Die oudste bekende melodie (Hurriaanse gesang nr. 6 - omstreeks 1400 v.C.)

Die oudste bekende melodie (Hurriaanse gesang nr. 6 - omstreeks 1400 v.C.)

>

Die oudste bekende musikale melodie uitgevoer deur die baie talentvolle Michael Levy op die Lyre. en is in die 1950's ontdek in Ugarit, Sirië. Dit is geïnterpreteer deur dr. Richard Dumbrill. Hy het 'n boek geskryf met die titel "The Archaeomusicology of the Ancient Near East." Hier is 'n skakel na dit:

Besoek Michael Levy se webwerf, anancientlyre.com! Hier is 'n skakel na dit:

Vir meer inligting oor die teks van die Hurrian Hymn no.6, klik op die skakel:

Daar is 29 musiektekste in die ruïnes van Ugarit ontdek, maar slegs teks H6 was in 'n goeie toestand om akademiese interpretasie moontlik te maak. Hier is die interpretasie van Dr. Dumbrill:

Dankie dat jy geluister het! Teken in vir meer musiek! Teken ook in op "Klezfiddle1", Michael Levy se YouTube -kanaal! Laai sy albums van iTunes af en bestel van cdbaby.com!


Die oudste bekende melodie (Hurriaanse gesang nr. 6 - omstreeks 1400 v.C.) - Geskiedenis

Gaspos deur Daniel Reifsnyder. Hierdie artikel verskyn oorspronklik op Soundfly ’s Flypaper

Daar word gereeld gesê dat liedjieskrywers daarna moet streef om die eerste te wees of doen iets, of andersins die beste of mees unieke om dit te sê. Musiek, in een of ander vorm, bestaan ​​al minstens 35 000 jaar, so dit sou beslis 'n prestasie wees om die eerste ding te wees wat omtrent enigiets sou sê.

Die wete hoe oud menslike musiek is, het baie mense laat wonder wat presies die eerste liedjie ooit geskryf is. Terwyl die werklike die eerste liedjie kan mettertyd verlore gaan, navorsers het die oudste lied ontdek wat in sy geheel bewaar moet word, en die notasie bevat dit!

35.000 jaar oue mammoet -ivoorfluit (cast) gevind in Geissenkl & oumlsterle Cave, Duitsland, in 2004 deur Nicholas J. Conard.

Die melodie, bekend as & ldquoHurriaanse gesang nr. 6, en rdquo word vermoedelik uit die 14de eeu v.G.J. Om u 'n idee te gee van hoe oud dit is, is dit voor die gebruik van die Gregoriaanse kalender (die stelsel wat ons vandag nog gebruik).

Onbeantwoorde liefde? Party op 'n Saterdagaand? Miskien 'n weemoedige ballade oor die goeie ou dae?

Nie heeltemaal nie. Alhoewel vertalings verskil, blyk dit 'n godsdienstige lied te wees Nikkal, die godin van boorde. Afgesien van die voor die hand liggende godsdienstige belangrikheid, blyk dit dat die lied eintlik 'n ander betekenis gehad het wat dit blykbaar in huweliksrituele gebruik het!

Laat & rsquos hier na 'n interpretasie luister en pak die liedjie & rsquos uit die onderstaande betekenis uit.

Almal wat na die liedjie luister, ten tye van die gebruik daarvan, sou die huwelik van Nikkal aan Yarih, God van die maan. In die mite is hulle met mekaar geslaan en het Yarih vir haar pa duisende goud, silwer en lapis lazuli aangebied om hom te oortuig om Yarih met haar te laat trou. Dit sou duidelik kultureel betekenisvol wees vir 'n egpaar wat op die oomblik in hierdie gebied getroud is, en moontlik selfs relatief is ten minste wat mekaar betref.

Die kulturele betekenis daarvan kan ook help om te verduidelik waarom dit soveel duisende jare oorleef het! Dit was nie net 'n flits-in-die-pan-popliedjie wat slegs aan 'n sekere generasie bekend was of 'n paar maande lank gewild was nie. Dit sou 'n bekende tradisie gewees het vir die meeste mense in die omgewing wat selfs daaraan gedink het om te trou: grootouers, ouers en kinders.

Wat ons basies ontdek het, is die wêreld se oudste trou -liedjie. Laat & rsquos nou daaroor praat & ldquoarea & rdquo.

'N Tekening van die een kant van die tablet waarop die gesang ingeskryf is. Die boonste gedeelte van die tablet bevat die woorde en die onderste helfte was instruksies vir die speel van die musiek. Meer inligting hier.

Die tablet is in die 1950's ontdek in wat tans is hedendaagse Sirië, geskryf in Hurrian & mdash die taal van 'n antieke en nou uitgestorwe kultuur. Dit het heelwat probleme met die vertaling meegebring, naamlik die feit dat die Hurriaanse taal in wese dood was en geen duidelike moderne uitvloeisel het nie. Alhoewel dit in 'n vorm van spykerskrif geskryf is, is dit uiteindelik moontlik om dit in 'n mate hanteerbaar te ontsyfer.

Navorsers glo dat hulle die betekenis van die liedjie en waarskynlik die kulturele konteks van die liedjie deur die jare kon saamstel. Maar die moeilikheidsgraad is dat die tablette wat die lied bevat, gemaak is van klei, wat natuurlik neig om mettertyd te verkrummel en te erodeer.

Trouens, & ldquoHurrian Hymn no. 6 en rdquo was in fragmente toe dit opgegrawe is.

Een vertaling dui daarop dat dit die lirieke is, wat in Engels nie presies van die tong afrol nie:

Vir die wat vir julle aanbied, berei twee brode in hul bakke voor as ek daarvoor offer.
Hulle het offerande na die hemel gebring vir (hul) welsyn en fortuin (?).
By die silwer swaardsimbool aan die regterkant (van u troon) het ek hulle aangebied.
Ek sal hulle (die sondes) tot niet maak. Sonder om dit (die sondes) te bedek of te ontken, sal ek dit (na jou toe) bring om vir jou aangenaam te wees.
U is lief vir diegene wat kom om bedek te word (versoen).
Ek het gekom om hulle voor u te sit en om hulle weg te neem deur 'n versoeningsritueel. Ek sal jou eer en by (jou) voetbank nie & hellip.
Dit is Nikkal, wat hulle sal versterk. Sy het die egpare laat kinders kry.
Sy het hulle aan hul vaders laat dra.
Maar die beginner sal uitroep: & ldquoSy het geen kind gebore nie! & Rdquo Waarom het ek as 'n (ware) vrou nie vir jou kinders gebore nie? & Rdquo

Een van die coolste dinge oor hierdie ontdekking is die notasiestelsel wat agterna gesleep word. Ongelukkig is dit ook nog steeds 'n klein raaisel.

Die liedjie dateer uit die notasie van die personeel, en daar was geen internasionale standaard vir tuning soos vandag nie. Alhoewel die notasie is Dit is eintlik redelik gedetailleerd en vertel die musikant watter snaar hy moet slaan (snaar een, snaar drie, ens.).

Is een noot bedoel om gesing te word en een om gespeel te word? Is hierdie twee note bedoel om saam gespeel te word terwyl die woorde daaroor gespreek word? Was dit bloot 'n ou sleutelverandering of notas wat 'n ander musikant oor die bestaande musiek geskryf het?

Hierdie vrae het navorsers (en daaropvolgende musikante wat probeer het om die liedjie te bedek) laat kopkrap en met verskillende variasies vorendag gekom. Natuurlik het musikante hulself ontdek oor die ontdekking en probeer om dit op talle maniere te interpreteer en te speel.

Dankie aan baie spykerskoliere en musiektranskribeerders Salim George Khalaf, kan u hier 'n moderne interpretasie van die bladmusiek vind en leer om die liedjie self te speel!

Dit is 'n fassinerende onderwerp om na te dink oor hoe vroeë kulture musiek en musiek kan ontwikkel het en watter stemmings, instrumente en tradisies dit kon omring het. & ldquoHurriaanse gesang nr. 6 & rdquo & mdash, tesame met ander ou liedjies wat opgegrawe is, en mdash bied ons 'n klein venster na die verre en troebel historiese begin van musiek.


Die oudste liedjie wat ooit geskryf is

+ Welkom by Soundfly! Ons help nuuskierige musikante soos u om u doelwitte te bereik met kreatiewe aanlynkursusse. Wat u ook al wil leer, wanneer u dit ook al wil leer. Teken nou in om te leer op die 'vlieg'.

Daar word gereeld gesê dat liedjieskrywers daarna moet streef om die eerste te wees of doen iets, of andersins die beste of mees unieke om dit te sê. Musiek, in een of ander vorm, bestaan ​​al minstens 35 000 jaar, so dit sou beslis 'n prestasie wees om die eerste ding te wees wat omtrent enigiets sou sê.

Die wete hoe oud menslike musiek is, het baie mense laat wonder wat presies die eerste liedjie ooit geskryf is. Terwyl die werklike As die eerste liedjie mettertyd verlore gaan, het navorsers die oudste lied ontdek wat in sy geheel bewaar moes word - wat die notasie daarvan insluit!

35.000 jaar oue mammoet -ivoorfluit (gegote) gevind in Geissenklösterle Cave, Duitsland, in 2004 deur Nicholas J. Conard.

Die melodie, bekend as “Hurrian Gesang nr. 6, " word vermoedelik uit die 14de eeu v.G.J. Om u 'n idee te gee van hoe oud dit is, is dit voor die gebruik van die Gregoriaanse kalender (die stelsel wat ons vandag nog gebruik).

Onbeantwoorde liefde? Party op 'n Saterdagaand? Miskien 'n weemoedige ballade oor die goeie ou dae?

Nie heeltemaal nie. Alhoewel vertalings verskil, blyk dit 'n godsdienstige lied te wees Nikkal, die godin van boorde. Afgesien van die voor die hand liggende godsdienstige belangrikheid, blyk dit dat die lied eintlik 'n ander betekenis gehad het wat dit blykbaar in huweliksrituele gebruik het!

Laat ons hier na 'n interpretasie luister, en pak die liedjie se onderstaande betekenis uit.

Almal wat na die liedjie luister, ten tye van die gebruik daarvan, sou die huwelik van Nikkal aan Yarih, God van die maan. In die mite is hulle met mekaar geslaan - Yarih bied duisende goud, silwer en lapis lazuli aan haar pa om hom te oortuig om Yarih met haar te laat trou. Dit sou duidelik kultureel betekenisvol wees vir 'n egpaar wat op die oomblik in hierdie gebied getroud is, en moontlik selfs relatief is ten minste wat mekaar betref.

Die kulturele betekenis daarvan kan ook help om te verduidelik waarom dit soveel duisende jare oorleef het! Dit was nie net 'n flits-in-die-pan-popliedjie wat slegs 'n sekere generasie bekend was of 'n paar maande lank gewild was nie. Dit sou 'n bekende tradisie gewees het vir die meeste mense in die omgewing wat selfs daaraan gedink het om te trou: grootouers, ouers en kinders.

Wat ons basies ontdek het, is die wêreld se oudste huwelikslied. Laat ons nou daaroor praat “ gebied ”.

'N Tekening van die een kant van die tablet waarop die lofsang ingeskryf is. Die boonste gedeelte van die tablet bevat die woorde en die onderste helfte was instruksies vir die speel van die musiek. Meer inligting hier.

Die tablet is in die 1950's ontdek in wat tans is hedendaagse Sirië, geskryf in Hurrian-die taal van 'n antieke en nou uitgestorwe kultuur. Dit het heelwat probleme met die vertaling meegebring, naamlik die feit dat die Hurriaanse taal in wese dood was en geen duidelike moderne uitvloeisel het nie. Alhoewel dit in 'n vorm van spykerskrif geskryf is, is dit uiteindelik moontlik om dit in 'n mate hanteerbaar te ontsyfer.

