Moses deur Michelangelo

Moses deur Michelangelo


Michelangelo Buonarroti is in 1475 in Toskane gebore. Hy voltooi sy artistieke opleiding in Florence en skep wonderlike kuns in Rome. Alhoewel die buitengewone plafon van die Sixtynse Kapel wêrelde spreek oor Michelangelo, die hemelse skilder, was hy hoofsaaklik 'n beeldhouer. In hierdie pragtige standbeeld van Moses kan ons die fenomenale beeldhoukuns van Michelangelo waardeer. Moses dra 'n mantel met diep voue, en die stof kleef aan sy bene asof dit linne is eerder as marmer. Op sy arms en hande is die senings en are sigbaar gespanne, die sterkte van sy gespierde liggaam is duidelik en die gewig van die kliptafels word aangedui.

Die pous

Michelangelo het sy beroemdste kunswerke geskep vir pous Julius II, wat bekend was as die 'Krygerpous' vanweë sy aktiewe militêre beleid, hy lei selfs troepe in die geveg. Hierdie "vreesaanjaende" pous het egter ook beeldende kunste waardeer en het Michelangelo in 1505 die taak gegee om sy graf te vorm, waarin Moses die sentrale figuur is. In dieselfde jaar het hy ook Michelangelo opdrag gegee om die plafon van die Sixtynse Kapel te skilder. Alhoewel Michelangelo reeds maande in Carrara deurgebring het om die marmer vir die graf te kies, het laasgenoemde projek voorrang geniet, die werk aan die graf teruggedryf en het daar baie rye en meningsverskille tussen pous en kunstenaar ontstaan. Die legendariese argumente oor Julius/Michelangelo het 'n groot deel van die Sistine Chapel -projek vergesel.

Die kommissie

Die pouslike graf was belangrik vir Michelangelo, dit het hom in staat gestel om 'n monumentale kunswerk te skep wat beeldhouwerk met argitektuur kombineer. Sy oorspronklike ontwerp was grandioos: 'n enorme drie-vlak kunsgroep met meer as veertig standbeelde, in die imposante styl van die grootpous wat dit sou herdenk. Vir Michelangelo was hierdie opdrag 'n belangrike kreatiewe oomblik in sy loopbaan, hoewel die werk eers vier jaar later aan die gang gekom het nadat hy die Sixtynse Kapel voltooi het. Pous Julius II sterf in 1513 en die projek is verskeie kere herdimensioneer in die finale weergawe, wat in 1532 in gebruik geneem is, 'n drastiese afname in grootte en met minder standbeelde rondom die sentrale figuur van Moses. Die graf is uiteindelik in 1545 voltooi.

Die onderwerp: Moses

Moses het die verslaafde Joodse volk op 'n skouspelagtige wyse uit Egipte gelei, en nie minder formidabel was sy latere prestasie om sy volk die Tien Gebooie, direk uit die hand van God, te gee nie. Moses het die gebooie op die berg Sinai oorgeneem, maar die vreugde van die oomblik het verander in woede toe hy die berg afklim en sien dat sy mense valse afgode aanbid. Michelangelo vang al hierdie vreeslike woede in marmer vas: Moses se gesig, hoewel gedeeltelik bedek met sy baard, toon die sterk emosie van die oomblik. Die gebooie is op kliptafels gemaak, ongetwyfeld het Michelangelo 'n mate van vakmanskap, en het hy die gekose medium goedgekeur om God se wette aan sy volk oor te dra.

Die beeldhouwerk

Die standbeeld van Moses is in die middel van die pouslike monument, en sy verskriklike krag trek al die aandag. Moses sit in 'n ornamentele nis, een voet vorentoe, soos in baie van die kunswerke van Michelangelo, en hou die gebooie onder sy arm. U kan sy sterk, gespierde liggaam onder sy gedrapeerde mantels sien, en u kan die spanning en woede in hom aanvoel deur te sien hoe die are uitstaan, die reguitheid van sy postuur en die intensiteit van sy blik onder wenkbroue. Sy oorvloedige baard is baie lank en sy hare is krullerig en dik.

Daardie horings

Die horings op die kop van Moses het baie bespreking en verwarring ontlok, en baie navorsers en geleerdes het baie tyd en studie bestee om die redes vir die horings te bepaal. In die middeleeuse Christelike kuns word Moses gereeld uitgebeeld met horings op sy kop, dit word beskou as 'n soort "verheerliking". Op die oomblik het horings geen negatiewe konnotasies gehad nie. Volgens baie historici spruit hierdie vreemde "horingverheerliking" -ide uit 'n verkeerde vertaling van die Hebreeuse woord "karan" wat "skyn" of "strale uitstraal" of "horing" beteken, in Exodus, Hoofstuk 34. Dit is vertaal met moeilikheid, in die Latynse Vulgaat as "horing" ("cornuta"). Op sy beurt het die antieke Douay-Rheims-Bybel die relevante gedeelte uit die Latynse Vulgaat vertaal as: "En toe Moses van die berg Sinai afkom, het hy die twee tafels van die getuienis gehou, en hy het nie geweet dat sy gesig van die gesprek van die Here. ”

Die Basiliek

Die kerk van San Pietro in Vincoli, wat Sint Petrus in die kettings beteken, wat so genoem word omdat dit in 430 oor die Romeinse oorblyfsels herbou is om die relikwie van die kettings te huisves wat die heilige Petrus gevange gehou het, is die tuiste van die graf van pous Julius II. Hierdie glorieryke graf, met sy beroemde beeldhouwerk van 'n toornige Moses in die middel, is 'n trekpleister vir geleerdes, kunsliefhebbers en toeriste van regoor die wêreld. Dit is 'n kragtige standbeeld. In 1913 het Sigmund Freud meer as drie weke gewy aan die fyn waarneming van hierdie intrigerende kunswerk, en probeer om die geweldige emosionele krag van die standbeeld te verstaan. Mense besoek die kerk sedert die sestiende eeu met dieselfde idee in gedagte. Elkeen wat die towerkuns van die oorspronklike Michelangelo "Moses" wil beleef, moet net hierdie historiese kerk op die Oppian -heuwel in Rome besoek, nie ver van die Colosseum nie.

Moses was 'n pragtige marmerbeeld wat in 1515 deur Michelangelo voltooi is.

Dit was relatief skaars dat die kunstenaar 'n beeld in volle lengte vervaardig, met die opdrag van pous Julius II wat 'n uitgebreide graf wou hê.

Die foto aan die regterkant illustreer die detail van hierdie stuk en fokus net op die boonste helfte van die groot beeldhouwerk. In totaal is dit 235 cm lank.

Moses word hier met twee horings uitgebeeld, en die grootste kontroversie en bespreking rondom hierdie beeldhouwerk het direk verband gehou met die horings en die rede vir die insluiting daarvan.

Die beeldhouwerk word nou in die San Pietro in Vincoli in Rome vertoon. Die oorspronklike doel was om dit privaat in die graf van Julius II te bewaar, maar die huidige ligging maak hierdie belangrike historiese beeld baie toegankliker vir aanhangers van die Renaissance en kuns in die algemeen.


