Frederic Remington

Frederic Remington

Frederic Remington is in 1861 in New York gebore. Nadat hy die Yale -universiteit bygewoon het, het hy 'n cowboy geword en begin foto's neem van die Wilde Weste. Hy het 'n paar hiervan ingedien by Harper's Monthly maar dit is eers gepubliseer nadat dit weer geteken is. Remington se werk het verbeter en hy is uiteindelik as personeelkunstenaar aangestel.

Remington se illustrasies in tydskrifte soos Harper's Monthly en Scribner's Magazine het hom 'n huishoudelike naam gemaak. In 1888 het Theodore Roosevelt hom gevra om te illustreer Ranch Life en die Jagroete. Hy het ook die kunswerk vir Longfellow's verskaf Die Lied van Hiawatha (1891), Pony Snitte (1895) en Die weg van 'n Indiër (1906).

Remington het etlike jare ook as joernalis gewerk en verslae en foto's verskaf van groot gebeurtenisse soos die Indiese oorloë en die Spaans-Amerikaanse oorlog.

Frederic Remington sterf in 1909.


Frederic Remington - Geskiedenis

Vet handtekening van die bekende kunstenaar van die Amerikaanse Ou Weste

Frederic Sackrider Remington , 1861-1909. Amerikaanse skilder, illustreerder, beeldhouer en skrywer. Vet handtekening, Frederic Remington, op 'n 3 & frac12 & rdquo x 4 & frac12 & rdquo -kaart.

Dit is 'n uitstekende handtekening van die beroemde Ou West -kunstenaar. Remington het 'n bruin vulpen geteken. Die agterkant van die kaart bevat die datum 8 Augustus 1892, wat aandui dat Remington hierdie kaart geteken het die jaar wat hy vrygestel het A Cavalryman & rsquos Breakfast on the Plains.

Remington het sy loopbaan as illustreerder begin en bekendheid verwerf vir sy werk vir Harper ʼs Weekliks. Hy spesialiseer in kuns van die Amerikaanse Ou Weste, insluitend die Amerikaanse weermag en veldtogte teen die inheemse Amerikaanse stamme. Namate die Ou Weste meer modern geword het, verander die kunswerke van Remington van sy kroniekskrywer tot sy historikus. & ldquoCowboys, & rdquo het hy gesê, & kontant by my. & rdquo Draai beeldhouer, Remington vrygestel Die Broncho Buster tot gemengde resensies, maar met finansiële sukses, in 1895.

Die kuns van Remington bly gewild onder versamelaars. 'N Oorspronklike rolverdeling van Die Broncho Buster, wat in 1973 aan die Withuis gegee is, het sedert Richard Nixon die Oval Office van elke president versier. Selfs afskrifte van die stuk behaal aansienlike pryse. Die Frederic Remington Art Museum bied 'n digitale kopie van $ 8,000 aan.

Hierdie kaart is in 'n goeie toestand. Die handtekening van Remington & rsquos -vulpen is 3 en 14 cm lank. Die handtekening het 'n bietjie bloeding wat verskyn onder vergroting en effense kwas aan die & ldquoton & rdquo in die van. Die kaart het 'n effense toon aan die bo- en onderkant, ligte vlekke aan die onderkant en 'n klein kolletjie regs onder, wat almal kan uitsteek as die kaart geraam is.

Die handtekening is perfek geplaas op die kaart wat met 'n portret van Remington of 'n afdruk van een van sy werke omraam moet word.


Almal het 'n Frederic Remington te koop

Brons deur Frederic Remington is een van die algemeenste weergawes van alle metaalbeelde. 'N Paar ongemagtigde afskrifte van sy werk is na minstens 1920 herlei. Maar sedert die kopieregbeskerming in die 1960's verstryk het, het die aantal reproduksies in die mark ontplof.

Hoe kan u 'n Remington -brons bevestig? Die beste manier om te begin, is met 'n gesonde dosis realisme. Die plek van feitlik alle oorspronklike Remington -brons is goed gedokumenteer, soos in Ikone van die Weste (sien NOTAS), 'n boek oor Remington se werke deur Michael Greenbaum. Feitlik alle oorspronklike Remingtons wat vandag verkoop word, word aangebied deur groot veilingsgalerye of bekende kunshandelaars. Die goedkoopste oorspronklike sal waarskynlik vir $ 75,000 verkoop word. Die kans dat u 'n oorspronklike op die plaaslike vlooimark vind of 'n entjie by u winkel inloop, is baie ver.

Die meeste reproduksies van Remington kan opgespoor word deur die riglyne te volg wat in ander artikels oor metaalbeelde in die algemeen aangebied word. Die Frederic Remington Museum van Ogdensburg, New York (sien NOTAS) bied hierdie twee belangrike wenke om u te help om ander Remington-voorkoms uit te skakel.

Gieter merke& ndash Autentieke Remington -brons is permanent gemerk met die gieternaam (sien Fig. 5, 6, 11). Die meerderheid reproduksies het geen gietmerke nie. Al die oorspronklike van Remington is slegs deur twee ondernemings vervaardig: Roman Bronze Works en Henry-Bonnard Bronze Co. Enige ander naam is outomaties 'n vervalsing. Henry-Bonnard vervaardig slegs sandgietstukke vir Remington Roman Bronze Works, slegs verlore wasgietstukke. Enige verlore wasgietstuk met 'n Henry-Bonnard-gietmerke is outomaties 'n vervalsing.

Beslagnommer Oorspronklikes word permanent gemerk met 'n nommer wat aandui waar hulle in die produksiereeks vervaardig is (sien afb. 9 en 10). of "55 van 500". Oorspronklikes is nooit op hierdie manier met die uitgawe of produksienommer gemerk nie.

Baie oorspronklikes is in so 'n beperkte getal gemaak dat dit baie verdag sou wees om addisionele voorbeelde te vind. Slegs een oorspronklike elk Die Buffelsignaal en Die Buffelperdbyvoorbeeld gemaak is. Minder as 15 Kom deur die rog oorspronklik gemaak is.

NOTAS Vir meer inligting oor Remington se werke, insluitend merke en herkoms van bekende werke, en vergelykings van nuut en oud, beveel ACRN aan Ikone van die Weste uitgegee deur die Remington Museum. Prys $ 49,95. Vir meer inligting, bel 315-393-4464 of besoek hul webwerf www.fredericremington.org

Uitverkoop, maar waardevol om oud en nuut te vergelyk Cast and Recast, The Sculpture of Frederic Remington, Michael Shappiro, & kopie 1981, The Smithsonian Institution Press.

Fig. 1 Slegs twee groottes van die oorspronklike Bronco Buster van Remington is vervaardig: een ongeveer 23 ″, die ander ongeveer 32 ″. Reproduksies verskyn in 'n wye verskeidenheid groottes van minder as agt duim tot meer as 8 voet (sien Fig. 3 hieronder).

Fig. 2 Nuwe beeldhouwerk van 22 ″ lank Remington. Giet sink, brons oppervlakkleur, geteken Frederic Remington. Gemaak in China.

Fig. 3 Reproduksie Bronco Buster, agt en 'n half voet lank. Hierdie grootte is nooit oorspronklik gemaak nie.

Fig.4 Reproduksie Bergman, deur Frederic Remington. Gegoten potmetaal met brons gekleurde afwerking, swart marmerbasis, 14 ″ hoog. Die oorspronklike is slegs in 'n 28-duim-grootte gemaak.

Fig. 5 en 6 Die twee mees algemene merke van Henry-Bonnard Bronze Co. soos dit op egte Remington-brons verskyn. 'N Datum volg gereeld op NY.

Fig. 7 Verskeie style van gegote handtekeninge verskyn op egte Remington -brons. Hierdie handtekening verskyn op 'n outentieke Bronco Buster, sandgegieter nommer 57.

Fig. 8 Benewens die hoofhandtekening wat gewoonlik bo -op die basis verskyn, het die meeste outentieke Remington -brons ook 'n kopieregkennisgewing met 'n tweede handtekening. Die presiese bewoording, datum, style en ligging van die kopieregkennisgewing wissel.

Fig.9 Giet nommer aan die onderkant van die basis op egte Remington -brons.

Fig. 10 Besetting nommer kan ook verskyn in die handtekening in die F van Frederic.

Fig. 11 Egte seëlgietseël van Roman Bronze Works soos dit op 'n egte Remington -brons verskyn. Kan ook as 'n teksreël verskyn.

Foto volgens spesiale reëling met Buffalo Bill Historical Center, Whitney Gallery of Western Art, Cody, Wyoming.


Frederic Remington - Geskiedenis

Die Frederic Remington Art Museum, geleë in Washingtonstraat 303 in Ogdensburg, New York, huisves 'n uitgebreide versameling oorspronklike Remington -skilderye, sketse en beeldhouwerke, sowel as 'n wye verskeidenheid persoonlike effekte en korrespondensie wat die kunstenaar en sy visie bring op die lewe.

Sedert die museum gestig is, het aankope en skenkings van kuns en persoonlike artefakte van Remington aansienlik bygedra tot die omvang van hierdie internasionaal bekroonde versameling.

Opmerking: alle beelde, teks en ander materiaal wat op hierdie webwerf gevind word
Kopiereg en kopie 2021 Frederic Remington Art Museum. Alle regte voorbehou


Remington is in 1861 in Canton, New York, gebore aan Seth Pierrepont Remington (1830–1880) [2] en Clarissa (Clara) Bascom Sackrider (1836–1912). [3] [4]

Sy vaderfamilie het hardewarewinkels besit en emigreer uit die Elsas-Lorraine in die vroeë 18de eeu. [5] Sy moederfamilie, van Franse Baskiese afkoms, het in die vroeë 1600's na Amerika gekom en Windsor, Connecticut, gestig. [6] [7] Remington se pa was 'n kolonel van die Unie -leër in die Amerikaanse burgeroorlog, wie se gesin in 1637 uit Engeland in Amerika aangekom het. Hy was 'n koerantredakteur en posmeester, en die vaste Republikeinse gesin was aktief in die plaaslike politiek. Die Remingtons was ruiters. Een van Remington se oupagrootjies, Samuel Bascom, was 'n saalmaker van beroep. Remington se voorouers het ook geveg in die Franse en Indiese Oorlog, die Amerikaanse Revolusie en die Oorlog van 1812. [8]

Remington was 'n neef van Eliphalet Remington, stigter van die Remington Arms Company, wat as Amerika se oudste wapenmaker beskou word. Hy was ook verwant aan drie beroemde bergmanne: Jedediah Smith, Jonathan T. Warner en Robert "Doc" Newell. Deur die Warner -kant van sy familie was Remington familie van George Washington, die eerste Amerikaanse president.

Kolonel Remington was die grootste deel van die eerste vier jaar van sy seun se lewe in oorlog. Na die oorlog het hy sy gesin vir 'n kort rukkie na Bloomington, Illinois, verhuis en is hy aangestel as redakteur van die Bloomington Republikein, maar die gesin keer terug na Canton in 1867. [9] Remington was die enigste kind van die huwelik en het voortdurend aandag en goedkeuring gekry. Hy was 'n aktiewe kind, groot en sterk vir sy ouderdom, wat graag jag, swem, ry en kampeer. Hy was egter 'n arm student, veral in wiskunde, wat niks goeds voorgee vir sy pa se ambisie dat sy seun West Point sou bywoon nie. Hy het op 'n vroeë ouderdom begin om tekeninge en sketse van soldate en cowboys te maak.

Die gesin verhuis na Ogdensburg, New York, toe Remington elf was en hy by die Vermont Episcopal Institute, 'n kerklike militêre skool, woon, waar sy pa gehoop het dat dissipline die gebrek aan fokus van sy seun sou toeneem en moontlik tot 'n militêre loopbaan sou lei. Remington het sy eerste tekenlesse by die Instituut geneem. Daarna het hy oorgegaan na 'n ander militêre skool waar sy klasmaats die jong Remington as 'n aangename man gevind het, 'n bietjie sorgeloos en lui, humeurig en vrygewig, maar beslis nie soldaatmateriaal nie. [10] Hy het dit geniet om karikature en silhoeëtte van sy klasmaats te maak. Op 17 skryf hy aan sy oom [ verduideliking nodig ] van sy beskeie ambisies, "is ek nooit van plan om groot moeite te doen nie. Ek het maar een kort lewe en streef nie na rykdom of roem in 'n mate wat slegs deur 'n buitengewone inspanning van my kant verkry kon word nie." [11] Hy het vir homself 'n loopbaan as joernalis voorgestel, met kuns as sylyn.

Remington het die kunsskool aan die Yale Universiteit bygewoon en onder John Henry Niemeyer gestudeer. [1] Remington was die enigste manlike student in sy eerste jaar. Hy het gevind dat sokker en boks meer interessant was as die formele kunsopleiding, veral as gevolg van afgietsels en stillewe -voorwerpe. Hy verkies aksietekening en sy eerste gepubliseerde illustrasie was 'n tekenprent van 'n 'verbande voetbalspeler' vir die studentekoerant, Yale Courant. [12] Alhoewel hy nie 'n ster -speler was nie, was sy deelname aan die sterk Yale -sokkerspan 'n groot bron van trots vir Remington en sy gesin. Hy verlaat Yale in 1879 om sy sieklike vader, wat tuberkulose gehad het, te versorg. Sy pa sterf 'n jaar later, op 50, met respekvolle erkenning van die burgers van Ogdensburg. Remington se oom Mart [ verduideliking nodig ] het 'n goedbetaalde kantoor vir sy neef in Albany, New York, verseker, en Remington sou naweke huis toe gaan om sy vriendin Eva Caten te sien. Na die verwerping van sy verloofvoorstel aan Eva deur haar pa, word Remington 'n verslaggewer vir sy oom se koerant en gaan hy na ander kortstondige werk.

As gevolg van sy erfenis en beskeie werkinkomste, weier Remington om terug te gaan na die kunsskool, maar bestee eerder tyd aan kampeer en geniet. Op 19 het hy sy eerste reis na die weste onderneem, eers na Montana, [13] om 'n veebedryf te koop, en daarna 'n mynbelang, maar hy het besef dat hy ook nie genoeg kapitaal het nie. In die Amerikaanse Weste van 1881 het hy die uitgestrekte weivelde, die vinnig krimpende bisekuddes, die steeds omheinde beeste en die laaste groot konfrontasies van Amerikaanse kavalerie en inheemse Amerikaanse stamme gesien, tonele wat hy sedert sy kinderjare voorgestel het. Hy het ook in 1895 saam met Montague Stevens in Nieu -Mexiko grizzlybere gejag. [14] Alhoewel die reis as 'n leeu gedoen is, het dit Remington 'n meer outentieke blik op die Weste gegee as sommige van die latere kunstenaars en skrywers wat in sy voetspore gevolg het, soos NC Wyeth en Zane Gray, wat vyf en twintig jaar later aangekom het toe 'n groot deel van die mitiese Weste reeds in die geskiedenis ingeskuif het. Van daardie eerste reis, Harper's Weekly het die eerste gepubliseerde kommersiële poging van Remington gedruk, 'n hertekening van 'n vinnige skets op inpakpapier wat hy na die ooste gestuur het. [15] In 1883 gaan Remington na die platteland van Kansas, [16] [17] suid van die stad Peabody naby die klein gemeenskap van Plum Grove, [18] om sy hand te probeer by die bloeiende skaapboerdery en wolhandel, as een van die "vakansie -veehouers", ryke jong oostelinge om 'n vinnige moord as plaseienaars te maak. Hy het sy hele erfenis belê, maar boerdery was 'n rowwe, vervelige, geïsoleerde beroep wat hom die mooiste dinge ontneem het waaraan hy gewoond was aan die ooskus, en die regte boere het hom as lui beskou. In 1884 verkoop hy sy grond. [19]

Remington het voortgegaan met skets, maar op hierdie stadium was sy resultate nog steeds tekenprent en amateur. Na minder as 'n jaar, nadat hy sy plaas verkoop het, is hy huis toe. Nadat hy meer kapitaal van sy ma verkry het, keer hy terug na Kansas City om 'n hardeware-onderneming te begin, maar as gevolg van 'n beweerde bedrog het dit misluk, en hy het sy oorblywende geld herbelê as 'n stille, half eienaar van 'n salon. Hy het in 1884 huis toe gegaan om met Eva Caten te trou, en hulle is onmiddellik terug na Kansas City. Sy was ontevrede met sy salonlewe en was nie onder die indruk van die sketse van inwoners in die salon wat Remington gereeld vir haar gewys het nie. Toe sy werklike beroep bekend word, verlaat sy hom en keer terug na Ogdensburg. [20] Aangesien sy vrou weg was en sake sleg was, het Remington ernstig begin skets en skilder, en het hy sy sketse vir noodsaaklikhede verruil.

Hy het gou genoeg sukses gehad om sy skilderye aan die plaaslike bevolking te verkoop om kuns as 'n werklike beroep te sien. Remington keer weer huis toe, sy erfenis is weg, maar sy geloof in sy nuwe loopbaan verseker, herenig met sy vrou en verhuis na Brooklyn. Hy het begin studeer aan die Art Students League van New York en het sy vars, maar nog steeds rowwe tegniek aansienlik versterk. Sy tydsberekening was uitstekend, aangesien die koerantbelangstelling in die sterwende Weste toeneem. Hy het illustrasies, sketse en ander werke voorgelê vir publikasie met Westerse temas aan Collier's en Harper's Weekly, aangesien sy onlangse Westerse ervarings (hoogs oordrewe) en sy hartlike, briesige "cowboy" -gedrag hom geloofwaardig gemaak het by die oostelike uitgewers wat op soek was na egtheid. [21] Sy eerste volbladomslag onder sy eie naam verskyn in Harper's Weekly op 9 Januarie 1886, toe hy vyf en twintig was. Met finansiële steun van sy oom Bill, [ verduideliking nodig ] Remington kon sy kunsloopbaan volg en sy vrou ondersteun.

