John Sloan

John Sloan

John Sloan, die seun van 'n reisende verkoopsman, is gebore in Lock Haven, Pennsylvania, op 2 Augustus 1871. Sy gesin verhuis na Philadelphia en nadat hy die hoërskool voltooi het, het hy by 'n boekhandelaar gewerk.

Sloan studeer kortliks aan die Pennsylvania Academy of Fine Arts voordat hy werk as kunstenaar by die Philadelphia Navraer (1892-95). Dit is gevolg deur werk by die Philadelphia Press (1895-1902), waar hy volbladkleurprente op nuusberigte vervaardig het.

In 1902 verhuis Sloan na New York waar hy as tydskrif -illustreerder werk. Sloan se skilderye is ook uitgestal in Chicago, Pittsburgh en New York. In 1904 ontmoet hy Robert Henri en word hy lid van die Ash Can School, 'n groep kunstenaars wat foto's van die alledaagse stedelike lewe geskilder het. Ander lede verbonde aan die groep was George Bellows, Rockwell Kent en Edward Hopper.

In 1910 sluit Sloan aan by die Sosialistiese Party en word die jaar daarna kunsredakteur van die radikale tydskrif, Die Massas. Alhoewel hulle selde betaal is, het Sloan sommige van die voorste kunstenaars oorreed om foto's vir die tydskrif te verskaf. Kunstenaars soos Robert Henri, Stuart Davis, George Bellows, Rockwell Kent, Art Young, Boardman Robinson, Robert Minor, K. R. Chamberlain en Maurice Becker.

Floyd Dell onthou later: "By die maandelikse redaksievergaderings, waar die literêre redakteurs gewoonlik aan die een kant van alle vrae en die kunstenaars aan die ander kant was. Die twis tussen literêre en kunsredakteurs was gewoonlik oor die kwessie van verstaanbaarheid en propaganda versus artistieke vryheid; sommige van die kunstenaars het 'n smeulende wrok teen die literêre redakteurs gehad en was van mening dat Max Eastman en ek die ware vryheid van kuns skend deur grappe of titels onder hul foto's te plaas. John Sloan en Art Young was die enigste van die kunstenaars wat verbaal redelik artikuleer was; maar vet, geniale Art Young het hom gewoonlik aan die kant van die literêre redakteurs gestel; en John Sloan, 'n baie kragtige en strydlustige persoonlikheid, het sterk vir die kunstenaars gepraat. "

Sloan was 'n sterk voorstander van stemreg vir vroue en het 'n bydrae gelewer tot die feministiese tydskrifte, Vrou kieser en Vroueblad. Sloan het aanhou werk vir Die Massas tot 1916, toe hy 'n geskil met Max Eastman oorgehou het oor die onderskrifte wat met die tekenprente gebruik word.

Sloan het 'n onderwyser by die Arts Students League geword. Na die Eerste Wêreldoorlog verhuis Sloan na Santa Fe, New Mexico, waar hy plaaslike mense skilder. Hy onthou later: "Toe ek die armes se lewe skilder, het ek nie soos 'n maatskaplike werker daaraan gedink nie - maar met die oog van 'n digter wat met liefde sien." Hy het ook illustrasies bygedra Collier's Magazine, Harper's Weekly en die Saterdagaand Pos.

Stephen Coppel, die skrywer van Die Amerikaanse toneel (2008) het daarop gewys: "Sloan was 'n produktiewe drukmaker: tussen 1891 en 1940 het hy ongeveer driehonderd etse vervaardig. Hy het ook litografie probeer, maar ets bly sy ware medium. Hy skryf oor drukwerk, met die fokus op sy persoonlike ervarings van die medium Hy het ook meer tegniese aantekeninge gemaak en 'n stelselmatige gids vir die ets gegee van hoe die bord gemaal word tot die keuse van papier wat gebruik word. invloed op latere Amerikaanse kunstenaars. "

Sloan outobiografie, Gis van kuns, is in 1939 gepubliseer. In sy boek verduidelik Sloan dat: "Ek het nog altyd vir myself geskilder en my bestaan ​​gemaak deur te illustreer en te onderrig. Ek het nog nooit 'n bestaan ​​uit my skildery gemaak nie." In sy latere jare het Sloan in die veertigerjare toenemend besorg geraak oor naakstudies.

John Sloan is op 7 September 1951 oorlede.

Die nag die eerste eksemplaar van Die Massas (onder die redaksie van Max Eastman) uitgekom het, het ek agt-en-sewentig eksemplare verkoop. Dit was tydens 'n verkiesingsparade. Ek het na mense toe gegaan, soms op die bestuur van 'n motor geklim en gesê: "Koop dit. Dit sal 'n dag tien dollar werd wees."

Ek is vyf-en-twintig dollar per week betaal omdat ek Max Eastman gehelp het om uit die tydskrif te kom. My werk aan Die Massas was om manuskripte te lees, die beste daarvan na redaksievergaderings te bring om oor gestem te word, terug te stuur wat ons nie kon gebruik nie, bewyse te lees en die tydskrif 'op te maak' - alles wat ek vertroud was; en ook om politieke spotprente te help beplan en die kunstenaars te oorreed om dit te teken. Ek kon my verhale en gedigte anoniem by die redaksievergaderings indien, dit bespreek hoor en dit afdruk as dit aanvaar word.

By die maandelikse redaksievergaderings, waar die literêre redakteurs gewoonlik aan die een kant van alle vrae en die kunstenaars aan die ander kant was. John Sloan en Art Young was die enigste van die kunstenaars wat mondelings redelik verwoord was; maar vet, geniale Art Young het gewoonlik die kant van die literêre redakteurs; en John Sloan, 'n baie sterk en strydlustige persoonlikheid, het hom sterk uitgespreek vir die kunstenaars.

Niemand het 'n sent verdien uit die dinge wat in die tydskrif gepubliseer is nie; dit was 'n eer om op sy bladsye te kom, 'n eer wat deur stemme by die vergaderings verleen is. Ek en Max Eastman het wel salarisse gekry vir redaksionele werk; maar dit word as vuil werk beskou, waarvoor betaal moet word. Ons was eintlik 'n klein republiek waarin ons as kunstenaars gewerk het vir die goedkeuring van ons genote, nie vir geld nie.

Toe ek die armes se lewe skilder, het ek nie daaraan gedink soos 'n maatskaplike werker nie - maar met die oog van 'n digter wat met liefde sien.

Sedert die groot oorlog in 1914 uitgebreek het, was hierdie wêreld 'n mal plek om in te woon. Ek haat oorlog en plaas haat in tekenprente Massas. Ek het groot hoop gehad vir die sosialistiese partye van die wêreld tot 1914. Toe sien ek hoe hulle uitmekaar val. Sommige van die leiers is vermoor; die emosionele patrone van nasionale trots stel die een land teen die ander. Ek het ontnugter geraak.