Toe Michelangelo klaar was met beeldhouwerk David, dit was duidelik dat dit heel moontlik die mooiste figuur was wat ooit geskep is - selfs die skoonheid van antieke Griekse en Romeinse beeldhouwerke. Woord van David het pous Julius II in Rome bereik, en hy het Michelangelo gevra om na Rome te kom om vir hom te werk. Die eerste werk wat pous Julius II in opdrag van Michelangelo opgedra het, was om sy graf te beeldhou (dit is pous Julius II se graf).

Dit mag vir ons vandag 'n bietjie vreemd lyk, maar groot heersers in die geskiedenis het wonderlike grafte vir hulself beplan terwyl hulle nog gelewe het om te verseker dat hulle vir altyd onthou sal word (dink aan die farao's in Egipte wat die piramides laat bou). Toe Michelangelo die graf van pous Julius II begin, was sy idees nogal ambisieus. Hy het 'n struktuur van twee verdiepings beplan wat versier sou word met meer as 20 beelde (elkeen hiervan van lewensgrootte-sien figuur 1). Dit was meer as een persoon in 'n leeftyd!

Figuur 1. Skets van die voorgestelde graf.

Natuurlik kon Michelangelo nooit die hele graf voltooi nie. Nietemin vanweë pous Julius self, wat Michelangelo gevra het om op te hou daaraan werk en die plafon van die Sixtynse Kapel te skilder (maar dit is 'n ander verhaal). Michelangelo het uiteindelik 'n baie afgeskaalde weergawe van die graf voltooi na probleme van die erfgename van pous Julius II (en dit is wat vandag te sien is in San Pietro in Vincoli, in Rome).

Figuur 2. Michelangelo, Moses, marmer, 1515 (San Pietro in Vincoli, Rome)

Moses is 'n indrukwekkende figuur - hy is byna agt voet hoog en gaan sit! Hy het enorme gespierde arms en 'n kwaai, intense blik in sy oë. Onder sy arms dra hy die wetstablette - die klippe waarop die tien gebooie opgeteken is wat hy pas op die berg Sinai van God ontvang het.

In hierdie verhaal uit die Ou -Testamentiese boek Exodus verlaat Moses die Israeliete (wat hy pas uit die slawerny in Egipte bevry het) om na die top van Sinai te gaan. Toe hy terugkom, kom hy agter dat hulle 'n goue kalf gebou het om te aanbid en offers te bring - met ander woorde, hulle het soos die Egiptenare opgetree en 'n heidense afgod aanbid.

Een van die gebooie is: "Jy mag geen gesnede beelde maak nie", dus as Moses sien hoe die Israeliete hierdie afgod aanbid en die enigste God verraai wat hulle pas uit slawerny bevry het, gooi hy die tafels neer en breek hulle. Hier is die gedeelte uit die Ou Testament:

15 Toe draai Moses om en gaan die berg af. Hy het die twee kliptafels met die voorwaardes van die verbond in sy hande gehou. Hulle was aan beide kante, voor en agter, ingeskryf.
16 Hierdie kliptafels was 'n werk van God en die woorde daarop is deur God self geskryf.
17 Toe Josua die geluid hoor hoor van die mense wat onder hulle skree, roep hy vir Moses uit: 'Dit klink asof daar 'n oorlog in die kamp is!'
18 Maar Moses antwoord: Nee, dit is nie 'n oorwinningskreet of 'n nederlaagskreet nie. Dit is die geluid van 'n viering. ”
19 Toe hulle naby die kamp kom, sien Moses die kalf en die dans. In vreeslike woede het hy die kliptafels op die grond neergegooi en dit aan die voet van die berg platgeslaan.

Ons kan die figuur se opgekropte energie sien. Die hele figuur is belaai met denke en energie. Dit is nie heeltemal duidelik watter oomblik van die verhaal wat Michelangelo ons wys nie, gaan hy in woede opstaan ​​nadat hy die Israeliete gesien het wat die goue kalf aanbid? Hy het die tafels met die tien gebooie daarop onder sy regterarm. Dit is nie maklik om 'n interessante figuur te sit nie!

Figuur 4a toon 'n sitfiguur wat deur Donatello gevorm is. Dit ontbreek regtig die krag en lewe van die beeldhouwerk van Michelangelo, nie waar nie?

Figuur 4. (a) Donatello, St John, marmer, ca. 1408–15 (Museo dell ’Opera del Duomo, Florence) (b) Moses sit by die graf

Dink daaraan hoe u nou by die rekenaar sit. Miskien is jou bene gekruis, net soos myne terwyl ek dit skryf. En as u nie by die rekenaar was nie? En wat om met die hande te doen? U kan sien dat dit 'n taamlik oninteressante posisie kan wees. Tog het Michelangelo ’s Moses energie en beweging in die hele figuur. (Kyk na figuur 4b.)

Eerstens sal u sien dat Moses nie net gaan sit nie, sy linkerbeen word teruggetrek na die kant van sy stoel asof hy opstaan. En omdat hierdie been teruggetrek word, kyk sy heupe ook na links. Michelangelo, om 'n interessante, energieke figuur te skep waar die lewenskragte deur die hele liggaam pols, trek die bolyf in die teenoorgestelde rigting. En so kyk sy bolyf na regs. En omdat die bolyf na regs wys, draai Moses sy kop na links en trek dan sy baard na regs.

Michelangelo het 'n figuur geskep waar een deel van die liggaam in die teenoorgestelde rigting van 'n ander deel draai. Dit skep 'n dinamiese figuur - ons het 'n duidelike idee van die profeet en sy plig om die wense van God te vervul. U het waarskynlik opgemerk dat Moses horings het. Dit kom uit 'n verkeerde vertaling van 'n Hebreeuse woord wat Moses beskryf het as ligstrale wat uit sy kop kom.


Florence Pietà, tussen 1547 en 1553, Museo dell'Opera del Duomo, Florence

Die Florence Pietà (ook bekend as die afdaling van die kruis of die Pietà del Duomo) is 'n marmer, onvoltooide beeldhouwerk in die Museo dell'Opera del Duomo, in Florence. Die standbeeld, waaraan Michelangelo tussen 1547 en 1553 gewerk het, was deur hom bedoel vir sy eie grafmonument in die Basiliek van Santa Maria Maggiore in Rome, maar het nooit daar beland nie.

Die kunstenaar het die beeld self woedend gebreek toe dit tydens die werk duidelik geword het dat die marmer nie in 'n goeie toestand was nie. As gevolg hiervan ontbreek die linkerbeen van die Christusfiguur nog steeds. 'N Student van Michelangelo, Tiberio Calcagni, het die werk herstel en die figuur van Maria Magdalena aan die linkerkant bygevoeg.


Michelangelo word gebore

Michelangelo Buonarroti, die grootste van die Italiaanse Renaissance -kunstenaars, word op 6 Maart 1475 in die klein dorpie Caprese gebore. #x2019 se leerling op 13 -jarige ouderdom. Hy het duidelike talent bewys en is onder die vlerk van Lorenzo de ’ Medici, die heerser van die Florentynse republiek en 'n groot beskermheer van die kunste. Twee jaar lank begin hy in 1490 in die Medici -paleis, waar hy 'n student was van die beeldhouer Bertoldo di Giovanni en die Medici -kunsversameling bestudeer het, wat antieke Romeinse beeldhouwerke insluit.

