Borsbeeld van 'n Romeinse retorikus

Borsbeeld van 'n Romeinse retorikus

3D beeld

Borsbeeld van 'n retorikus, 200-235 CE, Klein-Asië, Smyrna ('Diana's Bath'), marmer, Cinquentenaire Museum (Brussel, België). Gemaak met ReMake en ReCap van Autocad.

Hierdie portret word goed bewaar met die neus ongeskonde, die vlek van die vlees op die voorkop is nog steeds sigbaar en die borsbeeld, die tablet en die basis daarvan is oorspronklik. Boonop is die kwaliteit van die uitvoering merkwaardig. Die figuur het 'n kaal bors en die een skouer is bedek met 'n gordyn op die Griekse manier, wat hom as 'n geleerde aandui.

Volg @GeoffreyMarchal op Twitter vir meer opdaterings.

Ondersteun onsNie-winsgewende organisasie

Ons webwerf is 'n nie-winsgewende organisasie. Vir slegs $ 5 per maand kan u lid word en ons missie ondersteun om mense met 'n kulturele erfenis te betrek en om geskiedenisopvoeding wêreldwyd te verbeter.


Met die borsbeeld van Marcus Tullius Cicero het u die portret van die grootste redenaar in die Romeinse geskiedenis. Die borsbeeld is 'n replika van die beroemde oorspronklike, wat uit die 1ste eeu vC dateer. Ons replika is gemaak van fyn gemaalde Alabaster gips, 54 cm hoog en weeg ongeveer 18 kg.

Wie was die man wie se portret u kan bewonder? Aan die einde van sy lewe was Cicero die bekendste redenaar wat die oudheid ooit opgelewer het. Terselfdertyd was hy 'n skrywer, retorikus en filosoof, politikus en advokaat. In die jaar 63 vC beklee hy die pos van konsul en is hy dus bo -aan die Romeinse Republiek.
Maar hierdie prestasie was ver van verwag. Hy is afkomstig van 'n gesin wat nie deel was van die aristokrasie nie, maar hy moes as advokaat opwaarts veg.


Amerikaanse departement van tesourie


In die voorkamer van die huis wat sy gedeel het met haar dogter, in H Street in Washington, Eliza Hamilton (Figuur Een: mev Hamilton Portret), die weduwee van die tesourie -sekretaris Alexander Hamilton, het die mees waardevolle oorblyfsels van haar oorlede man vertoon.


Volgens die biograaf van Hamilton, Ron Chernow:

Toe besoekers in die 1850's bel, sou die piepklein, regop, witharige dame haar kierie gryp, uit 'n swart bank geborduur word, geborduur met 'n blommepatroon van haar eie ontwerp, en hulle begelei na 'n Gilbert Stuart-skildery van George Washington. Maar die hoogtepunt van die toer was vasgelê in die hoek: 'n marmer borsbeeld van haar dooie held, gesny deur 'n Italiaanse beeldhouer, Giuseppe Ceracchi, tydens Hamilton se bloeitydperk as die eerste tesourie -sekretaris (Figuur twee: Hamilton Bust). In die klassieke styl van 'n edele Romeinse senator, 'n toga oor sy skouer, straal Hamilton 'n lewendige energie en 'n massiewe intelligensie uit in sy wye voorkop, sy gesig word verlig deur die halwe glimlag wat gereeld oor sy gelaatstrekke gespeel het. Dit was hoe Eliza hom wou onthou, vurig, hoopvol en ewig jonk. 'Daardie borsbeeld kan ek nooit vergeet nie, 'Onthou 'n jong besoeker,' want die ou dame het altyd daaronder stilgehou tydens haar rondreis deur die kamers, en leunend op haar kierie, kyk en kyk, asof sy nooit tevrede kan wees nie.

Die verhaal van die Hamilton-borsbeeld begin in Philadelphia, waar die hoofstad van die Verenigde State tydelik geleë was voor sy permanente verhuising na Washington in 1800. Dit was hier waar president George Washington en die lede van sy kabinet gewoon het en waar 'n jong Romeins opgeleide beeldhouer , Sou Giuseppe Ceracchi 'n vrugbare gebied van kliënte vind vir sy artistieke pogings. Die feit dat die jong kunstenaar veral vaardig was in die Europese neo-klassisisme, het ons stiefvaders nie verloor nie, wie se gelykenisse sou lyk in die houding en styl van die leiers van die antieke Romeinse Republiek.

Gebore in Rome, die seun van 'n goudsmid, het Giuseppe Ceracchi hom op 'n vroeë ouderdom onderskei aan die Accadenia de San Luca (figuur drie: Giuseppe Ceracchi -portret). Met hoë loopbaanspirasies het hy in 1773 na Londen gereis om saam met 'n gevestigde Italiaanse beeldhouer te werk. Gedurende hierdie tydperk het Ceracchi allegoriese figure en reliëfs uitgevoer met historiese en klassieke onderwerpe, sowel as portretbeelde en borsbeelde. Sy werke is tussen 1776 - 1779 by die Royal Academy uitgestal en sy daaropvolgende versuim om tot die Akademie verkies te word, het hom daartoe gelei om Engeland te verlaat na Wene en later Amsterdam, stede waarin hy die grootste deel van die 1780's deurgebring het.


Belangstelling vir revolusionêre sake sowel as hoop vir regeringskommissie het hom in 1791 na Amerika gebring, die eerste van twee besoeke, die tweede in 1794-5. Alhoewel sy doelwit om 'n ruiterstandbeeld van George Washington, soos in 1781 deur die kongres in mandaat deur die Kongres in 1781 opgestel is, nooit uit te voer nie, het hy wel kommissies van die vooraanstaande Amerikaners van die dag aangevra en gewen. Een van sy kliënte, James Madison, beskryf Ceracchi as ''n kunstenaar wat deur sy genie gevier word'. Die beeldhouer het aan Thomas Jefferson geskryf en van James Madison opgemerk dat hy 'my beitel sou eer deur sy bors te sny'. Uiteraard het artistieke sowel as verbale vleitaal tot voordeel van die kunstenaar gewerk.

