Die letter 'F' stem ooreen met die aantal beelde in die kas, Leeu se profiel synde die sesde werk in saak VII, nommer 155 algeheel. Aangesien die werk tans WA.RS.ED.155.b gemerk is, het die 'b', wat 'n sekondêre beeld aandui, betrekking op die skrif van 'Laer van die twee', wat impliseer dat Lion se profiel is oorspronklik gemonteer met 155.a, Leeu en leeuwyfie, nie met Skets, soos dit tans bestaan.

Ruskin se nege en dertig boekdele bevat nege miljoen woorde, sy korrespondensie oorskry meer as twintigduisend letters wat hy duisende sketse, tekeninge en skilderye gemaak het. Ruskin was 'n man van woorde, van gedagtes en praktiese ervaring, wat alles vertaal is in sy artistieke pogings. As professor en dosent het Ruskin sy kennis versprei aan almal wat wou luister en insig en wysheid met sy kollegas en studente gedeel. 'N Man uit die Victoriaanse era, die aforismes van Ruskin geld vandag nog, want as u 'n stuk Griekse wapenrusting teken, of 'n havikbek of 'n leeu se poot, sal u agterkom dat die blote noodsaaklikheid om die hand te gebruik die aandag op omstandighede dwing wat andersins van die kennis sou ontsnap en dit sonder meer moeite in die geheue vasmaak. & quot [vii]

[i] Robert Hewison, Ruskin en Oxford: The Art of Education (Oxford: Clarendon Press, 1996): 32.


John Ruskin het Victoriaanse lesers en reisigers die kuns van verbouing geleer

'N Houtsny van Ruskin gemaak deur John Bryden, gepubliseer in 1898.

C. en M. History Pictures / Alamy Stock Photo

Teen die begin van die twintigste eeu besoek 'n jong Engelsman met die naam Lucy 'n ou kerk in Florence, nie seker waarna sy kyk nie, of hoe, presies, om dit te sien nie. Sy het nie haar Baedeker, 'n gewilde reisgids nie, en voel verlore daarsonder. 'Sy het minagtend rondgeloop', leer ons, 'onwillig om entoesiasties te wees oor monumente van onseker outeurskap of datum. Daar was niemand wat haar kon vertel nie, wat van al die grafplate wat die skip en die dwarsklippe bedek het, die een was wat regtig mooi was, die een wat die beste lof van meneer Ruskin was. ”

Die vrou is onseker oor haar eie reaksie op 'n lieflike kerk sonder om 'mnr. Ruskin "is Lucy Honeychurch, die heldin van EM Forster se gevierde roman uit 1908, 'N Kamer met uitsig. Die verwysing na “Mr. Ruskin ”kan vir baie moderne lesers verlore gaan, hoewel Forster duidelik nie verplig was om dit te verduidelik toe hy sy verhaal skryf nie. Die betrokke man, John Ruskin, is agt jaar tevore, in 1900, oorlede, maar sy geheue was nog vars in die populêre kultuur. In Ruskin se bloeitydperk het omtrent elke opgevoede Victoriaanse geweet wie hy was.

Ruskin, gebore in 1819 as 'n welgestelde handelaar en 'n aanmatigende moeder, was 'n Engelse skrywer oor kuns, natuur, letterkunde en politieke ekonomie wat die kulturele denke in Brittanje - en tot 'n mate in die Westerse wêreld - in die tweede helfte van die negentiende eeu. Gegewe sy relatiewe onduidelikheid vandag, is dit vir hedendaagse lesers moeilik om te begryp hoe bekend Ruskin eens was. Eerbiedig gelees en refleksief aangehaal, het sy uitsprake oor alles van skildery tot poësie tot privaat kapitaal onder sy aanhangers gelê met 'n byna skriftuurlike gesag. Sy ma het eens daarna verlang dat hy 'n biskop sou wees, en as 'n arbiter van die standaarde van sy samelewing het Ruskin op sy eie manier naby gekom. “Smaak. . . is die enigste sedelikheid. . . . Vertel my waarvan u hou, ”het Ruskin gesê,“ en ek sal u vertel wat u is. ”

'N Studie uit 1877 van 'n takkie van 'n mirteboom deur Ruskin.

© Berger -versameling by die Denver Art Museum, USA / Bridgeman Images

Forster was woedend toe hy Lucy se moeilikheid noem - dat sy nie weet wat om te dink voordat Ruskin haar vertel het nie wat om te dink. Maar Forster se tong-in-die-kies-opmerking erken ook die spreuk wat Ruskin eens oor die kultuurmense gewerp het-of, ten minste, mense wat gesoek kultureel gesofistikeerd beskou word. Die slaafse toegewydheid van die dissipels van Ruskin het D. H. Lawrence geïrriteer, wat dit alles baie gevind het. “Die diep verdoemenis van eiegeregtigheid. . . lê dik oor die Ruskiniet, ”het Lawrence gekla,“ soos geverfde vere op ’n maer pou.”