Met die uitdrywing van die Medici -gesin uit Florence in 1494, reis Michelangelo na Bologna en Rome, waar hy die opdrag kry om verskeie werke te doen. Sy belangrikste vroeë werk was die Pieta (1498), 'n beeldhouwerk gebaseer op 'n tradisionele tipe toewydingsbeeld wat die liggaam van Christus in die skoot van die Maagd Maria gewys het. Hy demonstreer meesterlike tegniese vaardighede en haal die twee perfek gebalanseerde figure van die Pieta uit 'n enkele blok marmer.

Met die sukses van die Pieta, die kunstenaar het die opdrag gekry om 'n monumentale standbeeld van die Bybelse karakter David vir die katedraal van Florence te beeldhou. Die standbeeld van 17 voet, vervaardig in die klassieke styl, toon die volledige kennis van die kunstenaar oor menslike anatomie en vorm. In die werk word Dawid gewys hoe hy na die nadering van sy vyand Goliath kyk, met elke spier gespanne en 'n houding wat op dreigende beweging dui. By die voltooiing van David in 1504 is die reputasie van Michelangelo stewig gevestig.

In daardie jaar het hy ingestem om 'n muurskildery vir die stadsaal van Florence te skilder, langs een wat deur Leonardo da Vinci, 'n ander toonaangewende Renaissance -kunstenaar en 'n invloed op Michelangelo, geskilder is. Hierdie muurskilderye, wat militêre tonele uitgebeeld het, het nie oorleef nie. In 1505 begin hy werk aan 'n beplande groep van 12 marmerapostels vir die katedraal van Florence, maar laat vaar die projek toe hy die opdrag kry om 'n massiewe graf vir pous Julius II in die Sint -Pietersbasiliek in Rome te ontwerp en te beeldhou. Daar sou 40 beeldhouwerke vir die graf gemaak gewees het, maar die pous het gou geld opgebou vir die projek, en Michelangelo het Rome verlaat.

In 1508 is hy teruggeroep na Rome om die plafon van die Sixtynse Kapel, die belangrikste ingewyde ruimte in die Vatikaan, te skilder. Die epiese plafonfresco's van Michelangelo, wat 'n paar jaar geneem het om te voltooi, is een van sy mees onvergeetlike werke. Sentraal in 'n komplekse versieringsisteem met talle figure is nege panele gewy aan die Bybelse wêreldgeskiedenis. Die bekendste hiervan is Die skepping van Adam, 'n skildery waarin die arms van God en Adam na mekaar gestrek is.

In 1512 voltooi Michelangelo die plafon van die Sixtynse Kapel en keer terug na sy werk op die graf van pous Julius II. Uiteindelik voltooi hy slegs drie standbeelde vir die graf, wat uiteindelik in die kerk van San Pietro in Vincoli geplaas is. Die opvallendste van die drie is Moses (1513-15), 'n majestueuse standbeeld gemaak van 'n blok marmer wat deur ander beeldhouers as ondenkbaar beskou word. In Moses, soos in David, Michelangelo het die klip 'n kragtige gevoel van spanning en beweging toegedien.

Nadat die Europese beeldhoukuns en skilderkuns 'n rewolusie gemaak het, het Michelangelo hom in die laaste helfte van sy lewe tot argitektuur gewend. Sy eerste groot argitektoniese prestasie was die Medici -kapel in die kerk van San Lorenzo in Florence, gebou om die grafte van die twee jong erfgename van die Medici -familie wat onlangs gesterf het, te huisves. Die kapel, waaraan hy tot 1534 gewerk het, bevat baie innoverende argitektoniese vorms gebaseer op klassieke modelle. Die Laurentiaanse biblioteek, wat hy as 'n aanhangsel van dieselfde kerk gebou het, is opvallend vanweë die trapsaal, bekend as die ricetto, wat beskou word as die eerste voorbeeld van maniërisme as 'n argitektoniese styl. Manierisme, 'n opvolger van die Renaissance -artistieke beweging, het harmonieuse klassieke vorme ten gunste van ekspressiwiteit ondermyn.

In 1534 het Michelangelo die laaste keer uit Florence vertrek en na Rome gereis, waar hy die res van sy lewe sou werk en woon. Daardie jaar het sy skildery van die Die laaste oordeel op 'n muur bokant die altaar in die Sixtynse Kapel vir pous Paulus III. Die massiewe skildery beeld Christus se verdoemenis van sondaars en seën van die deugsame uit en word beskou as 'n meesterstuk van vroeë maniërisme. Gedurende die laaste drie dekades van sy lewe het Michelangelo sy talente verleen aan die ontwerp van talle monumente en geboue vir Rome, wat die pous en stadsleiers vasbeslote was om die grootheid van sy ou verlede te herstel. Die Capitoline -plein en die koepel van Sint -Pieters, wat deur Michelangelo ontwerp is, maar nie in sy leeftyd voltooi is nie, bly twee van Rome se bekendste visuele bakens.

Michelangelo werk tot sy dood in 1564 op 88 -jarige ouderdom. Benewens sy groot artistieke werke, vervaardig hy talle ander beeldhouwerke, fresco's, argitektoniese ontwerpe en tekeninge, waarvan baie onvoltooid is en waarvan sommige verlore gaan. Hy was ook 'n bekwame digter, en ongeveer 300 van sy gedigte word bewaar. In sy leeftyd is hy gevier as die grootste lewende kunstenaar in Europa, en vandag word hy opgehou as een van die grootste kunstenaars van alle tye, so verhewe in die visuele kunste soos William Shakespeare in die letterkunde is of Ludwig van Beethoven in musiek is .


A-vlak: Michelangelo, Moses

Toe Michelangelo klaar was met beeldhouwerk David, dit was duidelik dat dit heel moontlik die mooiste figuur was wat ooit geskep is - selfs die skoonheid van antieke Griekse en Romeinse beeldhouwerke. Woord van David het pous Julius II in Rome bereik, en hy het Michelangelo gevra om na Rome te kom om vir hom te werk. Die eerste werk wat pous Julius II deur Michelangelo in opdrag gegee het, was 'n graf vir die pous.

Dit lyk vir ons vandag 'n bietjie vreemd, maar groot heersers deur die geskiedenis het wonderlike grafte vir hulself beplan terwyl hulle nog gelewe het - hulle het gehoop om te verseker dat hulle vir ewig onthou sal word.

Michelangelo, tekening vir die graf van pous Julius II, c. 1505, pen en ink (Galleria degli Uffizi, Florence)

Toe Michelangelo begin met die Graf van pous Julius II, sy idees was nogal ambisieus. Hy het 'n struktuur van twee verdiepings beplan wat versier is met meer as 20 beelde-elk van hierdie lewensgrootte. Dit was meer as een mens in 'n leeftyd kon doen.

Michelangelo, Graf van pous Julius II, 1505-1545, marmer (San Pietro in Vincoli, Rome (foto: Jean-Christophe BENOIST, CC BY 3.0)

Pous Julius II het Michelangelo gevra om sy werk aan die graf te stop om die plafon van die Sixtynse Kapel te skilder en hy kon nooit sy plan vir die graf voltooi nie. Nadat hy probleme ondervind het met die erfgename van Julius, het Michelangelo uiteindelik 'n baie afgeskaalde weergawe van die graf voltooi, wat in San Pietro in Vincoli geïnstalleer is (en nie in die Basiliek van St. Peter soos beplan nie).

