Villa Hvittrask

Villa Hvittrask

Villa Hvitträsk is 'n begin van die 20ste -eeuse argitektoniese kantoor waar baie bekende geboue ontwerp is. Villa Hvittrask, wat in 1901 begin en in 1903 voltooi is, was die plek waar die nasionale museum van Finland en die treinstasie van Helsinki ontwerp is.

Villa Hvittrask geskiedenis

Hvitträsk is tussen die argitekte Herman Gesellius, Armas Lindgren en Eliel Saarinen gebou.

Die drie mans het 'n paar jaar tevore hul vennootskap gestig kort voor hul graduering aan die Polytechnic Institute en die Universiteit van Helsinki. Hulle het verlief geraak op die natuurskoon by die Vitträskmeer en besluit om daar in die nasionale romantiese styl te bou.

Hulle het Hvitträsk gebou om hul praktyk te konsolideer en om te ontsnap van die drukte en geraas van die stadslewe. Die kompleks bevat 'n gedeelde ateljee, huise vir elkeen van hul gesinne en verskeie diensgeboue. Die argitekte het hul ateljee en huise rondom 'n sentrale tuin binne gerangskik.

Gedurende die vroeë dekades was die hoofgebou beide 'n argitektoniese kantoor en 'n kulturele huis. Geagte figure soos Jean Sibelius, Gustav Mahler, Axel Gallen-Kallela en Maksim Gorki het gereeld besoek afgelê. Die kantoorpersoneel het ook in Hvitträsk gewoon. Die planne vir die Helsinki-treinstasie, die Nasionale Museum van Finland en die monumentale Munkkiniemi-Haaga-projek, onder andere belangrike werke, is hier opgestel.

Villa Hvittrask vandag

Die Hvitträsk -kompleks lyk soos 'n ou kasteel wat in die middel van 'n Finse woud gebou is. Hierdie argitektoniese entiteit word nou beskou as 'n toonaangewende kunswerk van die Art Noveau -periode in Finland. Dit het 'n diep Finse karakter, hoewel sommige van die vorms en elemente daarvan, soos die omhulsel van die mure en die vorms van die dak met rooi teëls en skoorstene, herinner aan Engelse en Amerikaanse argitektuur.

Hvitträsk is 'n unieke webwerf wat ontwerpers en argitektuurliefhebbers van heinde en ver lok.

Vandag dien die deel van die kompleks wat vroeër die Saarien -huis was, as die museum. Hvitträsk en sy tuin in Engelse styl word omring deur 'n pragtige natuur naby die oewer van die Vitträsk -meer. Besoekers kan die tuine verken, in die restaurant eet en aandenkings in die geskenkwinkel koop.

Restaurant Hvitträsk, geleë in die museum se binnehofgebou, bedien voedsel wat geïnspireer is deur die Fins-Skandinawiese tradisie.

Om by Villa Hvittrask te kom

Besoekers kan na die Hvitträsk-huis ry, in die rigting van die dorp Luoma-Bobäck. Die naaste treinstasie is Kauklahti.


Hvitträsk

Hvitträsk atelier is tussen 1901-1903 gebou deur argitekte Herman Gesellius, Armas Lindgren en Eliel Saarinen. Die hoofgebou, ontwerp in nasionale romantiese styl, gebou uit hout en natuurlike klip, was 'n gemeenskaplike ateljee en 'n huis vir Eliel Saarinen en Armas Lindgren vir 'n paar jaar nadat dit voltooi is.

Bekende kunstenaars van Seveval, waaronder Jean Sibelius, Axeli Gallen-Kallela en Maksim Gorki, het in Hvitträsk besoek afgelê. Dit het later die privaat woning van Eliel Saarinen geword. Dit is vandag 'n museum, en binne die binnehofgebou is 'n restaurant en 'n kafee. Hvitträsk en sy lieflike tuin in Engelse styl word omring deur 'n pragtige natuur naby die oewer van die Vitträsk -meer.

Adres

Besonderhede

Meer inligting

Gradering

Interessante plekke naby

Gebruikersresensies

Uitgelese historiese monumente, terreine en geboue


Museum [redigera | redigera wikitext]

Stiftelsen restaurerade byggnaderna och öppnade dem för allmänheten som museum 1971. Sedan 1981 har Hvitträsk av finska staten och upprätthålls av Finlands Nationalmuseum. Renoverings het 1992–2000. Dit is 'n oorspronklike weergawe van die oorspronklike weergawe. Till den finländska konstindustrins pärlor hör bl.a. möblerna som ritats av Saarinen och Akseli Gallen-Kallelas rya Lågan.

Många kända persone besoek Hvitträsk en tid. Daar was verskeie besoeke aan Jean Sibelius wat die vakansie by Vitträsk en Akseli Gallen-Kallela bereik het.


Ballingskap

Van 1894 tot 1910 het Villa die meeste van sy tyd in die berge deurgebring. Aanvanklik het hy gedoen wat hy kon om alleen te oorleef. Teen 1896 het hy egter met ander bandiete saamgespan en hulle leier geword.

Villa en sy groep bandiete sou beeste steel, geld beroof en ander misdade teen die rykes pleeg. Omdat hy van die rykes gesteel het en dikwels sy buit met die armes gedeel het, het sommige Villa as 'n hedendaagse Robin Hood beskou.