Verskeie van sy familielede was ook kunstenaars, waaronder die Indiese portretkunstenaar George Catlin, [22] cowboy -beeldhouer Earl W. Bascom, [22] en (ook aan die Bascom -kant) Frank Tenney Johnson, die "vader van westerse maanligskildery". [ aanhaling nodig ]

In 1886 is Remington na Arizona gestuur Harper's Weekly op 'n opdrag as kunstenaar-korrespondent om die regering se oorlog teen Geronimo te dek. Alhoewel hy Geronimo nooit ingehaal het nie, het Remington wel baie outentieke artefakte bekom om later as rekwisiete gebruik te word, en het hy baie foto's en sketse waardevol gemaak vir latere skilderye. Hy het ook aantekeninge gemaak oor die ware kleure van die Weste, soos "skaduwees van perde moet 'n koel karmyn en blou wees", om die swart-en-wit foto's aan te vul. Ironies genoeg het kunskritici sy palet later as 'primitief en onnatuurlik' gekritiseer, alhoewel dit op werklike waarneming gebaseer was. [23]

Na sy terugkeer na Oos, is Remington gestuur deur Harper's Weekly om die aardbewing in Charleston in 1886 te dek. Om sy opdragwerk uit te brei, het hy ook begin teken Uitstappie tydskrif. Sy eerste jaar as kommersiële kunstenaar was suksesvol en verdien Remington $ 1,200, byna drie keer die van 'n tipiese onderwyser. [24] Hy het sy lewenswerk gevind en met 'n vriend gespog: 'Dit is 'n goeie wegbreek vir 'n voormalige koeienboer om met $ 30 na New York te kom en dit' kuns 'te sien.' [25]

Vir kommersiële reproduksie in swart-en-wit vervaardig hy ink- en wastekeninge. Toe hy waterverf byvoeg, begin hy sy werk in kunsuitstallings verkoop. Sy werke het goed verkoop, maar geen pryse ingehaal nie, aangesien die kompetisie sterk was en meesters soos Winslow Homer en Eastman Johnson as sy meerderes beskou is. 'N Reis na Kanada in 1887 lewer illustrasies van die Blackfoot, die Crow Nation en die Canadian Mounties, wat die lesende publiek gretig geniet het.

Later dieselfde jaar het Remington 'n opdrag ontvang om drie en tagtig illustrasies te doen vir 'n boek deur Theodore Roosevelt, Ranch Life en die Jagroete om ingevolg te word Die eeu tydskrif voor publikasie. [26] Die 29-jarige Roosevelt het 'n soortgelyke Westerse avontuur as Remington gehad, wat die vorige jaar geld op 'n plaas in Noord-Dakota verloor het, maar ervaring opgedoen het wat hom 'n 'kenner' van die Weste gemaak het. Die opdrag het Remington se loopbaan 'n groot hupstoot gegee en 'n lewenslange band met Roosevelt gesmee.

Sy volkleur olieverf Terugkeer van die Blackfoot War Party is uitgestal by die National Academy of Design en die New York Herald het gesê dat Remington 'eendag onder ons groot Amerikaanse skilders sal verskyn'. [27] Alhoewel dit nie deur alle kritici bewonder is nie, word Remington se werk as 'eiesoortig' en 'modern' beskou. Teen hierdie tyd demonstreer hy die vermoë om komplekse komposisies met gemak te hanteer, soos in Muiltrein oor die Sierras (1888), en om aksie vanuit alle oogpunte te toon. [26] Sy status as die nuwe trendsetter in Westerse kuns is in 1889 verstewig toe hy 'n tweedeklasmedalje op die Parys-uitstalling verower het.Hy is deur die Amerikaanse komitee gekies om die Amerikaanse skilderkuns te verteenwoordig, oor Albert Bierstadt, wie se majestueuse, grootskaalse landskappe met klein figure van pioniers en Indiërs nou as passé beskou word.

Rondom hierdie tyd het Remington 'n gentleman -ooreenkoms aangegaan Harper's WeeklyHy gee die tydskrif 'n informele eerste opsie oor sy produksie, maar behou Remington se onafhanklikheid om elders te verkoop, indien verkies. As 'n bonus het die tydskrif 'n massiewe promosieveldtog vir Remington geloods, waarin gesê word dat "Hy teken wat hy weet, en hy weet wat hy teken." Alhoewel dit deurspek met blatante puffery (algemeen vir die tyd) wat beweer dat Remington 'n bona fide cowboy en Indiese verkenner was, was die uitwerking van die veldtog om Remington tot die gelyke van die hoogste illustreerders van die era, Howard Pyle en Charles Dana Gibson, te bring. [28]

Sy eerste eenmanvertoning, in 1890, het een-en-twintig skilderye by die American Art Galleries aangebied en is baie goed ontvang. Met sukses het Remington hom gevestig in die samelewing. Sy persoonlikheid, sy "pseudo-cowboy" spreekwyse en sy "Wilde Weste" reputasie was sterk sosiale aantreklikhede. Sy biografie het valslik sommige van die mites bevorder wat hy aangemoedig het oor sy Westerse ervarings. [29]

Remington se gereelde bywoning van beroemdheidsbankette en harte -etes, hoewel dit sy loopbaan behulpsaam was, het wonderlike eet en drank bevorder, wat veroorsaak het dat sy omtrek skrikwekkend uitgebrei het. Vetsug het van toe af vir hom 'n konstante probleem geword. Onder sy stedelike vriende en mede -kunstenaars was hy ''n man onder die mense', 'n duiwel van 'n goeie kêrel ', maar opvallend omdat hy (facetiously)' nooit slegs twee vroue in sy lewe getrek het nie, en dit was mislukkings '(steurend, hierdie skatting nie sy vroulike inheemse Amerikaanse onderdane verantwoord nie). [30]

In 1890 verhuis Remington en sy vrou na New Rochelle, New York, om meer leefruimte en uitgebreide ateljeefasiliteite te hê, en ook met die hoop om meer te oefen. Die gemeenskap was naby die stad New York en het maklike toegang tot die uitgewershuise en galerye wat vir die kunstenaar nodig was, asook plattelandse genoeg om hom die ruimte te bied wat hy nodig gehad het vir perdry en ander fisieke aktiwiteite wat die lang konsentrasie -ure verlig het deur sy werk. Boonop het 'n kunstenaarskolonie in die stad ontwikkel, sodat die Remingtons onder hul bure skrywers, akteurs en kunstenaars soos Francis Wilson, Julian Hawthorne, Edward Kemble en Augustus Thomas gereken het.

Die aansienlike Gotiese herlewingshuis van Remingtons was geleë in Websterlaan 301, op 'n gesogte voorstad, bekend as Lathers Hill. 'N Groot grasperk rol suidwaarts na Long Island Sound en bied uitsigte aan drie kante van die pragtige platteland van Westchester County. Remington het dit genoem "Endion", 'n Ojibwa -woord wat beteken "die plek waar ek woon." [31] In die beginjare het daar geen werklike ateljee bestaan ​​nie "Endion" en Remington het die meeste van sy werk op 'n groot solder onder die voorgevel van die huis gedoen, waar hy materiaal gebêre het wat hy tydens sy vele westelike uitstappies versamel het. Later gebruik hy sy biblioteek op die hoofverdieping, 'n groter, gemakliker kamer wat spoedig die deurmekaar voorkoms van 'n ateljee aanneem. Geen van die situasies was egter heeltemal bevredigend nie: die ruimte was beperk, die lig was minder as voldoende en die omgewing was oor die algemeen ongeïnspireerd. In die lente van 1896 het Remington die New Rochelle -argitek O. William Degen behou om 'n ateljee -toevoeging tot die huis te beplan. 'N Artikel in die New Rochelle Pioneer van 26 April het die' fyn argitektoniese ontwerp 'van die ateljee voorgehou. Remington skryf self aan sy vriend die romanskrywer Owen Wister: [32]

Het besluit om 'n butler's pantry en 'n ateljee (Czar -grootte) in my huis te bou - ons sal 'n maand lank geskeur word en u dan vra om te kom - kyk na die verbetering en sê dat dit 'n 'n goeie ding vir Amerikaanse kuns. Die kaggel gaan so wees. - Ou Normandiese huis - Groot - groot.

Verdere reise Redigeer

Remington se roem het hom 'n gunsteling gemaak van die Westerse weermagoffisiere wat die laaste inheemse Amerikaanse gevegte geveg het. Hy is uit Wes genooi om hul portrette in die veld te maak en om nasionale publisiteit te verkry deur middel van Remington se artikels en illustrasies vir Harper's Weekly, veral generaal Nelson Miles, 'n Indiese vegter wat na die presidentskap van die Verenigde State gestreef het. [29] Op sy beurt kry Remington eksklusiewe toegang tot die soldate en hul verhale en versterk sy reputasie by die lesende publiek as "The Soldier Artist". Een van sy 1889 -skilderye toon agt kavalleriste wat agter op Apaches skiet terwyl hulle probeer om die Indiërs te oorskry. Nog 'n skildery daardie jaar beeld ruiters uit in 'n sandstorm in Arizona. Remington het geskryf dat die "hitte vreeslik was en die stof in wolke opgestaan ​​het. Manne raak pap en gaan in 'n koma - die fyn alkalistof dring deur alles behalwe die kantines." [33]

Remington het op die toneel gekom net na die bloedbad van 1890 by Wounded Knee in die Pine Ridge Indian Reservation in South Dakota, waarin 150 Sioux, meestal vroue en kinders, dood is. Hy het die gebeurtenis as 'The Sioux Outbreak in South Dakota' aangemeld, nadat hy die weermag se "heroïese" optrede teenoor die Indiane geprys het. [34] Sommige van die Miles-skilderye is monochromaties en het 'n byna "jy-is-daar" fotografiese kwaliteit, wat die realisme verhoog, soos in Die Parley (1898) [35]

Die van Remington Selfportret op 'n perd (1890) wys die kunstenaar soos hy hom wou hê, nie die pot-buik Oosterling wat swaar op 'n perd weeg nie, maar 'n taai, maer cowboy wat op pad is na avontuur met sy betroubare styf. Dit was die beeld wat sy uitgewers ook hard gewerk het om te behou.

In Sy Laaste Stand (1890) word 'n hoekboer in die middel van 'n prairie deur honde en gewere neergelê, wat moontlik 'n gesimboliseerde behandeling was van die sterwende Indiërs wat hy gesien het. Remington se houding teenoor inheemse Amerikaners was destyds tipies. Hy het gedink dat hulle onpeilbaar, vreesloos, bygelowig, onkundig en meedoënloos was, en het dit oor die algemeen as sodanig uitgebeeld. [ aanhaling nodig ] Blanke mans wat aangeval is, was dapper en edel.

Gedurende die 1890's het Remington gereeld in die VSA, Mexiko en in die buiteland gereis om idees vir artikels en illustrasies te versamel, maar sy militêre en cowboy -onderwerpe het altyd die beste verkoop, selfs al speel die Ou Weste af. In 1892 het hy geskilder 'N Kavaler -ontbyt op die vlaktes. In 1895 is Remington suidwaarts en sy illustrasies en artikel oor die "Florida crackers" (cowboys) is deur Harper's magazine gepubliseer. [36] Geleidelik het hy oorgegaan van die voorste kroniekskrywer-kunstenaar van die Ou Weste na die belangrikste historikus-kunstenaar. Hy het 'n effektiewe vennootskap gevorm met Owen Wister, wat destyds die voorste skrywer van Westerse verhale geword het. Met meer vertroue in sy vak, skryf Remington: "My tekening word volledig uit die geheue gedoen. Ek gebruik nou nooit 'n kamera nie. Die interessante kom nooit in die natuur voor nie, maar in stukke. Dit is meer wat ek weglaat as wat ek byvoeg . " [29] Remington fokus steeds op buitelugaksie en hy het selde tonele uitgebeeld in dobbel- en danssale wat tipies in Westerse films voorkom. Hy vermy ook grensvroue. Sy skildery 'N Oortreding (1897) is 'n seldsame voorbeeld van binnenshuise cowboy -geweld. [37]

Remington het 'n beeldhouer se visie van 360 grade ontwikkel, maar tot 'n toevallige opmerking deur dramaturg Augustus Thomas in 1895, het Remington hom nog nie as beeldhouer beskou nie en beskou dit as 'n aparte kuns waarvoor hy geen opleiding of aanleg gehad het nie. [38] Met hulp van vriend en beeldhouer Frederick Ruckstull, het Remington sy eerste anker- en kleimodel, 'n "broncho buster" op 'n perd wat op sy agterpote grootgemaak het, tegnies 'n baie uitdagende onderwerp, gebou. Na 'n paar maande het die beginner -beeldhouer die probleme oorkom en 'n gipsafwerking gemaak, daarna brons, wat by Tiffany's verkoop is. Remington was in ekstase oor sy nuwe werk, en hoewel kritiese reaksie gemeng was, het sommige dit negatief as 'geïllustreerde beeldhouwerk' bestempel, was dit 'n suksesvolle eerste poging wat hom oor drie jaar $ 6 000 verdien. [39]

Gedurende die besige jaar het Remington verder in militêre aangeleenthede gedompel en 'n nuwe soort ammunisiedraer uitgevind, maar sy gepatenteerde uitvinding is nie deur die oorlogsdepartement aanvaar nie. [40] Sy gunsteling onderwerp vir die illustrasie van tydskrifte was nou militêre tonele, hoewel hy toegegee het: "Cowboys is cash with me". [41] Omdat hy die politieke stemming van daardie tyd aanskou het, sien hy uit na 'n militêre konflik wat die geleentheid bied om 'n heldhaftige oorlogskorrespondent te wees, wat hom nuwe onderwerpe en opwinding van die geveg bied. Hy raak verveeld met roetine -illustrasies, en hy skryf aan Howard Pyle, die dekaan van Amerikaanse illustreerders, dat hy "niks anders gedoen het as die laat kook nie". [42] (Vroeër het hy en Pyle, in 'n gebaar van wedersydse respek, skilderye verruil: Pyle se skildery van 'n dooie seerower vir Remington's van 'n growwe en gereed koeimanker). Hy het nog steeds baie hard gewerk en sewe dae per week in sy ateljee deurgebring. [41]

Remington was verder geïrriteerd oor die gebrek aan aanvaarding vir gereelde lidmaatskap deur die Akademie, waarskynlik as gevolg van sy beeld as 'n gewilde, kranige en opspraakwekkende kunstenaar. [41] Remington het sy kontak met bekendes en politici voortgesit, en het voortgegaan om Theodore Roosevelt, nou die polisiekommissaris van New York, op te spoor deur komplimentêre uitgawes van nuwe werke aan hom te stuur. Ondanks Roosevelt se groot bewondering vir Remington, het hy nooit 'n skildery of tekening van Remington gekoop nie. [43]

In Kuba Edit

Remington se verbintenis met Roosevelt het egter vrugte afgewerp toe die kunstenaar as oorlogskorrespondent en illustreerder aangestel is vir William Randolph Hearst New York Journal in Januarie 1897. Remington is saam met die beroemde joernalis Richard Harding Davis, 'n ander vriend en ondersteuner van Roosevelt, na Kuba gestuur. Die skynbare rustigheid van Kuba het hulle niks gelaat nie. Dit het gelei tot hierdie beroemde maar waarskynlik apokriewe uitruil van telegramme tussen Remington en Hearst:

"Alles is stil. Daar is geen moeilikheid nie. Daar sal geen oorlog wees nie. Ek wil terugkeer." "Bly asseblief. U verskaf die foto's en ek sal die oorlog aanbied." [44]

Remington het wel na New Rochelle teruggekeer terwyl Davis tot Februarie gebly het, toe hy 'n retoergang op die P & ampO -stoomboot bespreek het Olivette. Aan boord van die skip ontmoet hy Clemencia Arango, wat sê dat haar broer 'n kolonel was in die opstand, dat sy gedeporteer is vir haar revolusionêre aktiwiteite en dat sy deur die Spaanse amptenare ontdek is voordat hulle aan boord gegaan het. Geskok oor haar verhaal, het Davis hierdie nuus op 10de van Tampa na Hearst gestuur. Die voorblad van die Tydskrif vir die 12de is Remington se sensasionele illustrasie oorheers, oor vyf kolomme koerantpapier, van Arango wat naak op die skeepsdek gestroop is, in die openbaar, omring deur vier manlike Spaanse amptenare. Hearst beskou dit as die 'Olivette -voorval'. Die uitgawe verkoop 'n rekordgetal eksemplare, byna 'n miljoen, deels op grond van Remington se beeld van 'n naakte vernederde vroulike versetstryder. [44] Die volgende dag noem Arango Remington se weergawe grotendeels 'n versinsel. [45]

Twee dae later, op die 15de, het die USS Maine ontplof. Namate die Spaans -Amerikaanse oorlog in April gestalte kry, keer die kunstenaar terug na Kuba om vir die eerste keer militêre optrede te sien. Dit was die "mees ontstellende, ontnugterende ervaring van Remington se lewe." [44] Terwyl hy die aanranding op San Juan Hill deur Amerikaanse magte, insluitend die wat deur Roosevelt gelei is, aanskou, is sy heldhaftige opvatting van die oorlog verpletter deur die werklike verskrikking van die oerwoudgevegte en die ontberings waarmee hy in die kamp te kampe gehad het. Sy verslae en illustrasies oor sy terugkeer fokus nie op heldhaftige generaals nie, maar ook op die troepe, soos in syne Skreeu van die skrapnel (1899), wat 'n dodelike hinderlaag op Amerikaanse troepe deur 'n onsigbare vyand uitbeeld. [46]

Toe die Rough Riders terugkeer na die VSA, het hulle hul moedige leier Roosevelt oorhandig met Remington se bronsbeeldjie, Die Bronco Buster, wat die kunstenaar verkondig het, "die grootste kompliment wat ek nog ooit gehad het. Hierna sal alles blote ophef wees." Roosevelt het geantwoord: "Daar kon nie 'n meer gepaste geskenk van so 'n regiment gewees het nie." [47]

Na 1900 Edit

In 1898 behaal hy die openbare eer om twee skilderye vir reproduksie op Amerikaanse posseëls te laat gebruik. [41] In 1900, as 'n ekonomiese beweging, het Harper's Remington as hul ster -kunstenaar laat val. Om te vergoed vir die verlies aan werk, skryf en illustreer Remington 'n roman in die lengte: Die weg van 'n Indiër, wat bedoel was om deur 'n Hearst -publikasie op te volg, maar eers vyf jaar later gepubliseer is Kosmopolities. Die hoofrol van Remington, 'n Cheyenne genaamd Fire Eater, is 'n prototipe inheemse Amerikaner, soos gesien deur Remington en baie van sy tyd. [48]

Daarna keer Remington terug na die beeldhouwerk en vervaardig sy eerste werke wat deur die metode van verlore was vervaardig is, 'n proses van hoër gehalte as die vorige sandgietmetode wat hy gebruik het. [49] Teen 1901, Collier's koop gereeld Remington se illustrasies. Namate sy styl ryp geword het, het Remington elke dag sy onderdane uitgebeeld. Sy nagtelike skilderye, baie gewild in sy laat lewe, soos 'N Besering op die wind, Skrik in die Pack Train en Aanvuur, is meer impressionisties en losweg geskilder en fokus op die onsigbare bedreiging.