Tydens sy twee Amerikaanse besoeke het Ceracchi sewe-en-twintig heldhaftige portretfoto's uitgevoer van die mees prominente leiers in Amerika, waaronder George Washington, Benjamin Franklin, John Jay, Thomas Jefferson, George Clinton en die tesourie se eie Alexander Hamilton (Figuur vier: Ceracchi -borsbeeld van John Jay). Ondanks sy strewe na 'n volledig ontwikkelde artistieke loopbaan in Amerika, bly die artistieke produksie van Ceracchi op 'n Europese basis. Die kunstenaar het die patroon van sy beskermheer in klei gemodelleer en die terra cotta -afgietsels na Florence, Italië, gestuur, waar dit in wit marmer gelewer sou word.

In hierdie verband is Ceracchi se oorspronklike terra cotta -model van minister van tesourie Hamilton, wat nou verlore is, in 1791 of 1792 uit die lewe tereggestel. Die ikoniese houding van Hamilton se kunstenaar het die neoklassieke voorskrifte waarin hy opgelei is, saamgevoeg met sy persoonlike revolusionêre gevoelens, Hamilton dra trots die lint van die Orde van die Cincinnati. In Julie 1792 het Ceracchi aan Hamilton geskryf dat hy 'ongeduldig was om die klei te ontvang wat ek tevrede was om te vorm uit u geestige en beduidende fisiognomie'.

By sy terugkeer na Amerika in 1794, het Ceracchi Hamilton sy marmer -gelykenis voorgehou. Eers op 3 Maart 1796 betaal Hamilton die beeldhouer $ 620, in sy uitgaweboek, met die opmerking: "Vir hierdie bedrag betaalbaar deur die heerlikheid van Ceracchi se ontwerp om my borsbeeld uit eie geleentheid te maak, as 'n guns vir my." Die beeldhouer erken die belangrikheid van sy artistieke voorstelling en onderteken die marmerborsbeeld in Latyn, "Uitgevoer in Philadelphia en gekopieerd in Florence, uitgevoer deur Joseph Ceracchi, 1794." Die beeldhouer het ook ekstra marmerafskrifte van die gips gemaak, waaronder een wat op dieselfde tand gekry is deur Hamilton se nemesis, Thomas Jefferson, in die voorportaal van Monticello

Die Ceracchi -borsbeeld het die ikoniese gelykenis van Hamilton geword en is op groot skaal deur kunstenaars gebruik vir postume portrette. In 1805 gebruik John Trumbull, wat Hamilton uit die lewe geskilder het, die borsbeeld van Ceracchi as die bron vir sy meesterlike, volledige lengte portret van die staatsman wat in opdrag van die stad New York gemaak is en wat die kunstenaar kopieë gemaak het, insluitend hierdie voorbeeld wat is nou in besit van Credit Suisse (Figuur vyf: Portret van Hamilton, John Trumbull, 1972). THA -lede onthou moontlik die Trumbull -portret wat in die vroeë 1990's aan die tesourie geleen is en buite die kantoor van die sekretaris gehang het om die opening van die gerestoureerde Johnson en Chase -suites te vier.

Daniel Huntington, die bekroonde Amerikaanse kunstenaar en geskiedenisskilder, het die belangrikheid van Ceracchi se Hamilton -borsbeeld voorgestel deur dit op die agtergrond van sy portret van Hamilton se kleinseun, Alexander Hamilton II, te skilder in 1864. Daniel Huntington se eie portret van Alexander Hamilton wat onmiddellik buite die hang hang Die kantoor van die tesourie -sekretaris is 'n afskrif na die portret van John Trumbull, afkomstig van die borsbeeld van Ceracchi (Figuur ses: Hamilton -portret, Huntington, 1865).

Die tesourie -afdeling het 'n leidende rol gespeel in die voortbestaan ​​van Ceracchi se Hamilton -borsbeeld as 'n Amerikaanse ikoon. In 1870 verskyn die borsbeeld op die Amerikaanse seël van dertig sent (Figuur sewe: Cent Stamp van Hamilton). Hamilton se beeld, gegraveer deur die Bureau of Gravure and Printing vir die tien dollarrekening, is direk uit die Trumbull -portret geneem en een geleerde het opgemerk dat dit "die kuns van Ceracchi meer verteenwoordig as die van Trumbull."

Die borsbeeld van Ceracchi was in besit van die afstammelinge van Alexander Hamilton tot 1896 toe dit aan die New York Public Library, Astor-Lenox-Tilden Foundations, nagelaat is, tesame met die Gilbert Stuart-portret van George Washington wat so waardeer is deur sy weduwee, Eliza, 'n geskenk aan Hamilton van William K. Constable in 1797. Die verhaal van die Hamilton -borsbeeld eindig nie met die verkryging daarvan deur die New York Public Library nie. Die oorspronklike Ceracchi-borsbeeld en die portret van Gilbert Stuart Washington is albei deur die biblioteek ontkoppel en op 30 November 2005 by Sotheby's verkoop vir $ 8,136,000 teen 'n voorverkoop van $ 10-15 miljoen. Die suksesvolle bieër was die Crystal Bridges Museum of Art, Bentonville, Arkansas.

Op 10 Mei 2009 is nog 'n Hamilton -borsbeeld op 'n veiling op Brunk Auctions in Asheville, NC, opgeveil. roetige vuiligheid "en met die oorsprong:" Voormalige versameling van 'n Mid-Atlantiese museum. " Verskeie beelde van die Hamilton-borsbeeld is aanlyn geplaas saam met die kort toestandverslag.

By die hersiening van die katalogusmateriaal het dit geblyk dat dieselfde Mid-Atlantiese Museum 'n uiteenlopende verskeidenheid voorwerpe ontgin, waaronder 'n portretbeeld van Don Camillio Borghese, wie se vrou Pauline, die suster van Napoleon Bonaparte, deur die beroemde Italiaanse beeldhouer gemaak is Canova. 'N Hamilton -borsbeeld na Guiseppe Ceracchi en die borsbeeld van 'n Italiaanse edelman het aanloklike leidrade gelewer om die identiteit van die naamlose instelling te bepaal.