Navorsers glo dat hulle deur die jare die betekenis van die liedjie en waarskynlik die kulturele konteks daarvan kon saamvat. Maar die moeilikheidsgraad is dat die tablette wat die lied bevat, gemaak is van klei, wat natuurlik neig om mettertyd te verkrummel en te erodeer.

Trouens, “Hurriaanse Gesang nr. 6 ” was in fragmente toe dit opgegrawe is.

Een vertaling dui daarop dat dit die lirieke is, wat in Engels nie juis van die tong af rol nie:

Vir die wat vir julle aanbied, berei twee brode in hul bakke voor as ek daarvoor offer.
Hulle het offerande na die hemel gebring vir (hul) welsyn en fortuin (?).
Aan die silwer swaard simbool aan die regterkant (van u troon) het ek hulle aangebied.
Ek sal hulle (die sondes) tot niet maak. Sonder om dit (die sondes) te bedek of te ontken, sal ek dit (na jou toe) bring om vir jou aangenaam te wees.
U is lief vir diegene wat kom om bedek te word (versoen).
Ek het gekom om hulle voor u te sit en om hulle weg te neem deur 'n versoeningsritueel. Ek sal jou eer en by (jou) voetbank nie ….
Dit is Nikkal, wat hulle sal versterk. Sy het die egpare laat kinders kry.
Sy het hulle aan hul vaders laat dra.
Maar die seuntjie sal uitroep: “Sy het geen kind gebore nie! ” Waarom het ek as 'n (ware) vrou nie vir u kinders gebore nie? ”

Een van die coolste dinge oor hierdie ontdekking is die notasiestelsel wat agterna gesleep word. Ongelukkig is dit ook nog steeds 'n klein raaisel.

Die liedjie dateer uit die notasie van die personeel, en daar was geen internasionale standaard vir tuning soos vandag nie. Alhoewel die notasie is Dit is eintlik redelik gedetailleerd, en vertel die musikant watter snaar hy moet slaan (snaar een, snaar drie, ens.).

Is een noot bedoel om gesing te word en een om gespeel te word? Is hierdie twee note bedoel om saam gespeel te word terwyl die woorde daaroor gespreek word? Was dit bloot 'n ou sleutelverandering of notas wat 'n ander musikant oor die bestaande musiek geskryf het?

Hierdie vrae het navorsers (en daaropvolgende musikante wat probeer het om die liedjie te bedek) laat kopkrap en met verskillende variasies vorendag gekom. Natuurlik het musikante hulself ontdek oor die ontdekking en probeer om dit op talle maniere te interpreteer en te speel.

Dankie aan baie spykerskoliere en musiektranskribeerders Salim George Khalaf, kan u hier 'n moderne interpretasie van die bladmusiek vind en leer om die liedjie self te speel!

Dit is 'n fassinerende onderwerp om na te dink oor hoe vroeë kulture musiek kon ontwikkel het en watter stemmings, instrumente en tradisies dit kon omring het. “Hurrian Gesang nr. 6 ” - saam met ander ou liedjies wat opgegrawe is - bied ons 'n klein venster na musiek ver en troebel historiese begin.

Verbeter alle aspekte van u musiek met Soundfly.

Teken hier in om onbeperkte toegang tot die premium kursusinhoud van Soundfly te kry, 'n uitnodiging om by ons privaat Slack -gemeenskapsforum aan te sluit, eksklusiewe voordele van handelsmerke en groot afslag op persoonlike mentorsessies vir geleide leer. Leer wat u wil, altyd, met totale vryheid.


9 Aboriginale liedlyne

Die Australiese inheemse kultuur strek 50 000 jaar terug, wat dit die oudste op aarde maak. 'N Sentrale element van hierdie prehistoriese kultuur is die liedlyne en mdashor Dreamings. Hierdie musikale skeppingsmites werk nie net as kaarte om deur die onherbergsame Australiese landskap te navigeer nie, maar dien as morele stelsels wat verhoudings tussen mense, diere en die landskap duidelik definieer.

Liedlyne bied beskrywings van duisende kilometers en was verbind mense van onverwante taalgroepe. Hierdie liedjies verander wanneer hulle die nuwe gebied binnekom, met elemente uit die nuwe taal en stamgeskiedenis. Sommige liedlyne bevat ook baie akkurate kaarte van die sterre. Dit is gebruik om snags te reis en het ook gedien as voorspellers vir wanneer en waar sekere hulpbronne beskikbaar sou wees.


8 oudste liedjies ter wêreld

Musiek word in elke kultuur regoor die wêreld aangetref en bestaan ​​al minstens 55 000 jaar. Alhoewel musikale komposisies so ver in die menslike geskiedenis bestaan ​​het, dateer die vroegste geskrewe liedjies eers meer as 3000 jaar gelede. Die meeste van die bekende liedjies kom uit die vroeë 1ste tot 4de eeu nC en was godsdienstige gesange. Verskeie van hierdie vroeë Christelike gesange word vandag nog deur die Kerk gebruik. Navorsers het tyd daaraan bestee om hierdie liedjies saam te stel en opnames vir al die liedjies op hierdie lys bestaan ​​en kan aanlyn gehoor word.

8. Sumer Is Icumen In

Jaar geskep: middel 13de eeu nC
Land van oorsprong: Engeland
Geskryf deur: Onbekend, moontlik W. de Wycombe

Foto bron: Wikimedia Commons

Alhoewel die titel "Sumer Is Icumen In" (ook Summer Cannon of Cuckoo Song genoem word) nie na moderne Engels lyk nie, word die liedjie as die oudste bestaande Engelse liedjie beskou. Die lied dateer uit die Middeleeuse Engeland in die middel van die 13de eeu en is geskryf in die Wessex-dialek van Middelengels. Dit het 'n opgewekte melodie en lirieke wat die begin van die somer vier. Behalwe dat dit 'n prettige liedjie oor Summer is, bevat die liedjie ook die oudste gebruik van die woord 'fart'.

Die vroegste manuskrip van die liedjie is in Reading Abbey gevind en is tans in besit van die British Library. Die lied is 'n belangrike deel van die Engelse geskiedenis en verskeie weergawes van die liedjie is opgeneem. Dit is ook te sien in die rolprent van 1973 Die Wicker Man.

7. Te Deum

Jaar geskep: 387 nC
Land van oorsprong: Romeinse Ryk
Geskryf deur: Tradisioneel toegeskryf aan Saint Ambrose en Saint Augustine kan ook Saint Hilary of Saint Nicetas wees

Foto bron: Wikimedia Commons

Te Deum, ook genoem A Song of the Church en Ambrosian Hymn, is een van die vroegste Christelike lofliedere. Die gesang is heel waarskynlik deur die heilige Ambrosius en die heilige Augustinus in 387 HJ geskryf om die doop van Augustinus te vier.

Te Deum word steeds gereeld gebruik deur die Rooms -Katolieke Kerk, Anglikaanse Kerk, Metodistekerk, asook sommige Lutherse Kerke. Dit word tipies gebruik in die kantoor van die lesings in die liturgie van ure en tydens spesiale seëninge, soos die verkiesing van 'n pous, die toewyding van 'n biskop en die heiligmaking van 'n heilige. Die gesang kan ook gebruik word as deel van 'n kort, aparte godsdienstige seremonie wat bedank is.

6. Laat All Mortal Flesh Silence behou

Jaar geskep: c. 4de eeu nC
Land van oorsprong: Griekeland
Geskryf deur: Onbekende moderne verwerking deur Ralph Vaughn Williams

Foto bron: Wikimedia Commons

Let All Mortal Flesh Keep Silence is nog 'n vroeë Christelike Griekse gesang wat vandag nog gebruik word. Die gesang is oorspronklik geskryf vir die Offertory of the Divine Liturgy of St. James, wat die oudste volledige vorm van die Goddelike Liturgie is wat nog bestaan.

Die moderne rangskikking van die gesang is geskep deur Ralph Vaughn Williams. Hy gebruik 'n vertaling van die oorspronklike Griekse woorde deur Gerard Moultrie en kombineer dit met die Franse middeleeuse volksmelodie, "Picardie". Hierdie weergawe van die gesang het uiteindelik gewild geraak onder ander Christelike gemeentes regoor die wêreld.

5. Phos Hilaron (Lumen Hilare)

Jaar geskep: c. laat 3de of vroeë 4de eeu nC
Land van oorsprong: Griekeland
Geskryf deur: Onbekend - is moontlik saamgestel deur Sint Basil die Grote

Foto bron: Wikimedia Commons

Die Phos Hilaron, wat gereeld genoem word Lumem Hilare vandag, word beskou as een van die vroegste Christelike Griekse gesange. Dit is die oudste volledige gesang wat vandag nog wyd deur die Kerk gebruik word. Die gesang is die eerste keer in die Apostoliese Grondwette, wat iewers in die laat 3de eeu of vroeë 4de eeu nC geskryf is.

Basil die Grote, wat tussen 329 - 379 nC geleef het, het gesê dat die Phos Hilaron op sy tyd al as 'n ou gesang beskou is. Alhoewel daar nie veel bekend is oor die presiese oorsprong van die Phos Hilaron nie, glo sommige mense dat Basil die liedjie moontlik gekomponeer het. Vandag word daar gewoonlik 'n gesang gesing deur lampe in die aand, daarom staan ​​die liedjie bekend as die 'Lamp-Lighting Hymn'.

4. Oxyrhynchus Gesang

Jaar geskep: c. einde van die 3de eeu nC
Land van oorsprong: Oxyrhynchus, Egipte
Geskryf deur: Onbekend

Foto bron: Wikimedia Commons

Die Oxyrhynchus -gesang is die oudste bekende Christelike Griekse gesang wat beide lirieke en 'n melodie bevat. Dit is gevind op Papirus 1786 van die Oxyrhynchus papyri (duisende antieke manuskripte wat in Oxyrhynchus, Egipte ontdek is) in 1918. Die gesang dateer uit die einde van die 3de eeu nC en is in Griekse stemnotasie geskryf.

Alhoewel die gesang in die vroeë Griekse Christelike aanbidding gebruik is, kom dit nie uit die Bybel of Bybelse gedeeltes nie. Die lirieke van die gesang verwys na lof vir die Heilige Drie -eenheid. Die gesang bestaan ​​slegs as 'n klein fragment, maar daar is moderne opnames van die lied.

3. Seikilos Epitaph

Jaar geskep: omstreeks 100 nC
Land van oorsprong: Antieke Griekse stad Tralles (hedendaagse Turkye)
Geskryf deur: Seikilos - moontlik aan sy vrou Euterpe

Foto bron: Wikimedia Commons

Alhoewel daar musiekstukke ouer is as die Seikilos Epitaph, is dit die oudste volledige liedjie wat nog ooit gevind is. Die lirieke en melodie van die liedjie is volledig en is op 'n begrafnisstele gegraveer gevind. Die datum van die liedjie wissel tussen 200 BCE en 100 CE, maar die eerste eeu is die meer aanvaarbare datum.

Die kort liedjie is moontlik deur 'n man met die naam Seikilos geskryf as 'n toewyding aan sy vrou Euterpe of die musiekmuse. Aangesien die opskrif op die stele duidelik is, het navorsers geen probleme gehad met die rekonstruksie van die liedjie se melodie of lirieke nie. Die grafskrif is die eerste keer in 1883 ontdek en het verskeie kere eienaarskap verander en dit word tans in die Nasionale Museum van Denemarke vertoon.