Sloan was 'n produktiewe drukmaker: tussen 1891 en 1940 het hy ongeveer driehonderd etse vervaardig. Sy invloed as een van die eerste kroniekskrywers van die Amerikaanse toneel en sy tegniese vermoëns as etser sou 'n groot invloed op latere Amerikaanse kunstenaars hê.


John Sloan

John Sloan, gebore in Lock Haven, Pa., Op 2 Augustus 1871, is as kind na Philadelphia gebring. Nadat hy die hoërskool voltooi het, het hy by boekhandelaars en droëgoedhandelaars gewerk. Hy studeer kort onder Thomas Anshutz aan die Pennsylvania Academy of Fine Arts en werk in 1892 by die Philadelphia Navraer as koerantkunstenaar. Robert Henri moedig hom aan as skilder, en hy is beïnvloed deur Japannese afdrukke. In 1895 verhuis hy na die Philadelphia Press, waarvoor hy volbladkleurprente tot 1902 geteken het. Sy vroeë skilderye was straattonele, somber van kleur, lewendig en direk in uitvoering. Dit is die eerste keer in 1900 in Chicago en Pittsburgh uitgestal, en hy is in 1901 in 'n groepsvertoning in New York opgeneem.

Sloan trou in 1901 en verhuis in 1904 na New York. Hy het homself jare lank onderhou as 'n tydskrif -illustreerder en, na 1906, as onderwyser. 'N Reeks van tien etse van die stadslewe in 1905-1906, ryk aan inhoud, dikwels met onderstrominge van humor of ironie, het geen kopers gevind nie. Alhoewel sy werk in hierdie jare in die Carnegie International Exhibition en die National Academy of Design te sien was, is sy skerp en ongeïdealiseerde stedelike tonele meer dikwels deur akademiese kritici verwerp. Dit was deels sy verwerping deur die akademie in 1907 wat veroorsaak het dat Henri hom van die organisasie onttrek het. Sloan was een van die groep skilders genaamd "The Eight", wie se uitstalling in die Macbeth -galery in 1908 die aandag vestig op die radikale onderwerp en kragtige uitvoering van vyf van die skilders - Henri, Sloan, William Glackens, George Luks en Everett Shinn.

Sloan en sy vrou het in 1910 by die sosialistiese party aangesluit, en hy word kunsredakteur van die tydskrif, Die massas, waartoe hy 'n paar van sy mees oortuigende tekeninge bygedra het. In 1910 en weer in 1913 was hy 'n onsuksesvolle kandidaat vir die New York State Assembly. Hy het hom in 1914 aan die partytjie onttrek, maar het in die personeel van Die Massas vir nog 2 jaar. Hy verkoop sy eerste skildery in 1913 aan dr Albert C. Barnes. Hy was dieselfde jaar goed verteenwoordig in die gevierde Armory Show, maar was te volledig 'n verteenwoordigende kunstenaar om baie simpatie te hê vir die nuwe Europese bewegings wat daar uitgestal word.

Sloan was 'n aktiewe onderwyser by die Art Students League en dien as president daarvan in 1931. Hy was president van die Genootskap van Onafhanklike Kunstenaars vanaf 1918 tot met sy dood, en van 1917 tot 1944 het hierdie organisasie groot vertonings sonder 'n jurie gehou.

Van 1914 tot 1918 het Sloan die somers in Gloucester, Mass., Deurgebring, waar hy landskappe sowel as mense geskilder het. Hy reis in 1919 vir die eerste keer na die suidweste en spandeer vir die res van sy lewe lang periodes in Santa Fe, N. Mex., Waar hy 'n huis bou in 1940. Die lewe van die Indiane, die seremoniële aktiwiteite van die Spaanse inwoners en die dramatiese woestynlandskap het kragtige nuwe onderwerpe gebied. In 1931 was hy aktief in die organisering van 'n groot uitstalling van Indiese stamkuns.

Na ongeveer 1930 skilder Sloan nie meer stadstonele nie, maar raak toenemend bekommerd oor naakstudies. Die laat skilderye is monumentaal en tegnies vernuwend. In teenstelling met die direkte uitvoering van sy vroeëre werk, is hierdie versigtig gekonstrueer met monochrome onderverf, waarop 'n uitgebreide oppervlak van gewaagde kruisbroede in kleur verrassend verligting gee.

Die krag van Sloan se persoonlikheid word goed oorgedra Gis van kuns (1939), 'n samestelling van verklarings aan sy studente wat aangeteken is deur Helen Farr, wat sy tweede vrou geword het, in 1944. Sloan is op 7 September 1951 in Hanover, N.H.


John Sloan

Skilder, illustreerder en onderwyser. Met William Glackens, George Luks, Robert Henri en Everett Shinn was Sloan deel van die Ashcan School. Sy simpatieke, maar onsentimentele, uitbeeldings van die stedelike lewe en die werkersklas spreek sy verbintenis tot sosiale hervorming uit.

Joan Stahl Amerikaanse kunstenaars in fotografiese portrette uit die Peter A. Juley & amp Son -versameling (Washington, DC en Mineola, New York: National Museum of American Art and Dover Publications, Inc., 1995)

In 1888, nadat hy in Philadelphia grootgeword het, moes Sloan op hoërskool die hoërskool verlaat toe sy pa se besigheid misluk. Hy het 'n pos as kassier by 'n boek- en drukhandelaar aangeneem en gevind dat hy die groetekaartjies en afskrifte van etse deur Rembrandt en Dürer wat hy gemaak het, kon verkoop. Sy daaropvolgende opleiding het bestaan ​​uit kommersiële kunswerke - kalenders, illustrasies en groetekaartjies - en 'n aandles in teken by die Pennsylvania Academy of the Fine Arts wat deur Thomas Anshutz geleer is. Sloan begin sy loopbaan as illustreerder vir koerante en tydskrifte, 'n beroep wat ander toekomstige Ashcan -skilders aangetrek het wat toe in Philadelphia gewoon het. Toe hulle-Henri, Luks, Glackens en Shinn-na New York verhuis het, volg Sloan, verbeter sy olietegniek en was hy binnekort 'n volwaardige, uitstallende lid van die Ashcan-groep.

In Gloucester vir slegs vyf somers (1914-18) het Sloan hoofsaaklik landskappe en see-skilderye geskilder, maar 'n totaal van byna 300 werke-meer as in die voorafgaande vier-en-twintig jaar van sy loopbaan. Hierdie somers het Sloan die geleentheid gegee om benaderings tot skildery te ondersoek wat hy nie tyd of hulpbronne gehad het om te ondersoek terwyl hy as illustrator verdien het nie. Net soos baie New England as 'n toetssteen vir die grondidees van die land beskou het, was die streek 'n bron van hernieude kreatiwiteit vir Sloan.


John Sloan kunswerke

Sloan se inval in die kunswêreld het begin as 'n illustrator vir koerante en 'n ontwerper van boekomslag en plakkate. Sy vermoë om bondige dog artistieke opvallende onderwerpe weer te gee en gesofistikeerde vrae te maak, het van hom 'n baie gewilde legkaartontwerper gemaak. Hierdie werk op papier is geskep tydens sy diens by die Philadelphia Press, waar hy raaisels vir die koerant se Sondaguitgawe vanaf 1899 geskep het. In hierdie spesifieke legkaart word lesers gevra om 'n verborge fluitspeler te vind binne die tekening van 'n slangbeampte, wat hul antwoorde indien aan die koerant wat pryse sou toeken.