Dit was gedurende hierdie tyd dat Doroteo Arango die naam Francisco "Pancho" Villa begin gebruik het. ("Pancho" is 'n algemene bynaam vir "Francisco.") Daar is baie teorieë waarom hy die naam gekies het. Sommige sê dat dit die naam was van 'n bandietleier wat hy ontmoet het, en ander sê dat dit die laaste naam van Villa se oupa was.

Villa se bekendheid as bandiet en sy bekwaamheid om te ontsnap, het die aandag getrek van mans wat 'n rewolusie teen die Mexikaanse regering beplan. Hierdie manne het besef dat Villa se vaardighede hom tydens die revolusie 'n uitstekende guerrilla -vegter sou maak.


Juwele by die Baltiese Hekke: Riga, Tallinn en Helsinki. Gekanselleer in April 2020. Die reis is in Mei 2020 gekanselleer en daar word beplan om 'n soortgelyke reis in September 2021 te organiseer 16 - 22 September, 2021

Besoek aan Riga, Tallinn en Helsinki bied nie net 'n wonderlike geleentheid om kennis te maak met minder bekende lande en kulture nie, maar ook 'n opwindende geleentheid om die geboorte van nasionale identiteite (op alle moontlike vlakke) in 'n relatief kort tydperk te sien.

Letland en Estland is klein lande, elk met 'n lang geskiedenis, antieke kulture en 'n baie kort periode van onafhanklikheid wat dateer uit 1918, skielik in 1939 gestaak het en daarna eers in 1991 onlangs weer begin het. Beide lande is nabye bure, maar terselfdertyd baie anders histories. Ondanks die besetting van die Sowjetunie het hierdie lande al jare se swaarkry daarin geslaag om hul plaaslike tradisies vas te hou, hoewel die Sowjet-erfenis groot probleme meegebring het-soos die groot aantal nuut gevestigde Russe wat in sommige Letse stede, waaronder Riga, die helfte van die bevolking uitmaak. Letland en Estland is egter vandag baie trots daarop om anders te wees en leef kultureel met hul eie tradisies wat hulle die kans gee om te oorleef in die nuwe wêreldwye wêreld van die 21ste eeu.

Letland is lank gedomineer deur Duitse 'kruisvaarders', deur die Duitse Orde wat die Christendom na Letland gebring het en vanweë die hoë persentasie van die Duitse bevolking het Riga tot die Tweede Wêreldoorlog oorwegend 'n Duitse stad gebly. Parallel aan die Germaanse invloede, was daar die Dukedom of Courland wat ná die tyd van Peter die Grote in die 18de eeu deel van die Russiese Ryk geword het. Dit het Letland in die Russiese wentelbaan getrek en pragtige resultate gebring, soos die barokpaleise van die beroemde argitek Bartolomeo Rastrelli. Gedurende die vroeë 20ste eeu was Riga 'n hoogs ontwikkelde stad met die sterkste musikale tradisies (Richard Wagner was een van die hoofdirigente van die operahuis). Terselfdertyd het Riga 'n byna ongeëwenaarde Art Nouveau -argitektuur opgelewer wat vandag nog in die pragtig bewaarde ou stad bewonder kan word.

Net soos Letland het Estland 'n komplekse geskiedenis en Tallinn het al die kenmerke van 'n goed bewaarde middeleeuse stad. Die stad is oorspronklik ontwikkel deur die Denen, het toe tot die Duitse Orde behoort, toe aan Swede en sedert 1721 was dit 'n Russiese enklave tot onafhanklikheid in 1991. Al hierdie 'indringers' het hul spore getrap en die stad is 'n bekoorlike mengsel van Goties , Barok, klassieke en selfs neo-Russiese monumente. Maar dit is ook opwindend om die vorming van 'n nuwe Tallinn met sy vindingryke kontemporêre argitektuur en die Kumu, 'n wonderlike nuwe kunsmuseum, te sien. Ten ooste van Estland is die ou stad Tartu met sy beroemde universiteit, wat 'n kritieke rol gespeel het in die ontwikkeling van Russiese en Sowjet -kulture.

In vergelyking met die groot tradisionele Europese lande, het Finland eers in die afgelope honderd jaar sy unieke en unieke identiteit verkry. In hierdie tyd het sy kultuur amper herkenbaar geword as ''n Europese handelsmerk'. Hoewel Finland tot dieselfde taalgroep behoort as Estland en Letland-Fins-Oegriese, verskil hul geskiedenis en hul erfenis baie. Slegs 'n kort seereis oor 'n smal strook water - die Golf van Finland - skei hulle, maar vir al hul ooreenkomste kan dit net sowel 'n reuse -oseaan wees.Helsinki se ontwikkeling het eers in 1817 begin. Die kern daarvan is klassiek en in baie maniere herinner aan St Petersburg. Maar die laat 19de eeu het 'n nasionale gewete laat groei, en die artistieke uitdrukking daarvan was 'n neo-romantiek, 'n fassinerende mengsel van Art Nouveau en 'n noordelike nasionale folklore. Die Villa Hvittrask behoort inderdaad aan die leiers van hierdie nasionalistiese oplewing en het aan die begin van die 20ste eeu baie invloed op die kuns- en kunsvlytbeweging gehad.

Gedurende die reis fokus professor Leporc op die fassinerende kuns, kultuur en geskiedenis van hierdie drie lande en hul onweerstaanbare wil tot onafhanklikheid. Een van die mees glorieryke oomblikke was miskien die Sowjet-Finse oorlog van 1939-40 toe klein Finland heroïese Russiese aggressie teëgestaan ​​het. Die hele wêreld het skielik kennis geneem van hierdie goeie voorbeeld van Finse moed. Alhoewel die Finne verslaan is, het hulle 'n sterk karakter getoon wat 'n vinnige naoorlogse ontwikkeling geïnspireer het.