Miskien het Lawrence se pyl met 'n bietjie afguns vergiftig. Watter skrywer sou die soort onthaal wat Ruskin in sy fleur geniet, tog nie wou hê nie? Ruskin se vele boeke, “gebind in velvel of slap leer, was langs die Idille van die Koning op die tafels van diegene wat normaalweg nie gelees het nie, maar 'n bewys van verfyning wou toon, 'het die ontslape kunshistorikus Kenneth Clark opgemerk. "Byna vyftig jaar lank om Ruskin te lees, is aanvaar as bewys van die besit van 'n siel."

Ruskin is nie net deur die publiek vereer nie, maar deur ander skrywers en bekende denkers, waaronder die Britse premier William Gladstone. 'Van Wordsworth tot Proust was daar skaars 'n vooraanstaande man met briewe wat hom nie bewonder het nie,' het Clark geskryf. "Austere -kritici soos Leslie Stephen het geglo dat hy een van die onbetwisbare meesters in die Engelse prosa was, en met die dood van Tennyson wou Gladstone (wat hy gereeld beledig het) hom van die digter maak." Gandhi en Tolstoy sou hom ook as 'n kragtige invloed beskou. Charlotte Brontë beweer dat sy visuele kuns nie waargeneem het totdat sy Ruskin s'n gelees het nie Moderne skilders. Ruskin, het sy gesê, "lyk my oë."

Ruskin het nie die digterspryswenner van Engeland geword nie, wat ongetwyfeld die beste was, aangesien hy baie min poësie geskryf het, en die meeste daarvan was vergeetbaar. Tog het lesers geneig om Ruskin as 'n soort digter te beskou, aangesien sy prosastyl, ryk aan metafore, neig na die rapsodies romantiese. Victoriane wat vertroud is met Wordsworth was mal oor hierdie soort dinge, maar vir die moderne oor kan Ruskin dikwels oordrewe lyk. Hier is hoe Ruskin 'n swaeltjie beskryf: 'Dit is 'n uil wat deur die Graces opgelei is. Dit is 'n vlermuis wat die oggendlig liefhet. Dit is die lugweerspieëling van 'n dolfyn. Dit is die tere makmaak van 'n forel. ” Daar het jy dit, 'n swaeltjie in vergelyking met 'n vlermuis, 'n dolfyn, en - in 'n sin wat slegs die dierbare Ruskin kon munt - 'die tere makmaak van 'n forel'. Dit is asof Ruskin gratis metafore voor ons oë assosieer, in die hoop dat iets, enigiets, sal vashou.

Ruskin kan meegesleur word op die bladsy, aangesien hy so gereeld in die lewe meegesleur word, en sy gevoel van verlatenheid het op een of ander manier resoneer by die Victoriane wat in hul sosiaal beperkte era 'n gevoel van bevryding gevind het by die lees van sy sinne. Hy was in 'n aantal opsigte die belangrikste Victoriaanse, en sy begeerte na streng morele waarheid was in stryd met ernstige persoonlike demone. Ruskin het sy ouderdom oorheers omdat hy gereeld so deeglik deel daarvan uitgemaak het, maar daar bly 'n vraag of sy werk meer as 'n tydperk moet wees.

'N Tekening deur Ruskin se eie hand van spoorsnywerk in die Campanile van Giotto in Florence, Italië.

Dit is waar, en dit is al jare, dat min mense Ruskin meer lees. 'Miskien het geen ander skrywer so 'n daling in sy reputasie as Ruskin gehad nie,' het Clark in 1962 opgemerk. 'N Generasie of twee later bly Ruskin se profiel laag. 'N Uitgawe van hom Versamelde werke gestrek tot 39 volumes, maar min daarvan bly wyd beskikbaar in druk. Die omvang van sy werk is 'n volgehoue ​​komplikasie: die vermenging van die goeie met die slegte, maar dit is 'n eenvoudige opsomming wat 'n literêre persona werklik bemarkbaar maak.