Remington voltooi nog 'n roman in 1902, John Ermine van die Yellowstone, 'n beskeie sukses, maar 'n besliste teleurstelling, aangesien dit heeltemal deur die topverkoper oorskadu is Die Virginian, geskryf deur sy soms medewerker Owen Wister, wat 'n klassieke Westerse roman geword het. 'N verhoogstuk gebaseer op John Ermine misluk in 1904. Daarna John Ermine, Besluit Remington dat hy binnekort sou ophou skryf en illustreer (hy het meer as 2700 illustrasies geteken) om op beeldhouwerk en skildery te fokus. [50]

In 1903 het Remington geskilder Sy eerste les, geleë op 'n boerdery in Amerika in Chihuahua, Mexiko. Die hande dra swaar omhulsels, gestyfde wit hemde en hoede met slap rand. [33] In sy skilderye het Remington probeer om sy gehoor 'iets weg te neem om oor na te dink - om te verbeel'. [33] In 1905 het Remington 'n groot publieke staatsgreep gehad toe Collier's het 'n hele uitgawe aan die kunstenaar gewy, met sy nuutste werke. Dit was dieselfde jaar dat die president van die Fairmount Park Art Association (nou die Association for Public Art) Remington opdrag gegee het om 'n groot beeld van 'n cowboy te maak vir Philadelphia's Fairmount Park, wat in 1908 op 'n rots langs Kelly Drive opgerig is, 'n webwerf wat Remington spesifiek vir die stuk gekies het nadat hy 'n ruiter vir hom op die presiese plek gehad het. Philadelphia's Cowboy (1908) was Remington se eerste en enigste grootskaalse brons, en die beeldhouwerk is een van die vroegste voorbeelde van plekspesifieke kuns in die Verenigde State. [51]

Die van Remington Ontdekkers reeks, wat ouer historiese gebeure in die Wes -Amerikaanse geskiedenis uitbeeld, het nie goed gevaar met die publiek of die kritici nie. [52] Die finansiële paniek van 1907 het sy verkope vertraag en in 1908 het fantasie -kunstenaars, soos Maxfield Parrish, gewild geraak by die publiek en by kommersiële borge. [53] Remington het probeer om sy huis in New Rochelle te verkoop om verder weg te kom van verstedeliking. Op 'n aand maak hy 'n vreugdevuur in sy erf en verbrand hy tientalle van sy olieverfskilderye wat vir tydskrif -illustrasies gebruik is (ter waarde van miljoene dollars vandag) om 'n nadruklike verklaring af te lê dat hy vir ewig klaar was met illustrasie. Hy het geskryf dat "daar niks meer is as my landskapstudies nie." [54]

Teen die einde van sy lewe verhuis hy na Ridgefield, Connecticut. In die laaste twee jaar, onder die invloed van The Ten, het hy swaarder gewyk na impressionisme, en hy was spyt dat hy aan die ateljee gebonde was (op grond van sy afnemende gesondheid) en nie sy maats kon volg nie, wat 'plein air' geskilder het. " [55]

Remington sterf nadat 'n noodappendektomie op 26 Desember 1909 tot peritonitis gelei het. Sy uiterste vetsug (van byna 300 pond) het die narkose en die operasie bemoeilik, en chroniese appendisitis is in die nadoodse ondersoek as 'n onderliggende faktor in sy dood genoem. [56]

Die Frederic Remington-huis is in 1965 tot 'n nasionale historiese landmerk verklaar. Hy was die oom van die kunstenaar Deborah Remington. [57] In 2009 het die Amerikaanse kongres wetgewing uitgevaardig wat die historiese poskantoor in Ogdensburg, New York, die Frederic Remington Post Office -gebou hernoem het. [58]

Remington was die suksesvolste Westerse illustreerder in die 'Goue Eeu' van illustrasie aan die einde van die 19de eeu en die begin van die 20ste eeu, soveel so dat die ander Westerse kunstenaars soos Charles Russell en Charles Schreyvogel tydens Remington se lewe bekend was as lede van die "School of Remington". [59] Sy styl was naturalisties, soms impressionisties en het gewoonlik afgewyk van die etnografiese realisme van vroeëre Westerse kunstenaars soos George Catlin. Sy fokus was sterk op die mense en diere van die Weste, waarin mense byna uitsluitlik uitgebeeld word, [44] en die landskap was gewoonlik van sekondêre belang, anders as die lede en afstammelinge van die hedendaagse Hudson River School, soos Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt , en Thomas Moran, wat die uitgestrektheid van die Weste en die oorheersing van die natuur oor die mens verheerlik het. Hy het artistieke vryhede geneem in sy uitbeeldings van menslike optrede, en ter wille van die belang van sy lesers en uitgewers. Alhoewel Remington altyd vol vertroue in sy onderwerp was, was Remington minder seker oor sy kleure, en kritici het dikwels op sy palet geknars, maar sy gebrek aan selfvertroue het hom gedryf om te eksperimenteer en 'n groot verskeidenheid effekte te produseer, sommige baie natuurgetrou en sommige verbeeld.

Sy samewerking met Owen Wister op Die evolusie van die Cowpuncher, uitgegee deur Harper's Monthly in September 1893, was die eerste verklaring van die mitiese cowboy in die Amerikaanse letterkunde, wat die hele genre van Westerse fiksie, films en teater wat daarop gevolg het, laat ontstaan ​​het. [60] Remington het die konsep van die projek, die feitelike inhoud en die illustrasies daarvan verskaf, en Wister het die verhale verskaf, wat soms Remington se idees verander het. [61] (Remington se prototipe cowboys was Mexikaanse rancheros, maar Wister het die Amerikaanse cowboys afstammelinge van Sakse gemaak. In werklikheid was hulle albei gedeeltelik reg, aangesien die eerste Amerikaanse cowboys albei die boere was wat die vee en perde van die Amerikaanse Revolusionêre Leër versorg het. Long Island en die Mexikane wat in die gebiede in Arizona en Kalifornië geboer het.) [62]

Remington was een van die eerste Amerikaanse kunstenaars wat die ware gang van die perd in beweging (saam met Thomas Eakins) geïllustreer het, soos bevestig deur die beroemde opeenvolgende foto's van Eadweard Muybridge. [63] Voorheen was perde in volle gal gewoonlik uitgebeeld met al vier bene uitgewys, soos "stokperdjies." Die galopende perd het Remington se kenmerkende onderwerp geword, wat deur baie Westerse kunstenaars wat hom gevolg het, gekopieer en geïnterpreteer is om die korrekte anatomiese beweging aan te neem. Alhoewel sommige dit gekritiseer het vir sy gebruik van fotografie, het Remington dikwels uitbeeldings gemaak wat die natuurlike beweging effens oordryf om die oog tevrede te stel. Hy het geskryf dat "die kunstenaar meer moet weet as die kamera. (Die perd moet) verkeerdelik uit die fotografiese oogpunt getrek word (om die gewenste effek te verkry)." [64]

Opmerklik was ook Remington se uitvinding van 'cowboy' -beeldhouwerk. Uit sy inhuldigingstuk, Die Broncho Buster (1895), skep hy 'n kunsvorm wat nog steeds baie gewild is onder versamelaars van Westerse kuns. Hy word die 'Vader van Cowboy -beeldhouwerk' genoem. [65]

Remington, 'n vroeë voorstander van die fotograafproses oor houtgravure vir die reproduksie van illustratiewe kuns in tydskrifte, het 'n aanvaarde deskundige geword in reproduksiemetodes, wat hom gehelp het om 'n sterk werksverhouding met redakteurs en drukkers te kry. [66] Verder was Remington se vaardigheid as sakeman gelyk aan sy kunstenaarskap, anders as baie ander kunstenaars wat op hul eggenote of sakeagente staatgemaak het, of glad nie iemand om hul geldsake te bestuur nie. Hy was 'n effektiewe publisist en promotor van sy kuns. Hy dring daarop aan dat sy oorspronklikes versigtig hanteer word en in 'n ongerepte toestand (sonder redakteursmerke) aan hom terugbesorg word, sodat hy dit kan verkoop. Hy het sy produksie noukeurig gereguleer om sy inkomste te maksimeer en het gedetailleerde aantekeninge gehou oor sy werke en sy verkope. In 1991, die PBS -reeks Amerikaanse meesters 'n dokumentêr van Remington se lewe verfilm, Frederic Remington: Die waarheid van ander dae, wat vervaardig en geregisseer is deur Tom Neff.

Remington is uitgebeeld deur Nick Chinlund in die TNT -miniserie Rough Riders (1997), wat die Spaans -Amerikaanse oorlog uitbeeld en Remington se tyd as oorlogskorrespondent en sy vennootskap met William Randolph Hearst (uitgebeeld deur George Hamilton) toon.

'N Dash vir die hout, 1889, beeld cowboys uit in die suidweste wat op Apaches agter skiet. Een van die agt ruiters is reeds gewond, maar bly op sy perd.


17 Junie 1905 | kleur halftoon op papier

Gilcrease Museum

Thomas Gilcrease Institute of American History and Art

Hoof: 918-596-2700
Tolvry: 888-655-2278
Toere: 918-596-2782
Programme: 918-596-2768
Restaurant: 918-596-2720
Museumwinkel: 918-596-2725
Helmerich Sentrum vir Amerikaans
Navorsing: 918-631-6412

Ure

11:00 - 16:00 Woensdag, Vrydag tot Sondag
Middag - 20:00 Donderdag
Gesluit Maandag en Dinsdag
Geslote danksegging
Geslote Kersdag

Toegang

GRATIS lede
$ 8 volwassenes
$ 5 kollege studente met ID
GRATIS, TU -studente met ID
GRATIS, Kinders onder 18
GRATIS, Oklahoma K-12 onderwysers met ID
GRATIS, veterane/ militêre aktiewe soldate met ID


As u deur ons verskeidenheid bronsstandbeelde van Frederic Remington blaai, sal u sien dat daar 'n aantal posisies is wat u opval en 'n uitstekende dekoritem bied om by u stylgevoel aan te pas. Ons bied die bronsbuster, die bergman in brons, 'n cowboy, 'n buffelperd en nog baie meer. Baie van hierdie statute het 'n westerse tema en bied u 'n unieke stylgevoel wat die dekor in omtrent elke kamer sal aanvul en as 'n gesprekstuk dien.

Ons bied 'n groot verskeidenheid bronsbeelde van Frederic Remington aan kliënte regoor die VSA. Behalwe dat ons 'n verskeidenheid ontwerpe bied om van te kies, geniet ons kliënte ook 'n groot verskeidenheid groottes, sodat hulle die een kan vind wat die beste pas by die ruimte wat hulle het. Of u nou op soek is na iets kleins om in 'n kurioskas te gaan, of u iets groter vir die vloer of 'n tafel nodig het, ons kan u help om die perfekte grootte van die beeld te vind wat u wil hê.


Frederic Remington

Frederic Sackrider Remington (4 Oktober 1861 – 26 Desember 1909) was 'n Amerikaanse skilder, illustreerder, beeldhouer en skrywer wat gespesialiseer het in uitbeeldings van die Ou Amerikaanse Weste, spesifiek toegespits op die laaste kwart van die 19de eeuse Amerikaanse Weste en beelde van cowboys, Amerikaanse Indiane en die Amerikaanse kavalerie.

Die roem van Remington het hom 'n gunsteling gemaak van die Westerse weermagoffisiere wat die laaste Indiese gevegte geveg het. Hy is uit die weste uitgenooi om hul portrette in die veld te maak en vir hulle nasionale publisiteit te verkry deur middel van artikels en illustrasies van Remington vir Harper's Weekly, veral General Nelson Miles, 'n Indiese vegter wat na die presidentskap van die Verenigde State streef. Op sy beurt het Remington eksklusiewe toegang tot die soldate en hul verhale gekry en sy reputasie by die leserspubliek versterk as “The Soldier Artist ”. Een van sy 1889 -skilderye toon agt kavalleriste wat agter op Apaches skiet terwyl hulle probeer om die Indiërs te oorskry. Nog 'n skildery daardie jaar beeld ruiters uit in 'n sandstorm in Arizona. Remington skryf dat die & quotheat vreeslik is en die stof in wolke opkom. Mans raak moerig en gaan in 'n koma - die fyn alkalistof dring deur alles behalwe die kantines. & Quot

Remington het op die toneel gekom net na die bloedbad van 1890 in Wounded Knee, Suid -Dakota, waarin meer as driehonderd Sioux, meestal vroue en kinders, geslag is. Hy het die gebeurtenis as 'The Sioux Outbreak in South Dakota' gerapporteer, nadat hy die weermag se "quotheroic" optrede teenoor die Indiane geprys het. Sommige van die Miles-skilderye is monochromaties en het 'n byna 'fotografiese kwaliteit' wat die realisme verhoog, soos in The Parley (1898).

Remington is in 1861 in Canton, New York, gebore aan Seth Pierre Remington [1] (1830 �) en Clara Bascomb Sackrider, [2] wie se vaderfamilie hardewarewinkels besit en in die vroeë 18de eeu uit die Elsas-Lorraine geëmigreer het. [3 ] Die vader van Remington was 'n kolonel in die burgeroorlog, wie se gesin in 1637 uit Engeland in die Verenigde State aangekom het. Hy was 'n koerantredakteur en posmeester, en die gesin was aktief in die plaaslike politiek en was beslis Republikein. Een van Remington se oupas, Samuel Bascom, was 'n saalmaker, en die Remingtons was goeie ruiters. Frederic Remington was deur familiebloede verwant aan die Indiese portretkunstenaar George Catlin [4] en die cowboy -beeldhouer Earl W. Bascom. [4]

Kolonel Remington was die grootste deel van die eerste vier jaar van sy seun se oorlog weg. Na die oorlog verhuis hy sy gesin vir 'n kort rukkie na Bloomington, Illinois en word hy aangestel as redakteur van die Bloomington Republikein, maar die gesin keer in 1867 terug na Canton. [5] Remington was die enigste kind uit die huwelik en het voortdurend aandag en goedkeuring gekry. Hy was 'n aktiewe kind, groot en sterk vir sy ouderdom, wat graag jag, swem, ry en kampeer. Hy was egter 'n arm student, veral in wiskunde, wat nie goed was vir sy pa se ambisies vir sy seun om West Point by te woon nie. Hy het op 'n vroeë ouderdom begin om tekeninge en sketse van soldate en cowboys te maak.