Na aanleiding van die standaard veilingsprotokol, het die kurator se kantoor met Brunk Auctions gekontak en meer gedetailleerde foto's sowel as bykomende inligting oor die toestand daarvan aangevra. Brunk verskaf die aangevraagde fotografiese dokumentasie, insluitend gedetailleerde skote van die agterkant van die borsbeeld waarop die nommer, "1869.1." (Figuur agt: Buste -opgangsnommer, “1869.1”). Die toestandverslag bevestig dat die borsbeeld in 'n uitstekende fisiese toestand was, en die kenmerke van sekretaris Hamilton is effens verduister deur 'n latere verf. Daar was geen groot krake of herstelwerk nie, slegs vuil en vuil. Op die kunsmark en op veilings kan die toestand van 'n voorwerp vir kopers intimideer wat nie vertroud is met die potensiaal wat uit die bewaring of skoonmaak van die voorwerp verwesenlik kan word nie. In hierdie geval sal die wit verf wat deur vuil en vuil bedek is, die koper help.

Brunk Auctions het Lot 889, die Hamilton Bust, op Sondag 10 Mei verkoop. Teenoor die Brunk -skatting van $ 400 - $ 800, het die tesourie $ 2000 betaal, terwyl die veilingshuis 'n koperpremie van 15% vir 'n totaal van $ 2,300 betaal het. Noudat die borsbeeld die tesourie was, kan navorsing oor die geskiedenis van die voorwerp ernstig begin.

Die ondersoek sou begin met die oorsprong van die voorwerp. Uit herkoms verwys ek na sy geskiedenis van vorige eienaarskap, privaat sowel as institusioneel. In hierdie geval bied die rooi nommer aan die agterkant van die borsbeeld 'n idee wat dit onmiddellik aan 'n instelling kan koppel. Die rooi geverfde nommer, "1869.1", erken die museumwêreld as 'n toetredingsnommer. Gewoonlik bevat hierdie nommer die jaar waarin die voorwerp die eerste keer in die versameling aangeteken is, en hier is die datum 1869. Die nommer "1" na die datum dui aan dat dit die eerste toetreding in 1869 was. Die getalle het dikwels spesifieke eienskappe wat assosieer hulle met 'n instelling, en in hierdie geval was dit die blokletters van die skrif in rooi.

Merrill Lavine, die tesourie se registrateur, herken die rooi geverfde toetredingsnommer, "1869.1" het die draaiboek van 'n voormalige registrateur van die Maryland Historical Society. In 'n e-pos van 11 Mei 2009 het Merrill geskryf: 'Dit is nie net MHS, Maryland Historical Society nie, maar dit het my ook herinner aan die presiese dag toe ek die solder-beeldhoukamer skoongemaak het, die tweede jaar dat ek daar was, in verstikkende Augustus -hitte. ” Met die registrateur van die historiese genootskap, kon Merrill bykomende inligting kry oor die geskiedenis van die borsbeeld.

Volgens die Maryland Historical Society se rekords het die Hamilton -borsbeeld in 1868 die versameling binnegekom en is dit formeel toegetree in 1869. Die rekords van die Maryland Historical Society dokumenteer die skenker. Dit is gegee deur John H. Naff, 'n afslaer van Baltimore, wat 'Recollections of Baltimore in 1851' geskryf het. Waar Naff dit verkry het, kan dit bespiegel word. John Edgar Howard, 'n prominente figuur in die geskiedenis van Maryland, was 'n kolonel in die kontinentale leër en het as assistent-kamp by Hamilton gedien. Howard het moontlik die borsbeeld verkry as 'n aandenking van sy voormalige bevelvoerder. Howard se landgoed is drie weke na sy dood in 1827 op 'n veiling verkoop en sou Naff 'n geleentheid gebied het om die Hamilton -borsbeeld te bekom as dit inderdaad Howard was. Die onderwerpopskrifte van die verkoop noem beide "Binneversiering" sowel as "Portrette", beide kategorieë wat die borsbeeld kan insluit (Figuur nege: Hamilton Bust, voorbewaring).

Dat Naff van mening was dat die Hamilton -borsbeeld belangrik genoeg was om in 'n openbare bewaarplek geplaas te word, moet nie oor die hoof gesien word nie. Hamilton se rol as stigter verdien natuurlik die plasing van die borsbeeld in die sale van die Maryland Historical Society in 1869. Ongelukkig is die borsbeeld teen die 20ste eeu nie meer as beduidend beskou nie en is dit na die solder verskuif.

Die Maryland Historical Society het in September 2008 die borsbeeld van Hamilton en Borghese ontneem, vermoedelik omdat dit nie by die missie of die beleid van die samelewing was nie. Die metode wat deur die genootskap gekies is vir hul onttrekking, was openbare veiling, die keuse van Brunk Auctions in Asheville, NC. Asheville is buite die pad van die veilingbane in New York/ Philadelphia/ Washington. Die duistere verwysing na 'n 'Mid Atlantic Museum' verduidelik die keuse van Brunk. Die Maryland Historical Society wou nie hê dat die kiesers daarvan moes weet dat dit voorwerpe uit hul versameling was nie.

Toe die borsbeeld by die tesourie aankom, bevestig dit die toestand in die veilingsverslag: "Afskilfering, skaafplekke, roetige vuil en skyfies aan die basis." Wat ook duidelik geword het, is die feit dat die borsbeeld geverf is en dat die verf die oorspronklike oppervlak beskerm het. Die feit dat die borsbeeld van gips gemaak is, was ook 'n pluspunt, aangesien skuur en skyfies op gipsborsels, in teenstelling met borstels van marmer of brons, baie meer vergewensgesind is (Figuur tien: Hamilton-borsbeeld, voorbewaring, profielaansig).

Op hierdie punt is die volgende stap in die geskiedenis van die borsbeeld die beoordeling van 'n formele toestand deur 'n professionele konservator. Die konservator van die Washington -voorwerp, Catharine Valentour, is gekies om die Hamilton die beoordeling en bewaring van die Hamilton -borsbeeld te doen, gebaseer op haar vorige ervaring in die bewaring van soortgelyke voorwerpe in hierdie medium. Catharine het vasgestel dat die toestand van die gipsbeeldhouer struktureel gesond en plat op die basis was. Die besluit is geneem, die buitenste verflaag is daarna verwyder. Gelukkig was hierdie laag 'n wit wasgoed en kon dit met water verwyder word met watte en watte, die standaard gereedskap van die konservator (Figuur elf: Borsbeeld tydens bewaring).