Alhoewel hierdie legkaarttekeninge 'n broodnodige inkomste vir Sloan bied, was dit ook 'n belangrike geleentheid vir die grotendeels selfopgeleide kunstenaar om sy vaardighede te verbeter. Alhoewel hy die bekendste sou word vir sy realistiese Ashcan School -skilderye, toon hierdie vroeë werke Sloan se vroeëre veelsydigheid in die Art Nouveau -plakkaatstyl. Volgens David Scott, by die beskrywing van hierdie skilderye, "het Sloan die werk baie geniet en het hy vindingrykheid en verbeelding ingegooi in die speletjies wat hy met woorde, vorms en kleure gespeel het.

Kenmerkend vir Art Nouveau, die lyn van Sloan het 'n lewendige fantasie geword toe dit die vryheid gehad het om ritmiese uitstappies uit te beeld, wat plantvorme, vloeiende hare, golwende of gevormde gordyne of kolkende water uitbeeld. Dekoratiewe gedeeltes is uitbundig tot op die rand van onafhanklike abstraksies gedra. "Hier is die kleurvolle illustrasie van Sloan met 'n vrou, grasieus in beweging vasgevang met 'n" s "vormkromme na haar liggaam. Haar linkerarm is teen 'n hoek van negentig grade met haar gebuig hand wys na die slang waarna sy kyk terwyl dit om haar arm krul.

Ink en waterverf, kleurlyn reproduksie - Versameling van Delaware Art Museum, Wilmington, Delaware

Haarkapper se venster

Vir beide die kyker en die figure in hierdie straattoneel is die fokuspunt van Sloan se skildery 'n vroulike haarkapper, sigbaar deur die venster van die tweede verdieping van 'n gebou. Geplaas in syprofiel, met handskoene, kleur sy die lang rooi hare van 'n vrou wie se rug na ons gedraai is. Dit is 'n deel van die alledaagse lewe, kompleet met die oorweldigende visuele vertoning wat die stedelike ervaring in die vroeë 20ste eeu gekenmerk het.

Hierdie werk is 'n belangrike vroeë voorbeeld van die Ashcan School, 'n groep waarin Sloan 'n sleutelrol gespeel het. Kunstenaars wat met hierdie styl verband hou, bevat daaglikse lewensmomente in New York, wat hul alledaagse maar grimmige realisme behou. Terselfdertyd word die skildery 'n verklaring oor kyk - beide na die skildery self en na die wêreld. Volgens John Loughery het "die tema van die vensterraam en die daad van kyk onvermydelik byna 'n besorgdheid vir Sloan geword."

Sloan het ure lank in die stadsstrate geloop en tonele geskets soos dié wat hier gevind word. Hy werk ook vanuit sy venster en dak en kyk hoe mense hul lewens aangaan. Terselfdertyd dat hy hierdie stedelike gemeenskap gedokumenteer het, het hy dikwels die eensaamheid, die gebrek aan konneksie en die gevoel van isolasie wat onder 'n skare bestaan, vasgevang. Die privaat versorgingshandeling word uitgevoer vir 'n gehoor (onbekend aan die kliënt), maar al hierdie mense bly vreemdelinge vir mekaar. Dit is 'n toevallige gemeenskap wat vir 'n kortstondige tyd saamgebind is.

Olie op doek - Versameling van The Wadsworth Atheneum, Hartford, Connecticut

Die Haymarket, Sesde Laan

'N Kontras in kleure, die skildery van John Sloan bevat 'n groep vroue, elegant geklee in wit, wat in die donker in die aand 'n gebou binnekom. Op die bord bo die oop, verligte deuropening staan ​​'Haymarket'.

Die skildery, een van die vele werke met 'n New York-tema wat Sloan as deel van The Eight geskep het, beeld 'n danssaal uit. Dit was 'n skandalige onderwerp, veral omdat die vroue sonder 'n begeleiding die gebou ('n danssaal met 'n slegte reputasie) betree. Dit het hulle gekenmerk as onafhanklike moderne vroue, op soek na plesier en nie gebonde aan die verwagtinge van 'n behoorlike, genotvolle samelewing nie. Dit was radikaal vir Amerikaanse kuns.

Ondanks sy uitdagende onderwerp het Sloan hom egter van openlike sosiale kommentaar of kritiek weerhou. Alhoewel hy persoonlik betrokke was by radikale politiek, ontbreek Sloan se skilderye oor die algemeen die sosiale kritiek wat die hoofdoel was vir sommige van The Aight. In plaas van om die stadslewe deur 'n enkele lens te wys, is die werke van Sloan moreel dubbelsinnig. Volgens John Loughery, vir Sloan ". Het die stad omslagtigheid en uitbundigheid omvat op dieselfde tyd, en dat oomblikke van angs en opgewondenheid nie antieteties was nie, maar noodwendig gekoppel was, of nie so baie oorvleuel soos vervleg nie. "

Sloan is miskien beïnvloed deur die onkonvensionele agtergrond van sy vrou, Dolly, wat in 'n bordeel gewerk het, en is dikwels simpatiek vir werkende vroue. Spesifiek in hierdie werk beweer die historikus Thomas J. Gilfoyle dat Sloan se voorstellings van hierdie prostitute meer menslik is, en dat, "in plaas daarvan om die prostituut in 'n bordeel uit te beeld of as 'n offer vir die ondersteunende man, het Sloan haar aangebied terwyl sy haar voorgestel het en haar omgewing. Die prostituut was in wese 'n gewone vrou. "

Olie op doek - Versameling van Brooklyn Museum, Brooklyn, New York

McSorley's Bar

Terwyl hy in die Ashcan School -styl gewerk het, het Sloan baie tonele van die daaglikse lewe in New York geskep, maar wat belangrik is in hierdie toneel is dat hy nie net 'n onpartydige waarnemer by hierdie kroeg was nie, maar 'n gereelde beskermheer van die onderneming. Sloan was geïnteresseerd in die verskeidenheid kliënte by die (nou legendariese en nog steeds funksionele) McSorley -kroeg, wat slegs mans toegelaat het, en het hierdie syfers vasgelê in 'n oomblik van geanimeerde gesprekke. Net soos Sloan se skilderye van vroue, word die mans sonder oordeel of kritiek aangebied, maar eerder met 'n losstaande fassinasie vir hul houdings, gebare en karakter.

In hierdie skildery oorheers die groot houtstaaf die middelpunt van die komposisie, maar dit verenig eerder as om werknemers en klante te verdeel. Die twee mans wat die kroeg oppas, word gekenmerk deur hul wit hemde en voorskote, in teenstelling met die besoekers wat gesels en drink. Die effek is lewendig, maar op geen manier buitengewoon nie, Sloan gee ons 'n insig in die gewone toneel van die daaglikse lewe sonder om dit te versier vir 'n groter dramatiese effek.