Die gesin verhuis na Ogdensburg, New York, toe Remington elf was en hy studeer aan die Vermont Episcopal Institute, 'n militêre skool wat deur die kerk bestuur word, waar sy pa hoop dat dissipline die gebrek aan fokus van sy seun sou inhou, en moontlik tot 'n militêre loopbaan sou lei. Remington het sy eerste tekenlesse by die Instituut geneem. Daarna het hy oorgegaan na 'n ander militêre skool waar sy klasmaats die jong Remington as 'n aangename man gevind het, 'n bietjie sorgeloos en lui, humeurig en vrygewig, maar beslis nie soldaatmateriaal nie. [6] Hy het dit geniet om karikature en silhoeëtte van sy klasmaats te maak. Op sestien het hy aan sy oom geskryf oor sy beskeie ambisies, en ek is nooit van plan om groot moeite te doen nie. Ek het maar een kort lewe en streef nie na rykdom of roem in 'n graad wat slegs verkry kon word deur 'n buitengewone poging van my kant nie. [7] Hy het hom 'n loopbaan as joernalis voorgestel, met kuns as 'n bylyn.

Remington het die kunsskool aan die Yale Universiteit bygewoon, die enigste man in die eerstejaar. Hy het egter gevind dat sokker en boks interessanter was as die formele kunsopleiding, veral as gevolg van afgietsels en stillefvoorwerpe. Hy verkies aksietekening en sy eerste gepubliseerde illustrasie was 'n tekenprent van 'n ȁverbandde voetbalspeler ” vir die studentekoerant Yale Courant. [8] Alhoewel hy nie 'n sterre speler was nie, was sy deelname aan die sterk Yale -sokkerspan 'n groot bron van trots vir Remington en sy gesin. Hy het Yale in 1879 verlaat om sy sieklike vader wat tuberkulose gehad het, te versorg. Sy pa sterf 'n jaar later, op ses-en-veertigjarige ouderdom, met respekvolle erkenning van die burgers van Ogdensburg. Oom Remington se oom Mart het 'n goed betaalde kantoor vir sy neef in Albany, New York, verseker, en Remington sou naweke huiswaarts keer om sy vriendin Eva Caten te sien. Na die verwerping van sy verloofvoorstel aan Eva deur haar pa, word Remington 'n verslaggewer vir sy oom Mart se koerant, en gaan daarna na ander kortstondige werk.

As gevolg van sy erfenis en beskeie werkinkomste, weier Remington om terug te gaan na die kunsskool, maar bestee eerder tyd aan kampeer en geniet. Op negentien het hy sy eerste reis na die weste onderneem, na Montana, om eers 'n veebedryf te koop, maar 'n mynbelang, maar hy het besef dat hy nie genoeg kapitaal het nie. In die Weste van 1881 sien hy die uitgestrekte prairies, die vinnig krimpende buffelkuddes, die nog steeds omheinde beeste en die laaste groot konfrontasies van Amerikaanse kavallerie en inheemse Amerikaanse stamme, tonele wat hy sedert sy kinderjare voorgestel het. Hy het ook in 1895 saam met Montague Stevens in Nieu -Mexiko grizzlybere gejag. [9] Alhoewel die reis as 'n leeuwerk onderneem is, het dit Remington 'n meer outentieke blik op die Weste gegee as sommige van die latere kunstenaars en skrywers wat in sy voetspore gevolg het, soos NC Wyeth en Zane Gray, wat vyf en twintig jaar later aangekom het toe die Ol ’-Wes in die geskiedenis ingeskuif het. Vanaf die eerste reis het Harper's Weekly die eerste kommersiële poging van Remington gepubliseer, 'n hertekening van 'n vinnige skets op inpakpapier wat hy na East gestuur het. In 1883 gaan Remington na die plattelandse Peabody, Kansas, om sy hand te doen by die bloeiende skaapboerdery en wolhandel, as een van die ryk jong vakansiegangers, 'n vinnige moord as plaaseienaars. Hy het sy hele erfenis belê, maar Remington vind boerdery as 'n rowwe, saai, geïsoleerde beroep wat hom die mooiste dinge van die Oosterse lewe ontneem het, en die regte boere het hom as lui beskou. [14]

Remington het voortgegaan om te skets, maar op hierdie stadium was sy resultate steeds tekenprentig en amateur. Na minder as 'n jaar verkoop hy sy plaas en gaan huis toe. Nadat hy meer kapitaal van sy ma verkry het, keer hy terug na Kansas City om 'n hardeware-onderneming te begin, maar as gevolg van 'n beweerde bedrog het dit misluk, en hy het sy oorblywende geld herbelê as 'n stille, half eienaar van 'n salon. Hy het in 1884 huis toe gegaan om met Eva Caten te trou en hulle is onmiddellik terug na Kansas City. Sy was ontevrede met sy salonlewe en was nie onder die indruk van die sketse van inwoners in die salon wat Remington gereeld vir haar gewys het nie. Toe sy werklike beroep bekend word, verlaat sy hom en keer terug na Ogdensburg. [15] Omdat sy vrou weg is en die sake sleg gaan, het Remington ernstig begin skets en skilder, en het hy sy sketse vir noodsaaklikhede verruil.

Hy het gou genoeg sukses gehad om sy skilderye aan die plaaslike bevolking te verkoop om kuns as 'n werklike beroep te sien. Remington keer weer huis toe, sy erfenis is weg, maar sy geloof in sy nuwe loopbaan verseker, herenig met sy vrou en verhuis na Brooklyn. Hy het begin studeer aan die Art Students League van New York en het sy vars, maar nog steeds rowwe tegniek aansienlik versterk. Sy tydsberekening was uitstekend, aangesien die koerantbelangstelling in die sterwende Weste toeneem. Hy het illustrasies, sketse en ander werke vir publikasie met Westerse temas aan Collier's en Harper's Weekly voorgelê, aangesien sy onlangse Westerse ervarings (hoogs oordrewe) en sy hartlike, winderige manier van optrede hom geloofwaardig gemaak het by die oostelike uitgewers wat op soek was na egtheid . [16] Sy eerste volle omslag onder sy eie naam verskyn op 9 Januarie 1886 in Harper's Weekly, toe hy vyf en twintig was. Met finansiële steun van sy oom Bill, kon Remington sy kunsloopbaan volg en sy vrou ondersteun.

In 1886 word Remington deur Harper's Weekly na Arizona gestuur op kommissie as kunstenaarskorrespondent om die regering se oorlog teen Geronimo te dek. Alhoewel hy Geronimo nooit ingehaal het nie, het Remington wel baie outentieke artefakte bekom om later as rekwisiete gebruik te word, en het hy baie foto's en sketse waardevol gemaak vir latere skilderye. Hy het ook aantekeninge gemaak oor die ware kleure van die Weste, soos 'n skaduwee van perde moet 'n koel karmyn wees en Blue ”, as aanvulling op die swart en wit foto's. Ironies genoeg het kunskritici later sy palet gekritiseer as “rimitief en onnatuurlik, al was dit gebaseer op werklike waarneming. [17]

Nadat hy teruggekeer het na Oos, is Remington deur Harper's Weekly gestuur om die aardbewing in Charleston, Suid -Carolina van 1886, te dek. Sy eerste jaar as kommersiële kunstenaar was suksesvol en verdien Remington $ 1.200, byna drie keer die van 'n tipiese onderwyser. [18] Hy het sy lewenswerk gevind en by 'n vriend gespog, en dit was 'n goeie wegbreek vir 'n voormalige koeiponser om met $ 30 na New York te kom en dit te kan geniet. & Quot [19]

Vir kommersiële reproduksie in swart-en-wit vervaardig hy ink- en wastekeninge. Toe hy waterverf byvoeg, begin hy sy werk in kunsuitstallings verkoop. Sy werke het goed verkoop, maar geen pryse ingehaal nie, aangesien die kompetisie sterk was en meesters soos Winslow Homer en Eastman Johnson as sy meerderes beskou is. 'N Reis na Kanada in 1887 lewer illustrasies van die Blackfoot, die Crow Nation en die Canadian Mounties, wat die lesende publiek gretig geniet.

Later dieselfde jaar het Remington 'n opdrag ontvang om drie en tagtig illustrasies te doen vir 'n boek deur Theodore Roosevelt, Ranch Life and the Hunting Trail, wat voor die publikasie in The Century Magazine opgestel kan word. [20] Die vyf-en-twintigjarige Roosevelt het 'n soortgelyke Westerse avontuur as Remington beleef, en het die vorige jaar geld op 'n plaas in Noord-Dakota verloor, maar het ervaring opgedoen wat hom 'n uitstekende ervaring gemaak het in die Weste. Die opdrag het Remington se loopbaan 'n groot hupstoot gegee en 'n lewenslange band met Roosevelt gesmee.

Sy volkleur-olieverf Return of the Blackfoot War Party is uitgestal by die National Academy of Design en die New York Herald het opgemerk dat Remington 'n dag onder ons groot Amerikaanse skilders sal wees. Alhoewel dit nie deur alle kritici bewonder is nie, word Remington se werk as 'onderskeidend' en 'x201cmodern' beskou. Tans demonstreer hy die vermoë om komplekse komposisies met gemak te hanteer, soos in Mule Train Crossing the Sierras (1888), en om aksie vanuit alle oogpunte te toon Sy status as die nuwe trendsetter in Westerse kuns is in 1889 versterk toe hy het 'n tweedeklas medalje op die Parys-uitstalling gewen. Hy is deur die Amerikaanse komitee gekies om die Amerikaanse skilderkuns te verteenwoordig, oor Albert Bierstadt wie se majestueuse, grootskaalse landskappe met klein figuurtjies pioniers en Indiërs nou as passend beskou word.

Omstreeks hierdie tyd het Remington 'n gentleman -ooreenkoms met Harper's Weekly aangegaan, wat die tydskrif 'n informele eerste opsie oor sy produksie gegee het, maar die onafhanklikheid van Remington gehandhaaf het om elders te verkoop indien verkies. As 'n bonus het die tydskrif 'n massiewe promosieveldtog vir Remington geloods, waarin verklaar word dat hy teken wat hy weet, en hy weet wat hy teken. Bona fide cowboy en Indiese verkenner, die gevolg van die veldtog was om Remington tot die gelyke van die era se beste illustreerders te bring, Howard Pyle en Charles Dana Gibson. [22]

Sy eerste eenmanvertoning, in 1890, het een-en-twintig skilderye by die American Art Galleries aangebied en is baie goed ontvang. Met sukses het Remington hom gevestig in die samelewing. Sy persoonlikheid, sy “pseudo-cowboy ” spreekwyse, en “ Wild West ” reputasie was sterk sosiale aantreklikhede. Sy biografie het valslik sommige van die mites bevorder wat hy aangemoedig het oor sy Westerse ervarings. [23]

Die gereelde bywoning van Remington by feeste en troeteldiere, maar hoewel dit sy loopbaan behulpsaam was, het dit wonderlike eet en drink veroorsaak, wat veroorsaak het dat sy omtrek skrikwekkend uitgebrei het. Vetsug het van toe af vir hom 'n konstante probleem geword. Onder sy stedelike vriende en mede -kunstenaars was hy 'n man onder die mense, 'n afkoms van 'n goeie kêrel, maar opvallend omdat hy (facetiously) maar net twee vroue in sy lewe getrek het, en dit was mislukkings (#x201d) nie Indiese vroue nie). [24]

In 1890 verhuis Remington en sy vrou na New Rochelle, New York, om meer leefruimte en uitgebreide ateljeefasiliteite te hê, en ook met die hoop om meer te oefen. Die gemeenskap was naby die stad New York en het maklike toegang tot die uitgewershuise en galerye wat vir die kunstenaar nodig was, asook plattelandse genoeg om hom die ruimte te bied wat hy nodig gehad het vir perdry en ander fisieke aktiwiteite wat die lang konsentrasie -ure verlig het deur sy werk. Boonop het 'n kunstenaarskolonie in die stad ontwikkel, sodat die Remington's onder hul skrywers, akteurs en kunstenaars soos Francis Wilson, Julian Hawthorne, Edward Kemble en Augustus Thomas gereken het.

Die aansienlike Gotiese herlewingshuis van Remington was geleë in Websterlaan 301, op 'n gesogte voorstad bekend as “Lathers Hill ”. 'N Groot grasperk rol suidwaarts na Long Island Sound en bied uitsigte aan drie kante van die pragtige platteland van Westchester County.Remington noem dit 𠇎ndion ”, 'n Ojibwa -woord wat beteken "die plek waar ek woon." In die beginjare bestaan ​​daar nie 'n werklike ateljee by & quot waar hy materiaal gestoor het wat op sy vele westelike uitstappies versamel is. Later gebruik hy sy biblioteek op die hoofverdieping, 'n groter, gemakliker kamer wat spoedig die deurmekaar voorkoms van 'n ateljee aanneem. Geen van die situasies was egter heeltemal bevredigend nie: die ruimte was beperk, die lig was minder as voldoende en die omgewing was oor die algemeen ongeïnspireerd. In die lente van 1896 het Remington die New Rochelle -argitek O. William Degen behou om 'n ateljee -toevoeging tot die huis te beplan. In 'n artikel in die New Rochelle Pioneer van 26 April word die & quotfine argitektoniese ontwerp & quot van die ateljee voorgehou. Remington skryf self aan sy vriend, die romanskrywer Owen Wister [26]:

Het besluit om 'n butler -spens en 'n ateljee (Czar -grootte) in my huis te bou, en ons sal 'n maand lank geskeur word en dan u vra om na die verbeteringstog te kyk en te sê dat dit 'n 'n goeie ding vir Amerikaanse kuns. Die kaggel gaan so wees. — Ou Norman huis — Groot — groot.

Die roem van Remington het hom 'n gunsteling gemaak van die Westerse weermagoffisiere wat die laaste Indiese gevegte geveg het. Hy is uit die weste uitgenooi om hul portrette in die veld te maak en vir hulle nasionale publisiteit te verkry deur middel van artikels en illustrasies van Remington vir Harper's Weekly, veral General Nelson Miles, 'n Indiese vegter wat na die presidentskap van die Verenigde State streef. Op sy beurt het Remington eksklusiewe toegang tot die soldate en hul verhale gekry en sy reputasie by die leserspubliek versterk as “The Soldier Artist ”. Een van sy 1889 -skilderye toon agt kavalleriste wat agter op Apaches skiet terwyl hulle probeer om die Indiërs te oorskry. Nog 'n skildery daardie jaar beeld ruiters uit in 'n sandstorm in Arizona. Remington skryf dat die & quotheat vreeslik is en die stof in wolke opkom. Mans raak moerig en gaan in 'n koma - die fyn alkalistof dring deur alles behalwe die kantines. & Quot

Remington het op die toneel gekom net na die bloedbad van 1890 in Wounded Knee, Suid -Dakota, waarin meer as driehonderd Sioux, meestal vroue en kinders, geslag is. Hy het die gebeurtenis as 'The Sioux Outbreak in South Dakota' gerapporteer, nadat hy die weermag se "quotheroic" optrede teenoor die Indiane geprys het. Sommige van die Miles-skilderye is monochromaties en het 'n byna 'fotografiese kwaliteit' wat die realisme verhoog, soos in The Parley (1898).

Remington se selfportret op 'n perd (1890) wys die kunstenaar soos hy wou, nie die oostermoer wat swaar op 'n perd weeg nie, maar 'n taai, maer cowboy wat op pad is na avontuur met sy betroubare styf. Dit was die beeld wat sy uitgewers ook hard gewerk het om te behou. In His Last Stand (1890) word 'n hoekboer in die middel van 'n prairie deur honde en gewere neergelê, wat moontlik 'n gesimboliseerde behandeling was van die sterwende Indiane wat hy gesien het. Die houding van Remington teenoor inheemse Amerikaners was destyds tipies. Hy het gedink dat hulle onpeilbaar, vreesloos, bygelowig, onkundig en meedoënloos was, en het hulle in die algemeen as sodanig uitgebeeld. Wit mans onder aanval was dapper en edel.

Gedurende die 1890's het Remington gereeld in die VSA, Mexiko en in die buiteland gereis om idees vir artikels en illustrasies te versamel, maar sy militêre en cowboy -onderwerpe het altyd die beste verkoop, selfs al speel die Ou Weste. In 1892 skilder hy & quotA Cavalryman's Breakfast on the Plains & quot. Geleidelik het hy oorgegaan van die voorste kroniekskrywer-kunstenaar van die Ou Weste na die belangrikste historikus-kunstenaar. Hy het 'n effektiewe vennootskap gevorm met Owen Wister, wat destyds die voorste skrywer van Westerse verhale geword het. Met meer vertroue in sy kunsvlyt, skryf Remington, “ My tekening word volledig uit die geheue gedoen. Ek gebruik nou nooit 'n kamera nie. Die interessante kom nooit in die natuur as geheel voor nie, maar in stukke. Dit is meer wat ek weglaat as wat ek byvoeg. Remington se fokus is steeds op buitelugaksie en hy het selde tonele uitgebeeld in dobbel- en danssale wat gewoonlik in Westerse films gesien word. Hy vermy ook grensvroue. Sy skildery A Misdeal (1897) is 'n seldsame voorbeeld van binnenshuise cowboy -geweld.