2. Delfiese Gesange

Jaar geskep: c.128 VHJ (die eerste gesang is moontlik in 138 VHJ geskryf)
Land van oorsprong: Antieke Griekeland
Geskryf deur: Delphic Hymn deur Athénaios Athenaíou Tweede Delphic Hymn deur Limenios

Foto bron: Wikimedia Commons

Die Delphic Hymns is twee antieke Griekse musikale komposisies wat dateer uit ongeveer 128 vC. Nadat die gesange die eerste keer in 1893 ontdek is, is die Eerste Gesang uit 138 vC gedateer. Moderne navorsing dui egter daarop dat beide gesange ongeveer dieselfde tyd in 128 vC geskryf is vir 'n optrede by die Atheense Pythaides. Albei liedjies is geskryf vir die Antieke Griekse godheid Apollo.

Die Eerste Gesang gebruik vokale notasie, terwyl die Tweede Gesang instrumentale notasie gebruik. Ongelukkig is albei liedjies onvolledig, maar musikoloë het hul bes gedoen om die fragmente saam te stel. Daar bestaan ​​verskeie moderne opnames van beide gesange.

1. Hurrian Gesang aan Nikkal

Jaar geskep: ongeveer 1400 v.C.
Land van oorsprong: Antieke Amorities-Kanaänitiese stad Ugarit (hedendaagse Noord-Sirië)
Geskryf deur: Onbekend

Die Hurriaanse gesang aan Nikkal, ook genoem Hurriaanse kultusgesang of h.6, word beskou as die oudste lied ter wêreld. Die lied is deel van ongeveer 36 gesange wat in spykerskrif geskryf is op kleitablette wat in die ou stad Ugarit ontbloot is.

Tablet h.6 is die mees volledige in die versameling en die lirieke van die liedjie is 'n ode aan Nikkal, 'n Semitiese godin van boorde. Die tablet bevat ook instruksies vir die sanger om vergesel te word van 'n tipe harp genaamd a sammûm.


Musiek in die antieke wêreld

Musiek: neem 'n melodie jou na lande ver weg, na 'n tyd toe die gode op die land geloop het, sien die tempels vars gebou en skyn in die son. As dit so is, dan is hierdie draad vir jou ....

Musiek uit Egipte, die geluide van Mesopotamië, die stemme van Griekeland en Rome, die eggo's van 'n visie wat lank gelede deur Camelot geïnspireer is ...

Ek sal inligting plaas in 'n artikel, papier, video of opname van musiek, lirieke of instrumente wat uit die verlede gerekonstrueer is, sodat u dit kan geniet

Musiekargeologie, ook genoem Argeomusikologie, is 'n interdissiplinêre studieveld wat musiekwetenskap en argeologie kombineer. Aangesien die musiek uit talle kulture afkomstig is, kan die dissipline ook deel uitmaak van die etnomusikologie.

Argeomusikologiese oorsig van die Ou Nabye Ooste. 'N Publikasie van ICONEA The International Conference of Near Eastern Archaeomusicology Volume I - 2009


Die instrument wat gespeel word, is 'n weergawe van 'n 22 -snaar New Kingdom djedjet wat geheel en al van sederhout en dierevel gemaak is, sonder spykers of skroewe. Die woorde is uit 'n boekrol en oorgedoen in 'n liedformaat van 'n dialoog tussen twee geliefdes.


In 1929 ontdek sir Leonard Woolley 5 liere in 'n koninklike begraafplaas in Ur. Een van die liere, na verwys as die silwer lier, is hier gerekonstrueer om gespeel te word.

Bou 'n replika van die Great Silver Lyre of Ur deur Peter Pringle
http://www.peterpringle.com/silverlyre.html

Hierdie video is op 'n melodie gesing en in Sumerië gesing, en bevat die eerste paar reëls van die Epos van Gilgamesj. Die instrument waarop geplaas word, is 'n Sumeriese luit wat 'n gish-gu-di genoem word.

Die epos van Gilgamesj in Sumeries

'N Lied wat in klip ingeskryf is, word gespeel deur dr. David Creese op 'n oud-Griekse geïnspireerde 8-snaarinstrument

Hoe het antieke Griekse musiek geklink? deur Armand D ’Angour (BBC News) (23 Oktober 2013)
http://www.bbc.com/news/business-24611454

Sir Leonard Woolley het, toe hy die liere opgegrawe het, ook silwer pype ontbloot. Beide die lier en die pype is replika's wat gemaak is

Duo 4500-jarige reproduksie lier en amp pype


Gordon, wat hard opgrawe in Megiddo, vind 'n lier wat op 'n ivoorplak geskets is. Dit is 'n replika wat gebaseer is op die gedenkplaat en 'n Bybelse gedeelte oor hoe om die instrument te bespuit.


Die Hurriaanse liedere is 'n versameling musiek wat in spykerskrif ingeskryf is op kleitablette wat uit Ugarit opgegrawe is (1400 v.C.). Een van hierdie tablette bevat 'n Hurriaanse lofsang vir Nikkal, dus die oudste stuk opgemerkte werk.

Hurrian Hymn - Die oudste geskrewe lied - NAF
Uitgelê deur Richard Dumbrill Gereël deur Clint Goss

Die oudste bekende melodie (Hurrian Hymn no.6 – c.1400 BC)

Die oudste geskrewe musieknotasie, die oudste geskrewe melodie en die oudste volledige geskrewe melodie tot dusver in die geskiedenis ontdek deur Michael Levy http://www.ancientlyre.com/the_oldest_written_melody_in_history/

"Die Loughnashade-trompet-geboë basuin of carnyx?" deur Simon O'Dwyer Argeology Ireland, Summer 1998. Vol. 12, nr. 2, uitgawe nr. 44

"An Trumpa Créda" deur Simon O'Dwyer Archeology Ireland, Winter 2000. Deel 14 nr. 4 uitgawe nr. 54

“The Mayophone: 'n ou rietinstrument uit die Weste van Ierland ” deur Simon O'Dwyer Archeology Ireland, Somer 2002. Deel 16 nr. 2 uitgawe nr. 60.

“ Trou trompette? Ystertydse huweliksmusiek in Ierland en Brittanje ” deur Simon O’Dwyer Archeology Ireland, Autumn 2013. Vol. 27, nr. 3, uitgawe nr. 105
http://www.ancientmusicireland.com/page/archaeology-ireland-magazine-article-autumn-2013.html

"Four Voices of the Bronze Age Horns of Ireland". 1ste simposium van die Internasionale Studiegroep oor Musiek-Argeologie, Mei 1998. Michaelstein, Duitsland.

"The Mayophone Study and Reproduction" 3de simposium van die International Study Group on Music-Archeology, Junie 2002. Michaelstein, Duitsland.

"The Killyfaddy Four – Transition?" 4de simposium van die Internasionale Studiegroep oor Musiek-Argeologie, September 2004. Michaelstein, Duitsland.

‘ Eerste keer het twee trompette van die ystertydperk in meer as 2 000 jaar saam gespeel ’!

Dit is 'n replika van die Saksiese lier uit die 6de eeu wat op die ou begraafplase in Sutton Hoo, in Suffolk, Engeland, ontdek is. 'N Aanpassing van 'n Saksiese gedig uit die 10de eeu genaamd "The Wanderer". Die melodie is deur die kunstenaar geskep.

Die video is 'n kort uittreksel uit Beowulf vergesel van 'n hekkie, 'n gewilde instrument tydens die Middeleeuse Europa. Een opmerking: die hekkie hier is nie 'n getroue weergawe van enige artefak nie. In plaas daarvan het u die indruk hoe die musiek na baie klink.

Beowulf: Hurdy-Gurdy & amp; Theremin

Die musiekinstrumente uit Ur en antieke Mesopotamiese musiek. Anne Draffkorn Kilmer. Ekspedisie: Volume 40, Volume 2 (1998) bladsye 12-19 University of Pennsylvania Museum of Archaeology and Anthropology


Die Lyre van Mesopotamië is 'n ou instrument wat deur mnr. Seifollah Shokri in Qazvin/Iran 2009 gerekonstrueer is.

Klink antieke musiek? deur Eidelriz Senga Ancient World, Antiquities, Getty Villa 18 Julie 2012

Die Flood Narrative -gedeelte van die Epos van Gilgamesj speel af op 'n replika van die Silver Lyre.

Die vloedvertelling uit die Gilgamesh -epos in Akkadies deur dr. Anne Kilmer tydens die Academy Village -konsert op 30 Januarie 2013

Replika's van die Silver en Gold Lyre speel saam, die onderste note is die Gold lier, die hoër note die Silver Lyre. Die oorspronklike Silver Lyre is in die 1920's opgegrawe deur Sir Leonard Woolley in die koninklike grafte op die argeologiese terrein van die ou stad Ur in die suide van Irak en dateer ongeveer 2600 v.G.J.

Die lied van 'n antieke gesang in Sumeries aan Ninkasi, godin van bier. Die musiek is geskep deur die assirioloog Anne Kilmer en die harpspeler Lorna Govier. (The Silver Lyre Spiral-bound deur Anne Kilmer, Lorna Govier 2012 ISBN-10: 0615868762)

Duet van 'n Sumeriese drinkliedjie

Verskeie instrumente op die foto

https://youtu.be/6Ueg5BtjPk4 (nie meer beskikbaar nie, op soek na alternatiewe souse 26/08/2017)

3D-druk van musiekinstrumente

Professor John Kenny speel 'n replika van die ystertydperk carnyx -horing in die Hunterian Museum, ter viering van die opening van die Europese Vereniging van Argeoloë en#8217 jaarvergadering.


Michael Levy - Komponis vir Lyre

In die antieke musiekgeskiedenis moet eers onderskei word tussen die oudste oorlewende geskrewe musikale notasie, die oudste wat oorleef het melodie geskryf en die oudste wat oorleef het voltooi geskrewe melodie wat tot dusver in die geskiedenis ontdek is. In hierdie blog sal ek al drie hierdie unieke, antieke musikale skatte ondersoek - ek bespreek ook my opnames en verwerkings vir sololiere, van beide die oudste geskrewe melodie en die oudste volledige geskrewe melodie wat tot dusver ontdek is, in die geskiedenis.

I. DIE OUSTE GESKRYFDE MUSIEK NOTASIE SO ver ontdek in die geskiedenis

Die oudste wat oorleef het musikale notasie tot dusver ontdek, dateer uit omstreeks 1950 v.C. - dit was 'n stel musikale instruksies om die gesang te speel, "Lipit-Ishtar" (Koning van Justisie), aangeteken in spykerskrif op 'n kleitablet wat by Sumer ontdek is. Dit is basies nie meer as 'n aanhaling van spesifieke stemintervalle vir liere nie, gevolg deur 'n stemmingsskaal van die musikale modus wat in die Hymn gebruik moet word.