Soos die huis waar hy eens gewoon het, wat vol was van kuns, boeke en nuuskieriges: 'Ruskin se lewe en werk is propvol dinge, sodat dit miskien nie te verbasend is dat hy stuk -stuk oorleef het nie,' het sy biograaf, John Dixon Hunt, genoem. Vir die nuweling is sy beste inleiding tot Ruskin Geselekteerde geskrifte, 'n Penguin Classic gereël en bekendgestel deur Clark, wat ongelukkig nie meer in druk is nie. Uit Ruskin se enorme opbrengs distilleer Clark ongeveer 350 bladsye prosa oor kuns en argitektuur, die natuur, die samelewing en die ekonomie. Sy uittreksels is noodwendig fragmentêr, maar doelbewus of andersins gee Clark se redaksionele skema behoorlik uitdrukking aan Ruskin se kinetiese denke, wat beweging en verandering bevoordeel bo 'n volgehoue ​​en sistematiese argument.

Hier is 'n Ruskin -gedeelte wat baie sê oor hoe hy geskryf het:

Ek glo dat ons nêrens 'n beter tipe van 'n heeltemal gratis wese kan vind as die gewone huisvlieg nie. Ook nie net gratis nie, maar dapper en oneerbiedig tot 'n mate waarvan ek dink dat geen menslike republikein hom deur enige filosofie kon verhef nie. Daar is geen vergunning in hom nie, dit gee nie om of dit die koning of die nar is wat hy terg nie, en in elke stap van sy vinnige meganiese opmars, en in elke pouse van sy vasbeslote waarneming is daar een en dieselfde uitdrukking van volmaakte egoïsme, volmaak onafhanklikheid en selfvertroue, en die oortuiging dat die wêreld vir vlieë gemaak is.

In die eerste plek, miskien, dui Ruskin se herkouing op sy kragtige aandag aan detail. Dat hy so waarnemend sou fokus op 'n klein goggatjie wat almal as 'n brandnetelplaag beskou, spreek regtig met die soort oog wat sy bewonderaars liefhet. Sy gawe om die klein dingetjie te sien wat die groter waarheid impliseer, het van hom 'n dwingende kunskritikus gemaak wat in staat was om genieë uit die oudheid en sy eie tyd te interpreteer in uitgestrekte werke soos Moderne skilders, Thy sewe lampe van argitektuur, en Die klippe van Venesië. Tweedens dui sy besinning natuurlik op 'n volgehoue ​​politieke gevoel. In die weergawe van Ruskin word die huisvlieg 'n manier om die aard van menslike vryheid in ag te neem - die mate waarin ons konvensie en tradisie moet omhels, en in watter mate ons dit moet bestry.

Die idee was ongetwyfeld 'n radikale idee van Ruskin se Victoriaanse tydgenote van Ruskin, wat sy aantrekkingskrag onder die heersende establishment demp. 'N Ander kenmerk van hierdie gedeelte is die weerstand teen vinnige klassifikasie, wat estetika, politiek en die natuurlike wêreld raak. Clark plaas dit in 'n onderwerp op die gebied van samelewing en ekonomie, maar dit sou net sowel tuis gewees het in die dele van die bloemlesing oor kuns of natuur. Ruskin het daarop aangedring dat een ding verband hou met alles, en daarom het sy besprekings oor kuns hom tot politiekvrae gelei. Hy het gedink dat goeie kuns die beste groei uit goeie sosiale omstandighede. Ruskin was skepties oor tegnologiese vooruitgang, 'n vroeë profeet van die gevaar van besoedeling, en was bekommerd oor die markbeginsels wat onderliggend is aan kapitalisme.

'Die eerste van alle Engelse speletjies is om geld te verdien,' kla hy. 'Dit is 'n allesabsorberende wedstryd, en ons slaan mekaar meer gereeld neer in die wedstryd as met 'n voetbal of 'n ander ergste sport: en dit is absoluut sonder doel dat niemand wat hartlik aan die spel deelneem ooit weet hoekom nie. ” Hy het sy mede -Engelse gewaarsku dat steenkoolmynbou en -verbruik dreig om die lug en grond wat hul land groot gemaak het, te vernietig. Al die “ware grootheid wat sy ooit gehad het”, het hy oor Engeland gesê, “het sy gewen terwyl haar velde groen was en haar gesigte rooierig en die grootheid nog steeds moontlik is vir Engelsmanne, al was die grond nie hol onder hul voete nie, en ook nie die grond nie hemel swart oor hul koppe. ”

Alhoewel Ruskin oor die algemeen versigtig was vir die veranderinge wat die handel in die negentiende eeu verander, het dieselfde veranderinge gehelp om 'n klas toeriste te skep wat 'n kerngehoor vir sy boeke geword het. 'Daar is niks wat ek vir u sê met 'n gretiger begeerte wat u moet glo nie. . . as dit, ”het hy eenkeer aan die lesers gesê,“ dat jy nooit goed van kuns sal hou nie, totdat jy beter hou van wat sy weerspieël. ” Wat Ruskin blykbaar sê, is dat 'n skildery of beeldhouwerk getoets moet word aan die landskap en kultuur wat dit wil voorstel. Die idee het aanklank gevind by lesers uit die negentiende eeu, wat toenemend in staat was om nie net kuns van plekke soos Venesië in museums te sien nie, maar ook om hierdie bestemmings te besoek. Ruskin het 'n bekende tolk geword van wat Engelse gesinne in die buiteland sou sien, en sy boeke was 'n welkome reisgenoot.