Hierdie reis is oop vir Friends of the Whitworth Art Gallery in Manchester. Let asseblief daarop dat Distant Horizons uitsluitlik verantwoordelik is vir die werking van hierdie toer. Die Whitworth Art Gallery het geen direkte beheer oor die werking van toere nie.


Inhoud

In 1565 besluit 'n priester, Paolo Almerico, met sy uittrede uit die Vatikaan (as referendario apostolico van Pous Pius IV en daarna Pius V) om terug te keer na sy tuisdorp Vicenza op die Venesiaanse platteland en 'n landhuis te bou. Hierdie huis, later bekend as 'La Rotonda', sou een van Palladio se bekendste nalatenskappe aan die argitektoniese wêreld wees. Villa Capra het moontlik duisend daaropvolgende geboue geïnspireer, maar die villa is self geïnspireer deur die Pantheon in Rome.

Die gekose plek was 'n heuwel net buite die stad Vicenza. Anders as ander Palladiaanse villa's in Veneto, was die gebou nie van die begin af ontwerp om 'n werkende plaas te huisves nie. Hierdie gesofistikeerde gebou is ontwerp vir 'n perseel wat in moderne terminologie 'voorstedelik' was. Palladio het die gebou as 'n 'palazzo' bestempel eerder as 'n villa.

Die ontwerp is vir 'n volledig simmetriese gebou met 'n vierkantige plan met vier fasades, elk met 'n uitsteeklike voorportaal. Die geheel is vervat in 'n denkbeeldige sirkel wat elke hoek van die gebou en die middelpunte van die porties raak. (illustrasie, links).

Die naam La Rotonda verwys na die sentrale sirkelvormige saal met sy koepel. Om die villa in sy geheel as 'n rotonde te beskryf, is tegnies verkeerd, aangesien die gebou nie sirkelvormig is nie, maar eerder die kruising van 'n vierkant met 'n kruis. Elke portiek het trappe wat daarheen lei, en maak via 'n kabinet of gang oop na die sirkelvormige koepelvormige sentrale gang. Hierdie en alle ander kamers is met wiskundige presisie in verhouding gebring volgens Palladio se eie argitektuurreëls waarin hy gepubliseer het I quattro libri dell'architettura. [1] Werksruimtes vir die bediendes van die villa is op 'n lae vlak onder die eerste verdieping versteek, wat bereik kan word via trappe wat binne die mure van die sentrale gang versteek is. [2]

Die ontwerp weerspieël die humanistiese waardes van die Renaissance -argitektuur. Om elke kamer 'n bietjie son te hê, is die ontwerp 45 grade gedraai vanaf elke kardinale punt van die kompas. Elkeen van die vier porties het voorstede wat deur standbeelde van klassieke godhede gedraai is. Die voetstukke is elk ondersteun deur ses ioniese kolomme. Elke portiek is omring deur 'n enkele venster. Alle hoofkamers was op die tweede verdieping of adellike klavier.

Die bouwerk begin in 1567. Nóg Palladio nóg die eienaar, Paolo Almerico, sou die voltooiing van die villa sien. Palladio sterf in 1580 en 'n tweede argitek, Vincenzo Scamozzi, is deur die nuwe eienaars in diens geneem om toesig te hou oor die voltooiing. Een van die belangrikste veranderinge wat hy aan die oorspronklike plan aangebring het, was om die sentrale saal van twee verdiepings aan te pas.

Palladio het bedoel dat dit bedek sou wees met 'n hoë halfsirkelvormige koepel, maar Scamozzi het 'n onderste koepel ontwerp met 'n oculus (bedoel om oop te wees vir die hemel) geïnspireer deur die Pantheon in Rome. Die koepel is uiteindelik met 'n koepel voltooi.

Die interieurontwerp van die Villa sou net so wonderlik wees, indien nie meer nie, as die buitekant.

Alessandro en Giovanni Battista Maganza en Anselmo Canera het die opdrag gekry om fresco's in die hoofsalonne te skilder.

Onder die vier hoofsalonne op die adellike klavier is die West Salon (ook genoem die Heilige Kamer, vanweë die godsdienstige aard van die fresco's en plafon), en die East Salon, wat 'n allegoriese lewensverhaal bevat van die eerste eienaar, Paolo Almerico, sy vele bewonderenswaardige eienskappe wat in die fresco uitgebeeld word.

Die hoogtepunt van die binnekant is die sentrale, sirkelvormige gang, omring deur 'n balkon en bedek met die koepelvormige plafon, dit styg tot op die hoogte van die hoofhuis tot by die koepel, met mure versier in trompe-l'œil.

Oorvloedige fresco's skep 'n atmosfeer wat meer aan 'n katedraal herinner as aan die hoofsalon van 'n landhuis.

Vanuit die portieke kan u 'n uitsig op die omliggende platteland sien, dit is nie toevallig nie, aangesien die villa ontwerp is om in perfekte harmonie met die landskap te wees.

Dit was in teenstelling met geboue soos Villa Farnese van net 16 jaar tevore.