Hier is 'n weergawe van die musikale instruksies vir Lipit Ishtar, soos gereël vir solo -lier, deur "Ensemble De Organographia" in hul album van 2000, "Music of the Ancient Sumerians, Egyptians & amp Grieke":

'N PDF -boekie met gedetailleerde albumnotas vir hierdie fassinerende album met hierdie stuk kan afgelaai word hier

II. DIE OUSTE OORLEWENDE GESKRYF MELODIE IN GESKIEDENIS

Die oudste oorlewende geskryf melodie tot dusver ontdek in die geskiedenis wat eintlik gerekonstrueer kan word, was Hurrian Hymn Text H6. Die musieknotasie vir hierdie wonderlike 3400 jaar oue melodie, is vroeg in die vyftigerjare ontdek in Ugarit, Noord -Kanaän (wat nou die suidelike deel van die moderne Sirië vorm), en is 3400 jaar lank bewaar op 'n kleitablet, geskryf in die spykerskrif van die ou Hurriaanse taal:

'Hierdie oorblyfsel, wat vermoedelik 3 400 jaar oud is, is sedert 1955 in Damaskus, nadat dit deur 'n groep Franse argeoloë in die kusdorp Ugarit ontdek is. Die artefak neem die Hurrian Hymn op, 'n lied wat gerig is aan die godin Nikkal [vrou van die maangod]. Ugaritane aanbid 'n aantal gode, elkeen spesifiek vir die verskillende dele van hul lewens. Nikkal, wat 'Grootvrou en vrugbaar' beteken, was die godin van die boorde. Die presiese liriese inhoud van die Hurriaanse Gesang bly ten minste deels versteek, hoewel 'n vertaling wat Hans-Jochen Thiel in 1977 onderneem het, die naaste aan die oorspronklike gees beskou word " (Artikel in "The National")

Kortom, die tablet het die teks van 'n liedjie, wat 'n beroep op die Ugaritiese godin Nikkal, godin van die boorde en vrou van die maangod, Yarikh, was om haar vrugbaarheid aan onvrugbare vroue te skenk - hier is 'n gedeeltelike vertaling van die lied, uit die oorblywende gedeelte van die oorspronklike Hurriaanse teks:

(As ek eers die godheid liefgehad het), sal sy my in haar hart liefhê,
die aanbod wat ek bring, kan my sonde heeltemal bedek,
Om sesamolie te bring, kan ek namens u ontsaglik werk.
Die steriele mag hulle vrugbaar maak.
Korrel mag hulle voortbring.
Sy, die vrou, sal (kinders) vir die vader baar.
Mag sy wat nog nie kinders gebaar het nie, hulle dra."

'N Foto van die werklike kleitablet waarop die Hurriaanse Hymn was ingeskryf, kan hieronder gesien word:

Die melodie van Hurrian Hymn Text H6 is geïnterpreteer deur dr. Richard Dumbrill (een van verskeie akademiese interpretasies van die melodie), uit die dubbelsinnige spykerskrifteks van die Hurriaanse taal waarin dit geskryf is. Alhoewel dit in die hedendaagse Sirië ontdek is, was die Hurriërs wel nie Siries - hulle kom uit die hedendaagse Anatolië. Die Hurriaanse Gesang dateer eintlik aan die einde van die Hurriaanse beskawing (ongeveer 1400 v.C.). Die oorsprong van die Hurriaanse beskawing dateer uit minstens 3000 vC.

Kortom, die onderste gedeelte van die teks wat Dumbrill getranskribeer het (die Hurriaanse musieknotasie onder die woorde van die lied), was in 'n korrupsie van die Akkadiese Babiloniër, waarin die spesifieke name van 9 liere snare die spesifieke toonhoogteveranderinge verteenwoordig - wat volgens dr. Richard Dumbrill, het 'n duidelike uiteensetting van 'n 3400 -jarige melodie uit die Bronstydperk getoon, met dalende 5de en stygende 3de. het die name van 9 spesifieke lier snare gegee, en die spesifieke musikale tussenposes tussen hierdie snare. Met ander woorde, die notasie van die Gesang was 'n soort "kitaar -oortjie" - vir lier!

Daar was ook numeriese waardes langs sommige van die reëls van die teks van die liedjie - toe Dumbrill die aantal lettergrepe in die teks van die liedjie bymekaar tel in verhouding tot die aantal note in sy interpretasie van die melodie, was dit opmerklik dat die nuuskierige numeriese waardes wat na 'n paar reëls van die teks geskryf is, is eintlik presies bygevoeg tot die som van die nodige ekstra note wat nie deur die lettergrepe van die teks aangedui is nie!

Daar is verskeie sulke interpretasies van hierdie melodie deur ander musikoloë, maar vir my klink die fantastiese interpretasie van dr. Dumbrill net intuïtief die mees 'outentieke'.

Alhoewel slegs 29 musikale tekste by Ugarit ontdek is hierdie Die teks (teks H6) was in 'n voldoende behoudstoestand om moderne akademiese musikale rekonstruksie moontlik te maak, soos Richard Dumbrill onlangs aan my verduidelik het via direkte e -poskorrespondensie:

"Altesaam, in die biblioteek van die koninklike paleis van Ugarit, is 29 musiektablette gevind, almal in stukke. Slegs een kon gerekonstrueer word, H6. Dit is die een wat ek vir my interpretasie gebruik het."

Hieronder is 'n fassinerende video deur Richard Dumbrill wat verduidelik hoe hierdie 3400 jaar oue melodie uiteindelik deur hom ontsyfer is:

[Antieke musiek trotseer die klassifikasie en persoonlike etikette van musiek vandag. Alhoewel die meeste moderne musiek maklik geëtiketteer en ingedeel kan word in spesifieke genres, soos pop, rock en klassiek, word geglo dat antieke musiek gebruik is om 'n gevoel van ontsag tydens godsdienstige seremonies te skep. Daar is 'n paar platemaatskappye wat gospel- en Christelike musiek produseer, maar die meerderheid van die platemaatskappye produseer musiek vir vermaaklikheids- en bemarkingsdoeleindes.]

DR RICHARD DUMBRILL OP DIE HURRIAN -Gesang

Richard Dumbrill het onlangs 'n suiwer weergawe van sy interpretasie van die Hurrian Hymn in die oorspronklike ontwykende Hurrian -taal opgeneem. Hier is wat hy my vriendelik verduidelik het toe ek gevra het hoe sy interpretasie van die melodie verskil van soortgelyke pogings om die melodie van Hurrian Hymn Text H6 te interpreteer, gemaak deur die musikoloë, Martin R West, Kilmer & Krispijn:

'Die verskille in interpretasies van hierdie teks kom hoofsaaklik uit die

aandrang van Westerse geleerdes om Semities (Joods en nie -Joods) te interpreteer
musiek asof dit reageer op die Westerse musiekteorie, wat in wese is
Christelike materiaal. Semitiese, (Arabiese Joodse, Christelike en Islamitiese) musiek
gebruik gevulde intervalle genaamd 'ajnas' of '' uqud ', wat stelle is wat gebruik word
opeenvolgende volgorde. West, Kilmer, Krispijn, ens. Weet niks van Semities nie
musiekwetenskap en verstaan ​​dus tussenposes as leeg en gespeel
saam 'n dyade, of as akkoorde van 2 note. Dieselfde geleerdes is ook
beperk deur die oktaaf ​​wat die grens van Westerse musiek is terwyl dit Semities is
musiek word nie beperk deur die oktaviale idee nie. Dit is hoekom my
interpretasie is melodies terwyl ander nie.

Wat die Hurriaanse taal betref, is dit met groot omsigtigheid dat ons dit moet doen

begryp dit. Daar is te min daarvan bekend. Was dit melismaties of nie in die
konteks van Ugarit, weet ons nie. Aanvanklik my stem van die Hurriaanse teks
gelyk aan die aantal slae in die stuk. Maar dit beteken nie veel nie.
Onlangs het ek my nuutste weergawe opgeneem in Byblos, Libanon en in Damaskus
met die advies van plaaslike musikante wat voel dat dit 'gemakamiseer' moet word
Ek het dit in hierdie weergawe vervaardig ".

Hier is die alternatiewe interpretasie van die melodie van die Hurrian Hymn Text H6, deur Martin R West. Let daarop dat die musikale modus is dieselfde as die interpretasie van Dumbrill en ondanks die verskil in ritme, die werklike 'vorm' van die melodie is baie soortgelyk:

Terwyl die meeste ander akademiese interpretasies van die melodie te 'Westers' klink, het Dumbrill in sy musikologiese studies van Semitiese (beide Arabiese en Joodse antieke Midde -Oosterse musiek) besef dat die werklike musikale uiteensetting van die melodie kan 'Maqamised' wees in die ou tradisionele Midde -Oosterse styl

Hieronder is dr Dumbrill se nuwe suiwer vokale verwerking van die Hurrian Hymn. Die effek van die nuwe 'gemaak' die weergawe van die melodie is vir my ongelooflik aanloklik:

'N REPLIKA BRONZE -OUDERDOM WAAROP DIE BRONZE -OUDERDOM HURRIAN HYMN REËLS?

Oor die vraag of die Hurriaanse gesange oorspronklik bedoel was om te begelei of solo te sing, soos in die verwerking van Dumbrill hierbo, sal ons waarskynlik nooit seker weet nie, maar aangesien die lier letterlik 'die kitaar van die Bronstydperk' die algemeenste was instrument wat gebruik is om die menslike stem in hierdie verre tye te vergesel, 'n tipiese asimmetriese Kanaänitiese vorm van lier sou die mees waarskynlike tipe lier wees wat ooit die Hurriaanse gesange vergesel het.

Die bekendste antieke illustrasie van net so 'n tipiese asimmetriese Kanaänitiese lier kan gesien word in die Megiddo -ivoorsnywerk, wat ongeveer 1300 v.C.

Omvangryke bewyse vir die uitvoering van 'n soortgelyke Kanaänitiese lierstyl wat by die Hurriaanse gesange vergesel is, kan eintlik by Ugarit self gevind word - hier is 'n beeld van 'n vroulike musikant uit Ugarit wat dieselfde tipe lier speel:

In 'n poging om net so 'n tipiese asimmetriese Kanaänitiese lier te herskep om die Hurriaanse Gesang te reël, het ek onlangs ontdek dat dit opmerklik was: 'n byna perfek bewaarde ou Egiptiese lier het die verwoesting van die afgelope 3 500 jaar oorleef en word tans in Leiden bewaar:

Hierdie tipe kenmerkende Kanaänitiese asimmetriese liere is byna sekerlik tydens die bewind van die Kanaänitiese Hyksos -konings in Egipte ingebring.

Ek was geïntrigeerd oor die moontlikheid om net so 'n lier te herskep, en ek het gereël dat die 'Leiden Lyre' vir my herskep is deur Luthieros:

Hierdie pasgemaakte lier bevat ook 'n eksperimentele en waarskynlik meer outentieke brug met 'n breër 'bankvormige' blad-in byna al die ou illustrasies van lierbrue blyk hierdie brugvorm die algemeenste te wees. Anders as die moderne A-vormige brug met 'n skerp bokant, wat 'n suiwer toon skep, hierdie brûe met 'n breër kop skep 'n wonderlik eksotiese, subtiele gonsende timbre, eerder soos 'n Indiese sitar of 'n braaiharp.

Die 'Leiden Lyre' waarop my replika gebaseer is, dateer eintlik tussen ongeveer 1,500 - 1,300 vC min of meer presies die tyd van die Hurriaanse Gesange wat in kombinasie met die eksotiese Midde -Oosterse modus wat in hierdie rangskikking gebruik is in my poging om die melodiese lyn wat Dumbrill vertolk het, en die kenmerkende gonsende timbre van hierdie lier vir my 'te maak', bring beide die 3400 jaar oue teks van die liedjie en die melodie meer 'lewendig'.

Vir volledige besonderhede oor al die wêreldnuus wat die virale video's van my reëlings van die Hurrian Hymn tot dusver veroorsaak het, kyk ook na my nuusnuusbulletin!

III. DIE OUSTE OORLEWING VOLTOOI MELODIE IN DIE GESKIEDENIS

Die oudste voltooi oorlewende melodie in die geskiedenis, is die ou Griekse lied, algemeen bekend as die grafskrif van Seikilos:

Hierdie stuk is uniek in die musikale geskiedenis, aangesien dit die enigste musiekstuk uit die oudheid in die hele Westerse wêreld is wat tot dusver gevind is, wat in sy volledige vorm oorleef het, en in teenstelling met veel vroeër oorlewende fragmente van melodieë gevind, is hierdie lied geskryf in 'n totaal ondubbelsinnige alfabetiese musieknotasie, wat notas vir noot gespeel kan word, soos dit geskryf is - ongeveer 2000 jaar gelede! Die komponis word vernoem as Seikilos, seun van Euterpe.