Moses

Moses is 'n indrukwekkende figuur - hy is byna agt voet hoog en gaan sit! Hy het enorme gespierde arms en 'n kwaai, intense blik in sy oë. Onder sy arms dra hy die wetstablette - die klippe waarop die tien gebooie opgeteken is wat hy pas op die berg Sinai van God ontvang het. U kan u verstom oor die horings van Moses ’. Dit kom uit 'n verkeerde vertaling van 'n Hebreeuse woord wat Moses beskryf het as ligstrale wat uit sy kop kom.

Moses (detail), Michelangelo, Graf van pous Julius II, c. 1513-1515, marmer, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Rome)

Michelangelo, Moses van die Graf van pous Julius II, c. 1513-1515, marmer, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Rome)

In hierdie verhaal uit die Ou -Testamentiese boek Exodus, verlaat Moses die Israeliete, wat hy pas uit die slawerny in Egipte bevry het, om na die top van Sinai te gaan. As hy terugkom, vind hy dat die Israeliete 'n goue kalf gebou het om te aanbid en offers te bring. Met ander woorde, hulle het soos die Egiptenare opgetree en 'n heidense afgod aanbid.

Een van die gebooie wat Moses ontvang het, is: "Jy mag geen gesnede beelde maak nie", dus as Moses sien hoe die Israeliete hierdie afgod aanbid en die enigste God verraai wat hulle pas uit die slawerny bevry het, gooi hy die tafels neer en breek dit. Hier is die gedeelte uit die Hebreeuse Bybel:

Toe draai Moses om en gaan die berg af. Hy het die twee kliptafels met die voorwaardes van die verbond in sy hande gehou. Hulle was aan beide kante, voor en agter, ingeskryf. Hierdie kliptafels was 'n werk van God en die woorde daarop is deur God self geskryf. Toe Josua die geluid hoor hoor van die mense wat onder hulle skree, roep hy vir Moses uit: 'Dit klink asof daar 'n oorlog in die kamp is!' Maar Moses antwoord: 'Nee, dit is nie 'n oorwinningskreet nie. ook nie 'n uitroep van nederlaag nie. Dit is die geluid van 'n viering. ” Toe hulle naby die kamp kom, sien Moses die kalf en die dans. In vreeslike woede gooi hy die kliptafels op die grond en breek dit aan die voet van die berg. (Eksodus 32: 15-19)

Ons kan die figuur se opgekropte energie sien. Die hele figuur is belaai met denke en energie. Dit is nie heeltemal duidelik watter oomblik van die verhaal wat Michelangelo ons wys nie. Moses sit met die tafels van die tien gebooie onder sy regterarm. Gaan hy woedend word nadat hy gesien het hoe die Israeliete die goue kalf aanbid?

Michelangelo, Moses van die Graf van pous Julius II, c. 1513-1515, marmer, 235 cm (San Pietro in Vincoli, Rome)

Moses gaan sit nie net nie, sy linkerbeen word teruggetrek na sy stoel asof hy opstaan. En omdat hierdie been teruggetrek word, kyk sy heupe ook na links. Michelangelo, om 'n interessante, energieke figuur te skep - waar die lewenskragte deur die hele liggaam pols - trek die bolyf in die teenoorgestelde rigting. En so kyk sy bolyf na regs. En omdat die bolyf na regs kyk, draai Moses sy kop na links en trek dan sy baard na regs.

Michelangelo het daarin geslaag om 'n intense, energieke figuur te skep, alhoewel Moses sit. Terwyl die marmer self stil is, lyk dit asof sy baard beweeg en vloei en dat sy gespierde arms en bolyf op die punt is om te skuif.

Donatello, St John, c. 1408-15, marmer (Museo dell ’Opera del Duomo, Florence)

By die vergelyking van Michelangelo ’s Moses na 'n beeld van die vroeë renaissance deur Donatello, is dit maklik om die verskil tussen die idees van die vroeë en hoë renaissance te sien. Ontspanne figuur van Donatello St John dit ontbreek regtig die krag en die lewe van die beeldhouwerk van Michelangelo. Dink daaraan hoe u nou by die rekenaar sit. Miskien is jou bene gekruis, net soos myne terwyl ek dit skryf. En as u nie by die rekenaar was nie? En wat om met die hande te doen? U kan sien dat dit 'n taamlik oninteressante posisie kan wees. Tog het Michelangelo die hele figuur energie en beweging gegee, selfs in 'n sittende posisie.

In Michelangelo ’s dinamiese figuur van Moses ons het 'n duidelike idee van die profeet en sy plig om God se wense na te kom. Moses is nie 'n passiewe figuur uit die verre Bybelse verlede nie, maar 'n lewende, asemhalende, huidige figuur wat die wil en mag van God weerspieël.


Die bisarre rede Michelangelo ’s Moses Het horings

As u ooit die Sint -Pietersbasiliek in Rome besoek, sal u waarskynlik die graf van pous Julius II sien, 'n sierlike struktuur wat een van die bekendste beeldhouwerke van Michelangelo bevat: sy voorstelling Moses. Die stuk word algemeen beskou as een van die mees opvallende kunswerke ter wêreld, en beeld die Bybelse wetgewer wat sit, die Tien Gebooie vasgryp en met 'n intense blik in die verte kyk, blykbaar na die afgodediens van Israel van die goue kalf. Die beeldhouer het vermoedelik met die voltooiing van die marmerfiguur sy knie met 'n hamer geslaan en beveel: 'Praat nou!' meer lewensgetrou is as dit eintlik lewe. In die lig van die gewildheid van die werk, lyk die woorde byna profeties: mense reis nog steeds van regoor die wêreld om hulle te verwonder oor die sagtheid van Moses ’ baard en klere, die detail van sy vel en spiere, en die rou emosie in sy oë.

As u etlike eeue lank wou seker maak dat die kyker weet dat u Moses beeldhou, het u hom horings gegee. Raar, reg? En ook sy nogal dof-lyk horings.

Dit is waar. Ten spyte van al sy majesteit, beskik die standbeeld oor 'n taamlik hartseer, slordige horings-die soort wat jy kan verwag om op 'n bokbok te sien, of iets. En dit is eintlik nie baie uniek in hierdie opsig nie - die beeld van 'n horing Moses kom redelik algemeen voor in die Westerse middeleeuse ikonografie, tot die punt dat horings byna net so nou aan Moses verbind word as die Tien Gebooie. As u etlike eeue lank wou seker maak dat die kyker weet dat u Moses beeldhou, het u hom horings gegee. Raar, reg?

Ek gaan alles terug na antieke Hebreeus, wat, soos baie antieke tale, nie genoeg woorde het vir al die dinge waaroor die Bybelskrywers wou praat nie (nie soos vandag as ons baie goeie woorde het nie, die beste woorde, almal sê so). Spesifiek, dit het nie 'n woord vir nie 'n ligstraal, dus gebruik die meeste Bybelse outeurs die Hebreeuse woord vir horing, want die vorm van 'n ligstraal is soortgelyk aan die vorm van 'n horing, dink ek. Dus, in Exodus hoofstuk 34, nadat Moses 'n paar dae op Sinai-berg deurgebring het en die diktee van die Tien Gebooie van God afgehaal het, word Moses se gesig beskryf as 'gehoord'. Die skrywers van die derde eeu V.C. Septuaginta, die antieke Griekse vertaling van die Ou Testament, het die kern gekry en die woord weergegee as verheerlik- dit wil sê, skitter met die heerlikheid van God - maar dan moes die heilige Jerome 700 jaar later saamkom en alles verwoes.