Olie op doek - Versameling van Detroit Institute of Arts, Detroit, Michigan

Sonneblomme, Rocky Net

Water oorheers die middelpunt van Sonneblomme, Rocky Net, geleë tussen 'n ver dorp met huise en hoë geboue en 'n stuk groen gras op die voorgrond. 'N Groot rots aan die linkerkant staan ​​in skrille kontras met die wilde sonneblomme wat langs die waterkant groei.

Die somer van 1914 was belangrik vir Sloan, wat by die seisoenale artistieke gemeenskap in Gloucester aangesluit het. Dit was 'n tydperk van plofbare kreatiwiteit vir Sloan, vry van die dikwels onderdrukkende laste van die stadslewe. In hierdie eerste somer het hy sestig skilderye gemaak in 'n poging om die doelwit te bereik om een ​​skildery per dag te maak. Die meeste van hierdie werke bevat die uitsig oor die landskap van Gloucester. In 'n verskuiwing van sy gewone werksroetines, het die kunshistorikus John Loughery opgemerk dat Sloan 'die gewoonte het om te werk', 'en' elke oggend buite te skilder, ongeag inspirasie, en sy kuns in 'n meer abstrakte, minder literêre styl beskou. manier. " Soos ons in hierdie werk sien, het Sloan 'n losser kwasstreep aangeneem en 'n groter verskeidenheid kleure ingesluit toe hy die gretige onderwerpe van die stadslewe bevry. Die verskuiwing beklemtoon die invloed van die impressionisme en post-impressionisme, spesifiek dui die sonneblommotief op 'n visuele knik na Claude Monet en Vincent Van Gogh.

Die Gloucester -landskappe was 'n keerpunt vir Sloan toe hy wegbeweeg van die Ashcan School -styl wat voorheen sy werk oorheers het. Hierna sou hy 'n ryk verskeidenheid benaderings en style in die oorblywende dekades van sy loopbaan ondersoek.

Olie op doek - Versameling van Cape Ann Museum, Gloucester, Massachusetts

Arende van Tesuque

John Sloan se skildery Arende van Tesuque twee lede van die Pueblo Indiese stam wat die seremoniële Eagle -dans uitvoer. 'N Reeks inheemse Amerikaners staan ​​in 'n ry links van die dansers. Die agtergrond is 'n reeks pueblo-huise teen 'n skitterblou, wolkvul lug.

Hierdie werk spreek tot 'n belangrike tema in Sloan se oeuvre: die landskappe en die mense van die Amerikaanse suidweste. Op advies van Robert Henri begin Sloan in 1919 in die somer in Santa Fe, New Mexico. Anders as alles wat hy aan die ooskus beleef het, het die landskap baie inspirasie verskaf vir sy skilderye waarvan die kunstenaar gesê het: "Ek skilder graag die die suidweste vanweë die fyn geometriese formasies en die aantreklike kleur. [.] Die grond is nie bedek met groen vorm soos elders nie. [.] Omdat die lug so helder is, voel jy die werklikheid van dinge in die verte. " Mettertyd lok hierdie streek ander moderne kunstenaars, veral Georgia O'Keeffe, aangetrokke tot die kleur en atmosfeer, sowel as die ontsnapping uit die gejaagde lewe van New York.

Olie op doek - Versameling van die Colorado Springs Fine Arts Center, Colorado Springs, Colorado

Die White Way

Sloan, op die besige kruising van New York City se Broadway- en Vyftigste Straat, roep 'n koue winterdag op met sneeustraat strate vol haastige voetgangers. Agter hulle is talle geboue verlig, 'n straatlig en 'n trolliebus wat deur die straat ry.

Die inspirasie vir hierdie werk is gemaak uit 'n skets wat hy eintlik in die ysige koue geteken het, en die atmosfeer en energie van 'n spontane oomblik vasgevang het. Alhoewel die onderwerp stadslewe 'n herhalende tema vir Sloan was, het hierdie latere werk die stad as helder en dinamies gevier, met minder aandag aan die individuele ervaring as sy vroeëre Ashcan School -skilderye. Die werk is meer waarnemend van aard, weergegee in 'n ligter palet en losser kwashale wat dit 'n meer impressionistiese gevoel gee. Dit verteenwoordig 'n algemene verskuiwing in die werk van Sloan, kort nadat hierdie skildery klaar was, en hy sou baie aandag vestig op landskapskilderye, portrette en naakte.

Olie op doek - Versameling van Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania

Kaal met rooi handspieël

Soos weergegee in die titel, bevat hierdie skildery 'n naakte wyfie wat op 'n stoel sit, gekruisigde bene en gedeeltelik bedek met 'n rooi kombers, met haar lyf na regs gedraai sodat sy haar weerkaatsing kan sien in 'n klein rooi spieëltjie wat sy in haar hou Regter hand. Sy onderskei haar omgewing en lyk amper te groot vir hierdie klein hoekie van die kamer, met haar bleek vel wat skerp kontrasteer met die lewendige blou lap en rooi kombers om haar.

Hierdie skildery illustreer twee kenmerke van Sloan se latere loopbaan in sy onderwerp en styl. Vanaf die 1920's het Sloan gereeld vroulike naakte begin skilder. Hierdie skildery bied ook 'n goeie voorbeeld van die unieke kruislyn-tegniek wat Sloan gebruik het om sy figure te verbeter. Die dimensionaliteit van die vroulike figuur word in plaas van kwashale getref in 'n reeks kromme en oorvleuelende lyne.

Hierdie kombinasie van 'n hoogs tradisionele onderwerp met 'n innoverende tegniek is nie goed ontvang deur baie kritici nie, en ook nie die publiek wat gesukkel het om dit te verstaan ​​nie. David Scott het verduidelik dat hedendaagse kykers ontsteld is oor die benadering, want "sy figure verteenwoordig basies 'n transkripsie van die visuele wêreld soos ons dit ken, terwyl die oppervlaktekens tot 'n ander abstraksievlak behoort." Hierdie kombinasie van abstrakte en figuurlike ontwerp het sy werk minder aantreklik gemaak vir diegene wat sy realisme voorheen waardeer het. Terselfdertyd bly dit te naturalisties om 'n beroep te doen op versamelaars van meer abstrakte skilderye, en daar is min markinteresse vir hierdie skilderye. Die besluit om in hierdie laat stadium van sy loopbaan met vrymoedigheid van styl te verander, toon Sloan se verbintenis tot eksperimentering en sy geloof in artistieke vryheid. Ondanks die kritieke en finansiële gevolge was John Sloan inderdaad 'n moderne kunstenaar, wat nie bang was om grense te verskuif en nuwe dinge te probeer nie.