Alhoewel die huis heeltemal simmetries blyk te wees, het dit eintlik sekere afwykings, wat ontwerp is om elke fasade die omliggende landskap en topografie aan te vul. Daarom is daar variasies in die fasades, in die breedte van trappe, keermure, ens. Op hierdie manier maak die simmetrie van die argitektuur die asimmetrie van die landskap moontlik en skep dit 'n skynbaar simmetriese geheel. Die landskap is 'n panoramiese blik op bome en wei en bos, met Vicenza op die horison.

Die noordwestelike portiek is op die heuwel geleë as die beëindiging van 'n reguit koetsrit vanaf die hoofhekke. Hierdie rybaan is 'n laan tussen die diensblokke, gebou deur die Capra -broers, wat die Villa in 1591 bekom het, en hulle het Vincenzo Scamozzi opdrag gegee om die villa te voltooi en die reeks personeel en landbougeboue te bou.

In 1994 het UNESCO die gebou as deel van 'n wêrelderfenisgebied aangewys. [3]

Die laaste eienaar van die villa was Mario di Valmarana († 13 Oktober 2010), 'n voormalige professor in argitektuur aan die Universiteit van Virginia. [4] Dit was sy verklaarde ambisie om Villa Rotonda te bewaar sodat dit deur toekomstige geslagte waardeer kan word. Die binnekant is op Woensdae en Saterdae oop, behalwe gedurende die wintermaande, en die terrein is elke dag oop.

In 1979 verfilm die Amerikaanse filmregisseur Joseph Losey die opera van Wolfgang Amadeus Mozart Don Giovanni in Villa La Rotonda en die Veneto -streek van Italië. Die film is in 1980 genomineer vir verskeie César -toekennings, waaronder die beste regisseur, en is oor die algemeen geprys as een van die fynste filmverwerkings van opera.


Villa Hvittrask - Geskiedenis

Foto's en onderskrifte deur George P. Landow en Jacqueline Banerjee, met dank aan Sarah Sullivan wat hierdie onderwerp voorgestel het. [U mag hierdie beelde sonder vooraf toestemming vir enige wetenskaplike of opvoedkundige doel gebruik, solank u (1) die fotograaf krediteer en (2) u dokument aan hierdie URL in 'n webdokument koppel of dit in 'n gedrukte opsomming noem.]

Links na regs: (a) Townsend's Horniman Museum (1898-1901). (b) Helsinki Central Railway Station, deur Eliel Saarinen (1873-1950), gebou 1911-14. [Klik op hierdie en daaropvolgende kleinkiekies vir groter beelde.]

Vanuit hierdie hoek lyk die sentrale treinstasie van Helsinki in 'n breë ooreenkoms met die werk van Charles Harrison Townsend, naamlik die naasstelling van 'n groot boog oor 'n gewelfde hoofgebou en 'n hoë toring aan die sykant. Daar is eintlik 'n indirekte verband tussen die twee geboue.

'N Voorbeeld van die neo-klassieke Russies-Finse argitektuur uit die negentiende eeu

'N Voorbeeld van die Finse argitektuur uit die negentiende eeu in Helsinki. Links na regs: (a en b) Helsinki-katedraal aan die noordekant van die Senaatsplein, deur Carl Ludwig Engel (1778-1840), 1830-50 [die foto regs is in 1969 geneem]. (c) 'n Ander neoklassieke werk op die Senaatsplein deur Engel: die hoofgebou van die Universiteit van Helsinki, voltooi in 1832.

(a) Die wonderliker, modieuse Kappeli-restaurant in die South Esplanade (1867), eens 'n ontmoetingsplek van die kulturele en eacutelite. (b) die biblioteek aan die Universiteit van Helsinki (c) die Lyceo in Jyv & aumlskyl & auml, die hoërskool vir diegene wat universiteit toe is, versier in die Fins-Russiese klassieke styl-hier met gotiese herlewingsvensters-en die tradisionele geel en wit geverf.

Die negentiende eeu in Finland was meestal die tydperk van (Russiese) regeringsargitektuur. Toe tsaar Alexander I aan die begin van die tydperk die hoofstad na Helsinki verhuis het, het hy die in Duitsland gebore neo-klassieke argitek Carl Ludwig Engel (1778-1840) aangestel om die groot hart van die nuwe hoofstad, Senaatsplein, te bou. Die "middelpunt van [Engel se] visie vir die keiserlike Helsinki" was die katedraal (Kent 91), maar hy het ook die indrukwekkende regeringspaleis, die hoofuniversiteitsgebou en die nasionale biblioteek daar ontwerp. Met sy monumentale standbeeld van tsaar Alexander II in die middel, kan hierdie plein inderdaad iewers in St Petersburg wees. Maar die moord op die "goeie tsaar" van die Fins is gevolg deur die opkoms van wat dikwels "nasionale romantiek" genoem word, en nuwe idiome begin verskyn. Die invloed van die Engelse kuns en kunsvlytbeweging kan byvoorbeeld opgespoor word in Saarinen se eie huis, gebou 1901-4, sowel as in sommige van die geboue hierbo getoon. Hierdie nuwe idiome versprei ver buite Helsinki self.

'N Voorbeeld van die Finse argitektuur uit die negentiende eeu in Helsinki en Jyv & aumlskyl & auml

(a) Op die Esplanade in Helsinki: wenke van die landelike verlede van Finland en die invloed van kuns en kunsvlyt, in 'n skilderagtige houtkiosk van 1893. Drie regs: 'n Voorbeeld van die Finse argitektuur uit die negentiende eeu in Jyv & aumlskyl & auml, 'n universiteitsstad ongeveer drie uur noord van Helsinki. Links na regs: (b) 'n Negentiende-eeuse gebou in die tradisionele styl, een van die min wat in die middel oorgebly het. (c) Die huis van Wivi L & oumlnn, die vrou wat die bekendste argitek van Jyv & aumlskyl & auml was. Haar huis sit in die middel van die universiteitskampus.