Remington het 'n 360 -jarige visiebesef ontwikkel, maar tot 'n toevallige opmerking deur die dramaturg Augustus Thomas in 1895, het Remington hom nog nie as beeldhouer beskou nie en beskou dit as 'n aparte kuns waarvoor hy geen opleiding gehad het nie. of aanleg. [31] Met hulp van vriend en beeldhouer Frederick Ruckstuhl, het Remington sy eerste anker- en kleimodel, 'n 𠇋roncho buster ”, gebou waar die perd op sy agterpote grootgemaak word en tegnies 'n baie uitdagende onderwerp. Na 'n paar maande het die beginner -beeldhouer die probleme oorkom en 'n gipsafwerking laat maak, daarna bronskopieë, wat in Tiffany verkoop is. Remington was in ekstase oor sy nuwe werk, en alhoewel kritiese reaksie gemeng was, het sommige dit negatief bestempel as 'n illustrasie van beeldhouwerk, maar dit was 'n suksesvolle eerste poging om hom $ 6 000 oor drie jaar te verdien. [32]

Gedurende die besige jaar het Remington verder in militêre aangeleenthede gedompel en 'n nuwe soort ammunisiedraer uitgevind, maar sy gepatenteerde uitvinding is nie deur die oorlogsdepartement aanvaar nie. Sy gunsteling onderwerp vir illustrasie van tydskrifte was nou militêre tonele, alhoewel hy erken het, Cowboys is kontant by my. Omdat hy die politieke stemming van daardie tyd aanskou het, sien hy uit na 'n militêre konflik wat die geleentheid bied om 'n heldhaftige oorlogskorrespondent te wees, wat my nuwe onderwerpe en die opwinding van die geveg bied. Hy raak verveeld met roetine -illustrasies, en hy skryf aan Howard Pyle, die dekaan van Amerikaanse illustreerders, dat hy niks anders as 'n pot van laat laat doen het nie. [35] (Vroeër het hy en Pyle in 'n gebaar van wedersydse respek skilderye en 'n skildery van 'n dooie seerower omgeskakel vir Remington en 'n rowwe en gereed kuikenspeler). Hy het nog steeds baie hard gewerk en sewe dae per week in sy ateljee deurgebring. [34]

Remington was verder geïrriteerd oor die gebrek aan aanvaarding vir gewone lidmaatskap deur die Akademie, waarskynlik vanweë sy beeld as 'n gewilde, kranige en opspraakwekkende kunstenaar. [34] Remington het sy kontak met bekendes en politici voortgesit, en het voortgegaan om Theodore Roosevelt, nou die polisiekommissaris in New York, op te spoor deur komplimentêre uitgawes van nuwe werke aan hom te stuur. Ondanks Roosevelt se groot bewondering vir Remington, het hy nooit 'n skildery of tekening van Remington gekoop nie. [36]

Remington se verbintenis met Roosevelt het egter vrugte afgewerp toe die kunstenaar 'n oorlogskorrespondent en illustreerder geword het tydens die Spaans-Amerikaanse oorlog in 1898, gestuur om illustrasies te verskaf vir William Randolph Hearst ’s New York Journal. Hy was getuie van die aanranding op San Juan Hill deur Amerikaanse magte, insluitend die wat deur Roosevelt gelei is. Sy heldhaftige opvatting van oorlog, gedeeltelik gebaseer op sy pa se burgeroorlog -ervarings, is egter verpletter deur die werklike verskrikking van die oerwoudgevegte en die ontberings waarmee hy in die kamp te kampe gehad het. Sy verslae en illustrasies oor sy terugkeer fokus nie op heldhaftige generaals nie, maar op die troepe, soos in sy Scream of the Shrapnel (1899), wat 'n dodelike hinderlaag op Amerikaanse troepe deur 'n ongesiene vyand uitbeeld. [37] Toe die Rough Riders terugkeer na die VSA, het hulle hul moedige leier Roosevelt oorhandig met die bronsbeeldjie van Remington, The Broncho Buster, wat die kunstenaar verkondig het, en die grootste kompliment wat ek nog ooit gehad het. x201d Roosevelt het geantwoord, “ Daar kon nie 'n meer gepaste geskenk van so 'n regiment gewees het nie. ” [38]

In 1888 behaal hy die openbare eer om twee skilderye vir reproduksie op Amerikaanse posseëls te laat gebruik. In 1900, as 'n ekonomiese beweging, het Harper ’s Remington as hul ster -kunstenaar laat val. Om te vergoed vir die verlies aan werk, skryf en illustreer Remington 'n roman in die lengte, The Way of an Indian, wat bedoel was vir die reeks van 'n publikasie van Hearst, maar eers vyf jaar later in Cosmopolitan. Die hoofkarakter van Remington, 'n Cheyenne met die naam Fire Eater, is 'n prototipe inheemse Amerikaner soos gesien deur Remington en baie van sy tyd. [39]

Remington keer toe terug na die beeldhoukuns en vervaardig sy eerste werke wat deur die metode van verlore was vervaardig is, 'n proses van hoër gehalte as die vorige sandgietmetode wat hy gebruik het. [40] Teen 1901 koop Collier's gereeld illustrasies van Remington. Namate sy styl ryp geword het, het Remington elke dag sy onderdane uitgebeeld. Sy nagtelike skilderye, baie gewild in sy laat lewe, soos A Taint on the Wind en Scare in the Pack Train, is meer impressionisties en losweg geskilder en fokus op die onsigbare bedreiging.

Remington het in 1902 nog 'n roman voltooi, John Ermine van die Yellowstone, 'n beskeie sukses, maar 'n besliste teleurstelling omdat dit heeltemal oorskadu is deur die topverkoper The Virginian, geskryf deur sy soms medewerker Owen Wister, wat 'n klassieke Westerse roman geword het. 'N Toneelstuk gebaseer op “John Ermine ” het misluk in 1904. Na “John Ermine ” het Remington besluit dat hy binnekort sou ophou met skryf en illustrasie (nadat hy meer as 2700 illustrasies geteken het) om op beeldhouwerk en skildery te fokus. [41]

In 1903 skilder Remington His First Lesson op 'n boerdery in Amerika in Chihuahua, Mexiko. Die hande dra swaar omhulsels, gestyfde wit hemde en hoede met slap rand. [27] In sy skilderye het Remington probeer om sy gehoor iets te laat wegdink om oor na te dink - om hom voor te stel. & Quot; 27 Sy groot buitelugbeeld van 'n 𠇋ig Cowboy ”, wat op die Kelly Drive in Philadelphia staan, was nog 'n laat sukses. Sy 𠇎xplorers ” -reeks, wat ouer historiese gebeure in die westerse Amerikaanse geskiedenis uitbeeld, het nie goed gevaar met die publiek of die kritici nie. Die finansiële paniek van 1907 het sy verkope vertraag en in 1908 het fantasie -kunstenaars, soos Maxfield Parrish, gewild geraak onder die publiek en by kommersiële borge. Remington het probeer om sy huis in New Rochelle te verkoop om verder weg te kom van verstedeliking. Op 'n aand maak hy 'n vreugdevuur in sy erf en verbrand hy tientalle van sy olieverfskilderye wat gebruik is vir illustrasie van tydskrifte (ter waarde van miljoene dollars vandag), en beklemtoon dat hy vir ewig klaar was met illustrasie. Hy het geskryf: "Daar is niks meer as my landskapstudies nie." Teen die einde van sy lewe verhuis hy na Ridgefield, Connecticut. In die laaste twee jaar, onder die invloed van The Ten, wend hy hom sterker tot die impressionisme, en hy betreur dat hy aan die ateljee gebonde was (op grond van sy afnemende gesondheid) en nie sy eweknieë kon volg wat 'x201cplein air' geverf het nie x201d.

Frederic Remington sterf nadat 'n noodappendektomie op 26 Desember 1909 tot peritonitis gelei het. Sy uiterste vetsug (gewig byna 300 pond) het die narkose en die operasie ingewikkeld gemaak, en chroniese appendisitis is in die nadoodse ondersoek as 'n onderliggende faktor in sy dood. Hy is begrawe in die Evergreen Cemetery, Canton, New York.

Die Frederick Remington-huis is in 1965 tot 'n nasionale historiese landmerk verklaar. Hy was die oom van die kunstenaar Deborah Remington. [48] In 2009 het die Amerikaanse kongres wetgewing uitgevaardig wat die historiese poskantoor in Ogdensburg, New York, die Frederic Remington Post Office -gebou hernoem het.

Remington was aan die einde van die 19de eeu en die begin van die 20ste eeu die suksesvolste Westerse illustreerder in die “Goue Eeu ” van illustrasie, soveel so dat die ander Westerse kunstenaars soos Charles Russell en Charles Schreyvogel bekend was tydens Remington se lewe as lede van die “Skool van Remington ”. [50] Sy styl was naturalisties, soms impressionisties, en het gewoonlik afgewyk van die etnografiese realisme van vroeëre Westerse kunstenaars soos George Catlin. Sy fokus was sterk op die mense en diere van die Weste, met 'n landskap wat gewoonlik van sekondêre belang was, anders as die lede en afstammelinge van die Hudson River School, soos Frederic Edwin Church, Albert Bierstadt en Thomas Moran, wat die omvang van die Wes en die oorheersing van die natuur oor die mens. Hy het artistieke vryhede geneem in sy uitbeeldings van menslike optrede, en ter wille van sy lesers en#x2019 en uitgewers se belang. Alhoewel Remington altyd vol vertroue in sy onderwerp was, was Remington minder seker oor sy kleure, en kritici het dikwels op sy palet geknars, maar sy gebrek aan selfvertroue het hom gedryf om te eksperimenteer en 'n groot verskeidenheid effekte te produseer, sommige baie natuurgetrou en sommige verbeeld.

Sy samewerking met Owen Wister oor The Evolution of the Cowpuncher, uitgegee deur Harper ’s Monthly in September 1893, was die eerste verklaring van die mitiese cowboy in Amerikaanse letterkunde, wat die hele genre van Westerse fiksie, films en teater wat daarop gevolg het, laat ontstaan ​​het. Remington het die konsep van die projek, die feitelike inhoud en illustrasies daarvan verskaf, en Wister het die verhale verskaf, wat soms die idees van Remington verander het. [51] (Remington se prototipe cowboys was Mexikaanse rancheros, maar Wister het inderdaad die Amerikaanse cowboys afstammelinge van Saksers gemaak, hulle het albei gedeeltelik reg, aangesien die eerste Amerikaanse cowboys albei die boere was wat die vee en perde van die Amerikaanse Revolusionêre weermag op Long opgepas het Eiland en die Mexikane wat in die gebiede in Arizona en Kalifornië boer). [52]

Remington was een van die eerste Amerikaanse kunstenaars wat die ware gang van die perd in beweging illustreer (saam met Thomas Eakins), soos bevestig deur die beroemde opeenvolgende foto's van Eadweard Muybridge. [53] Voorheen was perde in volle gal gewoonlik uitgebeeld met al vier bene uitgewys, soos “hobby -perde ”. Die galopende perd het Remington se kenmerkende onderwerp geword, gekopieer en geïnterpreteer deur baie Westerse kunstenaars wat hom gevolg het, met die korrekte anatomiese beweging. Alhoewel sommige dit gekritiseer het vir sy gebruik van fotografie, het Remington dikwels uitbeeldings gemaak wat die natuurlike beweging effens oordryf om die oog tevrede te stel. Hy het geskryf: 'n Kunstenaar moet meer weet as die kamera. (die perd moet) verkeerd geteken word vanuit die fotografiese oogpunt (om die gewenste effek te verkry). ”

Opmerklik was ook die uitvinding van Remington van 𠇌owboy ” beeldhouwerk. Uit sy inhuldigingstuk, The Broncho Buster (1895), het hy 'n kunsvorm geskep wat nog steeds baie gewild is onder versamelaars van Westerse kuns.

'N Vroeë voorstander van die foto -graveerproses oor houtgravure vir tydskrifreproduksie van illustratiewe kuns, het Remington 'n aanvaarde kenner geword in reproduksiemetodes, wat hom gehelp het om 'n sterk werksverhouding met redakteurs en drukkers te kry. [55] Boonop was Remington se vaardigheid as sakeman gelyk aan sy kunstenaarskap, anders as baie ander kunstenaars wat op hul eggenote of sakeagente staatgemaak het, of glad nie iemand om hul geldsake te bestuur nie. Hy was 'n effektiewe publisist en promotor van sy kuns. Hy het daarop aangedring dat sy oorspronklikes versigtig hanteer word en in 'n ongerepte toestand (sonder redakteurmerke) aan hom terugbesorg word, sodat hy dit kan verkoop. Hy het sy produksie noukeurig gereguleer om sy inkomste te maksimeer en het gedetailleerde aantekeninge gehou oor sy werke en sy verkope. In 1991 verfilm die PBS -reeks American Masters 'n dokumentêr van Remington se lewe genaamd Frederic Remington: The Truth of Other Days, vervaardig en geregisseer deur Tom Neff.

Remington word deur Nick Chinlund uitgebeeld in die TNT-miniserie Rough Riders (1997), wat die Spaans-Amerikaanse oorlog uitbeeld, met Remington se tyd as oorlogskorrespondent en sy vennootskap met William Randolph Hearst (uitgebeeld deur George Hamilton).

Die hoofprys van WorldFest-Houston International Film Festival & quotThe Remi Award & quot is ter ere van Remington genoem.


Waarderingsbesonderhede

Opdateer

Verstaan ​​ons waardasies

Uitvoerende vervaardiger Marsha Bemko deel haar wenke om die meeste uit ANTIQUES ROADSHOW te haal.

Waarde kan verander: Die waarde van 'n item hang af van baie dinge, insluitend die toestand van die voorwerp self, tendense in die mark vir die soort voorwerp en die plek waar die item verkoop sal word. Dit is slegs 'n paar van die redes waarom die antwoord op die vraag "Wat is dit die moeite werd is?" is so dikwels "Dit hang af."

Let op die datum: Let op die datum waarop die waardasie aangeteken is. Hierdie inligting verskyn in die linker boonste hoek van die bladsy, met die etiket "Waardeer op." Waardes verander mettertyd volgens markkragte, sodat die huidige waarde van die item hoër, laer of dieselfde kan wees as toe ons deskundige dit vir die eerste keer beoordeel het.

Konteks is die sleutel: Luister aandagtig. Die meeste van ons kundiges gee waarderings in konteks. Byvoorbeeld, jy sal hulle gereeld hoor sê wat 'n item op 'n veiling, of 'kleinhandel' of 'vir versekeringsdoeleindes' (vervangingswaarde) werd is. Kleinhandelpryse verskil van groothandelpryse. Dikwels sal 'n afslaer praat oor wat sy die beste weet: die veilingsmark. 'N Winkeleienaar sal gewoonlik praat oor wat hy die beste weet: die verkoopprys wat hy op die voorwerp in sy winkel sou plaas. En hoewel daar geen vaste reëls is nie, kan die veilingprys van 'n voorwerp dikwels die helfte van die kleinhandelswaarde wees, maar vir ander voorwerpe, kan die veilingsprys hoër wees as die kleinhandel. In die reël is kleinhandel- en versekerings-/vervangingswaardes egter ongeveer dieselfde.

Mondelinge benaderings: Die waardes wat deur die kundiges op ANTIQUES ROADSHOW gegee word, word beskou as 'verbale benaderings van waarde'. Tegnies is 'n 'beoordeling' 'n regsdokument, gewoonlik vir versekering, geskryf deur 'n gekwalifiseerde deskundige en betaal deur die eienaar van die item. 'N Beoordeling behels gewoonlik 'n uitgebreide hoeveelheid navorsing om die egtheid, herkoms, samestelling, konstruksiemetode en ander belangrike eienskappe van 'n bepaalde voorwerp vas te stel.

Waarde -mening: Soos met alle beoordelings, is die mondelinge benaderings van die waarde wat tydens ROADSHOW -geleenthede gegee word, die opinie van ons kundiges wat gevorm word uit hul kennis van oudhede en versamelstukke, marktendense en ander faktore. Alhoewel ons waardasies gebaseer is op navorsing en ervaring, kan menings, en soms ook, verskil tussen kenners.

Waardeerder -aansluitings: Ten slotte kan die aansluiting van die waardeerder verander het sedert die waardering aangeteken is. Om die huidige kontakinligting vir 'n waardeerder in die ROADSHOW -argief te sien, klik op die skakel onder die beeld van die waardeerder. Ons waardeerderindeks bevat ook 'n volledige lys van aktiewe ROADSHOW -waardeerders en hul kontakbesonderhede en biografieë.


In die somer van 1885 het 'n jong kunstenaar uit New York, by wyse van Kansas City, by 'n kampvuur gaan rus met 'n paar prospekteerders in die Arizona -gebied op 'n tydstip toe Geronimo op soek was, miskien "selfs in ons woonbuurt." Dit was ongeveer 9 uur die aand, en die drie mans ontspan lomerig, blaas op hul pype en kyk op na die sterre deur die takke van die bome bo -op. Skielik onthou die kunstenaar later: "my asem het gegaan met die blik wat ek gegee het, want tot my onbegrensde verbasing en ontsteltenis het drie Apaches aan die teenoorgestelde kant van ons vuur gesit met hul gewere oor hul skoot." Sy metgeselle het die Indiërs ongeveer dieselfde tyd raakgesien, en "ou, geharde grensmanne soos hulle was, het hulle positief na hul verbasing gesnak". Voordat die blanke mans kon reageer en hul gewere uitgehaal het, het die Indiane hulle verseker dat hulle in vrede gekom het en net meel wou hê, nie 'n geveg nie. Tog het hulle die hele nag by die vuur gebly, wat dit vir die kunstenaar en die twee prospekteerders slapeloos gemaak het. Toe die Indiane die oggend uittrek, 'het ek gedink oor die gebeurtenis', het die verteller gesê, 'want dit het nie ernstiger gevolge as die verlies van 'n paar kilogram spek en meel nie, maar daar was 'n waarskuwing in die manier waarop die Apaches die voorregte van spoke kon gebruik, en daarna het ek onnodige proporsies van diskresie met my dapper vermeng. ”

Toe het Remington sy eerste blaaskans gekry Harpers Weekly publiseer sy "Cow-boys of Arizona" in 1882.