Tempera met oorglasuur op die paneel - Versameling van The John Sloan Trust, Wilmington, Delaware


John French Sloan

Alhoewel hy veral bekend is as 'n skilder van voorvalle in die strate van New York, John Sloan het sy loopbaan as illustreerder begin, en die illustrasieleer bly sentraal in sy praktyk. Tussen 1892 en 1915 was illustrasie die belangrikste ondersteuning van Sloan & rsquos, en sy werk verskyn in koerante, boeke en tydskrifte en op advertensieplakkate. Sloan & rsquos se illustrasiewerk het sy skilderye en etse gebuig, wat sy belangstellings en sy tegniek help vorm het.

Sloan, gebore in 1871 in Lock Haven, Pennsylvania, verhuis op vyfjarige ouderdom saam met sy gesin na Philadelphia. Hy het grootgeword in 'n huishouding wat boeke, tydskrifte en afdrukke waardeer het, en die vroegste bewyse van Sloan & rsquos se artistieke talent kom in die vorm van tekeninge wat bygevoeg is tot sy afskrif van 1883 van Skat-eiland. Met behulp van ink, waterverf en potlood het die jong Sloan verskeie illustrasies van 'n halfbladsy gemaak, klein beelde in die inhoudsopgawe neergeskryf en selfs sy naam by die titelblad gevoeg. Hierdie tekeninge, wat vervaardig is toe die kunstenaar ongeveer twaalf jaar oud was, was 'n voorspel van die toekomstige roeping van Sloan en rsquos.

Sloan & rsquos se loopbaan as professionele illustreerder het begin terwyl hy nog in sy tienerjare was. As jongman moes hy die gesogte Central High School verlaat om sy gesin te help onderhou. Een van sy vroeë werk was by A. Edward Newton, waar hy kaarte, geskenkboeke en ander nuwighede vervaardig het. Baie van hierdie items is as etse vervaardig, 'n medium wat hy homself in die laat 1880's geleer het. Vir Newton het Sloan die huise van beroemde digters uitgebeeld, mooi kalenders ontwerp en boekies soos geëtste Gedagtes van Tennyson. Sy delikate, presiese weergawes onthul 'n flair vir versiering, wat hom gehelp het om 'n posisie in die personeel van die te kry Philadelphia Navraer in 1892.

In daardie jaar het Sloan 'n ateljee in Chestnutstraat gehuur saam met 'n ander illustrator, Joe Laub. Hy het ook lesse begin neem aan die Pennsylvania Academy of the Fine Arts en ontmoet die skilder Robert Henri, wat pas teruggekeer het van studie in Parys. Die uiteenlopende belangstellings van Sloan & rsquos blyk duidelik uit die besigheidskaartjie wat hy omtrent daardie tyd gemaak het. Op die kaart, geëtste met argitektoniese en blaarmotiewe, bevorder Sloan sy vaardighede in die ontwerp, ets, illustrasie, reklame -sketse en letters. Sloan het by die Navraer, totdat hy 'n beter aanbod van die mededingers ontvang het Philadelphia Press. By die koerante het Sloan 'n wye verskeidenheid illustrasies vervaardig, insluitend nuusfoto's ter plaatse, hoewel dit vinnig geblyk het dat dit nie sy krag was nie, anders as sy vriende William Glackens, George Luks, en Everett Shinn wat uitgeblink het met vinnige sketse.

Sloan spesialiseer in dekoratiewe werk, soos opskrifte, raaisels en illustrasies vir fiksie en die bladsye van die samelewing. Hy studeer Franse en Engelse illustreerders, waaronder Daumier, Gavarni, Leech en Du Maurier. Hy het 'n elegante persoonlike styl ontwikkel deur gebruik te maak van plat patrone en kronkelende lyne wat gebaseer is op Franse art nouveau en Japannese houtblokafdrukke. Sloan was deel van die opkomende estetika van die plakkaatstyl. Sy gestileerde illustrasies het begin verskyn in advertensies en klein tydskrifte, soos Buie en Die eggo, en op boekomslag, sowel as in die Philadelphia -koerante. Met Shinn het Sloan probeer om 'n tydskrif bekend te stel wat na die Franse vernoem is Gil Blas, met illustrasies deur sy groeiende vriendekring. Hierdie tydskrifte was baie kort, maar aan die einde van die dekade het elegante illustrasies van Sloan & rsquos in boeke en hoofblaaie begin verskyn. Teen daardie tyd was sy teenwoordigheid sterk op die Druk waar hy raaisels vir die Sondagbylae vervaardig het. In 1900 word sy raaisels volbladkleureienskappe wat lesers uitnooi om hul oplossings vir 'n prys van tien dollar aan die koerant te stuur.

Rond die eeuwisseling, onder die invloed van Henri, het Sloan ernstiger begin skilder en portrette en lewenstonele in sy woonbuurt in Philadelphia vervaardig. Sy werk vir die Druk is aangevul met 'n groot opdrag om illustrasies te ets vir 'n luukse uitgawe van die werke van die Franse skrywer, Charles Paul de Kock, uitgegee deur Frederick J. Quinby Co. van Boston. In totaal het Sloan 53 etse vir die reeks vervaardig. Sy beelde sluit in humoristiese karakterstudies en groepe figure wat in die strate, tuine en lokale van Parys in die middel van die 19de eeu in wisselwerking tree. Die De Kock -kommissie het Sloan & rsquos se vaardighede as etser geslyp en hom as illustrator geprys.

Sy reputasie as illustreerder en sy bemeestering van ets het hom goed gedien toe hy in 1904 na New York verhuis het. Sy New York City Life set en mdasha reeks etse met humoristiese blikke van die strate en woonstelle in die Sloan & rsquos -omgewing projek. Die City Life -etse, wat nie illustrasies was nie, het die karakter van die stads- en rsquos -woonbuurte en inwoners lewendig oorgedra deur komposisie, houding en uitdrukking.

Toe hy na New York verhuis, het Sloan verskeie Philadelphia -vriende gevolg. Rond die eeuwisseling het Henri, Shinn, Glackens en Luks almal verhuis na New York, wat die nasionale sentrum van kuns en uitgewery geword het. Terwyl koerante na die gebruik van meer foto's beweeg, moes Sloan en sy illustratorvriende hul fokus na tydskrifte en boeke verskuif. Koerantraaisels en tekenprente bly 'n bron van inkomste vir Sloan en Luks, maar Sloan vra ook kommissies van Eeu, Collier & rsquos en McClure en rsquos. Sy aannemingsstad bied die raamwerk vir sommige van Sloan & rsquos se mees bekwame tydskrifillustrasies, soos sy prente vir The Steady uit 1905. Boonop het hy en sy vriende toenemend belanggestel in die skildery van die mense en plekke wat hulle in New York teëgekom het.