By die verwydering van die wit wasgoed, en daarom word katoenstowwe aanbeveel, is oorspronklike inskripsies agter op die borsbeeld gevind wat gelees is as die handtekening van die vervaardiger, "J. Lanelli, #234. ” Hierdie inskripsie sou betekenisvol wees in die datering van die borsbeeld en die identifisering van ander hedendaagse voorbeelde deur dieselfde vervaardiger. 'N Ander ontdekking wat tydens die bewaring gemaak is, was 'n breuk langs die nek en skouers wat herstel is. Hierdie breuk is gemaak toe die borsbeeld oorspronklik afgevuur is, aangesien die binneste holte van die borsbeeld gevul was met groot hoeveelhede oorspronklike gips wat gebruik is om die skeur te versterk. Dat die vuur nie 'n afskrikmiddel was in die bemarking van borsbeeld #234 nie, dui daarop dat die vervaardiger angstig was om sy produk op die mark te bring. (Figuur twaalf: Hamilton Bust, vordering tydens bewaring).

Deur die bewaringsproses is die meerderheid van die oorspronklike afwerking gered en verfverliese en skyfies is gevul met 'n sintetiese gipsverf en na die beeld geskuur. In oorleg met die konservator is besluit om die oorspronklike verflaag te versadig met 'n beskermende laag, Renaissance Wax, om die nuut blootgestelde afwerking teen stof en puin te beskerm. die vervaardiger en sy produksie van die Hamilton -borste? (Figuur dertien: Bewaarde borsbeeld).

Benewens die borsbeeld by die tesourie, is daar nog drie ander Alexander Hamilton -borsbeelde wat in openbare versamelings aan Lanelli toegeskryf word. Die Henry Francis DuPont Winterthur -museum het 'n Hamilton -borsbeeld verkry wat insig bied in die borste en die vervaardiger daarvan. Winterthur is die vooraanstaande museum op die gebied van Amerikaanse dekoratiewe kunste en hul Hamilton-gipsborsbeeld het die versameling in 1974 as 'n geskenk met 'n interessante herkoms binnegekom. Die skenker het dit in 1963 by 'n handelaar gekoop wat dit in 1941 by 'n private versamelaar gekoop het, wat verklaar dat hulle die borsbeeld in Florence, Italië, gekoop het

Die Winterthur -borsbeeld is nie onderteken deur 'Lanelli' nie, maar het wel die Latynse opskrif, 'Made in Philadelphia and copied in Florence, Joseph Ceracchi, Maker, 1794.' Dit het ook die gestileerde nommer, “Nee. 66. ”. Die inskripsie wat die vervaardiging aandui, is dieselfde as die wat op die oorspronklike Hamilton -borsbeeld gevind is, nou in die Crystal Bridges -museum. Die toetredingsverslag van Winterthur Museum 1974 vergelyk ook sy borsbeeld met 'n ander voorbeeld: "Ondanks die feit dat een eksemplaar met die nommer" 435 "bestaan, het min van die Lanelli -pleisters oorleef. Van die voorbeelde wat oorbly, is almal in institusionele versamelings, behalwe twee, waarvan dit een is. ”

Die borsbeeldnommer "435" wat deur die Winterthur -verslag verwys word, is een van die twee gips -Hamilton -borste wat in die versameling van die American Philosophical Society in Philadelphia is. Die genootskap is in 1743 gestig deur Benjamin Franklin en bevorder 'n ryk versameling artefakte. Die datums waarop die borsbeelde hul versameling binnegekom het, is op sigself betekenisvol: een borsbeeld is in 1818 gegee en die tweede borsbeeld, die een het '435' en onderteken deur 'J. Lanelli ”in 1840. Die borsbeeld, geskenk in 1818, het dieselfde Latynse inskripsie as die in die Winterthur -versameling, maar is nie onderteken of genommer deur Lanelli (Figuur veertien: Lanelli "435" borsbeeld van Hamilton).

Wat kan ons tot die gevolgtrekking kom oor die oorsprong van die borsbeeld, nadat ons hierdie klein groepie van drie gipsborste met gedeelde eienskappe en getalle geïdentifiseer het? Ek wil voorstel dat Lanelli sy gipsborsels in Italië vervaardig het en dit dan in die Verenigde State verkoop het deur 'n onbekende kleinhandelaar, waarskynlik in die Mid-Atlantiese state. Ek voer dit aan omdat Lanelli self nie in enige Amerikaanse stadsgids verskyn nie. Nie een van die instansies wat gekontak is nie, insluitend Winterthur, het inligting gevind oor Lanelli of moontlike kontakte wat moontlik die borsbeeldjies verkoop het.

Daar is nog 'n ander bron wat lig werp op waar die borste moontlik vervaardig en na die Verenigde State vervoer is. Die skakel is Thomas Appleton, wat as konsul van die Verenigde State in Livorno, Italië, gedien het gedurende die tydperk waarin die Hamilton in marmer en gips na die Amerikaanse kus gegaan het. Thomas Jefferson het die konsulêre posisie van Thomas Appleton in 1797 verseker en was een van 'n aantal Amerikaners wat Appleton betrek het om aankope van kunswerke van die Italiaanse markte te vergemaklik. Uit die korrespondensie van Jefferson kom ons agter dat Giuseppe Ceracchi se "borsbeeld van Genl Washington in gips" in Appleton se hersiening 2 -afdeling was en "die enigste oorspronklike is waaruit die standbeeld gevorm kan word." Appleton het die gips gekoop by 'n medekonsul, William Lee, destyds in Bordeaux, wat voorheen dieselfde besigheid gedoen het om veelvuldige uit die model te vervaardig. Gegewe Appleton se nabyheid aan Florence en die Ceracchi -rolverdeling van Hamilton, is sy rol in die vervaardiging van gipsborste met Lanelli 'n duidelike moontlikheid.

Met die borsbeeld wat nou sy oorspronklike voorkoms behou het, ontstaan ​​die vraag hoe om dit die beste te vertoon? Soos gesien by Hamilton se tydgenote, was hangmure en staande voetstukke die mees konvensionele metode om borsbeelde in die 19de eeu te vertoon. Twee voorbeelde van die gebruik van hangmuurbeugels kan gevind word in die ou kamer van die Hooggeregshof van die Verenigde State se Capitol en die eetkamer van Thomas Jefferson se Monticello. In elke geval word die muurhakies in baaie gehang, mure tussen openinge, deure of vensters. Dit is die metode wat die beste beoordeel is vir die tesourie se borsbeeld in die onthaalkamer van die sekretaris.