So open Frederic Remington nog een van sy gepatenteerde essays oor die Westerse lewe vir sy vinnig groeiende gehoor in die Ooste. Hy skryf in 1889, op 'n tyd toe sy naam nog steeds nie sinoniem was met die verre grens nie, maar na drie jaar van meer gereeld blootstelling in sommige van die gewildste tydskrifte van die dag, het hy vinnig 'n reputasie opgebou wat hom sou maak , vir die meeste Amerikaners, die hoogste tolk van die Wilde Weste. Boonop het Remington reeds sy benadering skerp uitgewerk. Die uitgebreide staaltjie oor die ongenooide Apache -gaste het 'n artikel met die titel "On the Indian Reservations" bekendgestel. Dit was basies 'n taamlik roetine weergawe van enkele eerstehandse waarnemings onder die Apaches, Comanches, Kiowas en Wichitas. Daar het niks besonders met Remington gebeur nie, niks werklik opwindends om sy verslag te verlewendig en sy lesers vas te hou met die gevoel van gevaar wat die beste deel van die Wilde Weste -mistiek was nie. Dus het Remington dit self verskaf en sy lesers in sy vertelling ingetrek deur aan die begin 'n beleidsmentaliteit te skep wat hulle die opwinding sou gee om hulpeloos aan 'n gewaagde avontuur deel te neem. Wie weet watter gevare skuil nog in die donker skaduwees van die Indiese land? Dit was 'n aas, kundig toegedien, en dit was ook in mikrokosmos 'n gepaste inleiding tot Frederic Remington se Wilde Weste.

Frederic Sackrider Remington is gebore op 4 Oktober 1861 in die klein dorpie Canton in die boonste deel van New York. Die burgeroorlog was nog nie ses maande oud nie, en dit sou verby wees voordat Remington vier was. Dit lyk egter asof dit 'n besliste indruk op hom gelaat het, want sy pa, 'n Republikeinse joernalis wat die plaaslike koerant besit het, was 'n hoofvak in die 11de New York -kavallerie en het uit die oorlog teruggekom met 'n magdom verhale oor gevegte in Virginia en Louisiana. Van jongs af was Remington deurdrenk van gevegte en het hy 'n belangstelling gevorm wat hy nooit sou laat vaar nie. In 1897, lank nadat hy tot stand gekom het as die kunstenaar-historikus van die Indies-vegende weermag, jaag hy nog steeds na die geur van geveg. 'Ons word oud', skryf hy aan 'n vriend, 'en 'n mens kan nie oud word as jy nie 'n oorlog gesien het nie.'

Twee ander lewenslange belange is gevorm deur Remington se seuntjie. Met 'n pa wat nie net 'n oud-kavalleris was nie, maar ook 'n entoesias vir harnasrenne, het Remington grootgeword rondom perde. As volwassene het hy toegegee dat hy "altyd daarvan hou om by te bly ... [die] onderwerp van ry" en dat hy 'bewondering het vir 'n baie goeie ruiter wat in die lig van die filosofie heeltemal buite sy woestyne is'. Sy werk weerspieël die feit, net soos sy dikwels herhaalde keuse vir 'n grafskrif: "Hy ken die perd." Die jeugd van New York in die staat New York van Remington was ook 'n opvoeding in die buitelug. Visvang, jag, swem, kanovaart, voetslaan en kampeer was die normale ontspanning van 'n seun uit sy streek. Die Adirondacks, sy geliefde Cranberry Lake, en die riviere en strome wat die gebied vervleg het, het deel geword van Remington se geestelike landskap, en hy het 'n blywende passie vir die noordwoud gekoester wat vervul is toe hy aan die einde van die eeu 'n eiland verkry het van sy eie, Ingleneuk, in Chippewabaai aan die St. Lawrence -rivier. Daar het hy 'n dekade lank sy gelukkigste ure deurgemaak, geskilder, ontspan en 'n "somer" wegbreek geniet van die stad wat 'n paar jaar van Maart tot Oktober gestrek het. Die noordland, waar hy grootgeword en begrawe is, eerder as die Weste, waarmee hy so intiem geïdentifiseer word, het tuis gebly in Remington se hart. Dit gee hom die smaak wat hom uiteindelik weswaarts getrek het. '' 'N Regte sportman, van die natuurliefde,' 'het hy geskryf,' moet met die aandete in die sak gaan trap of roei of oor die afvalplekke van die aarde rondry. '

'N Bekoring van die weermag, perde en die buitelewe was dus 'n kenmerk van Remington se loopbaan totdat hy gesterf het. Hulle verteenwoordig 'n standvastigheid wat openbaar oor hom is, beide as mens en as kunstenaar, en help om te verduidelik waarom een ​​weermagoffisier hom in 1890 as ''n groot, goedaardige, toegegroeide seun' 'beskryf het. Want teen die tyd dat Remington in die herfs van 1876 die Highland Military Academy in Worcester, Massachusetts betree het, het die rowwe buitelyne van sy toekoms reeds gestalte gekry. Die seuntjie het nog nooit klaskamerstudies geniet nie, maar hy het 'n belangstelling in kuns en 'n paar tekeninge ontwikkel. Voorbeelde van sy jeugdige werk toon 'n romantiese beheptheid met Indiese gevegte aan die verre grens. 'U gunsteling onderwerp is soldate,' het hy in hierdie tyd 'n ander ontluikende kunstenaar geskryf. 'So ook myne. ... ”Custer se laaste standpunt (wat pas plaasgevind het) en ander minder gevierde voorvalle van die vlaktes van die Indiese oorloë was Remington ongetwyfeld in gedagte, en die Weste self het hom sterk begin trek. Maar sy ouers was sosiaal en ekonomies prominent genoeg om 'n behoorlike opvoeding en 'n eerbare loopbaan vir hul seun te soek. Dus, in die herfs van 1878, nadat hy gesels het met die idee om joernalistiek aan Cornell te studeer, betree Yington Yale as student aan die School of Fine Arts.

Hy was teen hierdie tyd reeds 'n jong, dikkerige jong man, sanderige, gladde gesig en blou oë. Sy kenmerke, gedomineer deur 'n prominente neus en 'n taamlik stom mond, was nie besonder aantreklik nie, maar hy het 'n fisiese voorkoms gehad, met die nek van 'n swaargewig bokser en die gespierde bou van 'n natuurlike atleet. In 'n amusante selfassessering, geskryf met sy kenmerkende waarde toe hy net vyftien was, neem Remington die volgende op: Ek kan te eniger tyd in die dag 'n enorme hoeveelheid goeie bederf bederf. ... Ek is 'n goeie man op spiere. My hare is kort en styf, en ek is ongeveer 25 meter lank en weeg honderd en tagtig pond. Daar is niks poëties aan my nie.

Die verwysing na die bederf van goeie gemors was profeties. Deur die jare het Remington se gewig kommerwekkend geswel, en hy het 'n onophoudelike, nuttelose oorlog teen korpulensie gevoer totdat die trotse atleet uiteindelik in 'n vleeslike gevangenis was. Maar in 1878 was hy elke sentimeter 'n jong man in sy fisieke jare.

Remington se jaar en 'n half by Yale het hom blootgestel aan formele onderrig in die beginsels en elemente van kuns en aan ateljee kursusse in teken en perspektief. Die konsensus is dat hy min baat gevind het by die ervaring en dit lyk asof hy Yale geniet in verhouding met die aantal ure wat hy op die voetbalveld deurgebring het in plaas van in die klas. Hy was 'n eerstevoorspeler, of rusher, in die span van 1879 wat Walter C. Camp, die legendariese 'Vader van die voetbal', onder sy agterspelers ingesluit het. Miskien het sokker Remington se plaasvervanger vir soldate geword. Dit was Stephen Crane wat in 1900 sou skryf oor sy klassieke roman van mans in oorlog, The Red Radge of Courage, dat hy "nog nooit die poeier van 'n skyngeveg geur het nie", maar dat hy 'n gevoel van konflik van woede het die voetbalveld. ” Sokker in Remington se tyd was 'n brutaal fisiese wedstryd wat slegs met minimale opvulling en beskerming gespeel is, en hy het die bloediger aspekte daarvan verheerlik. Jare later, toe kritici sokker aangeval het vir juis hierdie eienskappe en daaroor gepraat het om dit van die universiteite te verbied, het Remington minagtend gesnuif: 'Ek glo nie in al hierdie onbeskaamde praatjies nie, en ek hoop dat die spel nie beledig en beroof sal word van die heldhaftigheid daarvan nie. eienskappe, wat die sjarme daarvan is. ... ”Remington se kort sokkerloopbaan, wat gewoonlik bloot gesien word as 'n bewering van sy voorkeur vir sterk fisieke aktiwiteit bo kunsoefening, het sy kuns inderdaad mildelik gedien. Dit bly tot 1898 sy enigste slagveldervaring.

Remington se studies het skielik beëindig by die dood van sy vader in Februarie 1880. Hy het besluit om uit Yale te gaan, en nadat hy met 'n kantoor of twee in Albany gesukkel het, het hy verveling bestry deur boks en perdry, en vermoedelik 'n klein voorskot. sy erfdeel, besluit hy uiteindelik om 'n ou ambisie te bevredig deur wes te gaan. Hy het in Augustus 1881 na Montana vertrek om die lewe op 'n baan te beproef, het die plaaslike koerant berig, hoewel biograwe bespiegel het dat sy eintlike motief moontlik teleurstelling in liefde was. Twee jaar tevore het Remington ontmoet en die hof na die een meisie, Eva Caten, begin, wat hom in sy lewe kon aflei van sy uitsluitlik manlike strewes. Hy het so ver gegaan as om haar pa se toestemming te vra vir haar hand in die huwelik, maar sy pak is verwerp om die uitstekende rede dat hy geen vooruitsigte en geen besondere ambisie in die lewe het nie. Wat ook al sy motiewe was om na Montana te gaan, Remington het nie lank gebly nie, miskien twee en 'n half maande aan die buitekant. Maar hy het sy smaak van die Weste gekry, 'n skets van wat hy gesien het, en selfs 'n klein, maar ware triomf as kunstenaar geniet toe Harper's Weekly op 25 Februarie 1882 'n weergawe van een van sy pogings onder die titel publiseer "Koeiseuns van Arizona."

Op hierdie tydstip in sy lewe was Remington egter minder besorg daaroor om homself as kunstenaar te vestig as om homself van sy lessenaar in Albany te bevry en weer weswaarts terug te keer. Die geleentheid kom in die herfs van 1882, toe hy, toe hy een en twintig was, die grootste deel van sy erfenis ontvang het, ongeveer negeduisend dollar, wat hy onmiddellik met 'n vrye hand bestee het. Einde Februarie 1883 het hy, volgens advies van 'n voormalige klasmaat van Yale, die wat oorgebly het, in 'n kwartafdelingsboerdery ongeveer tien kilometer suid van Peabody, Kansas, gedompel. Dit was nie veeboerdery nie, en dit was beslis nie die grens nie, maar dit was 'n kans om in die Weste te woon en eintlik 'n Westerling te word.

Remington het ongeveer 'n jaar lank met skaapboerdery vasgehou, sy verspreiding verdubbel en sy tyd bestee met 'n stel eendersdenkende jong bachelors wat blykbaar die beste op die spel was. Een kappertjie eindig egter skandelik. Dit het op Oukersaand plaasgevind in die klein nedersetting Plum Grove, waar 'n skare by die skoolhuis was om die feeste te vier. Remington en sy vriende het daarin geslaag om hulself onaangenaam te maak en is gevra om weg te gaan. Dit het vergelding vereis en daarom het hulle, met die inspirasie van hoë geeste, jonk en gedistilleerd, strooi buite een venster gestapel, dit aangesteek en dan geskreeu “Vuur! Vuur! ” Die nadraai was 'n twee dae lange verhoor waartydens Remington die verleentheid gehad het om deur een van die prokureurs as 'Billy the Kid' genoem te word. Geen ernstige gevolge het gevolg nie, en die skuldiges is in die steek gelaat na betaling van die koste. Maar die episode was vernederend en het moontlik die sjarme van skaapboerdery verminder. Remington het vroeg in 1884 na Kansas City verhuis en van sy boerdery in Mei ontslae geraak voordat hy op 'n uitstappie deur die suidweste en na Mexiko vertrek het.

Die presiese uitwerking van die skaaponderneming op Remington se artistieke ontwikkeling is moeilik om te bepaal. Hy het deur die jaar voortgegaan met teken, en as hy min geleer het oor die werklikheid van 'n skaapboerdery en minder oor finansiële verantwoordelikheid, het hy op ander maniere baat gevind. Die jaar op die boerdery sou sy langste deurlopende verblyf in die plattelandse Weste wees, en hoewel die gebied rondom Peabody beswaarlik wild genoem kon word, het reste van die grensverlede in die vroeë i88's gebly. Die land het Remington beïndruk, en sy verbeelding was aktief genoeg om die ontbrekende element van haarverhogende avontuur te bied. Kort nadat hy in die rustige Peabody aangekom het, skryf hy die volgende aan 'n vriend in Canton: 'Papiere het goed gegaan - die kaas - die man wat net in die straat afgeskiet is - moet gaan.' Dat die Peabody -koerante van die tydperk geen skietvoorval opneem nie, is nie verbasend nie. Die Weste het Remington gewen, en hy het begin met die proses om dit te laat ooreenstem met sy indruk van hoe dit moet wees. As Kansas nie sy verwagtinge gestand gedoen het nie, het dit hom nog steeds ruimte gebied om jonk te wees en 'n heerlike gevoel van vryheid teen dagbreek oor die prêrie te laat galop, sy merrie se stap “staal spring onder my terwyl sy saamvee en die dou borsel uit die gras van die reeks. … ”

Sulke sorgvrye tye moet vir almal eindig, maar Remington het beter as die meeste gedoen om die onvermydelike te weerstaan. Sy verhuising na Kansas City is gevolg deur 'n reis oos, en op 3 September 1884 trou hy met Eva Caten. Net wat in sy aktiwiteite die afgelope vier jaar die heer Caten oortuig het dat Remington nou 'n aanvaarbare skoonseun sou maak, bly 'n raaisel. Die nuwe bruid en bruidegom vertrek dadelik na Kansas City om 'n huis op te rig. Die besonderhede van hierdie lewensperiode is yl, miskien omdat Eva na 'n paar maande van vriende en familie besluit het dat die Weste - selfs die stedelike Weste - nie vir haar was nie en teruggekeer het huis toe. Daar was klaarblyklik ook ander oorwegings. Wat Remington gemaak het uit die verkoop van sy skaapboerdery, het hy in 'n salon belê. Hy was self sy hele lewe lank 'n sterk drinker, wat voortdurend op die waterkar klim en van die wa waai, soos hy eerlik in sy briewe erken het. Terwyl Eva aan isolasie en eensaamheid gely het, het haar man, wat gemengde sosiale byeenkomste waar moontlik vermy het, die ure weg gewerk aan sy kuns, af en toe skilderye verkoop en amper gedoen wat hy wou doen. Hy het geboks, gaan ry, en volgens een van die kroegmanne wat daar gewerk het, het hy "baie tyd" deurgebring in die salon wat hy saam besit het. Toe hierdie onderneming misluk, verloor Remington die laaste van sy erfporsie en vind hy skielik vasgemaak vir geld. Dit het moontlik Eva se besluit om na New York terug te keer, veroorsaak.

Met Eva se vertrek was Remington weer alleen, en hy het die volgende paar maande deur die woestyn -suidweste gedwaal, skets wat hy gesien het en sy portefeulje gevul. Aan die einde van die somer het hy weer by Eva in New York aangesluit en daarna die feit aanvaar dat hulle nooit weer wes sou woon nie. In plaas daarvan sou hy periodiek op sy eie terugkeer, dikwels op opdrag sodra hy 'n gevestigde illustreerder geword het. Sy reise was verreikend en het besoeke aan die Kanadese vlaktes en Mexiko ingesluit. Sommige het 'n maand of langer geduur. Maar dit was 'n reëling waarmee die Remingtons hul hele huwelik kon akkommodeer.

Die winter van 1885-86 was 'n skraal en moeilike een vir die jong paartjie. Hulle het in 'n klein woonstel in Brooklyn ingetrek om nader aan die mark vir tydskrifillustrasies te wees. Twee van Remington se sketse is herteken en gepubliseer in Harper's Weekly, maar dit was eers op 9 Januarie 1886 dat hy uiteindelik onder sy eie naam op die voorblad verskyn. Die onderwerp was gepas "Indian Scouts on Geronimo's Trail" en 'n soldaat te perd, sy kop draai weg en soek die afstand na tekens van vyandiges. Hy word vergesel deur vier Indiërs wat aan sy sy hardloop en wat lyk asof dit 'n Mexikaanse speurder is wat agterlangs loop. Die offisier sny 'n skerp figuur met sy hoed in 'n skuins hoek, wat die sterk lyne van sy profiel omlê. Die Indiese verkenners, in vergelyking, is klein, taamlik skraal manne, wild, maar nie indrukwekkend nie. Die prent vertoon al die foute van Remington se vroeë werk - die komposisie is deurmekaar en het geen fokus nie, die figure is swak geteken en ietwat buite verhouding en die perspektief is onseker. Sommige van hierdie probleme kan aan die graveur toegeskryf word, maar in die geheel tipeer dit Remington se skilderye in hierdie tyd. Hy het 'n arrestasie -onderwerp gehad, en dit het 'n gevoel van egtheid gehad. Maar hy het nog baie te wete gekom oor sy ambag. Hy buig noodwendig in by die Art Students League en begin in Maart 1886 klas bywoon. Maar sy ongeduld met formele onderrig wen, en teen Junie gaan hy weer in die spore van Geronimo en volg hom verder met die woestyn Suidwes .