Met toenemende welvaart word toerisme 'n massamark, en Ruskin 'n deurslaggewende figuur in die bemiddeling van hierdie nuut geopende wêreld. 'Die Grand Tour was 'n instelling onder aristokrate, waarin mans en vroue met bevoorregting deur Europa gereis het asof dit 'n afronding was en die kuns, kultuur en tale op hul gemak opneem, hoe beter om hulself en die Engelse samelewing te verryk keer terug, ”het die geleerde Radhika Jones opgemerk om die stemming van die tyd te verduidelik. 'Waarom moet die professionele klasse, en miskien selfs mans en vroue van die werkersklas, ook nie hierdie strewe beoefen nie?'

Die strooimeisie, 'n skildery van Effie Ruskin uit 1851 deur haar toekomstige man, die Pre-Raphaelitiese skilder John Everett Millais.


Die vreemde lewe van John Ruskin

John Ruskin – kunskritikus, filantroop en prominente sosiale denker was ook in alle opsigte 'n baie vreemde man. Waarskynlik die berugste aspek van sy persoonlike lewe was die vreemde nietigverklaring van sy huwelik met Effie Gray en die daaropvolgende gerugte wat dit aanleiding gegee het tot sy seksualiteit. Hy word verskillende kere beskryf as 'n onbeskofte, ongeslagtelike, homoseksuele en selfs 'n ongesonde belangstelling in kinders, net soos sy tydgenoot en mede -Oxford -man Lewis Carroll. Nie een van hierdie bewerings, moet beklemtoon word, is nog ooit gemaak nie, wat nie verbasend is nie, aangesien Ruskin 'n baie privaat man was. Om hierdie rede is dit ook baie moeilik om vas te stel of daar enige waarheid is in die voorstelle dat Ruskin selfs na haar dood boodskappe van 'n vermeende voormalige minnaar, Rose La Touche, ontvang het en dat hy die duiwel self op Brantwood eens teëgekom het. Met die komende vrystelling van die speelfilm Effie, gebaseer op Ruskin se bisarre huwelik, lyk nou so 'n goeie tyd as om die vreemde lewe van John Ruskin te ondersoek.

Daar moet onthou word dat Ruskin, wat hy ook al was, die voorste Engelse kunskritikus van die Victoriaanse era was. Hy het ook geskryf oor onderwerpe wat wissel van geologie tot argitektuur, mite tot ornitologie, letterkunde tot onderwys en plantkunde tot politieke ekonomie. Ruskin het opstelle en verhandelinge, poësie en lesings, reisgidse en handleidings, briewe en selfs 'n sprokie geskryf. Sy skryfstyle en literêre vorme was ewe uiteenlopend.In al sy skryfwerk beklemtoon hy die verband tussen die natuur, kuns en die samelewing. Hy het ook gedetailleerde sketse en skilderye gemaak van rotse, plante, voëls, landskappe en argitektoniese strukture en versierings. Opgevoed aan die Universiteit van Oxford, het hy hier die eerste keer met Effie Gray, met wie hy getroud is, teëgekom toe hy, in antwoord op haar uitdaging, sy enigste sprokie geskryf het – Die Koning van die Goue Rivier. Oxford was nie die enigste universiteit waarmee hy verbind was nie en hy het in 1858 die intreerede gehou by die Cambridge School of Art, 'n instelling waaruit die hedendaagse Anglia Ruskin-universiteit gegroei het. Ondanks die roem wat hy gedurende sy leeftyd sou behaal (en waarskynlik die groter erkenning wat hy na sy dood gehad het), het Ruskin altyd 'n moeilike persoonlike lewe gehad.