Jerome, as u nie vertroud was nie, was een van die vroeë geleerdes van die kerk, veral bekend daarvoor dat hy die “Vulgate, en 'n vroeë Latynse vertaling van die Bybel saamgestel het. Die wêreld van Jerome was 'n plek waar Christene in die oostelike helfte van die Romeinse Ryk, wat hoofsaaklik Grieks gepraat het, Griekse weergawes van die Ou en Nuwe Testament tot hul beskikking gehad het, maar Westerse Christene, wat hoofsaaklik Latyn gepraat het, het nie 'n Bybel nie hulle kon maklik lees en verstaan. Hy het dit dus op hom geneem om die Bybel in die vulgêr (dit wil sê, algemene) taal van die mense, waarskynlik onbewus daarvan dat ek 1.600 jaar later hier sou sit en giggel oor die idee om die Bybel in vulgêre taal te vertaal.

Ongelukkig vir Moses het Jerome egter die Ou Testament direk uit Hebreeus in Latyn vertaal en die Septuagint heeltemal omseil - en omdat die Hebreeus gesê het: “ horings, ” “ horings ” was wat in die Vulgaat ingegaan het. Sommige historici het beweer dat dit 'n fout was van Jerome se kant, maar ander geskrifte van Jerome - spesifiek sy kommentaar op Esegiël - dui daarop dat hy eintlik verstaan ​​wat die Hebreeus bedoel. Die rede waarom hy gekies het om dit nie in sy vertaling te verduidelik nie, raai iemand aan.

En so het Moses vir die volgende dosyn eeue horings gehad.

U wonder miskien hoe die voorstelling van een van die belangrikste sleutelfigure van die Bybel as horings - 'n kenmerk wat gereeld met die duiwel verband hou - so gewild kon word. Die antwoord is dat horings tot redelik onlangs eintlik met die duiwel geassosieer is. Die Skrif self bied min, indien enige, visuele beskrywings van Satan, en wat is daar word selde horings genoem (die belangrikste uitsondering is die boek Openbaring, wat hom uitbeeld as 'n 10-horing draak). Antieke en middeleeuse kunstenaars het Satan op verskillende maniere geïllustreer, maar dit het tot in die vroeë Renaissance geneem om 'n paar horings te ontkiem, wat oorspronklik ontleen is aan uitbeeldings van verskillende heidense gode.

Natuurlik, eens Satan en Moses was Om verskillende redes het verskillende antisemiete met horings uitgebeeld as 'n bewys dat Jode in die geheim satanisties was (“Sien. Die stigter van Judaïsme is horings, net soos Satan. ”). Daar was klaarblyklik ongeveer duisend dinge verkeerd met die argument, nie die minste daarvan dat Christene Moses net so eerbiedig as Jode doen nie, maar soos ons almal weet, is 'n idee se domheid selde 'n belemmering vir die gewildheid daarvan. Intussen was horings vir die grootste deel van die geskiedenis 'n redelik neutrale simbool in die Weste en die Midde -Ooste - dit word trouens deur die Ou Testament gebruik as 'n simbool van krag - dikwels spesifiek goddelik sterkte (bv. in Psalm 148: 14: “Hy het 'n horing vir sy volk opgerig ”).

Dit is egter interessant dat, teen die tyd dat Michelangelo aan die graf van Julius II gewerk het, dit redelik algemeen bekend was dat die idee van 'n horing Moses voortspruit uit 'n té letterlike vertaling. Wat natuurlik die vraag laat ontstaan ​​waarom Michelangelo in elk geval gekies het om sy Moses met horings uit te beeld. Dit is moontlik dat hy dit heeltemal uit 'n gevoel van tradisie gedoen het, maar sommige historici het ook teoreties gesê dat hy dit as 'n laaste keer aan pous Julius, met wie hy eindeloos geveg het, ondanks die feit dat Julius was verreweg sy grootste beskermheer. (Eintlik het niemand regtig met Julius oor die weg gekom nie - die man was 'n hakskeen wat, soos baie pouse uit die Middeleeue en Renaissance, baie meer geïnteresseerd was in militêre verowering as teologie of kerklike leierskap.) As dit die geval was, sou dit nie die eerste keer wees nie Michelangelo het minagting vir die pous in sy kuns gekodeer. Die plafon van die Sixtynse Kapel, die eerste Michelangelo -projek wat Julius in gebruik geneem het, bevat 'n gerub wat 'n obsene gebaar maak, en 'n muurskildery van Michelangelo van Die laaste oordeel toon die mond van die hel wat direk agter die altaar oopgaan. Subtiliteit was nie een van die sterk punte van Michelangelo nie.

En so het Moses, wat in die lewe soveel van die heerlikheid van God gedeel het dat sy gesig van majesteit blink, sy mees ewige gelykenis met 'n paar droewige, slordige horings uitgekap, deels omdat Sint Jerome 'n bietjie sorgeloos was Bybelvertaling en deels omdat Michelangelo dit vir die man gehad het wie se graf hy besig was om te sny.


Die bekering van Saul deur Michelangelo

The Conversion of Saul is 'n fresko -skildery wat deur Michelangelo Buonarroti tussen 1542 en 1545 vervaardig is. Die skildery kan besigtig word by Cappella Paolina, Vatikaanpaleis, in die Vatikaanstad, Rome. Die volgende fresko wat deur die Italiaanse kunstenaar geskilder is, was Die kruisiging van Sint Petrus.


Inhoud

Vroeë lewe, 1475–1488

Michelangelo is gebore op 6 Maart 1475 [a] in Caprese, vandag bekend as Caprese Michelangelo, 'n klein dorpie in Valtiberina, [9] naby Arezzo, Toskane. [10] Vir verskeie geslagte was sy gesin klein bankiers in Florence, maar die bank het misluk, en sy pa, Ludovico di Leonardo Buonarroti Simoni, het kortliks 'n regeringspos beklee in Caprese, waar Michelangelo gebore is. [2] Ten tyde van die geboorte van Michelangelo was sy vader die geregtelike administrateur van die stad en podestà of plaaslike administrateur van Chiusi della Verna. Michelangelo's mother was Francesca di Neri del Miniato di Siena. [11] The Buonarrotis claimed to descend from the Countess Mathilde of Canossa—a claim that remains unproven, but which Michelangelo believed. [12]

Several months after Michelangelo's birth, the family returned to Florence, where he was raised. During his mother's later prolonged illness, and after her death in 1481 (when he was six years old), Michelangelo lived with a nanny and her husband, a stonecutter, in the town of Settignano, where his father owned a marble quarry and a small farm. [11] There he gained his love for marble. As Giorgio Vasari quotes him:

If there is some good in me, it is because I was born in the subtle atmosphere of your country of Arezzo. Along with the milk of my nurse I received the knack of handling chisel and hammer, with which I make my figures. [10]