Die anderhalf jaar by Yale en die paar maande by die Art Students League bestaan ​​uit al die formele opleiding wat Remington ooit gekry het, alhoewel die verstommende groei in sy tegniese vaardigheid oor die volgende paar jaar, en inderdaad gedurende sy hele loopbaan, daarop dui dat hy altyd bereid om te leer en te verbeter. Aan die einde van 1886 het sy werk reeds aansienlike gesofistikeerdheid gekry en begin dit gereeld verskyn, nie net in Harper's Weekly nie, maar ook in ander tydskrifte. Remington se deurbraak in gewone illustrasies kom laat in daardie jaar toe Poultney Bigelow, eienaar en redakteur van die tydskrif Outing, sy portefeulje westerse sketse gekoop het en hom daarna besig gehou het met 'n rits opdragte. In die herinnering aan sy inleiding tot Remington se kuns, onthou Bigelow dat hy eendag oor sy lessenaar gebuig was, moeg van oorwerk en nie in die gemoed wou word nie.Skielik word 'n portefeulje tekeninge in sy hand gedruk, en sonder om op te kyk, kyk hy vinnig. Dit was, het hy geskryf, soos om 'n 'elektriese skok' te ontvang. Bigelow het onmiddellik in hierdie ruwe tekeninge 'n lewenskrag en beheersing van die onderwerp gesien wat tegniese tekortkominge nie kon wegsteek nie, en kyk vir die eerste keer na die kunstenaar en herken sy voormalige Yale -klasmaat, Fred Remington. Dit is 'n mooi verhaal, hoewel dit miskien 'n aangrypende apokriewe vermoed dat die werking van die "ou-seuntjie" -stelsel meer as pure toeval daarin is. Outing was in elk geval 'n keerpunt in Remington se loopbaan. Die vraag na sy werk begin gelyk wees aan sy produksievermoë, en kommissies stroom uit van die mees gesogte tydskrifte van die dag. Behalwe Harper's Weekly and Outing, het St. Nicholas, Youth's Companion, Century, Scribner's en Harper's Monthly sy werk teen 1890 uitgevoer.

Remington het opgedaag. Daarna is sy loopbaan as illustreerder 'n onafgebroke verhaal van gewildheid en stygende inkomste, van verhuisings na steeds meer uitgebreide kwartiere op meer indrukwekkende adresse, van 'n sosiale stel wat ryk en magtig insluit - kortom dramatiese, oorweldigende sukses. Dit is ook 'n verhaal wat nie verstaan ​​kan word sonder verwysing na die tye waarin Remington gewerk het nie.

Amerikaners deur die iSgo's het ongemaklik bewus geword van die omvang van verandering wat die land sedert die burgeroorlog ingehaal het. Die sosiale gevolge van industriële groei en stedelike verspreiding is te midde van 'n depressie. Ten spyte van al die selfvoldaanheid en vertroue wat 'n vaste vertroue in die vooruitgang veroorsaak het, het onrus manifesteer in 'n agrariese protesbeweging wat beloof het om 'n besliste impak op die nasionale politieke toneel, arbeidsroering in die stede en 'n toenemende vrees vir die sogenaamde nuwe immigrasie uit Suid-Europa, wat gedreig het om die Amerikaanse smeltkroes met "ongewenste" elemente te oorstroom. In samewerking met hierdie bekommernisse het Amerikaners ook bewus geword van die feit dat hul grens, daardie leë grond wat op die grens van die land se bewussyn gestrek het as 'n simbool en 'n belofte sedert die stigting van die Republiek, nie meer was nie. Die Wilde Weste het verdwyn, en alhoewel daar baie in die waarheid was, was daar ook iets hartseer en betreurenswaardig. Digters en skrywers was reeds besig om die afsterwe daarvan te betreur, en romantiese historici bespiegel oor die implikasies van die afwesigheid van die grens vir die Amerikaanse karakter. Die jeug van die land was verby, maar gelukkig was Frederic Remington en 'n handjievol ander daar om die laaste paar jaar van sy uitbundige bestaan ​​te sien en 'n onverganklike rekord van 'n fase van die Amerikaanse ervaring wat nooit herhaal sou word nie, agter te laat.

Benewens Remington was twee skrywers-Theodore Roosevelt en Owen Wister-prominent onder diegene wat in die iSgo's as owerhede in die Weste erken is. Saam vorm hulle 'n drietal Oosbewoners met 'n goeie agtergrond wat om verskillende persoonlike redes na die gebiede gereis het en daar was, soos Remington opgemerk het, 'die lewende, asemhalende einde van drie Amerikaanse eeue van rook en stof en sweet'. Hulle was privaat bekend met mekaar en het briewe, aanmoediging en komplimente in die openbaar uitgeruil; Hulle het ook niks gedoen om die algemene indruk te ontmoedig dat hulle nie net die 'regte Weste' ken nie, maar ook een van die min wettige tolke is. Hulle erken Francis Parkman as 'n soort mentor, maar hou die geledere andersins styf toe. Dit lyk asof Boston, Philadelphia en New York die somtotaal van die land se kundigheid oor westerse dinge bevat.

Remington het die eerste keer in aanraking gekom met Roosevelt as illustreerder vir 'n reeks ietwat sentimentaliseerde artikels oor die boerdery in die Dakota -gebied wat in 1888 in die tydskrif Century verskyn het. cowboy, en hy en Roosevelt het daarna kontak gehou. 'Dit lyk vir my asof u in u ry, en Wister in syne, vandag die beste werk in Amerika doen,' het Roosevelt in 'n brief in 1895 opgemerk en twee jaar later het hy bygevoeg: 'U weet dat u een van die mans is wat is geneig om my hoop in Amerika lewend te hou. ”

Dit was ook as illustreerder dat Remington oorspronklik kennis gemaak het met Owen Wister. Die twee ontmoet hulle vir die eerste keer in Yellowstone Park in September 1893. en vorm 'n band wat gebaseer is op wedersydse belange, wedersydse vooroordele en die gedeelde oortuiging dat Jiat die land in 1893 na die honde gaan en 'n sterk infusie van outydse patriotisme nodig het as dit moes gered word. Hulle het ook die moontlikheid gesien om samewerking te beloon, skrywer en kunstenaar, en so vinnig ontwikkel hul vriendskap dat Eva 'n jaar later vir Wister kan vertel dat hy 'een van die min mans' was wat haar man 'liefgehad' het en nie 'te veel kon sien' van. ” Alhoewel Remington en Wister ongeveer 'n dekade lank 'n redelik noue verhouding gehad het, was dit nie altyd so warm soos sommige vermoed het nie. Beide mans werk immers professioneel oor dieselfde grond, en Remington was geneig om baie bewus te wees van sy territoriale regte. Sy briewe aan Wister is dus 'n mengsel van hakies en bons mots, en hy het nie gehuiwer om sy korrespondent die kont van sy af en toe sny humor te maak nie. Tog het die twee voordeel getrek uit die vereniging. In sy versameling Wister-Remington-korrespondensie het Ben Vorpahl gesuggereer dat Wister die leiding van Remington gevolg het om sy beroemdste karakter, die Virginian, in die ideale westerse tipe te vorm, en hy het dit beantwoord deur drie versamelings Remington-tekeninge te gee. 'Remington', sê Wister aan die einde van 'n gevierde huldeblyk, 'is nie 'n kunstenaar nie, maar 'n nasionale skat.'

Remington het selfs die groot tevredenheid gehad om 'n lof te ontvang van die ou meester self, Francis Parkman, toe hy op versoek van Parkman die opdrag gekry het as een wat "die prairies en die berge geken het voordat onweerstaanbare alledaagse hulle onderwerp het" ter illustrasie van die herdenkingsuitgawe van 1892 Die Oregon -roete. Dit was 'n bevredigende kommissie, gelykstaande aan handoplegging. Die volgende jaar was Parkman dood, en Remington, saam met Roosevelt en Wister, was ongeëwenaard onder hedendaagse tolke van die verdwene Weste. Julian Ralph, wat in 1895 in Harper's Weekly skryf, het 'n algemene mening uitgespreek toe hy opgemerk het: Ons vergeet amper dat ons nie altyd die klein leër van rowwe ruiters van die vlaktes, die stewige houtkappers van die woude, die halfras-kanoeman, ken nie. die waaghals-verkenners, die rooi man met 'n rand en 'n veer, en die res van Remingtoniana wat eendag bymekaargemaak moet word om die oog te geniet, terwyl Parkman en Roosevelt en Wister die verstand tevrede stel.

Die Weste behoort aan hierdie mans, dit was vir die groot Amerikaanse publiek wat hulle gesê het, of in Remington se geval wat hy gewys het. 'Dit is 'n feit dat daar geen twyfel is nie', het 'n skerp kritikus in 1892 gesê, 'dat die oosterse mense hul opvattings oor hoe die FarWestern -lewe lyk, meer is uit wat hulle op mnr. Remington se foto's gesien het as uit enige ander bron, en as hulle na die Weste of na Mexiko sou gaan, sou hulle verwag dat mans en plekke presies sou lyk soos meneer Remington hulle geteken het. ”

Remington se visie op die Weste as 'n man se domein, wat tegelyk uitdaging en vervulling bied, strook perfek met sy lewenstyl en sy persoonlike filosofie. Hy was nie diep of subtiel nie, maar het 'n kode van waardes gekry uit Roosevelt se "lewenslustige" etiek-polities konserwatief, dikwels rassisties, altyd superpatrioties, en oortuig daarvan dat, soos Roosevelt gesê het, "dit slegs is deur twis, deur harde en gevaarlike strewe, dat ons uiteindelik die doel van ware nasionale grootheid sal wen. ”

Kritikus Harold McCracken het aangevoer vir 'n diepte en kompleksiteit aan Remington, inherent aan die feit dat hy 'n dubbele lewe geleef het. Aan die een kant was hy die stedelike Manhattaniet, gemeng met 'n indrukwekkende verskeidenheid belangrike manne, by die Players Club of 'n ander sigaar-en-handelsmerk-middagete geëet, geëet in die Roosevelt White House en baie gemaklik geleef, met 'n smaak vir duur klere en paleise aan die ander kant was hy die kunstenaar-korrespondent in die veld, wat die uiterste weerstoestande verduur, die swaarkry van lang dae in die saal en die risiko dat 'n vyandelike koeël op 'n minimale, selfs primitiewe vlak leef terwyl hy absorbeer die indrukke wat sy kunstenaarskap maande lank sou voed om terug te keer in sy ateljee in New York.

Maar hierdie teenoorgestelde lewenswyses het nie 'n mate van interne teenstrydigheid in Remington aangedui nie. Hulle was eerder heeltemal in ooreenstemming met die waardes wat in dieselfde tydperk deur 'n aantal Oosterlinge uit die boonste klas gedeel is, wat byna asof hulle hul roos uit Roosevelt wou neem, persoonlike uitdagings gesoek het, hetsy op westelike boerderye, jag- en kampeeruitstappies in die woud van die noorde. ("om soos 'n ankeriet te ly, is altyd deel van die sportman se program," het Remington opgemerk), die voetbalvelde van Yale en Harvard, of die slagvelde van Kuba. Hierdie kultus van "stres soek" bevestig dat 'n man voortdurend toets homself, stoot hom tot die uiterste van moed en uithouvermoë en behou sodoende die belangrike pionierseienskappe wat Amerika groot gemaak het, maar wat nou die gevaar loop om te verdwyn voor die eenvoudige gemak van die moderne lewe. "Ek glo dat 'n man moet leef een maand in die jaar op die wortels van die gras om vir die elf daaropvolgende te verstaan ​​dat sogenaamde noodsaaklikhede luukshede in werklikheid is, ”verklaar Remington in 1894, met verwysing na sy eie reis. in die Sierra Madrés. Onder die streszoekers was daar 'n obsessie met die slaggate van rykdom en wêreldse sukses, want dit het direk gelei tot 'n onomkeerbare versagting van die nasionale vesel. Roosevelt het by die "geldelike en halfgekweekte klasse, veral in die noordooste", geveg om 'n "slappe, bedeesde karakter te produseer wat die groot vegkwaliteite van ons ras wegneem." Die krygsdeugde was noodsaaklik vir die land se welstand, en dit mag nie toegelaat word om te atrofeer nie. Noblesse oblige het bepaal dat die hoër klasse, wat in elk geval die skuldigste was, leiding moet gee in die veldtog om die beste in die Amerikaanse karakter te behou.

Soms het die stres-soekende filosofie ontaard in borsdruk en sabel-gerammel. Sy aanhangers het die wêreld agterdogtig ondersoek vanuit die gekampte perspektief van "survival of the fittest" en neig tot 'n diep pessimistiese siening van die huidige gebeure. Vir Remington was dit 'n aangename intellektuele omgewing. Hy was nie 'n subtiele man nie. Direkte verklaring was sy styl in die iSgo's, en hy was 'n wandelende katalogus van die vooroordele van sy tyd en klas. Hy verag arbeidsbetogers en stakers as nie-Amerikaanse "rotte" en was ongerus oor die ongerief wat hy as gevolg van 'n stilstand van die steenkoolvelde in Pennsylvania kan veroorsaak. Hy het die stedelike 'skare' as besmette produkte van die dekadensie van Europa beskou en was bang vir die besoedeling van die Amerikaanse karakter deur 'mongrelasie'. 'Jode, Injuns, Chinamen, Italianers, Huns - die gemors van die aarde wat ek haat,' verklaar hy in een merkwaardige uitbarsting in 1893. 'Ek het 'n paar Winchesters en as die slagting begin, kan ek my deel daarvan kry , en wat meer is, ek sal. ” Alhoewel Remington uit sterk protestantse stam kom, was dit nie godsdiens wat hom bekommer nie. 'Ek gee nie om hoe 'n man in die hemel kom nie. ... Maar ek gee om hoe hy stem en leef en veg. ” In 1898 was Remington verheug oor die vooruitsig op oorlog in Kuba. Dit was 'n kans om die Dagoes te "lek", alhoewel hy getreur het dat "dit taai lyk asof so baie Amerikaners moes wees en nog steeds doodgemaak moet word om baie d -n negers te bevry wat beter daaraan toe is" die juk. ” Anders as die burgeroorlog, "hierdie keer ... sal ons egter 'n paar Spanjaarde doodmaak in plaas van Angelsaksers, wat goed en aangenaam sal wees." Remington se Amerika, in kort, was 'n witmansland-inderdaad 'n Wit Angelsaksiese Protestantse Republikeinse land as dinge was soos dit moes wees. En vir hom was die Weste die suiwerste deel van alles, 'n bastion van onvervalste Amerikanisme, 'n laaste groot arena om 'n man se sterkte en karakter te bou.

As 'n uiters gewilde illustreerder wat 'mal oor werk' was, moes Remington 'n streng regime volg. Hy was gewoonlik elke oggend sesuur wakker en na 'n ruim ontbyt agtuur by sy esel. Hy het tot middernag geskilder en daarna ontspan deur te loop, te ry, fiets te ry of te roei, afhangende van die omstandighede. Remington was baie produktief en bedrywig, en sy respekteer nog meer deur die "hartseer vroulikheid van die ateljee"-ontbyt wat hy onder die 'hardgesinde' kavaleriste en die ander grense wat hy bewonder het, deurgebring het. uit die weste, maar het grootliks die selfbewuste behoefte vermy om hulle in kleredrag en manier na te volg. Hy was uitgaande en toeganklik-''n goedaardige, gladde, vet blonde oorspronklike goeie kêrel', volgens een offisier wat hom in 1890 ontmoet het. Remington was , onthou een jagmaat, "'n bewonderenswaardige metgesel, met 'n onuitputlike hoeveelheid avontuur en staaltjie." Dit was as 'n metgesel - 'n man saam met wie 'n mens gedrink het en die ontspanningsure aangenaam verbygesteek het - eerder as as 'n vriend wat hy gewoonlik onthou het.

Sommige biograwe wou van Remington 'n ware Odysseus maak, deur die Weste van punt tot punt dwaal, sy groot uitgestrektheid deurkruis, elke detail daarvan deurdrenk totdat hy dit uiteindelik ken, alles weet en intiem weet. Hy ken (sê hulle) die cowboy, die mynwerker, die weermagoffisier, die aangewese man, die Indiese speurder, die huiswagter, die skaapwagter, die bergman-almal blykbaar, maar die skoolmeer en die honk-tonk meisie. Hy het ook die wilde Indiër geken - elke stam - sowel as die Mexikaanse vaquero en die Noordwes -gemonteerde polisieman. Hy het hulle almal geken, volgens die verhaal, en hy het dit aan ons gegee as 'n reeks verskillende, onmiddellik herkenbare tipes. 'Die diepte en akkuraatheid van sy kennis en sy onbevooroordeelde begrip van die Indiese natuur, sowel as die lewe van die Westerse witman, het hom as 'n gesag gemerk', het een van sy biograwe geskryf. Die 'Indiese natuur' en die 'Westerse witman ...' - dit is onwaarskynlik breë kategorieë, wat in onwaarskynlikheid ooreenstem met die bewerings wat gemaak word vir Remington se 'diep en akkurate' kennis van alle fases van die westerse lewe.