Die groep vriende, onder leiding van Henri, het hul stadskilderye gevind wat gereeld van die beoordeelde uitstallings afgewys is, het begin om alternatiewe uitstallings te reël. In 1908 het Sloan, Henri, Shinn, Glackens en Luks 'n enorme hoeveelheid pers aandag gekry toe hulle saam met drie ander vriende uitgestal het, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, en Maurice Prendergast& mdashat Macbeth Galerye. Die vertoning, wat uitgebeeld word as 'n protes teen die konserwatisme van die National Academy of Design, was 'n reuse sukses wat publisiteit, besoekers en verkope lok. Die groep het bekend geword as die Agt en die uitstalling het deur die land getoer. Nie een van die werk van Sloan en rsquos het egter verkoop nie, en hy het homself daardie jaar onderhou deur gedeeltelik die humoristiese seerowerverhale van Ralph Bergengren en rsquos te illustreer in Collier & rsquos in 'n slim houtsny -styl. Sy styl was gewild onder die skrywer, en die verhale was gewild onder die publiek. Sloan illustreer nog vyf jaar Bergengren & rsquos seerowerverhale, selfs al raak hy toenemend besig met die sosialistiese politiek.

Tussen 1911 en 1914 sou Sloan 'n paar van sy kragtigste en belangrikste illustrasies vir die sosialistiese pers lewer. In 1911 herdenk hy die gruwelike dood van kledingwerkers in sy woonbuurt Die Triangle Shirtwaist Factory Fire, wat verskyn het in die New York Call. In 1912 sluit Sloan aan by die raad van Die Massas en het gehelp om dit in 'n baanbrekende publikasie te omskep. Soos ander sosialiste in Greenwich Village, was Sloan minstens so geïnteresseerd in artistieke vryheid as in partydoktrine en die tydskrif weerspieël hierdie oriëntasie. Illustrations often appeared without text and even covers need not be overtly political. The covers Sloan designed for The Masses included a scathing indictment of John D. Rockefeller and a girl swinging in Washington Square, and his presence at The Masses helped attract submissions from less politically engaged artist-friends, like Glackens, George Bellows, en Stuart Davis.

Work for The Masses did not pay, and Sloan was fortunate that his friend Norman Hapgood had become editor of Harper&rsquos Weekly. Hapgood purchased covers and significant illustrations, often of New York City subjects, from Sloan between 1913 and 1915. In Harper&rsquos en The Masses, and in his paintings and etchings, Sloan depicted life on the streets and in the parks of lower Manhattan, where he lived. As an artist and illustrator, in the teens Sloan became known for his depictions of Chelsea and Greenwich Village.

After 1915, Sloan&rsquos output as an illustrator declined sharply. He left The Masses and began teaching at the Art Students League. Kraushaar Galleries began to represent him in 1916, providing occasional sales, and Sloan supported himself as an instructor, with only occasional forays into illustration. Though he increasingly identified himself as a teacher and a painter, Sloan did take on a few important book projects after 1916&mdashMitch Miller by Edgar Lee Masters in 1920, The Beginning of a Mortal by Max Miller in 1933, and W. Somerset Maugham&rsquos Of Human Bondage in 1938.


Antoinette Kraushaar Takes Charge

When Antoinette inherited the business in 1946, she found herself the senior figure of the group of women who had established galleries that regularly showed contemporary American art. She began the fifties with a Maurice Prendergast retrospective, an artist whose work the gallery had promoted for nearly forty years. During this decade, the gallery’s roster continued to evolve, and she took on several artists whose careers had begun in the teens and twenties, including Peggy Bacon, Marguerite Zorach, and Andrée Ruellan. The gallery’s stable remained eclectic, and it was not locked in to single style, broadening customer opportunities. A strong focus remained landscape, figure painting, still life, and a small group of sculptors.

724 Fifth Avenue


Met die naderende verkiesing in 2020, sien die Trump -stamboom.

Op die punt om vier ruimtevaarders na die ISS te stuur. Sien die Elon Musk -stamboom hier by FameChain

Visepresident van die Verenigde State.

Meghan en Harry is nou in die VSA gevestig. FameChain het hul wonderlike bome.

Die kandidaat vir die Demokratiese party vir president. Sien die Joe Biden -stamboom

Demokratiese kandidaat vir die vise-presidentskap van die Verenigde State.

Die volgende regter van die Hooggeregshof. Ontdek die Coney Barret -stamboom

Volg ons op

VIDEOS

Alle inligting oor familie- en familiegeskiedenis wat op FameChain verskyn, is saamgestel uit data in die publieke domein. Van aanlyn- of gedrukte bronne en van publiek toeganklike databasisse. Dit word geglo dat dit korrek was tydens die invoer en word te goeder trou hier aangebied. As u inligting het wat strydig is met enigiets wat u toon, moet u ons per e -pos daarvan in kennis stel.

Let egter daarop dat dit nie moontlik is om seker te wees van 'n persoon se geslagsregister sonder die samewerking van 'n gesin (en/of DNA -toetsing) nie.


Kunsgeskiedenis Nuus

Known as the “dean of American artists,” John Sloan was one of the most influential members of the Ashcan school. Born in 1871 in Lock Haven, PA, he lived and worked in Philadelphia for most of his early career prior to his fateful decision to pursue art in New York City. Sloan first nurtured his artistic talents by working as a clerk at Porter & Coates, a dealer in books and fine prints, where he drew copies of Rembrandt images and designed greeting cards for clients. Self-taught in etching, he additionally attended night classes at the Spring Garden Institute and enrolled at the Pennsylvania Academy of Fine Arts between 1892-1894, where he studied under Thomas Anshutz. [

Like most of his Ashcan colleagues, Sloan launched his career in commercial illustration. In 1892, he began working for the Philadelphia Inquirer and later moved to the art department at the Philadelphia Press. A member of the “Philadelphia Five,” he frequently met with William Glackens, George Luks, Everett Shinn, and Robert Henri in the latter’s studio at 806 Walnut Street. Henri had a profound influence on Sloan and actively encouraged him to paint. Sloan acknowledged, “It was Robert Henri who set me up to painting seriously without his inspiring friendship and guidance I probably might never have thought of it at all.”

With his newspaper opportunities dwindling, Sloan moved to New York in 1904, the site of the nation’s flourishing art scene and cultural and intellectual center. He was at first apprehensive of his new surroundings and admitted that “New York still awed an unacclimated Pennsylvanian.”

Yet Sloan recognized the vast potential for his career and found New York to be more “artistic,” noting that “a good thing done in New York is heralded abroad – a good thing done in Philadelphia is well-done in Philadelphia.”

He quickly came to love New York and described it as the “gayest of cities, the cosmopolitan palette where the spectrum changed in every side of the street.”

Of all the Ashcan artists, Sloan’s images of New York City celebrated the lives of ordinary Americans in a way that was unprecedented in American art. He found his subjects in his immediate surroundings the streets he traveled and the people he encountered were immediately translated to canvas. Sloan walked several miles a day in search of subject matter, until he “soaked in something to paint,” and kept extensive details of what he observed in his diary.

He typically captured New Yorkers going about their routines from the perspective of an outside observer, painting intimate scenes with a window-like viewpoint in order to focus closely and observe the subject undetected.