Alhoewel daar geen geskikte hakies in die Tesourie-versameling bestaan ​​nie, dokumenteer laat 19de-eeuse argieffoto's een baie gestileerde hakie wat in 'n werkkamer langs 'n kluis in die tesouriegebou hang. Hierdie spesifieke hakie is gebruik in ca. 1910 om die gesnyde vensterarend van die tesourie te vertoon, een van die beste arende in die middel van die 19de eeu in Amerika en een wat nog steeds die skatkisgebou pryk (Figuur Vyftien: Foto van arendbeugel in die tesourie). Die gedetailleerde foto van die hakie het die kurator se kantoor in staat gestel om 'n voorbeeld van die tesourie weer te gee wat stilisties geskik is vir die klassisisme van die Hamilton -borsbeeld. Die hakie is vervaardig deur Harrison-Higgins Cabinetmakers in Richmond en dien nou as 'n platform vir die Hamilton-borsbeeld, wat in die sekretaresse se onthaalkamer uitgestal is.

Ten slotte is die nuut verworwe Hamilton-borsbeeld van die tesourie 'n gips-kopie wat direk gemaak is van die oorspronklike terracotta-model wat uit die lewe geneem is deur die Romeins opgeleide beeldhouer Giuseppe Ceracchi. Die borsbeeld is in Florence deur Joseph Lanelli vervaardig en na die Verenigde State gestuur waar dit bemark is. Dit dateer uit die tydperk, ca. 1805 -10, die nommer #234 wat daarop dui dat dit nie gemaak is in die eerste groep borste nie, wat ook dieselfde opskrif dra as die op die oorspronklike marmer. Die feit dat die American Philosophical Society in 1818 deur skenking 'n gipsafskrif verkry het, dui op 'n vroeë vervaardigingsdatum. Die bewaarde borsbeeld word nou vertoon in die onthaalkamer van die sekretaris, 3317, saam met ander portrette en beeldhouwerke van die tesourie (Figuur sestien: Hamilton-borsbeeld vandag in-situ).


Borsbeeld van 'n Romeinse retorikus - Geskiedenis

TUIS Amfora Company 7145 Watt Ave Ste 5, North Highlands, CA-95660 Tolvry 800 515 1977, faks 916 515 1639 E-pos: [email  protected] Web www.italartworld.com

Groothandelpryskakels vir egte Italiaanse marmerbeelde, beeldhouwerke, fonteine, godsdienstige standbeelde, dierestande, gazebo's, klassieke Griekse en Romeinse beeldhouwerke en hoogvuur terracotta. Ingeboude marmer ingevoer uit die noordelike Carrara -streek van Italië.Groot standbeelde | Klein standbeelde | Heilig | Fonteine ​​| Groot planters |Diverse | Buste | Basisse | Diere | Italiaanse marmer Katalogusse | Faks-/posbestelvorm | Waarborg/produkinligting | Kontak ons ​​| Oor ons | Werfkaart

100% vervaardig in Italië!

Diana Bust
$280
17,5 cm hoog
Klik op Image vir meer inligting

Caesar Borsbeeld
$390
27,5 cm hoog
Klik op Image vir meer inligting

Augustus Borsbeeld (getoon in tufo -afwerking)
$380
99 lbs-28 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Griekse borsbeeld
$290
23 & quot hoog
Klik op die prent om te vergroot

Apollo borsbeeld
$395
30 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Beethoven -borsbeeld
$95
13 & quot hoog-12 lbs
Klik op Image vir meer inligting

Mozart -borsbeeld
$95
13 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Moederskap
$75
9 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Maiden Borsbeeld
$340
21,5 cm hoog
Klik op Image vir meer inligting
Gemaak in Italie .

David Torso Borsbeeld
$480
199 lbs-37 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Venus Torso $ 496 -170 lbs -37 lank
Klik op Image vir meer inligting

Mans Torso Borsbeeld
$150
38 lbs-20.5 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

G. Verdi Borsbeeld
$95
11 lbs-13 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Tweeling -tweeling
$140
37 lbs-19 & quot hoog Klik op Image vir meer inligting

David Kop -Borsbeeld
$190
57 lbs -16 & quot hoog
Klik op Image vir meer inligting

Leonardo da Vinci$ 280 100 lbs-21 & quot hoog
Klik op die prent om te vergroot

T entoesiasme
$130
16 cm hoog - 31 lbs
Klik op Image vir meer inligting

Hieronder is borsbeelde van die onlangse pous Johannes Paul, Beethoven en Caracalla is uit soliede Italiaanse marmer gesny- Gemaak in Italie .!

Caracalla -borsbeeld en wyle pous John Paul -borsbeelde -Handgemaak in Italiaanse marmer van "quotA".

Onder - Napoleon -borsbeeld . Buste van die Romeinse kryger - alles met die hand uitgekap in soliede Italiaanse marmer .

TUIS Amfora Company 7145 Watt Ave Ste 5, North Highlands, CA-95660 Tolvry 800 515 1977, faks 916 515 1639 E-pos: [email  protected] Web www.italartworld.com

Groothandelpryskakels vir egte Italiaanse marmerbeelde, beeldhouwerke, fonteine, godsdienstige standbeelde, dierestande, gazebo's, klassieke Griekse en Romeinse beeldhouwerke en hoogvuur terracotta. Ingeboude marmer ingevoer uit die noordelike Carrara -streek van Italië.Groot standbeelde | Klein standbeelde | Heilig | Fonteine ​​| Groot planters |Diverse | Buste | Basisse | Diere | Italiaanse marmer Katalogusse | Faks-/posbestelvorm | Waarborg/produkinligting | Kontak ons ​​| Oor ons | Werfkaart


Die J. Paul Getty Museum

Hierdie prent kan gratis afgelaai word onder die Getty's Open Content -program.

Borsbeeld van keiser Commodus

Onbekend 69.9 × 61 × 22.8 cm, 92.9874 kg (27 1/2 × 24 × 9 in., 205 lb.) 92.SA.48

Open Content-beelde is gewoonlik groot in lêergrootte. Om moontlike datakoste van u diensverskaffer te vermy, beveel ons aan om seker te maak dat u toestel aan 'n Wi-Fi-netwerk gekoppel is voordat dit afgelaai word.