Ruskin se oupa het selfmoord gepleeg en hy is vervreem van sy ouers (hulle het nie sy troue met Effie Gray bygewoon nie). Ruskin het 'n rits hartseer gekry en sy eerste liefde, Adèle Domecq, het aan 'n Franse edelman verloof geraak terwyl hy in Oxford was. Sy huwelik met Effie Gray ontbind later onder onenigheid en uiteindelik nietigverklaring. Dit het alles begin toe die Ruskins in aanraking gekom het met John Everett Millais, 'n lid van die Pre-Raphaelite Brotherhood. Effie en Millais het verlief geraak, en sy het Ruskin verlaat en 'n openbare skandaal veroorsaak. In April 1854 het Effie haar klag van nietigheid ingedien op grond van 'n nie-voltrekking vanweë sy 'ongeneeslike onmag', 'n aanklag wat Ruskin later betwis het (in antwoord Ruskin het geskryf: “I can bewys my virility at een keer ”!). Ten spyte hiervan is die nietigverklaring 'n paar maande later toegestaan ​​en het Ruskin dit nie weer genoem nie, selfs nie in sy dagboek nie. Effie trou die volgende jaar met Millais. Die komplekse redes vir die onvoltooide en uiteindelike mislukking van die Ruskin-huwelik is 'n kwessie van voortgesette bespiegeling en debat.

Effie het in 'n brief aan haar ouers op 'n keer beweer dat Ruskin haar as 'n afstootlike persoon gevind het. Die oorsaak van Ruskin se beweerde afsku (as dit was wat dit was) het tot baie bespiegelinge gelei. Dit is nie bekend dat Ruskin seksueel intieme verhoudings gehad het nie. Ruskin se latere verhouding met Rose La Touche het tot bewerings gelei dat hy 'n pedofiel was, op grond daarvan dat hy verklaar het dat hy op haar verlief geraak het toe hy haar op negejarige ouderdom ontmoet het. Trouens, hy het Rose eers as 'n vryer genader voor of op haar agtiende verjaardag. Dit is moontlik dat Ruskin, net soos sy tydgenoot, Lewis Carroll, die hoogste waarde gehad het by meisies wat voor die puberteit gekom het, dat hulle (nog) nie seksuele wesens was nie, wat hom aangetrokke het. algemene opvatting dat Ruskin in werklikheid vroom aseksueel was. Dan is daar die feit dat Ruskin vir 'n groot deel van sy lewe aan geestesongesteldhede gely het. Tydens een episode van geestesversteuring nadat Rose gesterf het, het Ruskin 'n brief geskryf waarin hy daarop aangedring het dat Rose se gees hom opdrag gegee het om te trou met 'n meisie wat hom destyds besoek het.

In 1871 het Ruskin die landgoed van 250 hektaar Brantwood in die Lake District gekoop, 'n plek wat hom van kleins af na aan die hart gelê het en waar hy gebly het tot sy dood in 1900. Baie bekende artistieke en literêre figure het Ruskin in Brantwood besoek, insluitend Dante Gabriel Rossetti (nog 'n prominente Pre-Raphaeliet). Ruskin het na bewering ook deur niemand anders as die duiwel self besoek nie. 'N Inskrywing in Ruskin se dagboek onthul dat hy die dikwels wilde en nat weer van die Lake District as 'n diaboliese oorsprong beskou het, maar dat hy op die een of ander manier die teëstand van die teëstander kry. Dit is moeilik om te weet wat van sulke geskrifte gemaak moet word, aangesien Ruskin later in sy lewe 'n toenemend kwesbare toestand was. Daar moet egter gesê word dat Ruskin, altyd 'n produktiewe skrywer, aan die einde van sy dae voortgegaan het met die vervaardiging van fyn essays, gedigte en ander geskrifte oor 'n wye verskeidenheid onderwerpe. Het hy Rose (of die duiwel vir die saak) in een van sy seldsame helder periodes gesien? Ek vermoed dat die bespiegelinge oor John Ruskin nog 'n geruime tyd sal voortduur.


John Ruskin het 'n kruistog onder leiding van die Victoriaanse regtheid gelei en kapitalisme aangeval. Sy gedagtes was wild en onstabiel, maar ons het vandag sy utopiese visioene nodig, aangesien ons ons steeds meer van die natuurlike wêreld distansieer.

Teken aan

Kry die New Statesman's Morning Call -e -pos.

In 1964 het Kenneth Clark die probleme uiteengesit om John Ruskin lief te hê. Een daarvan was sy roem self. Soos sy leerling Oscar Wilde (wat hy saam met ander van sy Oxford -studente oorreed het om 'n pad in Hinksey te grawe om die waardigheid van arbeid te leer ken), definieer Ruskin die kuns en kultuur van sy eeu. 'Byna 50 jaar lank', skryf Clark in sy boek, Ruskin Vandag, "Om te lees Ruskin is aanvaar as bewys van die besit van 'n siel." Gladstone sou hom 'n laureaat van die digter gemaak het "en is slegs verhinder deur [Ruskin] uit sy gedagtes te wees".