Sloan’s subjects were as diverse and varied as the city itself. He painted New York’s great avenues and landmarks, the tenements of the Lower East Side, the sweeping vistas of the Manhattan skyline, the crowd of working-class men at McSorley’s Bar, the audience in the moving picture house, the election night festivities in Herald Square, and the trio of women drying their hair on a Sunday morning. Sloan’s images of New York provided a sprawling and comprehensive pictorial testament to urban life and culture at the turn of the century. His student, Guy Péne du Bois aptly described him as the “historian of Sixth Avenue, Fourteenth Street, Union Square, and Madison Square.”

Sloan was keenly aware of New York’s rapidly changing environment and acknowledged that “the fun of being a New York painter is that landmarks are torn down so rapidly that your canvases become historical records before the paint on them is dry.”

While Sloan’s work is commonly associated with metropolitan views of New York City and Philadelphia, he became interested in other themes and locales. From 1914-1918 he spent his summers in Gloucester, Massachusetts, where he experimented with bright colors and impasto brushwork.

In 1920, he purchased a summer home in Santa Fe, where he was actively identified with the art of New Mexico and the Southwest. During the latter portion of his career, city subjects became less appealing and he turned his focus to landscapes, interiors, portraits and nudes. In the tradition of the Ashcan school, Sloan preferred the realism of Homer, Eakins, Manet, Courbet and Daumier in stark contrast to the aestheticism of the Impressionists. His earlier works were grounded in urban realism and his later works characterized by a distinct, cross-hatching style.

Sloan’s works are particularly distinctive in the context of the Ashcan school due to his strong commitment to politics. In 1910, he joined the Socialist Party and in 1912 began creating illustrations for the popular socialist magazine The Masses. In spite of great economic prosperity, New York also presented the Ashcan artists with glaring inequalities between the classes. The city itself was physically divided by neighborhoods of grand mansions juxtaposed to poor immigrant communities and dilapidated slums. Sloan was undoubtedly influenced by the socially conscious art of the Mexican muralists Diego Rivera, David Alfaro Siquieros, and José Clemente Orozco. Though he never espoused propaganda, his socialist beliefs resonate in his urban scenes and deeply sympathetic treatment of lower-class subjects.

Sloan was also an esteemed art instructor who had a profound influence on his students. Beginning in 1914, he taught at the Art Students League and later at the George Luks School of Art. After his death, the art critic Edward Allan Jewel wrote: “He is the artist’s guide, philosopher and friend. He is himself the artist through and through. And he brings to the profession of teaching a fervor so intense that it may be described as mystical. There are, to be sure, many liberal and independent minds. There are many artists, many teachers. There is only one John Sloan.”

During his lifetime, Sloan did not achieve much financial success due to the inventiveness and fiercely independent nature of his artistic vision. He was later dubbed a “rebel with a paintbrush” as a result of his refusal to cater to academic or market perceptions of acceptable art. As his biographer Lloyd Goodrich acknowledged, “His early work had been too realistic for its day his mature genre paintings ran counter to the trend of expressionism and his figure pieces to the trend toward abstraction.” Yet Sloan made a conscious decision to ignore the fashionable styles and conventions of his time and worked to “please himself.” He deliberately painted “summer scenes for winter sales” and his “darkest, blackest pictures when impressionism became the vogue.”

Owing to the visionary and avant-garde nature of his art, Sloan’s works would not be fully appreciated until after his time. He passed away in 1951 due to postoperative complications in Hanover, New Hampshire. Today, his works are venerated for their aesthetic and historical value. After his death, Life Magazine asserted that no living man had a greater influence in the American Art world.

John Sloan left a lasting mark on the American art scene at the turn of the century and an important legacy for the succeeding generations of American artists. His works continue to memorialize the city in which they were created and the era in which they were produced. His art is collected by every major museum including the Metropolitan Museum of Art, the Whitney Museum of American Art, the Brooklyn Museum, the National Gallery of Art, and the Smithsonian Museum of American Art.

1871 Born August 2, in Lock Haven, PA, son of James Dixon Sloan and Henrietta Ireland Sloan
1876 Family moved to Germantown, PA and then Philadelphia, PA
1884 Began attending Philadelphia’s Central High School – classmates included William Glackens and Albert C. Barnes
1888 Left the Central High School in order to support his family. Became employed as clerk at Porter & Coates, dealer in books and fine prints
1892 Began working in the art department of The Philadelphia Inquirer. Shared studio at 705 Walnut with Joe Laub. Enrolled at the Pennsylvania Academy of the Fine Arts where he studied under Thomas Anshutz and first met Robert Henri.
1893 Became friends with George Luks and Everett Shinn. With Glackens and Henri, became cofounder of the Charcoal Club. Rented Henri’s studio at 806 Walnut Street with Laub.
1895 Left the Inquirer to work for the Philadelphia Press
1898 Moved to NYC to work for the New York Herald in July. Returned to Philadelphia in October and resumed work for the Philadelphia Press
1900 Exhibited Walnut Street Theater at the Art Institute of Chicago and exhibited Independence Square, Philadelphia at the Carnegie Institute in Pittsburgh
1901 Exhibited for the first time in the Annual Exhibition of the Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Exhibited at Allan Gallery, in the first independent group show organized by Henri. Married Dolly Wall
1902 Began illustrations for the deluxe edition of the novels of Charles Paul de Kock
1903 Left the Philadelphia Press but continued to work for them marginally
1904 Permanently moved to NYC into Sherwood Studio Building his studio on the same floor as Henri’s. Moved to apartment at 165 West 23rd Street. Exhibited in group show at the National Arts Club in New York. Exhibited at the Society of American Artists.
1905 Made the first eight etchings of the New York City life series. Received Honorable Mention for The Coffee Line at the 8th International of the Carnegie Institute.
1906 Began writing in his diary, which he continued doing through 1913
1907 Briefly taught one day a week at the Pittsburgh Art Students League
1908 “The Eight” exhibition opened at the Macbeth Gallery
1909 Began using the Maratta color system
1910 Joined the Socialist Party. Exhibited with and served as Treasurer for the Exhibition of Independent Artists. Ran for a seat in the New York State assembly on the Socialist ticket.
1912 Joined Editorial board and acts as Art Director of socialist political magazine The Masses. Leased studio at 35 Sixth Avenue in the Greenwich Village. Rented apartment at 155 East 22nd street, close to Henri’s apartment near Gramercy Park. Later moved to a new apartment on 61 Perry Street.
1913 Moved to new apartment at 240 West 4th Street. Exhibited two paintings and five etchings in the International Exhibition of Modern Art (Armory Show). Moved to an 8th floor studio at 35 6th Avenue. Sold Nude, Green Scarf to Dr. Albert C. Barnes.
1914 Began spending summers in Gloucester, Massachusetts
1915 Moved apartment and studio to 88 Washington Place in the Greenwich Village
1916 First one man exhibition at Gertrude Vanderbilt Whitney’s studio. Began association with the Kraushaar Galleries. John Kraushaar would remain his art dealer throughout his life. Resigned from The Masses and left the Socialist Party. Began teaching at the Art Students League in September
1917 Participated in first exhibition of the Society of Independent Artists
1918 Became President of the Society of Independent Artists. Solo exhibition at Kraushaar Galleries.
1919 Began spending summers in Santa Fe, NM purchased home there in 1920
1921 Overseas exhibition by Whitney included Sloan’s works
1923 Sold twenty oil paintings to George Otis Hamlin
1924 Served on jury of American section of the Carnegie International. Resigned from the Art Students League
1925 Returned to the Art Students League
1926 Awarded Philadelphia Sesquicentennial International Exposition’s Gold Medal for etching Hell-Hole (1917)
1927 Moved apartment and studio to 53 Washington Square South
1928 Adopted underpainting and glazing techniques
1929 Elected to the National Institute of Arts and Letters. Works featured in MoMA’s exhibition “Nineteen Living Americans”
1931 Made honorary member and elected President of the Art Students League. Awarded Pennsylvania Academy of the Fine Arts Beck Gold Medal for Vagis the Sculptor (1930)
1932 Resigned as President of the Art Students League. Began teaching at the Ecole d’Arte, Alexander Archipenko’s school, where he worked until February 1933. Founded the Washington Square Outdoor Show. Works featured in MoMA’s exhibition “American Painting and Sculpture, 1862-1932”
1934 Elected head of the George Luks School by students and executors, taught there until May 1935
1935 Returned to Art Students League, where he remained a teacher until 1937. Moved his apartment and studio to the Chelsea Hotel
1936 Whitney Museum of American Art organized exhibition of Sloan’s etchings
1937 Whitney Museum of American Art organized “New York Realists, 1900-1914”
1939 Published Gist of Art. Metropolitan Museum of Art organized exhibition “Life in America” at the World Fair
1942 Elected to American Academy of Arts and Letters. Won first prize at the Metropolitan Museum of Art’s “Artists for Victory” exhibition with print Fifth Avenue in 1909
1943 Retrospective on Sloan at the Brooklyn Museum of Art. Death of Dolly Sloan
1944 Remarried to Helen Farr in February
1945 Sloan delivered Moody Lecture at the Art Institute of Chicago. Philadelphia Museum of Art organized “Artists of Philadelphia: William Glackens, George Luks, Everett Shinn, John Sloan”
1946 Dartmouth College exhibited “John Sloan Paintings and Prints: 75th Anniversary Retrospective”
1947 Began to keep a diary again
1950 Metropolitan Museum of Art exhibited “American Paintings Today.” Sloan inducted to American Academy of Arts and Sciences.
1951 Died on September 7th from postoperative complications in Hanover, NH
1952 Whitney Museum of American Art organized memorial retrospective