Tans te sien by: Getty Villa, Gallery 207, Later Roman Sculpture

Alternatiewe aansigte

Detail van kop: voorkant

Detail van kop: agterkant

Detail van kop: regs

Detail van kop: links

Detail van die kop: 3/4

Voorwerpbesonderhede

Titel:
Kunstenaar/vervaardiger:
Kultuur:
Plek:
Medium:
Voorwerpnommer:
Afmetings:

69.9 × 61 × 22.8 cm, 92.9874 kg (27 1/2 × 24 × 9 in., 205 lb.)

Alternatiewe titels:

Borsbeeld van kommodus (vertoon titel)

Borsbeeld van Commodus (vertoon titel)

Vorige kenmerke:
Departement:
Klassifikasie:
Soort voorwerp:
Voorwerpbeskrywing

Die uitdrukking op hierdie portret van die Romeinse keiser Commodus (regeer 180-192 nC) weerspreek miskien sy opvallende liefde vir geveg en gevegte in die arena. Anders as sy meer intellektuele en filosofiese vader, Marcus Aurelius, was Commodus genadeloos genoeg om selfs moorde op sy eie suster en tante te beveel. Hy word uitgebeeld in militêre gewaad: 'n gedrapeerde mantel en vesel, of speld, eerder as in die kleding van 'n senator of godsdienstige figuur. In sy era was dit gebruiklik dat amptelike portrette van heersers in Rome gekerf is. Hieruit sou veelvuldige kopieë uitgekerf word en na provinsiale hoofstede in die ryk gestuur word, waar dit die modelle sou word vir bykomende portrette. Historici klassifiseer sulke portrette as genommerde "tipes", wat ooreenstem met tydperke van die lewens van die vakke. Deur elemente soos haarstyle te vergelyk met dié op portrette wat op muntstukke uitgebeeld word, kan geleerdes sulke tipes baie presies dateer. Hierdie borsbeeld is 'n voorbeeld van Commodus se vyfde tipe, wat ooreenstem met sy enigste troonbestyging, nadat hy saam met sy vader gedien het.

Toe die Getty hierdie borsbeeld in 1992 koop, het geleerdes gedebatteer of dit die werk van 'n Romeinse kerwer was, of 'n uitstekende kopie deur 'n latere kunstenaar wat die Romeinse styl naboots. Dit kom uit die versameling van die vierde graaf van Carlisle in Castle Howard, Yorkshire, wat dit in die 1700's verkry het, waarskynlik as 'n ou Romeinse borsbeeld. Wat blykbaar die onaangeraakte wit oppervlak van die werk is, dui nou op vorige herstel en herstel. Hedendaagse riglyne vir bewaring bevorder die versigtige bewaring van die ou oppervlak om wetenskaplike en estetiese redes, maar die skerp kleur en tekstuur van hierdie borsbeeld dui daarop dat vorige restaurante bleikmiddel of suur gebruik het om dit van waargenome letsels skoon te maak. 'N Ander voorbeeld van herstel is aan die linkerkant van die keiser se krullerige baard, waar op een reghoekige gebied krulle op 'n platter en minder naturalistiese manier gekerf is as dié rondom dit. Dit is waarskynlik omdat 'n na-antieke hersteller krulle weer gesny het wat beskadig was of uit die oudheid ontbreek het. Ander aanduidings van die borsbeeld se ou oorsprong is die donkerbruin omhulsel op die sentrale agterrand. Toe kenners hierdie omhulsel bemonster en onder 'n mikroskoop ondersoek het, ontdek hulle spore van materiaal wat begrawe of blootstelling aan die elemente op lang termyn bevestig.

Herkoms
Herkoms

Waarskynlik verkry deur Henry Howard, 4de graaf van Carlisle, Engels, 1694 - 1758 (Castle Howard, Yorkshire, Engeland), as erfenis aan sy seun, Frederick Howard, 1758.


Die beelde, herbesoek

Die marmer borsbeeld van 'n middeljarige man wat kaal word op sy voorkop en met 'n groot, effens geboë neus, verteenwoordig die beroemde Romeinse politikus, filosoof en skrywer Marcus Tullius Cicero (106-43 vC). Deur die Romeinse senaat vereer omdat hy 'n sameswering teen die Romeinse Republiek in 63 vC ontbloot het (sien sy Redenasies teen Catiline), het hy later die slagoffer geword van die onrus tydens die burgeroorlog. Na die moord op Julius Caesar in 44 vC is hy beskuldig en vermoor terwyl hy probeer ontsnap het.

Sonnenberg -borsbeeld van Cicero.

Foto: Annetta Alexandridis.

Sy werke was 'n produktiewe skrywer en het steeds verder gegaan as die oudheid. Sy spreke, sy vele briewe, sy polities-filosofiese geskrifte soos Op die staat, Oor die Wette, Op diens, Oor die aard van die gode en Oor vriendskap om maar 'n paar te noem, is sedert die Middeleeue deur intellektuele bestudeer en het deel geword van hoër onderwys. The Founding Fathers het Cicero as 'n model -staatsman beskou. Tot vandag toe dra baie dorpe in hierdie land sy naam (soos Tully in Onondaga County, NY).

'N Bewys van Cicero se bekendheid onder die ou mense is die vele portrette van hom wat oorleef het. Die borsbeeld by Sonnenberg is egter modern, soos die ongerepte toestand van die kop aandui. Tog kopieer dit 'n ou model, waarskynlik die borsbeeld in die Capitoline -museums in Rome vanaf die 1ste eeu vC.

Borsbeeld van Cicero, Rome, Capitoliese museums, 1ste eeu nC.

Die Sonnenberg -borsbeeld kombineer stukke gesny uit verskillende kleure marmer. Die wit kop is gemonteer op 'n ligpers borsbeeld wat op sy beurt op 'n grys voetstuk sit. As u die verhoudings van nader bekyk, word onthul dat die stukke nie vir mekaar gemaak is nie: die borsbeeld is te klein vir die kop, die voetstuk te groot vir die borsbeeld. Maar selfs al was die verhoudings korrek, stem die enkele elemente nie ooreen nie. Byvoorbeeld, tydens Cicero se leeftyd was portretborste oor die algemeen kleiner en het dit nie die skouers ingesluit nie. Ook die toga, die kenmerkende kledingstuk van die Romeinse man, was destyds stywer en gedrapeer op 'n ander manier as op die borsbeeld.

Sonnenberg -borsbeeld van Cicero.

Foto: Annetta Alexandridis.