Ongeveer 2000 jaar nadat dit geskryf is, is hierdie melodie in 1883 herontdek, in sy volledige en oorspronklike vorm. Dit is gevind in marmer op 'n antieke Griekse begraafplaas, met die volgende grafskrif:

"Ek is 'n portret in klip. Ek is hier geplaas deur Seikilos, waar ek vir ewig bly, die simbool van tydlose herinnering".

Die woorde van die lied is:

Meden holos su lupou
Voordele oligon esti to zen
Vir meer inligting "
(Terwyl jy lewe, skyn
Moet glad niks ly nie
Die lewe bestaan ​​net 'n kort rukkie
En die tyd eis sy tol)

In moderne musikale notasie lyk die melodie so:

Die liedjie is eintlik 'n antieke Griekse drinkliedjie, bekend as 'n Skolion - wat 'n wonderlike idee van die ou Grieke om vir ewig in te skryf, 'n drinkliedjie op 'n grafsteen. Ek wil een op myne hê!

In 2013 verskyn een van my vroeëre Youtube -reëlings vir solo -lier van die Epitaph of Seikilos in 'n interessante artikel in "Die Australiese Daily Telegraph" - die artikel kan besigtig word hier

My nuutste ateljee-opname van die Epitaph of Seikilos, opgeneem op my nuwe handgemaakte lier, in die wonderlike suiwer intonasie van die oudheid, kan gevind word op snit 7 van my album van 2012, "A Well Tuned Lyre: The Just Intonation of Antiquity "


In 2017 het ek die plesier gehad om saam te werk met die talentvolle Kaliforniese sanger, multi -instrumentalis, Bettina Joy De Guzman - met behulp van die opname van my verwerking van die Epitaph of Seikilos vanaf my album, "'N Goed afgestemde lier Die regverdige intonasie van die oudheid", Het Bettina kundig 'n spookagtige vokale lyn en 'n replika van die ou Griekse phorminx van Luthieros by die oorspronklike verwerking gevoeg en het die nuwe verwerking as enkelsnit vrygestel:

Die nuwe verwerking, getransformeer deur Bettina se pragtige sang, kan hieronder gehoor word:


Vrydag, 20 Februarie 2015

Uh Oh

Ontstellende herstel vernietig Giotto -fresco's by die basiliek van Saint Francis in Assisi

Hili Perlson, Vrydag, 20 Februarie 2015
DEEL

Giotto, afstanddoening van woordelike goedere
Basiliek van St Francis van Assisi, Bo -kerk
Foto via: Wikimedia Commons

Veertiende-eeuse fresko's in die Basiliek van Sint Franciscus van Assisi is beskadig deur te ambisieuse herstelwerk, berig die Italiaanse dagblad La Repubblica. Kenners beweer die segmente van die fresko's is aansienlik in gevaar gestel, wat die slagoffer geword het van te entoesiastiese werk, staan ​​nou in skrille kontras met die onaangeraakte gebiede.

Die muurskilderye is uniek in hul reeks en kwaliteit en is gemaak deur talle laat -Middeleeuse skilders van die Romeinse en Toskaanse skole, en bevat Giotto -fresco's, sowel as werke van Simone Martini, Pietro Lorenzetti en moontlik Pietro Cavallini. Die fresco's word beskou as instrumenteel om die ontwikkelinge in die Italiaanse kunsgeskiedenis te verstaan. (Giotto -kunswerke het verlede jaar 'n paar ongelukke gehad, sien ook die Giotto -kapel beskadig deur weerlig).

Die Direktoraat -Generaal vir Beeldende Kunste van die Ministerie vir Kulturele Erfenis, onder leiding van die argitek Francesco Scoppola, is ontsteld dat daar veranderinge aangebring is by die Basiliek van Saint Francis in Assisi en het 'n inspeksie gelas.

Bruno Zanardi, 'n restaurateur en dosent aan die Universiteit van Urbino, Italië, het gesê dat hy aansienlike veranderinge in die kapel opgemerk het: “Ik het die webwerf in 2011 gesien en het die indruk gekry dat dit 'n goeie werk was, uitgevoer deur iemand wat ek gedink het 'n bekwame en kundige herstel. Maar toe ek 'n paar maande gelede saam met my studente teruggaan na die basiliek, het ek 'n heel ander indruk gehad, 'het Zanardi aan La Repubblica gesê.

Fresco's aan die een kant van die transept in die kapel van Sint Nicolaas, waar die herstel reeds afgehandel is, word sterk in gevaar gestel. 'N Fresko van Giotto wat die Madonna wat aan die kruis beswyk, uitbeeld, het sy lig- en skadukontraste verloor en sy kleure is dof. (Kan die fresco's as kandidate vir die TEFAF Restoration Fund kwalifiseer? Sien TEFAF Restoration Fund Saves Priceless Zurbarán Works.)

Martini se figure van heiliges lyk plat, terwyl sommige besonderhede van die dekor uitgewis is. Die Maagd Maria in die middel van die drieluik in die kapel van Sint Nikolaas het sy topjas heeltemal (en na bewering onomkeerbaar) verloor.

Sergio Fusetti, hoofrestaurant by die Basiliek van Saint Francis in Assisi, beweer egter dat die bewerings wat in die Italiaanse pers berig word, heeltemal ongegrond is. Die probleem bestaan ​​nie. Ons doen gereeld kontrole en onderhoud en verwyder die harde stof wat op die fresco's neergelê is. Ons het nog nooit iets gedoen sonder die toestemming van die superintendensie, wat die kultuurbediening in die gebied is nie, 'het hy aan The Guardian gesê.

Fusetti het toesig gehou oor die herstelwerk sedert 1997, toe die basiliek tydens 'n aardbewing getref is. Ek was die laaste restourant daar na die aardbewing. Ek het my lewe in gevaar gestel, ”het hy gesê.

Aan die einde van 'n yslike herstelproses na die aardbewing, het kunskenners in 2012 'n oomblik van viering gekry toe Giotto se handtekening op een van die fresco's ontdek is.


Luister na die oudste lied ter wêreld: 'n Sumeriese gesang wat 3,400 jaar gelede geskryf is

In die vroeë vyftigerjare het argeoloë verskeie kleitablette uit die 14de eeu vC opgegrawe. WFMU het gevind dat "in die ou Siriese stad Ugarit" hierdie tablette "spykerskriftekens in die Hurriaanse taal bevat het", wat blykbaar die oudste bekende stuk musiek wat ooit ontdek is, 'n 3400 jaar oue kultusgesang. Anne Draffkorn Kilmer, professor in assyriologie aan die Universiteit van Kalifornië, lewer die interpretasie hierbo in 1972. (Sy beskryf hoe sy by die musikale notasie gekom het - in 'n paar tegniese besonderhede - in hierdie onderhoud.) Sedert haar aanvanklike publikasies in die 60's oor die ou Sumeriese tablette en die musikale teorie wat daarin voorkom, het ander geleerdes van die antieke wêreld hul eie weergawes gepubliseer.

Die stuk, skryf Richard Fink in 'n 1988 Archeologia Musicalis artikel, bevestig 'n teorie dat 'die 7-note diatoniese skaal sowel as harmonie 3 400 jaar gelede bestaan'. Dit, sê Fink, "vlieg in die lig van die meeste musikoloë se standpunte dat antieke harmonie feitlik nie bestaan ​​het nie (of selfs onmoontlik) en dat die skaal net so oud soos die ou Grieke was." Kilmer se kollega Richard Crocker beweer dat die ontdekking 'n revolusie in die hele konsep van die oorsprong van Westerse musiek gemaak het. Dus, akademiese debatte opsy, hoe klink die oudste lied ter wêreld? Luister hieronder na 'n midi -weergawe en hoor dit self. Ongetwyfeld was die midi -klawerbord nie die Sumeriese instrument nie, maar dit is voldoende om 'n idee te kry van hierdie vreemde komposisie, hoewel die ritme van die stuk slegs 'n raaiskoot is.

Kilmer en Crocker het 'n oudioboek op vinyl (nou op CD) gepubliseer Klink uit stilte waarin hulle inligting vertel oor antieke musiek uit die Nabye Ooste, en in 'n meegaande boekie foto's en vertalings van die tablette aanbied waaruit die lied hierbo kom. Hulle gee luisteraars ook 'n interpretasie van die liedjie, getiteld 'A Hurrian Cult Song from Ancient Ugarit', uitgevoer op 'n lier, 'n instrument wat waarskynlik baie nader is aan wat die eerste gehoor van die liedjie gehoor het. Ongelukkig moet u vir die weergawe koop, maar u kan 'n ander lierinterpretasie van die liedjie deur Michael Levy hieronder hoor, soos getranskribeer deur die oorspronklike ontdekker, dr. Richard Dumbrill.

Wil u die missie van Open Culture ondersteun? Oorweeg dit om 'n skenking aan ons webwerf te maak. Dit is moeilik om 100% op advertensies staat te maak, en u bydraes sal ons help om oral die beste gratis kulturele en opvoedkundige materiaal aan leerders te verskaf.

Oorweeg dit ook om Open Culture op te volg Facebook en Twitter en intelligente media met jou vriende te deel. Of teken aan vir ons daaglikse e -pos en kry 'n daaglikse dosis Open Culture in u inkassie.

Verwante inhoud:

Ons hoop om op ons getroue lesers staat te maak eerder as onreëlmatige advertensies. Om die voortgesette werking van Open Culture ’ te ondersteun, oorweeg dit om 'n skenking te maak. Ons bedank u! />

Kommentaar (95)

Met inagneming van hedendaagse immuniteit in musiek vervolmaak hierdie ontdekking nog 'n fase in tye en lewens van die mensdom. Ek waardeer die werk om die erfenis van erfenis af te lê. Groet in vrede

Ek dink nie hierdie melodie het eintlik so ver terug bestaan ​​nie. Daar is geen bewyse dat die diatoniese skaal tot in die tyd van Columbus gebruik is nie, en die diatoniese skaal is tegnies 'n moderne uitvinding wat alle elemente van natuurlike tonaliteit teenstaan. Niks in die natuur is eweredig gespasieer nie, kyk net na die afstand van u moet tot by u elmboog tot by u pols, goue middel, groot derdes, vyfdes, dit funksioneer slegs op diatoniese skaal. Dit het 'n moderne westerse tonaliteit. Ek dink dat watter notasie, as dit selfs musieknotasie is, baie verkeerd geïnterpreteer is. Dit gebeur, selfs laat werke van Bach probeer nog steeds vertaal word.

Baie gaaf om dit te hoor. Is u egter seker dat dit Sumeries is? Ek dink Ugarit was 'n onafhanklike stadstaat, met bande met Egipte, teen die tyd dat hierdie tablet saamgestel sou wees.

Die Hurrians ('' A Hurrian Cult Song … '') was 'n volk rondom Noord -Mesopotamië en Wes -Anatolië. Hulle naaste moderne afstammelinge is Armeniërs. Ek het nie gedink dat Ugarit self Hurrian was nie, dit was Amoriete, 'n proto-Semitiese groep, maar dit is logies dat hulle kontak met Hurrians het, aangesien hulle in dieselfde algemene gebied is.