Ons Geskiedenis

Sir John Soane’s Museum is the extraordinary house and museum of the British architect Sir John Soane (1753-1837). On this page, discover the history of the Museum, its founder and its world class collections.

Sir John Soane was one of the foremost architects of the Regency era, a Professor of Architecture at the Royal Academy, and a dedicated collector of paintings, sculpture, architectural fragments and models, books, drawings and furniture.

Born in 1753, the fourth son of a bricklayer, his father’s professional links with architects and his own natural talent for drawing won him the opportunity to train as an architect. A talented and hard-working student, Soane was awarded the Royal Academy’s prestigious Gold Medal for Architecture, as a result receiving a bursary (funded by King George III) to undertake a Grand Tour of Europe. His travels to the ruins of Ancient Rome, Paestum and Pompeii would inspire his lifelong interest in Classical art and architecture.

Soane’s inventive use of light, space and his experimentation with the forms of Classical architecture earned him great success as an architect. During his career he won numerous high-profile projects, including the Bank of England (where he was architect for 45 years) and Dulwich Picture Gallery, and created his own extraordinary home and Museum on Lincoln’s Inn Fields.

His successes as an architect and his fascination with the history of architecture let to his appointment as Professor of Architecture at the Royal Academy in 1806. Already an enthusiastic collector, he began to repurpose his home at Lincoln’s Inn Fields as a Museum for students of architecture.

The buildings

Today, Sir John Soane’s Museum occupies three buildings, Nos 12, 13, and 14 Lincoln’s Inn Fields. Sir John Soane acquired and rebuilt each of these buildings during his lifetime.

In 1792, Soane bought No. 12, at that time a 17th century house which he demolished and rebuilt as his home and office. Close to the Bank of England, of which he was Architect, the Royal Academy (then at Somerset House) and the coaching inns on High Holborn, the property was a convenient location for Soane as both a home and an office. In 1807, now Professor of Architecture at the Royal Academy, Soane bought and moved into No. 13, the house next door, creating a larger architectural office and what is today the Dome Area, which he filled with his rapidly expanding collections, and renting out the front of No. 12. In late 1823, he acquired No. 14, which he demolished and rebuilt in 1824-25, designing a new Picture Room as an extension to No. 13 to house his expanding collection of paintings.

The Museum

With a collection containing thousands of objects ranging from Ancient Egyptian antiquities and Roman sculpture to models of contemporary buildings, Soane’s house had become a Museum by the time of his death. He acquired some spectacular items, including the sarcophagus of the Egyptian pharaoh, Seti I.

The organisation of the Museum can at first glance seem crowded and even chaotic. However, it is, in fact, purposeful, with each interior being a work of art in its own right. Soane was constantly arranging and rearranging the collection, not just to incorporate new acquisitions, but to enhance the objects’ poetic qualities through creative and inspiring juxtapositions. In the Model Room, for example, Soane placed models of his own works beneath models of the ancient ruins that inspired them.

In 1833, Soane negotiated a private Act of Parliament: to preserve his house and collection, exactly as it was arranged at the time of his death, in perpetuity – and to keep it open and free for inspiration and education. Upon his death in January 1837, a Board of Trustees took on the responsibility of upholding Soane’s wishes – as they continue to do today.

Today, this unique house attracts more than 100,000 visitors a year. We hope that they enter curious and leave inspired – as our Founder intended.


Bronne

    [http:/wc.rootsweb.ancestry.com/cgi-bin/igm.cgi?op=GET&db=sloanguy&id=I019128 Sloan on RootsWEB] Entered by Seán Sloane Johnson. (Not found)Sloan on freepages.rootswebSloan-Blakely, p.284, Old Southern Bible Records: Transcriptions of Births, Deaths, and Marriages from Family Bibles, Chiefly of the 18th and 19th Centuries, Memory Lee Alldredge Lester Genealogical Publishing Com, 1974.[1]
  • Census 1800: Laurens Co. SC. pg17 [John 22001 22010]
  • Census 1820: Laurens Co. SC. pg17 [John 011201 01301]
  • Census 1830: Laurens Co. SC. pg277 [Jane 000020000 0000310020]
  • "Marriages & Death notices from Charleston Observer" by Holcomb. [dpod]
  • DAR Ancestor # A105284
  • DAR #619422 & narrative of Ellen L.C. Logsdon
  • U.S., Find A Grave Index, 1600s-Current

Acknowledgments

Thanks to Seán Sloane Johnson for starting this profile. Click the Changes tab for the details of contributions by Seán and others.


Kyk die video: John Sloan: A collection of 144 paintings HD