Onder die ander argitekte (behalwe Saarinen) wat aan die einde van die eeu ontwerpe vir die nuwe treinstasie van Helsinki ingedien het, was Sigurd Frosterus (1876-1956). Hy het verwag om 'n gesamentlike ontwerp saam met sy tydgenoot en medewerker Gustaf Strengell (1878-1937) voor te lê. Soos baie ambisieuse jong argitekte van destyds, werk albei egter in die buiteland, Frosterus in die kulturele spilpunt van Weimar in Duitsland en Strengell in 'n ander kulturele spilpunt - Londen. Hier het Strengell by Townsend se kantoor aangesluit (sien Sarje 94). Strengell het die sperdatum vir die kompetisie misgeloop. Maar hy was reeds 'n invloedryke figuur, nadat hy in 1901 tot sekretaris van die Finse Genootskap vir Handwerk en Ontwerp verkies is (Sarje 101 'n pos wat hy tot 1918 beklee het). By sy terugkeer het hy hom in die openbaar en heftig uitgespreek ter ondersteuning van Frosterus se toetrede en teen Saarinen, in die mate dat Saarinen genoodsaak was om sy oorspronklike 'verroeste, middeleeuse-verwysde nasionale romantiese ontwerp' te verander na 'n 'komposisie met delikate betongewel binne ruimtes "en iets van die" volumetriese massa wat verwoord word deur sterk vertikale aksente, wat dikwels 'n dominante toringelement bevat "wat sy werk tot in die Eerste Wêreldoorlog (" Eliel Saarinen, Architect Biography ") kenmerk. Trouens, die finale ontwerp was merkwaardig soortgelyk aan Frosterus se voorgestelde ontwerp, waaroor hy en Stregell beslis menings gewissel het (trouens, Kimmo Sarje, wat die ontwerp weergee, skryf dit aan beide toe - sien Sarje se fig. 3, p. 97).

Die stasie is 'n belangrike gebou, en die aansienlike hersiening van Saarinen was 'n belangrike mylpaal in die ontwikkeling van sy eie baie invloedryke loopbaan en die moderne argitektuur in Finland, wat later in die werk van die ewe invloedryke Alvar Aalto (1898-1976) geïllustreer is. Townsend se invloed kon slegs een skakel in die ketting gewees het, en hy self was duidelik beïnvloed deur argitektoniese ontwikkelinge in Amerika - waar Saarinen uiteindelik sy tuiste gemaak het. Maar daar was 'n verband wat ons herinner aan die buitengewoon komplekse en soms redelik onverwagte maniere waarop nuwe argitektoniese bewegings ontwikkel en versprei.

Bronne

Kent, Neil. Helsinki: 'n Kulturele en literêre geskiedenis. Oxford: Seinboeke, 2004.

Sarje, Kimmo. Gustaf Strengell en Nordic Modernism. "The Nordic Journal of Aesthetics, No. 35 (2008): 93-120. Web. 28 Oktober 2014.

Villa Hvittrask (Saarinen se huis). Cupola Gallery. Web. 28 Oktober 2014.


ARGITEKTUUR EN ONTWERP

Deur Peter Thornton. Geïllustreer. 408 pp. (Viking Penguin, $ 100 $ 125 na 31. Desember) Deur Kenneth Frampton. Foto's deur Yukio Futagawa. 465 pp. (Rizzoli, $ 65.) Deur Claude Mignot. Geïllustreer. 322 pp. (Rizzoli, $ 60.) Deur Jean d 'Ormesson, David Watkin, Hugh Montgomery-Massingberd, Pierre-Jean Remy, Frederic Grendel en Marc Walter. Geïllustreer. 256 pp. (Vendome, $ 45.) Deur Fred Anderes en Ann Agranoff. Geïllustreer. 132 pp. (Abbeville, Cloth, $ 29,95. Papier, $ 16.) Deur Walter McQuade. Geïllustreer. 231 bl. (Abrams, $ 40.) Deur Elizabeth Gaynor. Foto's deur Kari Haavisto. 252 pp. (Rizzoli, $ 35.) Deur Mills Lane. Geïllustreer. 258 pp. (Beehive Press, $ 75.) Deur Suzanne Slesin en Stafford Cliff. Foto's deur Ken Kirkwood. 288 bls.

(Clarkson N. Potter/Crown, $ 35.)

Namate die belangstelling in argitektuur aanhou toeneem, gaan dit oor na onderwerpe wat vroeër as perifere beskou is, vir die skryf van ernstige argitektoniese geskiedenis - na die ontwerp van huishoudelike voorwerpe, motors, na geboue wat verbeeldingryk is eerder as ' 'real, ' & #x27 vir die onderneming sowel as die estetika van argitektuur. En argitektoniese uitgewery weerspieël hierdie omhelsing van wat eens die enigste raaklyn was. Hierdie jaar is daar boeke vir die algemene leser oor onderwerpe wat 'n paar jaar gelede niks anders as 'n gespesialiseerde gehoor kon vind nie. Hulle sluit aan by 'n groeiende aantal meer konvensionele argitektuurboeke - uitbundig geïllustreerde volumes oor geboue, dit wil sê - om 'n ryk verskeidenheid Kersfeesmoontlikhede te skep.