Wat dink die kritici hieroor? Na my wete dateer die vroegste vorme van musieknotasie terug na die Renaissance-tydperk toe monnike neume begin skryf het oor kerkliedboeke, wat dan ontwikkel het tot die notasie wat ons vandag het. Wat van die diatoniese harmonie wat gebruik word? Hou dit enigsins verband met die harmoniese beginsels wat tydens die ontwikkeling van homofonie en later polifonie ontdek is? (Middeleeue, ongeveer 1500-1600's)

Die violis Pekka Kuusisto het vertel van 'n ou fenno-Oegriese volkslied. dit kan van voor die ouderdom wees. Die Finse epos Kalevala het daardie tye vertel.

Ons dink dat musiek ongeveer 2000 vCr (ongeveer 4000 jaar gelede) kom en dat sommige waar Karelian en Bjarmian seuns noord van Nowgorod kom (nog nie gebou is nie).

Ek het die Hurrian Hymn in 2001 bestudeer en het 'n heel ander interpretasie gekry.

Vroeë Afrikaners het baie musiek gemaak. Daar is nog 'n paar groepe wat musiek maak wat waarskynlik soortgelyk is aan die ou liedjies.

As kommentator op die internet stem ek saam met die vorige poste, aangesien my persoonlike mening gebaseer op miskien 'n breë en kort kennis van 'n effens verwante onderwerp my baie gesag gee oor jare se gedetailleerde navorsing, bespreking en ewekniebeoordeling.

William, Pythagoras verduidelik die diatoniese skaal ongeveer 2000 jaar voor Columbus. Hy beskryf die oktaaf ​​en die perfekte vyfde, wat ons as natuurlike resonansies hoor, in terme van snaarlengteverhoudings van 2: 1 en 3: 2, en verstaan ​​dit as die ooreenstemmende frekwensieverhoudings. (Die 'moderne uitvinding wat in stryd is met alle elemente van natuurlike tonaliteit' is 'n gelyke temperament, wat nie van toepassing is op antieke musiek nie.) Daar is 'n tablet van Ur uit ongeveer 1700 v.C. wat beskryf hoe 'n snaarinstrument opgestel kan word wat ons verskillende toonsoorttekens sou noem, met behulp van pare snare wat presies dieselfde optree soos vyfdes in die stemming volgens 'n Pythagorese skaal.

Bh, Ugarit het 'n Kanaänitiese en Hurriaanse bevolking gehad, en hulle het ook Akkadies gebruik vir sake en diplomasie. Die musiektekste is in Hurrian, die lirieke is, en die name van die snaarpare verskyn ook as Hurrianized -leenwoorde van Akkadies. Die paar wat uit die 3de en 5de snare bestaan, is byvoorbeeld titur isharti 'brug van die ‘normale' 'in Akkadies, maar in die musikale tekste van Ugarit is dit' titimisharte '.

Die notasie van die Ugarit -tablette is in die vorm van 'n reeks elemente wat elk bestaan ​​uit die naam van 'n snaarpaar, gevolg deur 'n nommer (plus 'n aanduiding van watter stemming, wat ooreenstem met ons toonsoortteken). Die lirieke is in 'n aparte afdeling (bo die dubbele reël in die skets), wat nie by die musikale elemente pas nie.

Die groot bydrae van Kilmer was om elke element te interpreteer as die snaarpaar wat die gespesifiseerde aantal kere as 'n twee-nootakkoord gespeel word. Die meeste van die musikologiese wêreld het destyds geweier om te glo dat enigiemand in die antieke wêreld gelyktydig twee verskillende note speel (alhoewel hulle dit sou moes doen om die instrument te stem), maar vandag is die idee nie meer omstrede nie.

Die oorspronklike interpretasie van Kilmer, wat ons in die eerste video hoor, is in sommige besonderhede daarvan vervang. Die duidelikste vir ons ore is dat daar twee maniere is om die weegskaal te konstrueer wat deur die steminstruksies geïmpliseer word: op of af. In die 1960's het almal geglo dat die toonhoogtes van string 1 tot string 9 gestyg het, maar verskeie bewyse wat sedertdien ontdek is, toon dat hulle in plaas daarvan afgeneem het. Dit lei tot die meer "geringe" tonaliteit wat in die tweede video gehoor word, maar Dumbrill was van mening dat die getalle lengtes van melodiese lopies verteenwoordig, gebaseer op die snaarpaar, nie die aantal herhalings van 'n akkoord nie. Daar was baie verskillende pogings om die musiek te organiseer en by die lirieke te pas, insluitend mnr. Monzo.

Die liedjies uit Ugarit is nie meer die oudste poging om 'n musikale notasie te maak nie. 'N Paar tabletfragmente uit Nippur, ongeveer 400 jaar voor die Ugarit -tekste, toon 'n heel ander stelsel, wat steeds die stryk- en snaarpaar -nomenklatuur gebruik, wat die begeleiding van 'n lied wat waarskynlik in Sumeries was, verteenwoordig. Die notasie (waarop ek in 2009 'n artikel in Journal of Cuneiform Studies gepubliseer het) was meer kompleks en arbeidsintensief om te skryf, en daarom is daar waarskynlik nie meer tekste wat dit bevat nie.

William. Met respek. Ek voel dat u ons voorvaders onderskat. Harmonieke bestaan ​​in die natuur en daarom in ons. As ingenieur en musikant is ek voortdurend beïndruk met die manier waarop die natuur verskyn en tot praktiese voordeel geïnterpreteer word. Nie net deur mense nie, maar deur ander diere.

Damn! Ek weet nie dat die 12-toon Westerse musiekskaal 3,4 miljoen jaar oud was nie!

Waarom is dit as dit nie 'n Joods-Christen word nie as 'n kultus genoem word? Dit was 'n godsdiens.

'N Kultus is 'n deel van 'n bevolking wat 'n gegewe godheid eerbiedig.

Sherry: Die woord 'kultus' word op 'n ander manier in die akademiese studie van godsdiens gebruik. Dit verwys nie na 'n randgroep nie, maar om as sodanig te aanbid. Een definisie in Webster is '' 'n stelsel van oortuigings en rituele wat verband hou met die aanbidding van 'n godheid of 'n gees of 'n groep gode of geeste '. 'N' Kultusgesang 'beteken in hierdie sin iets soos net 'n' gesang 'in die Christelike tradisie, 'n aanbiddingslied wat in die Hurriaanse godsdiens gebruik word. Die skrywer van die oorspronklike berig moes dit waarskynlik verduidelik het, aangesien dit 'n gespesialiseerde gebruik is van 'n woord wat die meeste mense anders verstaan.

Ek is mal daaroor as iemand soos, Jerome S Colburn, presies weet waarvan hulle praat, nadat hy die onderwerp werklik deeglik bestudeer het, en waarskynlik met soveel aandag 'n deelnemer aan klassieke musiek uit die meeste periodes wat tot dusver opgeteken is. draaiboek van sulke.

Baie dankie dat u 'n ongelooflike ontroerende oomblik met die oudste musiek ter wêreld kon verwerk in 'n skitterende midi -klavierreeks wat soos die intro -musiek vir 'n Atari -spel in 1984 geklink het.

Ek word getref deur hoe soortgelyk die Hurrian -liedjie is aan The ending OST van die anime Flowers of Evil.

Waarom sê die titel van die artikel 'Sumeries' as alles in die artikel na die Hurriërs verwys? Wat het die Sumeriërs hiermee te doen?

bh – Tablette wat in Hurrian (sowel as ander tale) geskryf is, is by Ugarit gevind. Ek twyfel of iemand daar ooit Sumeries gepraat het.

Dit sê dit is 'n liedjie. Word daar nie 'n lied gesing nie? Dit klink na 'n vreeslike Casio -sleutelbord.

Ek was mal oor die lees van die lekkernye, maar stilte en alles tussen die lekkernye. afgelope 19 jaar. werk saam met die beste Anishinabequek aan koorliedere vir die toneelstuk Magnificat oor kontak. Ons is nie Katolieke nie, maar akteurs, musikante, sangers en nog baie meer. Oorspronklike liedjies uit die kerk met ou orrel wat rock geword het en die volgende opera. Hou daarvan om die wêreldbuurt fb way aces te verbind!

Moet 6/4 wees in plaas van 4/4. 73-80 slae per minuut sou beter wees.

As antwoord op u vraag, Dan Colman, het die Facebook -blad van Bassnectars my hierheen gebring.

klink amper identies aan sommige runescape midi -agtergrondmusiek

Enige teorieë oor wat hulle ingestem het? Ek raai 432

die oudste lied in die menslike geskiedenis, gespeel op 'n MIDI -sleutelbord. surrealisties.

Waar kan ek die MIDI -lêer aflaai? (Ek neem aan dat die outeursreg na 3400 jaar verstryk het!)

Ek het hierdie webwerf vandag via "Linguistica in pillole", op Facebook, bereik.

as ek dink dat “getemperde” musiek by Bach aangekom het, wonder ek oor die interpretasie van hierdie musiek en dat dit ook baie “westers” klink.

Verskeie vorige kommentators het opgemerk dat dit net so klink soos wat dit in die moderne 12-toon-ewewigskaal gespeel word. Dit is omdat … dit IS! In die eerste YouTube -lêer, dit wil sê. Maar dit is nie die geleerdes se skuld nie, eerder die elektroniese instrument wat gebruik is om dit op te neem, wat, soos byna alle MIDI-toestelle, standaard is vir moderne gelyke temperament. Die meeste mense wat hierdie dinge gebruik het, weet nie dat daar 'n ander stelsel bestaan ​​nie, wat nog te sê hoe om dit in te stel. Die MIDI-toestel moes herprogrammeer gewees het om suiwer tussenposes te lewer, dit wil sê die kloplose oktawe en vyfdes wat Jerome S. Colburn noem in sy uitstekende bydrae hierbo.

Maar dit stop nie daar nie. Net so belangrik is slegs derdes en sesdes, groot en mineur. Op die oop snare van ou harpe en liere kon ander note slegs gemaak word deur die knope van die natuurlike –i.e aan te raak. suiwer of ‘Pythagorese ’ –harmonika. Dus was hul intonasie noodwendig ‘just. ’

Die tweede YouTube -snit, wat deur Michael Levy op die lier gespeel is, is baie oortuigender. Sy derdes is altyd suiwer, maar dit lyk asof sy vyfdes (miskien tussen snare) 'n klein bietjie klop en 'n ekspressiewe glans byvoeg wat die betowerendste is.

Net om 'n paar dinge met respek reg te stel uit verskillende opmerkings wat nie heeltemal akkuraat is nie

Wes -Europese musieknotasie gaan terug na die tyd van Karel die Grote (vroeë 800's), in die vorm van kronkels wat ‘neumes ’ geskryf is bo die tekste van die Gregoriaanse gesang as geheuehulpmiddels. Personeelnotasie van die soort waarvan ons bekend is, blyk te wees uitgevind, heel doek, deur Guido d ’Arezzo omstreeks 1025. Guido was ook die een wat die notas van die skaal die name gegee het wat ons tot vandag toe gebruik: Ut (Doh), Re, Mi, Fa, Sol, La (Si of Ti het later gekom).

Aangetaste skale het 'n bietjie voor 1500 begin gebruik, aangesien instrumentale musiek nuwe en meer uitgebreide afmetings aangeneem het. Sleutelbordinstrumente (klavecimbel, clavichord en bowenal die orrel) is tipies gestem in 'n stelsel genaamd Meantone, wat vyfdes en suiwer groot derdes platgemaak het. (Dit kan slegs in sekere sleutels gebruik word, maar in die sleutels klink dit verbysterend.) Instrumente soos luitjies en viooltjies, is ingestem volgens 'n ewe temperament. Aangesien die frets egter net vasgemaak was, kon hulle 'n bietjie aangepas word om die intonasie te verbeter.