Apprenticeships, 1488–1492

As a young boy, Michelangelo was sent to Florence to study grammar under the Humanist Francesco da Urbino. [10] [13] [b] However, he showed no interest in his schooling, preferring to copy paintings from churches and seek the company of other painters. [13]

The city of Florence was at that time Italy's greatest centre of the arts and learning. [14] Art was sponsored by the Signoria (the town council), the merchant guilds, and wealthy patrons such as the Medici and their banking associates. [15] The Renaissance, a renewal of Classical scholarship and the arts, had its first flowering in Florence. [14] In the early 15th century, the architect Filippo Brunelleschi, having studied the remains of Classical buildings in Rome, had created two churches, San Lorenzo's and Santo Spirito, which embodied the Classical precepts. [16] The sculptor Lorenzo Ghiberti had laboured for fifty years to create the bronze doors of the Baptistry, which Michelangelo was to describe as "The Gates of Paradise". [17] The exterior niches of the Church of Orsanmichele contained a gallery of works by the most acclaimed sculptors of Florence: Donatello, Ghiberti, Andrea del Verrocchio, and Nanni di Banco. [15] The interiors of the older churches were covered with frescos (mostly in Late Medieval, but also in the Early Renaissance style), begun by Giotto and continued by Masaccio in the Brancacci Chapel, both of whose works Michelangelo studied and copied in drawings. [18]

During Michelangelo's childhood, a team of painters had been called from Florence to the Vatican to decorate the walls of the Sistine Chapel. Among them was Domenico Ghirlandaio, a master in fresco painting, perspective, figure drawing and portraiture who had the largest workshop in Florence. [15] In 1488, at age 13, Michelangelo was apprenticed to Ghirlandaio. [19] The next year, his father persuaded Ghirlandaio to pay Michelangelo as an artist, which was rare for someone of fourteen. [20] When in 1489, Lorenzo de' Medici, de facto ruler of Florence, asked Ghirlandaio for his two best pupils, Ghirlandaio sent Michelangelo and Francesco Granacci. [21]

From 1490 to 1492, Michelangelo attended the Platonic Academy, a Humanist academy founded by the Medici. There, his work and outlook were influenced by many of the most prominent philosophers and writers of the day, including Marsilio Ficino, Pico della Mirandola and Poliziano. [22] At this time, Michelangelo sculpted the reliefs Madonna of the Steps (1490–1492) and Battle of the Centaurs (1491–1492), [18] the latter based on a theme suggested by Poliziano and commissioned by Lorenzo de' Medici. [23] Michelangelo worked for a time with the sculptor Bertoldo di Giovanni. When he was seventeen, another pupil, Pietro Torrigiano, struck him on the nose, causing the disfigurement that is conspicuous in the portraits of Michelangelo. [24]

Bologna, Florence and Rome, 1492–1499

Lorenzo de' Medici's death on 8 April 1492 brought a reversal of Michelangelo's circumstances. [25] Michelangelo left the security of the Medici court and returned to his father's house. In the following months he carved a polychrome wooden Crucifix (1493), as a gift to the prior of the Florentine church of Santo Spirito, which had allowed him to do some anatomical studies of the corpses from the church's hospital. [26] This was the first of several instances during his career that Michelangelo studied anatomy by dissecting cadavers. [27] [28]

Between 1493 and 1494 he bought a block of marble, and carved a larger-than-life statue of Hercules, which was sent to France and subsequently disappeared sometime in the 18th century. [23] [c] On 20 January 1494, after heavy snowfalls, Lorenzo's heir, Piero de Medici, commissioned a snow statue, and Michelangelo again entered the court of the Medici. [29]

In the same year, the Medici were expelled from Florence as the result of the rise of Savonarola. Michelangelo left the city before the end of the political upheaval, moving to Venice and then to Bologna. [25] In Bologna, he was commissioned to carve several of the last small figures for the completion of the Shrine of St. Dominic, in the church dedicated to that saint. At this time Michelangelo studied the robust reliefs carved by Jacopo della Quercia around the main portal of the Basilica of St Petronius, including the panel of The Creation of Eve, the composition of which was to reappear on the Sistine Chapel ceiling. [30] Towards the end of 1495, the political situation in Florence was calmer the city, previously under threat from the French, was no longer in danger as Charles VIII had suffered defeats. Michelangelo returned to Florence but received no commissions from the new city government under Savonarola. [31] He returned to the employment of the Medici. [32] During the half-year he spent in Florence, he worked on two small statues, a child St. John the Baptist and a sleeping Cupid. According to Condivi, Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici, for whom Michelangelo had sculpted St. John the Baptist, asked that Michelangelo "fix it so that it looked as if it had been buried" so he could "send it to Rome . pass [it off as] an ancient work and . sell it much better." Both Lorenzo and Michelangelo were unwittingly cheated out of the real value of the piece by a middleman. Cardinal Raffaele Riario, to whom Lorenzo had sold it, discovered that it was a fraud, but was so impressed by the quality of the sculpture that he invited the artist to Rome. [33] [d] This apparent success in selling his sculpture abroad as well as the conservative Florentine situation may have encouraged Michelangelo to accept the prelate's invitation. [32] Michelangelo arrived in Rome on 25 June 1496 [34] at the age of 21. On 4 July of the same year, he began work on a commission for Cardinal Riario, an over-life-size statue of the Roman wine god Bacchus. Upon completion, the work was rejected by the cardinal, and subsequently entered the collection of the banker Jacopo Galli, for his garden.

In November 1497, the French ambassador to the Holy See, Cardinal Jean de Bilhères-Lagraulas, commissioned him to carve a Pietà, a sculpture showing the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. The subject, which is not part of the Biblical narrative of the Crucifixion, was common in religious sculpture of Medieval Northern Europe and would have been very familiar to the Cardinal. [35] The contract was agreed upon in August of the following year. Michelangelo was 24 at the time of its completion. [35] It was soon to be regarded as one of the world's great masterpieces of sculpture, "a revelation of all the potentialities and force of the art of sculpture". Contemporary opinion was summarised by Vasari: "It is certainly a miracle that a formless block of stone could ever have been reduced to a perfection that nature is scarcely able to create in the flesh." [36] It is now located in St Peter's Basilica.