Although this kind of “hodge-podge” is characteristic for the 17th century, the bust was probably not part of the Giustiniani collection until later. The numerous inventories of the Palazzo Giustiniani put together since 1638 do not mention it until 1881. 1 Admittedly, most of the entries offer rather generic descriptions. And the bust might have figured under another name, as portraits of Cicero were not identified until the 19th century. But the head itself seems to have been carved in the 18th or early 19th century. 2 A very pure white marble and the interest in relative precise copies of ancient works are characteristic of this time. A portrait of Cicero by the famous Danish neoclassicist sculptor Bertel Thorvaldsen (1770-1844), for example, relies on the same model as the Sonnenberg piece.

Bust of Cicero by Bertel Thorvaldsen Copenhagen, Thorvaldsen Museum.

Where was the portrait displayed in its new home across the Atlantic? None of the old photos depicting the gardens or interiors of the mansion show the bust. It was clearly not considered decorative sculpture for the intimate garden or the breakfast bower. Did Mary Thompson know it represented Cicero? The list compiled by the Metropolitan Museum to document partitioning of the Giustiniani sculptures labels it “philosopher.” 3 Either way, Sonnenberg’s landlady might have found it fit to grace the mansion’s library. Today, the bust is on show on the second floor.

1 Friedrich Matz – Friedrich von Duhn, Antike Bildwerke in Rome, mit Ausschluss der grösseren Sammlungen, Leipzig 1881, 494 no. 1812: “On a modern bust head of Cicero. Modern?”

2 Reverend Nevin, who inspected the collection for the Metropolitan Museum also writes in a letter to President Rhinelander on July 29, 1902 “… the “Cicero” is a little more over one hundred years old….” (Metropolitan Museum of Art, Archives).


Nero Bust Replica

If you are not entirely happy with anything you have purchased from the online shop, please contact Customer Services within 14 days of delivery.

Exclusive to the British Museum, a bust of the Roman Emperor Nero.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

This bust has been handmade in England from British gypsum plaster, and represents the notorious Nero. As the fifth Roman Emperor, Nero’s infamous reign spanned the years 54-68 AD, and was characterised by murder, scandal and unrest. Most notably, Nero is believed to have arranged the murder of his mother Agrippina, accused of starting the Great Fire of London and of dying by suicide having been declared a public enemy by the Roman senate. Despite this, he is thought to have been loved by the lower classes, as he sought ways to avoid taxation falling heavily on them. Nero’s death saw the end of the Julio-Claudian dynasty of Roman emperors, which led to major unrest in the rule of the Empire.

The base of the bust reads ‘NERO 54-68 AD, “WHAT AN ARTIST DIES IN ME”’.

A majestic piece inspired by a scandalous history.

  • Product Code: CMCN532660
  • Product Weight: 0.3
  • Dimensions: H13.5 x W3.5 x L7cm
  • Brand: British Museum
  • Exhibition: Nero: the man behind the myth
  • Material: Gypsum plaster
  • Postage Weight: 0.34 Kg

Exclusive to the British Museum, a bust of the Roman Emperor Nero.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

This bust has been handmade in England from British gypsum plaster, and represents the notorious Nero. As the fifth Roman Emperor, Nero’s infamous reign spanned the years 54-68 AD, and was characterised by murder, scandal and unrest. Most notably, Nero is believed to have arranged the murder of his mother Agrippina, accused of starting the Great Fire of London and of dying by suicide having been declared a public enemy by the Roman senate. Despite this, he is thought to have been loved by the lower classes, as he sought ways to avoid taxation falling heavily on them. Nero’s death saw the end of the Julio-Claudian dynasty of Roman emperors, which led to major unrest in the rule of the Empire.


The Fascinating History Of Peacocks, From The Devil's Assistant To "The Most Beautiful Bird In The World"

In his 1836 book On the Mental Illumination and Moral Improvement of Mankind, Reverend Thomas Dick calls the peacock “the most beautiful bird in the world.” There are few that would dispute this description however, throughout history, there has always been more to the peacock than its dazzling plumage. At various times and in various cultures, it has served as a symbol of good and evil, death and resurrection, and of sinful pride and overweening vanity. And much like its avian brethren, the crow and the raven, the peacock has figured heavily in folktales and fables, as well as in countless superstitions that still exist today.

First originating in India, peacocks can trace their history back to biblical times. They are mentioned in the Bible as being part of the treasure taken to the court of King Solomon. They are also associated with Alexander the Great. In his 1812 book The History of Animals, author Noah Webster writes:

“As early as the days of Solomon, these elegant fowls were imported into Palestine. When Alexander was in India, he found them in vast numbers on the banks of the river Hyarotis, and was so struck with their beauty, that he forbid any person to kill or disturb them.”

Blue Peacock by Pieter Pietersz. Barbiers, (1759 – 1842).

Some folktales assert that peacocks were actually in the Garden of Eden—and not in a good way. In the 1838 Young Naturalist’s Book of Birds, author Percy St. John relates the Arab belief that peacocks were a “bird of ill omen.” There are two reasons for this, the first of which, as he explains, was that the peacock had been the cause of the “entrance of the devil into paradise” leading to the expulsion of Adam and Eve from the garden. The second reason was that it was believed that “the devil watered the vine” with the blood of the peacock as well as with that of the ape, the lion, and the hog. Which is why, as St. John writes:

“…a wine-bibber is at first elated and struts like a peacock then begins to dance, play, and make grimaces like an ape he then rages like a lion and, lastly, lays down on any dunghill like a hog.”

Pavo Cristatus by J. Smit after Joseph Wolf, 1872.

Peacocks were an important symbol in Roman times, most commonly representing funerals, death, and resurrection. In the Encyclopedia of Superstition, author Richard Webster explains:

“This came about when people noticed that peacocks’ feathers did not fade or lose their shiny lustre. This was seen as a sign of immortality or resurrection.”

Because of this belief, Webster states that early Christians “decorated the walls of the catacombs” with pictures of peacocks and peacock feathers to “illustrate their faith in resurrection.” This link with resurrection was carried over into artwork of the period which often depicted peacocks in relation to the Eucharist and the Annunciation. According to author Christine Jackson in her 2006 book Peacock:

“In typical scenes of art of the period, the peacock was closely linked to the Eucharist by two birds flanking the cup holding the wine…[Paintings of the Annunciation] included a peacock to signify Christ’s eventual rising from the dead. In scenes of the Nativity of Christ, peacocks were painted near the figure of the child to symbolize the Resurrection.”