* Outentieke dekor: die binnelandse binneland 1620-1920.

' ' Authentic Decor ' ' is 'n ongewone, ambisieuse en indrukwekkende boek. Dit is selde dat die kwessie van interieurontwerp geleer word oor al die aandag wat ons die afgelope tyd aan kamers gegee het; dit word steeds ietwat ligsinnig behandel, asof ons glo dat die provinsie geleerdes eindig met 'n gebou buite die mure . Daar is geen sulke beperkings aan hierdie boek nie. Peter Thornton, die bewaarder van die departement van meubels en houtwerk in die Victoria and Albert Museum in Londen, beskou die ontwerp van kamers as sentraal in die argitektoniese en sosiale geskiedenis. Hy gee ons 'n welkome frase - die ' 'periode -oog ' ' - om 'n ouderdom se houding teenoor die innerlike ruimte op te som. Hy weet dat die houding ten opsigte van interieurontwerp deels bepaal word deur mode, maar hy weet ook dat mode, al ons neiging om dit te trivialiseer, insig kan gee in die humeur van 'n eeu. Mettertyd sien mnr. Thornton 'n verskuiwende houding ten opsigte van digtheid - sommige periodes kan toegelaat word om kamers op te vul en ander soos leegmaak. Dit is 'n interessante tesis, ernstiger as wat dit in hierdie kort opsomming klink, en dit word hier aangebied saam met 'n uitsonderlike versameling illustrasies, wat alles reproduksies van oorspronklike bronmateriaal is. Die resultaat is 'n elegante en leesbare boek.

* OUTOMOBILE EN KULTUUR. Deur Gerald Silk, Angelo Tito Anselmi, Strother MacMinn en Henry Flood Robert Jr. 319 pp. (Abrams, $ 45.) Die voorblad van ' ɺutomobile and Culture ' ' het 'n spetterende foto van 'n skitterende rooi agterlig uit 'n 1939 Packard Darrin, sodat u van die begin af weet dat dit geen gewone motor is nie boek, geen koffietafel weergawe van 'n sent-winkel hot-rod tydskrif. Dit is miskien die mees eksklusiewe boek oor die motor wat ooit vervaardig is - 'n groot, aantreklike poging om die geskiedenis van die motor as 'n ontwerp te vertel en die effek daarvan op kuns en die verhouding tot die samelewing en kultuur te ontleed. Dit is baie wat 'n enkele boek moet doen, en dit slaag nie heeltemal nie. Dit werk die beste op die gebied wat die nuutste en maklikste is om te beperk en te definieer - die rol van die motor as 'n voorwerp van inspirasie vir kunstenaars. Ingesluit is illustrasies van werk wat wissel van die foto's van Jacques Henri Lartigue in Parys in die eerste jare van hierdie eeu tot die afdrukke van Ed Ruscha in Los Angeles in ons eie tyd. In elke afdeling is daar uitstekende kleur en swart-en-wit fotografie van motors, eksoties en algemeen. En die ontwerp van Samuel Antupit is buitengewoon aantreklik, sonder om terug te val op die gebruik van motiewe uit motors of snelweë, maar hy slaag tog daarin om 'n gevoel van beweging en energie na hierdie bladsye te bring.

* MODERNE ARGITEKTUUR 1851-1945.

Kenneth Frampton is 'n argitektoniese historikus van internasionale reputasie, 'n bevestigde modernis wie se sterkte altyd sy vermoë was om die utopiese aspirasies van modernisme te deel, terwyl hy sterk krities was oor baie van die werk wat die aspirasies opgelewer het. Yukio Futagawa is een van die wêreld se vooraanstaande argitektoniese fotograwe, wie se foto's onvermydelik 'n vars, maar nie eienaardige, oog op bekende geboue bring nie. Moderne argitektuur 1851-1945 ' ' het 'n ongewone formaat - relatief kort, chronologiese hoofstukke deur mnr Frampton, gevolg deur 'n portefeulje geboue, elk vergesel van lang onderskrifte. Dit sou 'n uitstekende manier wees om argitektuurgeskiedenis aan te bied, as die prosa van mnr Frampton besonder skandelik is, en langs die meneer Futagawa se uitgebreide foto's selfs digter as gewoonlik lyk. Meneer Frampton stel minder belang in die werklike voorkoms van geboue as in die teoretiese idees daaragter. Sy simpatie is sterk met die gedissiplineerde en streng werk van die International Style, en dit is veelseggend dat hy besluit om sy chronologie in 1945 te beëindig, voordat die sombere geboue wat uit die internasionale styl afstam, die Amerikaanse landskap oorgeneem het.

* ARGITEKTUUR VAN DIE negentiende eeu in Europa.

Ons het nie regtig nog 'n geskiedenis van die 19de-eeuse argitektuur nodig nie, en ons het ook nie regtig nog 'n groot, uitbundig geïllustreerde prenteboek nodig nie. Waarom is ' ' Arkitektuur van die negentiende eeu in Europa ' ' die moeite werd? Claude Mignot, wat onderrig gee aan die Sorbonne, bied 'n nuwe manier om die 19de-eeuse argitektuur te sien, wat vir hom nie 'n blote herlewingsparade was nie, maar 'n tydperk wat net so vindingryk was as alle ander, 'n era waarin nuwe tegnologie skitterend aangesluit het tot kulturele kontinuïteit. Hy het reg, dit is 'n goeie manier om na die 19de eeu te kyk. Die probleem is dat dit nie so vars is as wat dit voorgee nie. Die beroemde modernistiese historikus Sigfried Gideon het moontlik die 19de eeu verwerp, maar die meeste geleerdes in die afgelope 20 jaar nie, en meneer Mignot is meer in die hoofstroom as wat hy dink. Die skryfwerk is bekwaam, indien nie geïnspireer nie, maar in werklikheid lê die werklike waarde van die boek, soos met soveel grootformaat-volumes, in sy talle foto's, groot en goed gedruk.