In die laat 17de en vroeë 18de eeu eksperimenteer komponiste met ander temperamentstelsels waarmee 'n mens in alle sleutels kon speel. Bach gooi regtig die handskoen neer met sy "Well-Tempered Clavier" (1723). Die meeste geleerdes is dit egter eens dat Bach steeds 'n temperament gebruik wat nie heeltemal gelyk was nie. Presies wat die temperament van Bach werklik was, is 'n onderwerp waarop baie ink gemors is, en daar sal sekerlik nog meer kom. Dit is 'n kwelvraag wat waarskynlik nooit definitief beantwoord sal word nie.

Ek het pas weer na die optrede van Michael Levy geluister, sodat ek my vorige opmerkings kan wysig. Die meeste van sy vyfdes is inderdaad suiwer, maar daar is nog steeds die onewe wat 'n bietjie klop. Dit kan, soos ek gesê het, 'n effense tempering tussen snare wees. Maar as sy instrument (waarvan ek niks weet nie) ingestel is om histories akkuraat (min of meer) te wees, dan word dit met die ingewande van diere gespan. Omdat dit 'n natuurlike materiaal is, is die ingewande nooit heeltemal konsekwent nie. Darmsnare kan – en doen – effens vals op sekere gedeeltes. So miskien is dit verantwoordelik vir die glinsterende vyfdes wat ek so aanloklik gevind het.

Ek luister en ek hou van hom. Hierdie deuntjie stem baie ooreen met die ou Georgiese melodieë. Dit bewys weereens dat die mense van Georgiërs en die Sumeriërs verwante mense is. Hulle kulture is te eenders. Hierdie deuntjie is nog 'n bevestiging van die eenheid van die mense van Sumeriërs. Wetenskaplike studies het egter ander verbindings gevind, wat hierdie verband noukeurig aandui. Baie dankie vir hierdie melodie.
P.S. Georgiese en Sumeriese tale is verwant aan mekaar. Hulle het baie algemene taalkenmerke. Ander tale (Engels, Frans, Spaans, Arabies, Persies en#8230) wys hierdie funksie nie.

William, u verwar skale en temperamente. Die diatoniese skaal is nie 'n moderne uitvinding nie; u kan die geskiedenis daarvan terugvoer na die tyd van Pitagoras. En as u nog verder teruggaan in die tyd, sal u besef dat weegskale van sewe note baie langer as dit oor die hele wêreld bestaan. Selfs gekter, sommige neurowetenskaplikes (kan nie die verwysing onthou nie, jammer daarvoor), het uitgevind dat die pentatoniese skaal op een of ander manier intrinsiek in ons brein is, en daarom is dit die enigste skaal wat verstaan ​​kan word en onmiddellik gevolg word deur almal ongeag die kulturele agtergrond. Ek sal nie verbaas wees as daar, soos u sê, 'n soort verkeerde interpretasie van hierdie lied sou wees nie, gegewe wat ek dink die moeilikheid van die vertaaltaak sou wees, maar aangesien ek geen idee het hoe die vertalingswerk van die tegnies, ek stem nie saam met die verontagsaming daarvan op grond van argumente soortgelyk aan joune nie (en beslis nie gebaseer op joune nie, wat histories verkeerd is).

Natuurlik is Sumeriese musiek baie meer ekspressief gespeel as hierdie droë gesintetiseerde weergawe. Dit sal interessant wees om 'n musikant se optrede te hoor.

Het iemand anders gevoel dat hulle 'n ou Nintendo -weergawe van Zelda speel terwyl hulle hierna luister?

Ek is seker dit het wonderlik geklink, en waarskynlik nog steeds. Ek sê vir my musiekstudente dat daar ALTYD wonderlike musiek was, oral. In die pos bring ek hier 'n ietwat ander siening. Dit is 'n uitstekende versameling musiek wat dateer uit 1950 vC tot 300 nC. Ook meer musiekvoorbeelde, soos op ander webwerwe wat hierdie plaat aanbied. http://www.northpacificmusic.com/Sumerians.html

'N Ander punt: In teenstelling met wat die artikel oorspronklik geplaas het, is daar inligting verskaf oor die Sumeriese koninkryk wat omstreeks 1700 v.C. tot 'n einde kom.

Daar word nêrens melding gemaak van die 42,000-82,0000 Neanderthaler-beenkanaal nie. Klaarblyklik op 'n diatoniese skaal afgestem.
Van die vele instrumente wat ek speel, is die Japannese shakuhachi -fluit in baie opsigte my hoofinstrument, daarom is dit vir my van besondere belang. Dit is die oudste bekende instrument (die Neanderdal -fluit).

Ek het 'n paar woorde weggelaat, en ek is seker dit is duidelik, maar wat ek wou skryf, was 42-82,000 jaar oue fluit.

Dit klink baie soos die ou Neil Young -liedjie, Like a Hurrian.

Fassinerende goed – dankie vir die plasing.

Damn! Ek het geen idee gehad dat hulle 'n Casio -sleutelbord in daardie dae gehad het nie.

Selfs as ons erken dat daar destyds iets soos 'n diatoniese skaal bestaan ​​het, is die idee dat die midi -weergawe ons 'n idee kan gee van hoe dit sou klink, (om die minste te sê) die enigste korrekte ding ons kry is die melodie.

Waarom moet melodie die enigste ding wees wat saak maak? Ritme is belangrik, en tekstuur ook. Dus, tensy ons 'n paar leidrade het oor die ritme en die werklike instrumente wat gebruik word om die liedjies te speel, kan ons nie sê dat ons regtig weet hoe dit klink nie.

Die Westerse kultuur is in elke opsig in die sumeriese kultuur gebore.
Staatskerk met gekloonde tempels, weermagpriesters, sosiale voordele, bankiers, oorlog as bankiers en#8217 oorloë, belastingtabelle. Diplomatieke kode vir staatsinteraksies is identies aan die huidige diplomatieke kode.

Dankie tog dat dit in die publieke domein klink baie soos 'Laat ons dit aanpak'


Die oudste bekende melodie (Hurriaanse gesang nr. 6 - omstreeks 1400 v.C.) - Geskiedenis

Graadvlakke: K-4
Tyd benodig: 4-6 klasperiodes
Skrywer: Melodie Nishinaga
Vakgebiede: Geskiedenis, musiek, Engels

Hierdie les is ontwerp as 'n voortsetting van die les getiteld Continuity of Culture: Romeine in Pompeii. http://layersofrome.utep.edu/lesson-plans/20-romans-pompeii

In hierdie les sal studente optree as musikale argeoloë. Hulle sal oorblyfsels van die antieke Romeinse beskawing en die musiek daarvan bestudeer en ontleed, die instrumente wat gebruik is om dit uit te voer, die strukture soos die Odeon en die musiekteaters waar dit vervaardig is, en die mosaïek, fresco's en beeldhouwerke wat uitbeeld hoe dit gespeel is.

In hierdie les, deur die oorlewende musikale artefakte en kunswerke soos dié uit Pompeii van nader te bekyk, kry studente 'n wye waardering vir musiek soos dit in die verlede uitgevoer is. Hulle sal bestudeer hoe die ou Romeine in Pompeii in hul produksie en waardering vir musiek soortgelyk is aan mense vandag. Deur rekonstruksies van antieke Romeinse musiek met hul eie te vergelyk, sal studente parallelle tussen die twee kan trek. Uiteindelik sal hulle die oorblyfsels en die vergelykings gebruik om die musikale omgewing van antieke Rome te rekonstrueer.

Die afwesigheid van opnametegnologie in die Romeinse tydperk het ons met groot onsekerheid oor die klank van Romeinse musiek gelaat. Die Romeinse letterkunde en kuns bied egter belangrike inligting oor hoe die Romeine musiek vervaardig het, en argeoloë het baie verskillende soorte musiekinstrumente ontdek wat musikante probeer reproduseer het. Daar is talle voorstellings van musikale optredes by begrafnisse en in godsdienstige rituele. Musiek verskyn ook prominent in sosiale situasies. Romeinse digters soos Horatius en Quintilianus het poëtiese stukke gekomponeer as odes wat by burgerlike geleenthede opgevoer is, en die ritmiese patrone van die Latynse taal in hierdie poësie gee ons leidrade oor die aard van die Romeinse musiek, alhoewel ons nie melodiese begeleiding het nie. Omdat die Romeine soveel Griekse kuns bewonder en nageboots het, aanvaar moderne geleerdes dat Romeinse musikante beïnvloed is deur Griekse musikale teorieë, en daarom het hulle werke gekomponeer wat meestal enkele melodieë was sonder harmonie. Dit is egter duidelik dat die Grieke nie die enigste invloed op die Romeinse musiek was nie en dat Etruskiese, Midde -Oosterse en Afrikaanse elemente ook prominent was in Romeinse musiek. Hoe hierdie klanke gekombineer word, is 'n kwessie van vermoede.

Regdeur die antieke wêreld is musiek beskou as 'n kragtige medium met die krag om die menslike siel te beïnvloed. In die Bybel was dit die trompetgeskal wat die mure van Jerigo laat val het, en Dawid het Saul se waansin genees deur op die harp te speel. Plato het aangevoer dat musiek so 'n sterk oortuigingskrag was dat dit deur die wet gereguleer moes word. Soos Pythagoras dit verduidelik het, het die afgemete toon van musiek die harmonie van die kosmos beliggaam. Hoorbare toon toon 'n voorbeeld van die ordebeginsels wat algemeen is vir die harmonie in die stelsels van die fisiese wêreld, die menslike liggaam en die menslike siel. As gevolg hiervan was musiek vir die ou mense nie 'n passiewe simbool van die ordelike kosmiese stelsel nie; dit was 'n krag wat die heelal en die bevolkings daarin kon beïnvloed. Aristoteles beweer dat die luister na 'n tipe musiek oor tyd veroorsaak dat 'n persoon se karakter daardeur gevorm word. Dit het plaasgevind omdat musiek in Aristoteles se gedagtes die passies van die menslike psige direk naboots.

Met die opkoms van die Christendom in die latere Romeinse Ryk het geloof in die krag van musiek en die assosiasie daarvan met heidense rituele gelei tot die onderdrukking van Romeinse musiek. Gevolglik het musiekproduksie in die Middeleeue na die Christelike Kerk verskuif en die oorblyfsels van Romeinse musiek is óf vernietig óf verlore gegaan. Tans is byna alle kennis van musiekuitvoering in die antieke wêreld tweedehands, afgelei van 'n paar vae weergawes van uitvoerings en teoretiese werke. Deur die dokumentêre bewyse te kombineer met die argeologiese oorblyfsels van instrumente en visuele voorstellings, sal studente in hierdie les probeer om sommige van die klanke van Romeinse musiek te herhaal.

*Lyk die argitektoniese planne en die oorblyfsels van Romeinse odeons, teaters en konsertsale op moderne uitvoeringsgeboue?

*Lyk die gebeure wat in moderne optredes plaasvind, na ou musiekgebeurtenisse?

*In antieke skilderye, mosaïek en beeldhouwerke, in watter kontekste word musiekinstrumente gebruik?

*Lyk die ou musiekinstrumente in die artistieke voorstellings op moderne instrumente?

*Is dit moontlik om te ontdek hoe antieke instrumente gewerk het, gebaseer op die ou artistieke voorstellings?

*Hoe kan ons die musiek van die eertydse Romeine op grond van die oorblywende bewyse herskep?