The Annunciation, with Saint Emidius by Carlo Crivelli, 1486. (National Gallery, London)

This was all very different from early folktales which portrayed peacocks as being responsible for the fall of man. In fact, rather than depicting them as the devil’s assistants, Jackson reports that in art of this period:

“Owing to their ability to destroy serpents, peacocks were also depicted flanking the Tree of Knowledge.”

In Greek Mythology, the peacock was believed to have sprung from the blood of Argos Panoptes, the hundred-eyed giant. Later accounts state that it was Hera who, upon the death of Argos, placed his eyes in the peacock’s tail herself or—alternately—turned Argos into a peacock. Because of this connection, the Routledge Handbook of Greek Mythology explains that the peacock was the “special bird of Hera.”

Juno by Joseph Paelinck, 1832. (Museum of Fine Arts, Ghent)

In addition to being seen as symbols of immortality and resurrection, peacocks figured into more mundane superstitions as well. Jackson reports that, according to the 15th century Swiss physician Paracelsus:

“…if a Peacock cries more than usuall, or out of his time, it foretels the death of some in that family to whom it doth belong.”

But peacocks did more than foretell death. Their cry was believed to predict the coming of wet weather, while their presence—or that of their feathers—inside a house might well lead the unmarried ladies in residence to end up old maids. Peacock feathers were also believed to bring bad luck in a theater, either by initiating disaster among the props and the actors, or by causing the play to fail.

Perhaps what peacocks are best known for, in terms of historical association, is their long connection with the sins of pride and vanity. This arises not only from their great beauty, but also from their tendency to strut when displaying their magnificent plumage. In Renaissance art, for example, the peacock can often be found representing the sin of Pride in depictions of the Seven Deadly Sins.

Pride, The Seven Deadly Sins, Pieter Brueghel the Elder, 1557.

The Victorians continued this association, with many 19th century publications reiterating that the peacock had nothing at all to recommend it but its spectacular beauty. In the History of Animals, Noah Webster calls the peacock’s voice “loud and unharmonious,” quoting the Italian saying that the peacock “has the voice of a devil, but the plumage of an angel.” Reverend Dick echoes this sentiment in his book, describing the peacock’s cry as “harsh and disgusting.” But it was not only the peacock’s voice that was objectionable. The peacock’s unpleasant personality was also the subject of criticism. Reverend Dick writes:

“It is so wicked that it will scarcely live with any other bird, except the pigeon and it tears and spoils every thing it gets a hold of with its bill.”

This variety of skin-deep beauty coupled with excess pride, made the peacock a perfect 19th century moral teaching tool, especially for young people. As Reverend Dick tells his readers:

“Little boys and girls, be not like the peacock, proud and vain, on account of your beauty and your fine clothes humility and goodness are always to be preferred to beauty.”

The Preening Peacock by Jehan Georges Vibert, (1840-1902).

By the 19th century, peacocks served mainly as fashionable lawn ornaments at fine country houses. St. John refers to them as “the royal section of the feathered race.” While the 1844 book of Zoological Sketches calls the peacock “more ornamental than useful,” stating:

“…his form is so elegant, and his plumage so fine, that he is generally kept with great care in the grounds of his owners in the country, for the sake of his beauty and there he may often be seen, walking with firm and slow steps along the gravel walks, or perched upon some parapet, or on the branch of a lofty tree, while he holds up his head and spreads his richly-coloured train, as if waiting to be admired.”

Peacock in an Alchemical Flask, 16th century. (Image via Wellcome Library CC By 4.0)

Though peacocks could frequently be seen in the country, in 19th century London they were still relatively uncommon. So uncommon, in fact, that according to St. John, the peacock was “allowed a place” in London’s Zoological Gardens. It was kept amongst the “foreign birds,” where:

“…but for the wires and cages, one might almost imagine it still in a forest glade, on the romantic banks of the Jumna.”

Top image: Peacock and Peacock Butterfly by Archibald Thorburn, 1917.


You are seeing this notice because you are using Internet Explorer 6.0 (or older version). IE6 is now a deprecated browser which this website no longer supports. To view the Art History News website, you can easily do so by downloading one of the following, freely available browsers:

    (for XP and Vista Users) (for Windows 7 Users Only) (Latest Version, for Windows XP, Vista & Windows 7) (Latest Version, for Windows XP, Vista & Windows 7)

Once you have upgraded your browser, you can return to this page using the new application, whereupon this notice will have been replaced by the full website and its content.


Boudicca Bust Replica

If you are not entirely happy with anything you have purchased from the online shop, please contact Customer Services within 14 days of delivery.

A powerful bust representing the Celtic Queen Boudicca.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

The commanding ornament has been handmade in England from British gypsum plaster. The bust represents Boudicca, the queen of the Iceni tribe in what is now east England. After the death of her husband, Boudicca led a massive uprising of Britons against the invading Roman forces, destroying cities and killing thousands. Boudicca’s rebel army was eventually defeated in 60-61 AD, and she was killed, although she has since become a British folk hero, symbolising defiance against adversity.

Beneath the expressive head, small details show Boudicca in her chariot against a backdrop of Celtic and Roman warriors. Text on the base reads ‘BOUDICA: CELTIC WARRIOR QUEEN’.

An incredible piece celebrating the inspirational queen.

  • Product Code: CMCN532650
  • Product Weight: 0.26kg
  • Dimensions: H14 x W7 x L4
  • Brand: British Museum
  • Exhibition: Nero: the man behind the myth
  • Material: Gypsum plaster
  • Postage Weight: 0.40 Kg

A powerful bust representing the Celtic Queen Boudicca.

This bust forms part of a range to accompany the British Museum exhibition Nero: the man behind the myth.

The commanding ornament has been handmade in England from British gypsum plaster. The bust represents Boudicca, the queen of the Iceni tribe in what is now east England. After the death of her husband, Boudicca led a massive uprising of Britons against the invading Roman forces, destroying cities and killing thousands. Boudicca’s rebel army was eventually defeated in 60-61 AD, and she was killed, although she has since become a British folk hero, symbolising defiance against adversity.

Beneath the expressive head, small details show Boudicca in her chariot against a backdrop of Celtic and Roman warriors. Text on the base reads ‘BOUDICA: CELTIC WARRIOR QUEEN’.