Florence, 1499–1505

Michelangelo returned to Florence in 1499. The republic was changing after the fall of its leader, anti-Renaissance priest Girolamo Savonarola, who was executed in 1498, and the rise of the gonfaloniere Piero Soderini. Michelangelo was asked by the consuls of the Guild of Wool to complete an unfinished project begun 40 years earlier by Agostino di Duccio: a colossal statue of Carrara marble portraying David as a symbol of Florentine freedom to be placed on the gable of Florence Cathedral. [37] Michelangelo responded by completing his most famous work, the statue of David, in 1504. The masterwork definitively established his prominence as a sculptor of extraordinary technical skill and strength of symbolic imagination. A team of consultants, including Botticelli, Leonardo da Vinci, Filippino Lippi, Pietro Perugino, Lorenzo di Credi, Antonio and Giuliano da Sangallo, Andrea della Robbia, Cosimo Rosselli, Davide Ghirlandaio, Piero di Cosimo, Andrea Sansovino and Michelangelo's dear friend Francesco Granacci, was called together to decide upon its placement, ultimately the Piazza della Signoria, in front of the Palazzo Vecchio. It now stands in the Academia while a replica occupies its place in the square. [38] In the same period of placing the David, Michelangelo may have been involved in creating the sculptural profile on Palazzo Vecchio's façade known as the Importuno di Michelangelo. The hypothesis [39] on Michelangelo's possible involvement in the creation of the profile is based on the strong resemblance of the latter to a profile drawn by the artist, datable to the beginning of the 16th century, now preserved in the Louvre. [40]

With the completion of the David came another commission. In early 1504 Leonardo da Vinci had been commissioned to paint The Battle of Anghiari in the council chamber of the Palazzo Vecchio, depicting the battle between Florence and Milan in 1440. Michelangelo was then commissioned to paint the Battle of Cascina. The two paintings are very different: Leonardo depicts soldiers fighting on horseback, while Michelangelo has soldiers being ambushed as they bathe in the river. Neither work was completed and both were lost forever when the chamber was refurbished. Both works were much admired, and copies remain of them, Leonardo's work having been copied by Rubens and Michelangelo's by Bastiano da Sangallo. [41]

Also during this period, Michelangelo was commissioned by Angelo Doni to paint a "Holy Family" as a present for his wife, Maddalena Strozzi. It is known as the Doni Tondo and hangs in the Uffizi Gallery in its original magnificent frame, which Michelangelo may have designed. [42] [43] He also may have painted the Madonna and Child with John the Baptist, known as the Manchester Madonna and now in the National Gallery, London. [44]

Tomb of Julius II, 1505-1545

In 1505 Michelangelo was invited back to Rome by the newly elected Pope Julius II and commissioned to build the Pope's tomb, which was to include forty statues and be finished in five years. [45] Under the patronage of the pope, Michelangelo experienced constant interruptions to his work on the tomb in order to accomplish numerous other tasks. Although Michelangelo worked on the tomb for 40 years, it was never finished to his satisfaction. [45] It is located in the Church of San Pietro in Vincoli in Rome and is most famous for the central figure of Moses, completed in 1516. [46] Of the other statues intended for the tomb, two, known as the Rebellious Slave en die Dying Slave, are now in the Louvre. [45]

Sistine Chapel ceiling, 1505-1512

During the same period, Michelangelo painted the ceiling of the Sistine Chapel, [49] which took approximately four years to complete (1508–1512). [46] According to Condivi's account, Bramante, who was working on the building of St. Peter's Basilica, resented Michelangelo's commission for the pope's tomb and convinced the pope to commission him in a medium with which he was unfamiliar, in order that he might fail at the task. [50] Michelangelo was originally commissioned to paint the Twelve Apostles on the triangular pendentives that supported the ceiling, and to cover the central part of the ceiling with ornament. [51] Michelangelo persuaded Pope Julius to give him a free hand and proposed a different and more complex scheme, [47] [48] representing the Creation, the Fall of Man, the Promise of Salvation through the prophets, and the genealogy of Christ. The work is part of a larger scheme of decoration within the chapel that represents much of the doctrine of the Catholic Church. [51]

The composition stretches over 500 square metres of ceiling [52] and contains over 300 figures. [51] At its centre are nine episodes from the Book of Genesis, divided into three groups: God's creation of the earth God's creation of humankind and their fall from God's grace and lastly, the state of humanity as represented by Noah and his family. On the pendentives supporting the ceiling are painted twelve men and women who prophesied the coming of Jesus, seven prophets of Israel, and five Sibyls, prophetic women of the Classical world. [51] Among the most famous paintings on the ceiling are The Creation of Adam, Adam and Eve in the Garden of Eden, the Deluge, the Prophet Jeremiah, and the Cumaean Sibyl.

Florence under Medici popes, 1513 – early 1534

In 1513, Pope Julius II died and was succeeded by Pope Leo X, the second son of Lorenzo de' Medici. [46] From 1513 to 1516 Pope Leo was on good terms with Pope Julius's surviving relatives, so encouraged Michelangelo to continue work on Julius's tomb, but the families became enemies again in 1516 when Pope Leo tried to seize the Duchy of Urbino from Julius's nephew Francesco Maria I della Rovere. [53] Pope Leo then had Michelangelo stop working on the tomb, and commissioned him to reconstruct the façade of the Basilica of San Lorenzo in Florence and to adorn it with sculptures. He spent three years creating drawings and models for the façade, as well as attempting to open a new marble quarry at Pietrasanta specifically for the project. In 1520 the work was abruptly cancelled by his financially strapped patrons before any real progress had been made. The basilica lacks a façade to this day. [54]

In 1520 the Medici came back to Michelangelo with another grand proposal, this time for a family funerary chapel in the Basilica of San Lorenzo. [46] For posterity, this project, occupying the artist for much of the 1520s and 1530s, was more fully realised. Michelangelo used his own discretion to create the composition of the Medici Chapel, which houses the large tombs of two of the younger members of the Medici family, Giuliano, Duke of Nemours, and Lorenzo, his nephew. It also serves to commemorate their more famous predecessors, Lorenzo the Magnificent and his brother Giuliano, who are buried nearby. The tombs display statues of the two Medici and allegorical figures representing Nag en Dag, en Dusk en Dawn. The chapel also contains Michelangelo's Medici Madonna. [55] In 1976 a concealed corridor was discovered with drawings on the walls that related to the chapel itself. [56] [57]

Pope Leo X died in 1521 and was succeeded briefly by the austere Adrian VI, and then by his cousin Giulio Medici as Pope Clement VII. [58] In 1524 Michelangelo received an architectural commission from the Medici pope for the Laurentian Library at San Lorenzo's Church. [46] He designed both the interior of the library itself and its vestibule, a building utilising architectural forms with such dynamic effect that it is seen as the forerunner of Baroque architecture. It was left to assistants to interpret his plans and carry out construction. The library was not opened until 1571, and the vestibule remained incomplete until 1904. [59]

In 1527, Florentine citizens, encouraged by the sack of Rome, threw out the Medici and restored the republic. A siege of the city ensued, and Michelangelo went to the aid of his beloved Florence by working on the city's fortifications from 1528 to 1529. The city fell in 1530, and the Medici were restored to power. [46] Michelangelo fell out of favour with the young Alessandro Medici, who had been installed as the first Duke of Florence. Fearing for his life, he fled to Rome, leaving assistants to complete the Medici chapel and the Laurentian Library. Despite Michelangelo's support of the republic and resistance to the Medici rule, he was welcomed by Pope Clement, who reinstated an allowance that he had previously granted the artist and made a new contract with him over the tomb of Pope Julius. [60]

Rome, 1534–1546

In Rome, Michelangelo lived near the church of Santa Maria di Loreto. It was at this time that he met the poet Vittoria Colonna, marchioness of Pescara, who was to become one of his closest friends until her death in 1547. [61]