* DIE WORRELDATLAS VAN ARGITEKTUUR. Voorwoord deur John Julius Norwich. Geïllustreer. 408 pp. (G. K. Hall, $ 75.) Dit lyk asof daar elke jaar een hiervan is - 'n groot, spetterige, basiese boek. Wil mense wat so min van 'n onderwerp weet as wat hulle nodig het om hierdie soort primer aantreklik te vind, regtig soveel geld belê om daaroor te leer? Waarskynlik nie, tensy hulle toevallig ryk tantes is wat die Kersfees van jong argitektuurliefhebbers wil bederf. Maar vir dit alles is ' 'The World Atlas of Architecture, ' ', 'n hersiene en uitgebreide uitgawe van ' 'Great Architecture of the World ' ' (1975), 'n buitengewoon goeie voorbeeld van sy genre. Die historiese hoofstukke is duidelik en stewig geskryf, en die illustrasies is pragtig. Daar is 'n mengsel van foto's, kaarte en tekeninge en 'n aantal kleurafbeeldings van gevierde geboue (soos Chartres -katedraal) wat veral aantreklik is. Die grootste probleem is dat hierdie een, soos soveel boeke wat die meeste beskaafde geskiedenis in hul omvang het, uitmekaar val wanneer dit die hede bereik. Die afgelope paar dekades word nie so baie ontleed as in 'n opstel wat 'n verwarde en dom kritiek op die sogenaamde postmoderne beweging is nie.

* GRAND HOTEL: The Golden Age of Palace Hotels. 'N Argitektoniese en sosiale geskiedenis.

Uiteindelik lewer die uitspattige, oorvervaardigde formaat waarna die Vendome Press bekend is, nie 'n gevoel van onvanpaste oormaat nie, maar 'n boek wat reg op die punt staan. Grand Hotel ' ' is goed ontwerp, goed geïllustreer en meestal goed geskryf, begin met 'n liriese inleiding deur Jean d 'Ormesson, vol gepraat van grandes dames en kamermeisies en en romantiese intrige . Dit gee presies die regte toon, en alhoewel die boek aansienlik in die volgende hoofstuk skakel Dit is eintlik die verhaal van die Europese luukse hotel, daar is skaars 'n verwysing na die Plaza of die Waldorf of die Beverly Hills, maar daar is meer as genoeg van die Savoy en die Ritz om dit op te maak. Wat egter die indrukwekkendste hier is, is nie die skrif nie, maar die foto's - 'n briljante en oorvloedige reeks foto's van geboue, kamers, spyskaarte, deure, stoele, partytjies en mense, so goed saamgestel dat dit regkom, meer as wat 'n mens kon verwag moontlik die ervaring om in een van die groot hotelle van die verlede te wees.

In hierdie tydperk van herontdekking van elke tangensiële aspek van die argitektoniese geskiedenis, van die geboue van pretparke tot die kitskosgeboue, waarom kyk u nie na geboue wat uit water bestaan ​​nie? Daar is werklik 'n geskiedenis wat hier vertel moet word, en as die skrif in ' 'Ice Palaces ' ' konvensioneel is, om nie te sê plunder nie, los die foto's dit af. Dit is 'n vreugdevolle boek, 'n verhaal van ontdekking vir diegene, soos ek, wat nie geweet het dat groot, uitgebreide ysgeboue sedert die 18de eeu gebou is toe keiserin Anna van Rusland die eerste groot yspaleis gebou het nie en dat die tradisie het voortgegaan tot 'n paar verrassend respekvolle Art Deco -ysgeboue wat in die 1930's in St Paul, Minn., gebou is. What is most intriguing is the extent to which these ice palaces, as large as permanent buildings, reflected the styles of the times in which they were built - ice, it seems, can make Romanesque arches and castellated fortresses as well as stone can.

* TRUMP TOWER. By Jonathan Mandell. Photographs by Sy Rubin. 200 pp. (Lyle Stuart, $30.) ''Trump Tower'' is a thoroughly engaging book, and one unlike almost any architectural publication of recent years. It is chock- full of pictures, moves briskly and has lots of dialogue the effect is more that of a movie than a book. Sy Rubin, a photographer who has been prowling the streets of New York for some years, and Jonathan Mandell, a reporter for The Daily News, set out to document the history of a skyscraper from the beginning of construction to completion. They give us a fairly good inside view of much of the story, particularly in a lively opening chapter set, as a good screenwriter might do it, at the ''topping out'' ceremony at the pinnacle of Trump Tower. We are less behind-the-scenes at certain other moments we never see the developer, Donald Trump, haggling with the Equitable Life Assurance Company to get the money to build the tower, for example. But this is far from an official view of this building it is blunt in repeating criticism that Trump Tower has received and in presenting Donald Trump's flamboyant personality. The author and photographer provide good portraits of many of the workers who built the tower, and if there is an almost naive tone to some of the writing, it is not unlike the studied naivete of cinema verite, and the overall product is surprisingly entertaining.