1. Studente sal metodes van sosiale wetenskaplike ondersoeke gebruik om vrae oor die samelewing te beantwoord.

2. Studente sal kennis van die verlede gebruik om betekenisvolle begrip van ons uiteenlopende kulturele erfenis te bou.

3. Studente sal woordontleding op graadvlak in dekoderingswoorde ken en toepas.

4. Studente sal met voldoende akkuraatheid en vlotheid lees om begrip te ondersteun.

5. Studente sal kort navorsingsprojekte uitvoer wat kennis oor 'n onderwerp opbou.

6. Studente sal 'n uiteensettingsteks of gedig skryf om die ooreenkomste tussen Romeine en ons oor te dra.

7. Studente sal primêre en sekondêre bronne gebruik om vrae oor die verlede te beantwoord.

8. Studente sal basiese klankeienskappe verstaan, soos langer buise wat laer klanke produseer en korter buise hoër klanke.

2. Laai die power point -aanbieding, 'Ancient Roman Music Primary Sources' af, met foto's van antieke Romeinse teaters en musikale artefakte uit Pompeii, wat nou in die National Archaeological Museum van Napels is. Hierdie kragpunt is by hierdie materiale ingesluit. Moet opgelaai en skakel geskep word.

3. Verkry 'n boek met kinderliteratuur wat beskryf hoe argeoloë in wese speurders is, wat die leidrade wat hulle vind, saamstel en dan herskep wat hulle dink in die geskiedenis gebeur het. Byvoorbeeld, 'n boek soos Nancy Drew: The Hidden Window Mystery of Die Boxcar -kinders of Argeoloë soek na leidrade deur Kate Duke.

4. Verkry 'n boek oor die Griekse god Pan soos Ek is Pan! deur Mordicai Gerstein. Die panpyp was 'n instrument wat in baie primêre bronne uitgebeeld word, soos mosaïek, fresco's en beelde.

5. Versamel materiaal om panpypinstrumente te bou:

6. Maak 'n replika van 'n panpyp:

  • Lê 8 strooitjies langs mekaar.
  • Sny die eerste strooi op 20 cm.
  • Sny dan die volgende strooi 2 cm korter, op 18 cm.
  • Sny elke strooi 2 cm korter as die laaste tot al 8 gesny is.
  • Rangskik jou rietjies die langste tot die kortste. Maak seker dat die plat punt heeltemal in lyn is.
  • Plak dit met kleefband vas.
  • Blaas oor die plat punt van die rietjies, skuins en op 'n afstand om die beste geluid te kry. Die langste rietjies gee die laagste klank, en die kortste strooi gee die hoogste klank.

7. Vir agtergrondinligting oor musiek in antieke Rome, verkry 'n boek soos Musiek in antieke Griekeland en Rome deur John G Landeis.

8. Versamel musiek -CD's deur Synaulia https://www.youtube.com/watch?v=uJLXyBzMci0 en Soundcenter.it http://www.soundcenter.it/synauliaeng.htm en Musica Romana, http: //www.musica -romana.de om te hoor hoe hierdie musikale argeoloë Romeinse musiek herskep.

9. Laat studente tamboeryne, handtromme en blokfluitjies bymekaarmaak vir gebruik in die vervaardiging van 'n musikale uitvoering wat ou musiek naboots. Sien Bykomende lesse en hulpbronne vir voorbeelde van rekreasies van antieke musiek.

Les een: Speel die telefoon spel. Laat alle studente tou staan. Daar is 21 studente in hierdie voorbeeld, maar elke onderwyser moet aanpas by hul klasgrootte. Onderwyser moet aan die klas verduidelik dat sy/hy 'n frase aan die student langs hom/hom sal fluister, en verduidelik dat elke student die frase slegs een keer vir sy buurman kan fluister. Voorbeeld frase: Goofy gophers gobble groen reuse druiwe en hou daarvan! (Pas aan volgens ouderdom). Uiteindelik moes die frase iets anders geword het. Verduidelik dat elke student 100 jaar tyd verteenwoordig. Vra die eerste student om te sê watter jaar dit nou is, en tel terug met 100 totdat hulle die jaar bereik wat die naaste aan 79 nC is, die uitbarsting van Vesuvius.

2015 – 1915 – 1815 – 1715 – 1615 – 1515 – 1415 – 1315 - 1215

1015 – 915 – 815 – 715 – 615 – 515 – 415 - 315 – 215 - 115

Verduidelik dat boodskappe mettertyd verander. Voorwerpe raak verlore of vernietig. Boodskappe kan verander as dit oor honderde en honderde jare oorgedra word. Verduidelik dat dit net soos musikale argeoloë vir ons belangrik is om te kyk na wat nog van die tyd oorleef het (primêre bronne) en probeer om die raaisels bymekaar te maak en om meer akkurate gevolgtrekkings oor musiek in Pompeii te maak.

Lees Argeoloë soek na leidrade deur Kate Duke.

Les twee: Projekteer beelde van Pompeii en die nasionale museum van Napels. Voorgestelde beelde is ingesluit in die power point -aanbieding "Ancient Roman Music Primary Bronnen." Begin met die Odeon en vra studente hoe die moderne struktuur daarvan lyk, byvoorbeeld 'n bioskoop of konsertsaal. Verduidelik dat die Odeon ontwerp is vir musikale geleenthede.

Musiek is egter nie net in konsertsale gespeel nie. Dit het ook op baie ander plekke voorgekom. Projekteer beelde van mosaïek en fresco's wat tonele uitbeeld waar musiek plaasgevind het:

  • Vra studente om te identifiseer: Waar die ou musiektonele afspeel: dws kerkagtige plek, partytjie, iemand se huis, ens.
  • Hoe lyk die instrumente in die ou tonele? (Laat studente instrumente noem wat hulle ken, soos 'n fluit of 'n orrel).
  • Die ou tonele bevat dikwels verskeie instrumente. Wat is die verskillende instrumente wat op die foto saamgespeel word?

Benewens die musikante, watter ander soorte mense word in die ou tonele gewys: dws akteurs met maskers?

Les drie: Projekteer beelde van beelde wat musiekinstrumente en oorblywende instrumente bevat. Sien die power point -aanbieding "Antieke Romeinse musiek primêre bronne." Hierdie kragpunt is by hierdie materiaal ingesluit. Moet opgelaai en skakel geskep word. Verduidelik dat argeoloë elke leidraad in detail bestudeer. Watter verhale vertel elke voorwerp ons?

  • Vra die studente om te beskryf hoe elke instrument lyk en watter moderne instrument dit lyk? (Laat studente instrumente beskryf wat hulle ken, soos 'n fluit of 'n orrel).
  • Vra die studente om te beskryf hoe die ou instrumente klink. (Maak gebruik van hul kennis van moderne instrumentklanke).

Fokus op een instrument wat gereeld in die antieke kuns uitgebeeld word, die panpyp. Laat studente die verhaal oor die god Pan lees om inligting oor hierdie god aan studente te verskaf.

Lees Ek is Pan! deur Mordicai Gerstein.

Laat studente 'n panpipe maak wat gebaseer is op primêre bronne.(Sien die instruksies in "Voorbereidingsinstruksies.") Verduidelik dat argeoloë ou musiekinstrumente herskep op grond van wat hulle in antieke kuns sien.

Les vier: Bespreek die wetenskap agter die skep van klank met spuitbalkers om aan te toon dat korter lengtes buise hoër toonhoogtes skep, en langer buise laer toonhoogtes.

Les vyf: Praat oor hoe musikale argeoloë doen wat die klas pas gedoen het. Speel opnames en projekteer beelde van musiekinstrumente en/of speel video's van optredes. (Sien 'Bykomende lesse en hulpbronne' vir video -voorstelle.)

Les ses: Koördineer 'n musikale uitvoering met tamboeryne, handtromme, blokfluitjies en panpype.

As studente blokfluit speel, moet hulle dit saambring. Leer die klas 'n eenvoudige liedjie en koördineer 'n musikale produksie met tamboeryne, handtromme, blokfluitjies en panpype. (Sien 'Bykomende lesse en hulpbronne' vir voorstelle oor klank en video.

(Dit strek oor 'n paar dae) Studente skryf referate of gedigte oor die ooreenkomste tussen hoe die Romeine musiek geskep het en moderne musiekoptredes. Let wel: Jong kinders sal prentjies teken van instrumente wat die ooreenkomste identifiseer.

Voltooi 'n Venn -diagram om Romeinse musiek vandag met musiek te vergelyk en te kontrasteer.

Studente kan 'n grafiese organiseerder gebruik om verskillende musiekinstrumente, foto's van ou musiekinstrumente of verskillende ou optredes te identifiseer en te beskryf hoe dit lyk soos die artefakte en geboue wat vir moderne musiekproduksies gebruik word. http://layersofrome.utep.edu/images/Graphic_Organizer_.pdf

Beklemtoon die interdissiplinêre aard van musiek.

Wetenskap / Wiskunde
Fokus op die ou teaters en odeons en bespreek die akoestiek daarvan. Om die fisiese wetenskap van klankgolwe te ondersoek, vul verskeie glase met verskillende watervlakke. Plaas voedselkleursel in elke glas om dit makliker te identifiseer. 'N Bril met meer water gee 'n laer geluid as jy tik. 'N Bril met minder water sal 'n hoër klank skep as jy daaraan tik. Sluit die bril by die musikale opvoering in.

Kuns / teater / musiek
Herskep 'n opvoering soos gesien in 'n antieke mosaïek of skildery. Studente kan deelneem deur kostuums te ontwerp en te skep of 'n draaiboek oor 'n dag in die lewe van musikante in Pompeii te skryf of instrumente te maak.

Taal Kunste
Laat studente hul kennis met die wêreld deel deur hul eie koerant, die Pompeii Times. Studente kan artikels skryf oor wat hulle oor Rome en Romeinse musiek ontdek het.

Laat studente hul eie fiktiewe kortverhaal skryf op grond van 'n ou kunswerk.

CCSS.ELA-Geletterdheid.RI.3-6
Bepaal die betekenis van algemene akademiese en domeinspesifieke woorde of frases in 'n teks wat relevant is vir a graad 3-6 onderwerp of vakgebied.

CCSS.ELA-Geletterdheid.RI.3-6
Interpreteer inligting wat visueel, mondeling of kwantitatief aangebied word (bv. In kaarte, grafieke, diagramme, tydlyne, animasies of interaktiewe elemente op webblaaie) en verduidelik hoe die inligting bydra tot 'n begrip van die teks waarin dit verskyn.

CCSS.ELA-Geletterdheid.RI.3-6
Lees en begryp inligtingstekste, insluitend geskiedenis-/sosiale studies, wetenskap en tegniese tekste, in die graad 3-6-kompleksiteit, en steierwerk soos nodig aan die hoogste kant van die reeks.

CCSS.ELA-Geletterdheid.W.3-6
Skryf informatiewe/verduidelikende tekste om 'n onderwerp te ondersoek en dra idees, konsepte en inligting oor deur die keuse, organisasie en ontleding van relevante inhoud.

CCSS.ELA-Geletterdheid.W.3-6
Doen kort navorsingsprojekte om 'n vraag te beantwoord, met behulp van verskeie bronne en herbevestig die ondersoek indien nodig.

Boeke:

Nancy Drew: The Hidden Window Mystery deur Carolyn Keene.

Die Boxcar -kinders deur Gertrude Chandler Warner en L. Kate Deal

Argeoloë soek na leidrade deur Kate Duke beskryf 'n groep vriende wat 'n argeoloog op 'n opgrawing vergesel en alles leer wat argeoloë doen en hoe ontdekkings ons vertel hoe mense vroeër geleef het. (Graad 1-4) ISBN-13: 978-0064451758

Musiek in antieke Griekeland en Rome deur John G Landeis ISBN-13: 978-0415248433

'N Geskiedenis van Westerse musiek deur Donald Jay Grout: W.W. Norton & amp Company, New York, 1960

Die argeomusikologie van die Ou Nabye Ooste, deur Richard Dumbrill, Trafford Publishing. Londen, 2005.


Kyk die video: Спокойной ночи малыши. 4 версии