Ruskin was 'n man wat in engele geglo het, maar die mees radikale Britse kunstenaar van sy tyd was. Hy was 'n sosiale hervormer en utopies wat 'n konserwatiewe reaksionêr en 'n puritein was. Hy was 'n briljante kunstenaar wat 'n biskop moes gewees het. Hy het treine gehaat, maar het die blog uitgevind.

Hoe kan dit wees dat 'n man wat so gevier is in sy tyd, nou eers 200 jaar na sy geboorte paslik onthou word - en dan meestal vir 'n onheilspellende verhaal dat hy te geïntimideer was deur die aanskouing van die skaamhare van sy jong vrou om op sy troue op te tree? nag? Hy is 'n waardige Victoriaanse waardige, bewaar op sepia -foto's en ongeleesde boeke met onverklaarbare titels - Tot hierdie laaste, Sesam en lelies, Praeterita - gestuur na die boonste rakke van liefdadigheidswinkels.

Die probleem lê daarin dat Ruskin al die vermoedens selfs in sy eie leeftyd verwerp. Sy waterverf van die natuurlike wêreld-van mosse tot Switserse berge-is verstommende, hiper-werklike voorstellings van iets wat sy siel na aan die hart lê, 'n metafisiese werklikheid. Hy wou nie by die stormloop van ekonomiese vooruitgang aansluit nie en verwerp die sedes van sy klas. In die beroemde portret van hom deur John Everett Millais-die pre-Raphaelitiese kunstenaar wat, selfs toe hy die prentjie in die Skotse Hoogland geskilder het, Ruskin se jong vrou, Effie Gray, sou verlei, staan ​​hy op 'n rots by 'n waterval, soos as hy die terrein om hom oorheers. Hy lyk na die prentjie van Victoriaanse geregtigheid, maar hy ondermyn die eeu met sy kruistog.

Sy eerste oortreding was om William Turner se skilderye te bekamp. Byna intuïtief verstaan ​​Ruskin die krag van wat Turner probeer doen. Soos die hedendaagse ekofilosoof Timothy Morton sê: "art is from the future" het Ruskin die toekoms in Turner gesien. Sy tweede oortreding was om kapitalisme aan te val. Soos Clark opmerk, het Tolstoy, Gandhi en Bernard Shaw hom as een van die grootste sosiale hervormers van sy tyd beskou. Toe lede tydens die eerste vergadering van die Parlementêre Arbeidersparty gevra is watter boek hulle die meeste beïnvloed het, het hulle Ruskin se geantwoord Tot hierdie laaste. Bernard Shaw vat Ruskin se belediging in sy eie klas op: hy is vir hulle: "Julle is 'n pakkie diewe."

Kuns en revolusie: Ruskin se gewelddadige sosiale gewete was net so absoluut as paradoksaal en soms surrealisties, aangesien hy heeltemal op oorerflike rykdom staatgemaak het. In 1874 het hy 'n teekamer in Marylebone opgerig waarin hy hoop om sy geliefde Rose La Touche te installeer, net een van die jong vroue op wie hy verlief geraak het. Terselfdertyd stuur hy maandeliks nuusbriewe uit aan die werkende man, wat hom aanspoor om kennis te neem van die werk van Albrecht Dürer en die verskriklike armoede wat hy in die middel van die 19de eeu in Brittanje beleef het, te bestry. Hierdie buitengewone samizdats was die voorlopers van die blog - slegs met meer klankgrepe en psigodrama. "DAAR IS GEEN GESONDHEID MAAR LEWE" "Kruit en stoomhamers is die speelgoed van die kranksinnige en verlamde" "Intussen, aan die ander kant - nee, in die middel van u groot Babilon - laat 'n seun sy vader dood en sy kop, in plaas van 'n vuur, in die kaggel ... "

Ruskin is immers grootgemaak tot priester, hy het as eerste kind sy eerste preek aan die gesin gelewer - dit het begin: "Mense, wees goed." Sy ouers was van Skotse afkoms en in die handel - sy pa 'n sjerrie -handelaar en sy ma die dogter van 'n tollenaar. Maar hulle het geld en reis deur Europa in 'n pasgemaakte afrigter, Ruskin onthou dat dit gemaklik afgeronde hoeke na die binnehoutwerk gehad het.

Hierdie reise was die middel van Ruskin se openbaring: toe hy die Alpe sien, het sy lewe verander. Hy het die belangrikheid van kuns geweet - in sy rekord van die natuur. Hy het Oxford toe gegaan, maar sy ma het ook gekom - hulle het elke aand saam tee gedrink. In sy laat tienerjare het hy verlief geraak op Adèle-Clotilde Domecq, dogter van een van sy pa se vennote, maar haar katolisisme het beteken dat 'n wedstryd onmoontlik was. Ruskin wend hom tot troos aan sy liefde vir die werke van Turner, wat hy in 1840 ontmoet het. die apokalips ”.