* ARCHITECTURE IN THE REAL WORLD: The Work of HOK.

'ɺrchitecture in the Real World'' is an unusual, but ultimately disappointing, book. Intended as a behind-the-scenes look at the true nature of the practice of architecture, it comes off more as a strained homage to a huge architecture firm - the St. Louis- based Hellmuth, Obata and Kassabaum (HOK) - noted more for its marketing skill than its buildings. There is a basic conflict at the heart of the book. Walter McQuade, a veteran architecture journalist, tries to present HOK as a commercial architectural firm whose buildings work and are free of the esthetic games played by more celebrated designers, but at the same time he presents the firm as the peer of high-design firms like Skidmore, Owings and Merrill, I. M. Pei, Kevin Roche, Edward Larrabee Barnes and Johnson and Burgee. So he at once disparages the big-name designers and seeks to put his subject in their class. The truth is that HOK, despite strong leadership by the conscientious and earnest Gyo Obata, has not made a major contribution to contemporary architecture. As a result, the book, for all it does to show the inner workings of HOK, still seems forced. Making the text more awkward still are some puzzling comparisons of HOK to Alvar Aalto and the suggestion that HOK's failure to get many chances to build in New York results from the tendency of New York architects to act as a private club - a point that ignores the fact that, until a few years ago, most of New York's best architects didn't get to build much in New York themselves.

Many books on interior design deal with mood as much as fact, and 'ɿinland'' is no exception. But this is precisely what a mood book should be: concise in its information, but solid, handsome and intelligent. Elizabeth Gaynor writes well and presents Finnish design as an approach in which ''modern manages to be up-to-date without forgetting its country and romantic legacies. In effect, an attraction of opposites gives the style its long- lasting appeal both within Finland and outside.'' This book would be worth owning if only for the full and elegant presentations of Eliel Saarinen's great country house, Hvittrask, and Alvar Aalto's Villa Mairea. But Elizabeth Gaynor and Kari Haavisto go far beyond the celebrated modern monuments in Finland and present a mix of houses, cottages, rooms and single objects that makes clear the continued richness and diversity of Finnish design.

* ARCHITECTURE OF THE OLD SOUTH: South Carolina.

'ɺrchitecture of the Old South'' may start a new trend toward the production of elegant books without any color photographs. It is an exceptionally handsome and dignified book, the first in a promised series on the great pre-Civil War buildings of the South. The text is straightforward and sensible, beginning with an acknowledgement that buildings throughout the United States at any given time tended to be more similar than different. Mills Lane does not strive for an art-historical thesis that is not really there, in other words, and thus does not present the South as a culture entirely apart from the rest of the country. But neither is he indifferent to scholarly issues: these buildings are evaluated with a knowing and sensitive eye and positioned correctly in American architectural and social history. The result is a book that tells us the story of numerous important buildings and, through them, subtly lets the story of the old South unfold.

What makes English things English is an interesting question. But to read in Terence Conran's foreword to 'ɾnglish Style'' that 'ɺnalyzing English style is as difficult as grabbing an octopus,'' then discover 10 short paragraphs later that it is characterized by 'ɺn underlying simplicity and understatement, combined with comfort and pleasure in the eclectic'' is, to put it as politely as possible, something of a letdown. Similarly, in her preface, Fiona MacCarthy asks, ''What other country has produced a book like Evelyn Waugh's ɻrideshead Revisited,' in which the hero is a house?'' 'ɺmerica,'' one is tempted to snap back, ''House of Seven Gables,'' before realizing that to pursue the question at all is a waste of time. 'ɾnglish Style,'' compiled by Suzanne Slesin, an assistant editor of the Home section of The New York Times, and Stafford Cliff, the creative director and head of graphic design at Conran Associates in London, pretends to be a book about the idea of Englishness in contemporary decorative arts. What it really is is just a miscellany of recent interior design in England. The photographs are fascinating and beautifully reproduced, and, unlike the text, they speak volumes about the state of things in England. - Gerald Allen


The development it began when the plot was purchased by the company in 1901. The construction was mostly completed by 1903. [1] [2] [3] [4] The house was named after Lake Vitträsk [fi] , by which it was built. [H]vitträsk literally means White Lake. Today Hvitträsk is a museum open to the public. The red-roofed manor structure facing the lake is the main museum building, and the brownish structure separated on the other side by a yard is the cafeteria. There is also a smaller sauna down by the lake. [5]

In 1922 Lindgren's home in the north side partially burned down. Eliel Saarinen's son Eero Saarinen designed a new building in its place in 1929–33. [5] [1] [6]


Martin Tonewood Comparison - Mahogany vs Rosewood vs Maple

Today we have an awesome comparison between three small body custom Martin models… Rosewood vs Mahogany vs Maple. Which one sounds best to your ears?

The Schecter Riot-8 Session Bass Hits Different

Today, Geno Likes… an AMAZING 8-string bass. But not your typical 8-string. This one has octave strings like a 12-string guitar for a VERY different sound. Wat dink jy?

Taylor 914ce with Master Grade Koa - A Very Special Guitar!

Today we have a very unique 914ce Grand Auditorium from Taylor Guitars. Typically this guitar comes with Indian rosewood, but today we have it with Master Grade Koa. Not only is Koa a great tonewood, but it's quite different from Rosewood. Think you can hear a difference between this guitar and the standard model 914ce?


Kyk die video: Villa Metsäkalteva - Tarinoita seinien välissä