Shortly before his death in 1534, Pope Clement VII commissioned Michelangelo to paint a fresco of The Last Judgement on the altar wall of the Sistine Chapel. His successor, Pope Paul III, was instrumental in seeing that Michelangelo began and completed the project, which he laboured on from 1534 to October 1541. [46] The fresco depicts the Second Coming of Christ and his Judgement of the souls. Michelangelo ignored the usual artistic conventions in portraying Jesus, showing him as a massive, muscular figure, youthful, beardless and naked. [62] He is surrounded by saints, among whom Saint Bartholomew holds a drooping flayed skin, bearing the likeness of Michelangelo. The dead rise from their graves, to be consigned either to Heaven or to Hell. [62]

Once completed, the depiction of Christ and the Virgin Mary naked was considered sacrilegious, and Cardinal Carafa and Monsignor Sernini (Mantua's ambassador) campaigned to have the fresco removed or censored, but the Pope resisted. At the Council of Trent, shortly before Michelangelo's death in 1564, it was decided to obscure the genitals and Daniele da Volterra, an apprentice of Michelangelo, was commissioned to make the alterations. [63] An uncensored copy of the original, by Marcello Venusti, is in the Capodimonte Museum of Naples. [64]

Michelangelo worked on a number of architectural projects at this time. They included a design for the Capitoline Hill with its trapezoid piazza displaying the ancient bronze statue of Marcus Aurelius. He designed the upper floor of the Palazzo Farnese and the interior of the Church of Santa Maria degli Angeli, in which he transformed the vaulted interior of an Ancient Roman bathhouse. Other architectural works include San Giovanni dei Fiorentini, the Sforza Chapel (Capella Sforza) in the Basilica di Santa Maria Maggiore and the Porta Pia. [65]

St Peter's Basilica, 1546–1564

While still working on the Last Judgement, Michelangelo received yet another commission for the Vatican. This was for the painting of two large frescos in the Cappella Paolina depicting significant events in the lives of the two most important saints of Rome, the Conversion of Saint Paul en die Crucifixion of Saint Peter. Soos die Last Judgement, these two works are complex compositions containing a great number of figures. [66] They were completed in 1550. In the same year, Giorgio Vasari published his Vita, including a biography of Michelangelo. [67]

In 1546, Michelangelo was appointed architect of St. Peter's Basilica, Rome. [46] The process of replacing the Constantinian basilica of the 4th century had been underway for fifty years and in 1506 foundations had been laid to the plans of Bramante. Successive architects had worked on it, but little progress had been made. Michelangelo was persuaded to take over the project. He returned to the concepts of Bramante, and developed his ideas for a centrally planned church, strengthening the structure both physically and visually. [68] The dome, not completed until after his death, has been called by Banister Fletcher, "the greatest creation of the Renaissance". [69]

As construction was progressing on St Peter's, there was concern that Michelangelo would pass away before the dome was finished. However, once building commenced on the lower part of the dome, the supporting ring, the completion of the design was inevitable.

On 7 December 2007, a red chalk sketch for the dome of St Peter's Basilica, possibly the last made by Michelangelo before his death, was discovered in the Vatican archives. It is extremely rare, since he destroyed his designs later in life. The sketch is a partial plan for one of the radial columns of the cupola drum of Saint Peter's. [70]


Why Even Some Jews Once Believed Moses Had Horns

"Moses" is a sculpture by the Italian High Renaissance artist Michelangelo Buonarroti, housed in the church of San Pietro in Vincoli in Rome Jörg Bittner Unna, Wikipedia

Famously, Michelangelo’s Moses has two horns protruding from his head. Clearly, the Renaissance genius, whose Moses is depicted holding the two Tablets of the Law, had in mind the account of Moses descending from Mount Sinai as recounted in Exodus 34:29. There, it says, at least according to the Latin translation, that Moses “et ignorabat quod cornuta esset facies sua,” that is,“did not know his face had become horned.”

It is often said that this is a simple matter of mistranslation, resulting from the fact that the Hebrew word for “horn,” “keren,” happens to be also the Hebrew word for a “ray of light.” But Saint Jerome, who made the translation called the Vulgate at the end of the 4th century, would not have made such a crude mistake. In fact we know he was aware that “karan,” the verb which he translated as “had become horned,” could also mean “had become radiant” he makes this clear in his commentary on the Book of Amos, written a few years later. This means that Jerome knew that the verse was understood as meaning Moses’ face glowed and was rendered as such in nearly all the ancient Greek and Aramaic translations. Only one Greek translation available to Jerome – that by the Jewish convert Aquila – understood “karan” to mean “had become horned,” but nonetheless, that is the definition the Christian scholar chose to go with.

Hence, Jerome must truly have believed that Moses came down from Mount Sinai with horns, and not radiant. Since Jerome was living in the Holy Land at the time and consulted with Jews when working on his translation, he must have been informed by them that Moses indeed had horns. This may be a bit hard to believe, but we in fact know that some Jews did believe that Moses was literally horned.

The belief in Moses’ literal horns was preserved in a number of poems written at roughly the same time that Jerome was at work on his translation. One example is a poem in Aramaic called, “The Lord Lowered the Sky to Sinai,” which has found its way into a number of Eastern European Jewish prayer books from the 16th and 17th centuries.

Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press

The poem is about the meeting between God and Moses atop Sinai and is written as if from the point of view of God. God tells Moses he has chosen him to lead his people and that he has endowed him with superpowers – including “fire-eating fire” and a special purple robe possessed of “virility” – that will allow him to combat evil angels. In one of the poem’s verses God tells Moses, “I placed horns of majesty on your head so that if an angel comes near, you will gore him with them.” In another poem, this one in Hebrew from 9th-century Ashkenaz, Moses taunts the angels, saying, "I will not descend, I will not descend, until I prove myself a hero, until I gore your bodies with my horns."

We can learn a bit more about this evil-fighting, superhero version of Moses from a text called “Spring of Wisdom,” which gives an account of Moses' battles against "the angels of destruction." In it, for example, Moses tells the angel Sammael, "I ascended and trod a path in the heavens. I took part in the war of the angels and received a fiery Torah. I dwelt under a fiery throne and sheltered under a fiery pillar, and I spoke with [God] face to face. I vanquished the celestial retinue and revealed their secrets to humankind. I received Torah from God's right hand and taught it to Israel."

It is clear, then, that at least some Jews believed that Moses had horns, but is that what Exodus 34:29 originally meant, or is this a later interpretation? This turns out to be a difficult question, and there are prominent scholars to be found on either side of the discussion. Those claiming that Moses was no more than radiant, point out that the literal meaning of the Hebrew is “the skin of his face was radiant,” and that no one would ever say that someone’s facial skin was horned. They also point out that the earliest translations understand the word as meaning “radiant.”

On the other hand, those claiming that the original intent of Exodus 34 was indeed to say that Moses came down from the mountain with horns, point out that elsewhere in the Bible, when “karan” is used as a verb, it always relates to horns. They also note that the scene in question follows the episode of the Golden Calf, which definitely had horns. There may be a great deal of divine bovine symbolism that is foreign to our modern conceptions of Moses and of divinity, but that may have been clearly understood by readers at the time the story was actually written down.

The Mesopotamian moon god Sin was often visualized as a bull whose horns were the moon’s rays of light, so that perhaps there is no contradiction and it is best to imagine Moses being both horned and radiant.

A detail of Michelangelo's Moses masterpiece inside St. Peter in Chains Basilica in Rome Associated Press


Kyk die video: Michelangelo statue of Moses restored in Rome