Dit was die geboorte van die genoemde, in teenstelling met die anonieme kunskritikus. Maar die 'vreemde afflatus' in daardie blou oë (hy het gewoonlik 'n blou syvoorraad gedra om die effek te versterk) het 'n aanhoudende onstabiliteit verraai. 'Genie word meer begryplik gemaak deur 'n mediese diagnose,' het Clark geskryf en opgemerk dat Ruskin waarskynlik aan maniese depressie ly.

'N Half-gereëlde huwelik met Effie Gray gaan nooit werk nie. Sy het geen belangstelling gehad om die huisvrou te wees wat Ruskin wil hê nie, en sy het hom ook nie seksueel opgewonde nie - hoewel die idee dat hy ontsteld was oor haar skaamhare nou 'n smeer is. Tim Hilton, skrywer van die beste biografie van Ruskin, stel voor dat Effie moontlik tydens hul huweliksnag menstrueer het, en hy sien ook die aanbod van Ruskin om van sy vrou te skei en sy eie reputasie op te offer as die daad van 'n heer.

Ruskin het hierdie ramp gevolg met sy verliefdheid op Rose La Touche. Sy was tien toe hulle ontmoet het, hy was 38. Hulle patetiese verhaal eindig in haar vroeë dood, waarskynlik weens anoreksie, en sy waansin. Ruskin trek terug in sy waansin, sy genie is van ons teruggetrek. Hy sterf op 20 Januarie 1900, asof hy die eeu self wil beëindig.

U kan nog steeds die rewolwer van Ruskin se slaapkamer besoek, waaruit hy een aand oor Coniston Water uitkyk en sy kop verloor het. Brantwood, die huis wat Ruskin in 1871 gekoop het en tot in 'n gotiese hoop uitgebrei het, hang donker oor die stil meer. Dit is 'n ietwat Wagner -scenario wat u selfs kan bereik deur 'n vergulde stoomgondel.

Dit was uit hierdie eyrie dat Ruskin sy utopiese eksperimente voortgesit het. Hy het 'n heuweltuin geskep as 'n simulasie van die natuurlike wêreld waarmee hy so empatie gehad het, asof dit 'n weerspieëling was van sy eie liggaam, die menslike liggaamlikheid wat hy nooit kon versoen met sy drome nie, met die geesteswêreld of die nog intenser wêreld. van estetika. Hy het die gier vir goties - wat hy geweet het dat hy deels geïnspireer het - maar wat gelei het tot die herhaling van 'n miljoen gotiese voorstedelike villa's, as 'n persoonlike verraad van sy visie van Die klippe van Venesië. Sy Gilde van St George het gevra dat Engeland hernu word in kolonies op die platteland. Werkers sal billike loon ontvang en musiek, kuns en sedelikheid onderrig, tesame met 'sagmoedigheid vir alle brute diere'. Dit moet nie kommunisme wees nie, ”het hy volgehou,“ [maar] die ou Feodale stelsel het toegepas om goed te doen in plaas van kwaad. ”

Dit alles is gerig vanaf Brantwood, sy noordelike paleis, waar hy gewag het dat die onheilspellende stormwolk van die 19de eeu sou verdwyn van die industriële onderdrukking van Manchester en Bradford. Hy sou in die middel van die meer roei en op sy rug gaan lê en na die lug kyk, of sy self-uitgevinde klip-xilofoon speel, nog 'n fisiese aanleiding tot die harde landskap, wat die Lake District in 'n musiekinstrument verander.

Niks hiervan het die waansin weggehou nie. Hy het met mesmerisme gepeuter. In Venesië voel hy die spook van Rose La Touche, soos 'n vooraf-eggo van Moenie nou kyk nie. Hy het met mediums gesels en La Touche in seances ontbied en gesien hoe sy in huwelik na hom toe kom met Joan of Arc as hulle priester.

U kan ook tydens 'n nuwe uitstalling van aangesig tot aangesig met Ruskin se kwaai intelligensie te staan ​​kom, Die krag van sien, op Two Temple Place in Londen-'n seleksie van Ruskin se werke wat versamel is in die groot middeleeuse interieur wat vir William Waldorf Astor as sy landgoedkantoor gebou is.

Samestuur deur Museums Sheffield en die Guild of St George, wat Ruskin se fakkel na die moderne wêreld bring, Die krag van sien pragtig en intiem vertoon die ontwykende waterverf en ontvlugtende daguerreotipes van die kunstenaar (hy het dit op groot plakkate gekopieer sodat sy gehoor "nie deur die glans geteister word nie"). Dit is saam met werke van Turner, sowel as dagboeke, gipsafdelings en twee bisarre reuse -houtvoëls se vere - soos enorme veerpenne - geskep as rekwisiete vir Ruskin se openbare lesings deur die taksidermis en dierbewaarder WF Davis.

Die uitstalling roep die gevulde museum op wat Ruskin geïnstalleer het in Walkley, buite Sheffield, onder toesig van een van sy acoliete, Henry Swan - spiritualis, vegetariër en boemerangwerper - wat "besoekers gedoseer het asof hy die sprekende stem van Ruskin se eie boeke was". Maar dan weerklink die eksentrieke kruistogte van sy eie meester nog steeds, terwyl hy hom - in sy Skotse burr - teen fietsry verklaar het. spandeer al my beste 'slegte taal' in die verwerping van die twee-, drie- en vier-, vyf-, ses- of sewe siklusse ... ”

Die mees aangrypende is miskien 'n hoek wat toegewy is aan Ruskin se aanbidding van Dürer - Albert, soos hy hom genoem het, vertrouend. Die raaiselagtige gravure van die Duitse kunstenaar Melencolia I hang as 'n soort aandenking van Ruskin se eie weemoed. Tog het dieselfde onstabiliteit sy lesings verander in elektriese optredes wat Joseph Beuys waardig was. Ruskin wuif om sy reuse blomme en blare soos pop-art ikone, en stap oor die verhoog in navolging van een van die voëls wie se skoonheid hy uitstraal, en wys sy wapperende vlerke met sy kappie.

Hierdie geleenthede was uitverkoopte geleenthede, maar of dit nou mense was wat hulle morele opvoeding bygewoon het of om die ekstreme gedrag van iemand wat duidelik geestelik ongesteld was, te sien, is nie maklik om te sê nie. Stel hierdie furore teen die stilte van sy natuurstudies, en u voel Ruskin se pragtige, moedswillige gemoed: in 'n stuk bevrore seewier, 'n mikrokosmiese blik op korstmossen en varings asof dit deur die maan verlig word of 'n bietjie verkrummel baksteen met mos daarop , in so 'n detail weergegee dat dit soos 'n asteroïde na jou toe skiet. Dit lyk nou soos die laaste van Engeland, hierdie pragtige kuns, op een of ander manier simbolies van Ruskin se sinoptiese, apokaliptiese estetika.

In haar briljante boekie - gepubliseer om saam te val met die 200ste herdenking van Ruskin se geboorte - Om duidelik te sien: waarom Ruskin saak maak (Quercus), maak die kunshistorikus Suzanne Fagence Cooper duidelik waarom hy dit doen. Ruskin het duideliker gesien as die meeste - duideliker as die meeste kritici, veral - omdat hy 'n kunstenaar was. Hy het geglo dat net soos enigiemand wiskunde of 'n ander taal kan leer, dit net 'n kwessie van oefening is - en kyk.

Hy was immers 'n man wat niks daaraan gedink het om vyf uur lank net na die see te kyk nie (hy het selfs Turner opgejaag omdat hy te konvensioneel was, die kunstenaar se water was nie nat genoeg nie) en wat godsdienstig seker gemaak het dat hy die son sien opkom en ondergaan elke dag. Ruskin het leerlinge aangemoedig om 'n klip te teken: nie om met 'n buitelyn daarvan te begin nie, maar om te kyk na die manier waarop die lig val en die kolle in indrukke van die steenheid daarvan weergee. 'As u nou die klip reg kan teken', het hy gesê, 'is alles binne die bereik van kuns ook binne u s'n.'

Die kunshistorikus Robert Hewison het opgemerk dat Ruskin se puriteinse godsdiens hom weggelei het van die problematiese menslike liggaam na die natuurlike wêreld, vandaar Mike Leigh se uitbeelding van die kritikus in sy biopie van 2014 Mnr Turner as 'n eenvoudige, sekslose ding. Maar Ruskin is veel meer as 'n natuurliefhebber. Hy is 'n man wat 'n berg in 'n klip kon sien en ons dit kon laat glo. Ons het hom meer as ooit nodig, aangesien ons ons meer en meer van die wêreld distansieer. Op die hoogtepunt van sy kuns en sy menslikheid bring Ruskin ons vertigo, baie nader aan wat werklik saak maak. Daar is geen rykdom behalwe lewe nie.

“John Ruskin: The Power Of Seeing” duur tot 22 April op Two Temple Place


Kyk die video: POLITICAL THEORY - John Ruskin