Dit lyk asof daar 'n begeerte by die werk is om die lewe van die irtis net so opwindend te maak soos die tonele wat hy geskilder het deur te impliseer dat hy persoonlik die meeste van wat hy later uitgebeeld het, aanskou het. Die waarheid was iets anders. Miskien lê die moeilikheid daarin om die grense van Remington se werklike ervarings te beoordeel. In sy eie skryfwerk-en hy was 'n gereelde bydraer tot essays gebaseer op eerstehandse waarnemings, sowel as 'n kortverhaalskrywer en 'n tweemalige romanskrywer-was Remington noukeurig eerlik oor wat hy sien en doen, onderskei van wat hy gehoor het oor. As sy verslae oor sy persoonlike doen en late in die weste van hul versierings gestroop word en tot 'n geraamte rekord verminder word van wat werklik met hom gebeur het, word baie van die romantiese maanskyn tegelyk verdryf. Die kavallerie -patrollies waarmee hy gery het, het byvoorbeeld selde gesien, laat staan ​​om vuur te ruil met, vyandige Indiërs. In plaas daarvan het hulle uitmergelende dae deurgebring deur 'n land wat dikwels uitputtend was vir mans en perde, die klimaatstoestande so uiteenlopend as die beenverkoelende koue van 'n Dakota-winter ('koud genoeg om 'n walrus te bevredig'), en die brandende hitte van 'n Arizona somer met die termometer vas op 125 grade. Sy ervarings was oor die algemeen heeltemal normaal. Hy het in sy eie sweet deurdrenk, verstik van die stof, gely aan die styfheid om weer by die saal in te breek en het hom gewonder wat hy op aarde aan sulke ongemak blootstel. Hy was natuurlik mal oor alles, veral die ongemak, en hy het akkuraat verslag gedoen oor wat hy ervaar het.

Maar Remington was ook 'n illustreerder vir ander, en hy was boonop 'n kunstenaar. Sy persoonlike ervarings was stappe in die verbeeldingryke herskeppings, wat belangrik was, was nie of hy 'n spesifieke episode geleef het nie, maar hoe dit in sy opvatting van die Wilde Weste pas. Dit was Remington se eienaardige genie om die werklikheid te konfronteer, op 'n direkte, verslaggewende vlak daarop te reageer, en tog nie daardeur oorweldig te word nie. Onder die grinterige oppervlak van die westerse lewe wat hy voorgestel het, het Remington 'n magiese impuls by die werk opgemerk, en hy sny deur die eentonigheid en verveling, die eensaamheid en isolasie, die malende somberheid van onveranderlike dae, om 'n groot, voortdurende avontuur te onthul, ontsagwekkend in sy groot krag, die vervulling van sy elke seuntjie -droom en, soos sy dramatiese toename in gewildheid sou aandui, ook die drome van talle ander Amerikaners. Die Wilde Weste was Remington se sterkpunt. Hy het instinktief geweet wat sy gehoor sou vashou en vasgehou het.

Remington's West is nie 'n paradys vir landskapkunstenaars nie. Sy belangrikste olies, met afsondering beskou, is merkwaardig onspesifiek en onopvallend in terme van opset. Vir hom is die Weste teruggebring tot tweelingbande poeierblou lug en geel okerland, 'n tydlose agtergrond waarteen hy sy fantasieë van stampende aksie afspeel. Hy was mal oor die tema van jaag en vlug, van mans wat kop-aan-kop by die kyker laai terwyl kinkende Indiërs op hul hakke volg. In The Flight word 'n eensame cowboy vertoon in 'n hopelose wedloop om die lewe. Alhoewel sy situasie erg is en sy kans op oorlewing gering is, staar hy reguit vorentoe, vasbeslote om die beste daarvan te maak. Hy is, volgens Remington se standaarde, die model van manlike Amerikanisme, 'n heldhaftige ideaal in 'n land waar 'lewe tot sy elementêre omstandighede' (soos Roosevelt geskryf het) 'n stryd om oorlewing is. Die vlug was 'n voorspel vir 'n ander gunsteling Remington -tema, die desperate stand. Dit kan cowboys, soldate of vryvangers wees; dit het min saak gemaak: hulle was verenig in 'n gemeenskaplike saak, 'n lewens-of-dood-verdediging teen beter getalle. Remington het verkies om die aanvallers, gewoonlik Indiërs, aan die kyker se verbeelding oor te laat.Sy besorgdheid was oor die manne in die steek en die koel, doeltreffende manier waarop hulle hulself gedra het ondanks die groot gevaar wat hulle in die gesig gestaar het. Een van sy opvallendste variasies op hierdie tema was 'n wonderlike olie wat in 1905 gemaak is en 'n kraai -vegter 'laat neerslaan' deur 'n groep Sioux. Hy staan ​​hoog op 'n bluf, 'n oorlogsklub in die hand, 'n figuur van volmaakte stoïsme, bereid om sonder vrees of klagte die dood tegemoet te gaan. Geen ontsnappingskans bly vir hom nie, want sy ponie is uitgeput, blink van sweet, en die agtervolgende Sioux sluit die moord in. Die land is genadeloos, ontbloot van selfs 'n bietjie plantegroei wat 'n skuiling of wegkruipplek kan bied. Dit is nie regtig die land van die Sioux of die kraai nie, natuurlik is dit eenvoudig Frederic Remington se gunsteling -arena vir gewelddadige optrede, die Wilde Weste.

Onlangs het Remington veral aandag gekry vir sy bydrae tot die romantiese mite van die Amerikaanse cowboy. Hy, saam met sy vriende Roosevelt en Wister, het gehelp om die werkende cowboy te omskep in 'n kulturele held, 'net so gehard en selfstandig soos enige man wat ooit asemhaal', volgens Roosevelt, ''n skraal jong reus, mooier as foto's, ”Om Wister se beskrywing van die held van 'n miljoen dagdrome, die Virginian, te leen. Remington se illustratiewe werk vir beide outeurs was sy mees direkte bydrae tot dieselfde heroïese beeld. Sy heel eerste verskyning in Harper's Weekly het 'n cowboy -onderwerp behels, en sy gewilde eerste brons, wat in 1895 gedoen is, is The Bronco Buster genoem. Remington erken vir hom cowboys wat “juwele en porselein vir ander is”. Maar dit was nie as die voorstelling van die cowboy dat Remington die hoogste standhou nie, maar sy tydgenoot Charles M. Russell sou hom in hierdie opsig ver oortref. Dit was eerder as die kunstenaar-historikus van die Indiër-vegende leër dat hy geen eweknieë gehad het nie. Soos Wister self opgemerk het: "... Remington het met sy deurdringende en tog verbeeldingryke oog die gestalte van die moderne Amerikaanse soldaat geneem en dit in ons gedagtes gestamp met 'n netjiese slag soos die indruk van die Amerikaanse arend op ons muntstukke in die Munt. ”

Remington het selde teruggekeer in sy werk na 'n vroeëre, idoliese tyd "toe die land God s'n was", soos Charlie Russell sou sê, en die wêreld was vol sagte verwondering en raaisel. Sy Weste was ooit die plek vir botsing en konfrontasie, en die stryd om bemeestering tussen rooi mans en wit was die mees oortuigende tema. As 'n seuntjie was sy kop vol fantasieë van Indiese gevegte, en as jongman het hy die spoor van Geronimo en die Sioux Ghost Dancers gevolg. Hy het nooit 'n werklike stryd tussen Indiërs en soldate gesien nie, maar hy het intuïtief geweet waaroor dit gaan. Dit was wreedheid en beskawing in 'n doodstryd, waarvan die finale uitslag 'n sekerheid was, maar waarvan die klein skermutselings epiese dinge was: miniatuurfoto's van die groter toetse wat 'n baanbrekende ras van mense gevorm het. Sy visie op die Indiese oorloë is saamgepers tot een reusagtige olie met die doelbewuste vaagheid, A Cavah-y Scrap. Dit is voltooi in 1909, Remington se laaste lewensjaar, en is 'n volwaardige opsomming van sy tema, terwyl kavalleriste en Indiërs in groot hoeveelhede oor 'n Hat-okervlakte onder 'n lug van volblou blaas. Dit is ook 'n vreemd ontstellende skildery. Dit is styf verdeel in drie bande: die lug, die verstrengelde massa perde en mense en die grond. Slegs een gevalle kavalleris in die linkervoorgrond, en een grootmaakperd en ruiter in die presiese middel, breek hierdie patroon. Vir so 'n roerende toneel, vol figure in waansinnige beweging, is die doek vreemd rustig vir die oog. Hierdie indruk is ook nie net 'n kwessie van samestelling en kleur nie. Dit lyk asof Remington 'n hoogs gestileerde effek bedoel het: 'n meesterverteller in verf, hy het sy verhaallyn hier heeltemal onbepaald gelaat. Laai die troepe deur 'n groep Indiane? Streef hulle na Indiërs? Of word hulle agtervolg? Aangesien dit lyk asof die troepe en die Indiane in twee parallelle lyne oor die doek galop, van regs na links, is dit onduidelik wat presies aan die gang is, en in elk geval wie wen. Remington wou dit blykbaar so hê, en sy skildery handel nie oor geskiedenis nie, maar met mite. Dit is so gestruktureerd en tydloos soos die rituele drama wat dit uitbeeld, die wen van die Wilde Weste.

Remington het albei kante in die botsing tussen rooi en wit aangeteken, en sommige het hom geprys vir sy sensitiewe begrip van die Amerikaanse Indiër. Maar Remington het die Indiër in 'n streng beperkte sin verstaan ​​as 'n nuuskierige besoeker op soek na sonderlinge eksemplare. 'Ek het die wilde stamme kom doen, en ek doen dit,' het hy sy vrou in 1888 in kennis gestel tydens 'n toer van twee maande deur die suidwestelike Indiese reservate. Toe hy die volgende jaar sy ervarings vir Century opskryf, het hy die oortuiging uitgespreek dat "geen blanke ooit die raaisel van ... [die Indiane] se verstand kan binnedring of die rede vir hul dade kan verduidelik nie." Want “die rooi man is 'n massa opvallende ongerymdhede. Hy is lief vir en haat in sulke vreemde modes, en is konstant en onstabiel op sulke ongewone tye dat ek dikwels dink dat hy geen geestelike proses het nie, maar die skepsel van impuls is. ” Dit was, selfs in 1889, 'n anachronistiese oordeel, en dit het 'n ligte teregwysing in dieselfde tydskrif wat dit gepubliseer het, meegebring: 'Die Indiese karakter is net so uiteenlopend as die karakter van die blanke man wat hom oordeel. ... Niemand wat werklik kennis van die saak het nie, dink ooit aan die Indiër wat vandag deur 'n enkele passie beheer word of deur 'n enkele tipe karakter verteenwoordig word nie. " Remington het dit egter gereeld gedoen, en die illustreerder van The Oregon Trail het Parkman se mening gedeel dat die Indiër en die witman permanent geskei is deur ''n onbegaanbare kloof'.

Probeer alles om dit te oorbrug, hierdie golf het vir Remington gebly. Met die uitsondering van 'n paar van sy latere olies het sy Indiese skilderye altyd 'n emosionele afstand getoon. Hy was dus 'n onwaarskynlike keuse toe hy in 1889 die opdrag gekry het om 'n weelderige nuwe uitgawe van Longfellow's Hiawatha te illustreer. Sy letterlike, realistiese benadering het min gehelp om die rykes, mistieke, te versterk

aura van Longfellow se gedig. In elk geval, Remington het nooit voorgegee dat hy vroue kon teken nie, en dit het hom 'n besliste nadeel gebring wanneer dit kom by die weergawe van die kortstondige visie van poëtiese liefde, Minnehaha. Die weergawe van Remington was moeilik, hoekig, vormloos en vergeetbaar. Hy was beter toe die onderwerp op hande 'n Indiese kryger was. Sy kort artikel (1898) oor Massai, 'n afvallige Apache wat 'hom soos die stofstorm of die oggendmis manifesteer - 'n rilling in die lug en weg is', word wyd geprys. Theodore Roosevelt het dit eenmaal baie bewonder. 'Die hele verhaal van die bronco -Indiër, atavisties tot by sy vuur, was 'n herlewing in sy ongemaklike, ondenkbare eensame en bloeddorstige lewe van 'n verlede wat so ver was dat die mens soos ons hom ken, maar gedeeltelik van die brute onderskei is, Dit lyk vir my asof dit karakterisering verdien deur die uitstekende, maar baie misbruikte byvoeglike naamwoord, 'vreemd', wat hy met entoesiasme aan Remington geskryf het.

'Weird' was die regte woord, en sulke opregte lof het Remington moontlik oorreed om 'n meer uitgebreide behandeling van die Indiese gees te probeer doen. Hy het dit gedoen in 'n roman getiteld The Way of an Indian. Dit is die eerste keer in Cosmopolitan in reekse uitgegee, en is in 1906 in boekvorm gepubliseer en is eens beskryf as "die beste roman deur 'n blanke oor die Indiese lewe." Die leser kry 'n fiktiewe biografie oor Fire Eater, 'n Cheyenne -vegter wat daagliks in bloed rondloop. Oorlog is sy enigste passie, haat sy enigste emosie: "Hy wou 'n bloedstroom hê - hy wou die bene van die blankes breek met klipkappe - hy wou met vuur martel." Hy is net so dierlik soos die mens: 'Een van die gemoedere het op die woeste kindergees gekom toe die stygende bloed sy oë onkant laat glinster soos die groot katte.' Hy is heeltemal sonder berou: 'Die jagter-kryger het te dikwels oor sy gevalle steengroef gestaan ​​om jammer te voel, hy weet niks meer van hierdie as 'n roofvoël nie, en hy sak sy drieledige strydbyl in die skedel van die soldaat en vee dit af dit op sy ponie se skouer en sê: ''n Ander hond se kop. Hy is uiteindelik 'n bygelowige primitief en soek voortdurend tekens en leiding in die verskynsels van die natuurlike wêreld: vlermuise, spinnekoppe en wolwe word almal as kragtige medisyne geraadpleeg as belangrike besluite geneem moet word. Die roman van Remington het kortliks die unieke onderskeid dat dit handel oor 'n protagonis wat terselfdertyd 'n antagonis is - 'n 'held' wat in die loop van 'n soldaat se geweer kyk. As sodanig weerspieël dit Remington se artistieke begrip van die rooi man en sy 'eienaardige denkmetode'. Hy is die noodsaaklike woeste vyand met wie die blanke Amerikaner wits en gierig is en demonstreer die heroïese eienskappe wat die kern van die Wilde Weste was.

Dit was Remington wat ons die “seuns in blou” gegee het-dié reguit, maer, vierkantige, helder oë, snor-gesnaarde soldate wat professioneel hul sake, die land se sake, aangaan van “Wen die Weste” sonder 'n flikkering van vrees of 'n oomblik van selfvertroue. Kogels wat vuil in hul gesigte opskop, kan hulle nie laat skrik nie. Hulle ken die betekenis van streng plig. Dodelik gewond en in die pyn van die dood het hulle geen twyfel oor die opoffering wat hulle vir die saak gemaak het nie Gevang en opgevoer deur onberispelike vyande na martelinge wat ondenkbaar was in hul vyandigheid, registreer hulle nie 'n spoor van emosie nie. Hulle is soldate in die leër van oom Sam, en vir Remington wat alles geantwoord het. van die beamptes natuurlik), ''n homogene klas ... op t Wo geleenthede: die een is die slagveld en die ander voor ontbyt. ” Dit is die suiwerste verpersoonliking van 'n heroïese ideaal, een wat Remington letterlik aan die nasie gegee het in die vorm van 'n lewendige geestelike prentjie van die Indiërgeveg.

Dit was te verstane dat Remington met 'rooibloedige soldate' sou wou omgaan. Hulle s'n was 'n man se wêreld, en hulle het lewensgevaar en dood gekonfronteer. Hy het hul geselskap geniet en met duidelike plesier onthou van die kameraadskap van weermagmanne, waaronder een "Merry Christmas in a Sibley Tepee" terwyl 'n sneeustorm van Dakota "aan die ander kant van die 'ducking' woed": Die Sibley -tent weef en kreun en sleepbote Die Sibley-stoof sug soos 'n oond terwyl die wrede wind die gate en splete opsoek. Die vrymesselary van die weermag sluit sterk vriendskappe aan, en soldate is almal goeie genote, wat deel uitmaak van hul sake ... Die koue, bloedlose, snaakse saamgestelde rente is nie in die weermag nie ... Een man is van Arizona, 'n ander van Washington, en die res van die ander uithoeke van oom Sam se stuk grond. Hulle het al vantevore ontmoet, en geheue na geheue kom met sy gelag en patos uit die ou veldtogte.

Dit is alles daar: Remington se visie op die volmaakte lewe, gedeel met 'n groep eendersdenkende gereelde 'goeie genote' en die beste van sy spartaanse aard, sy aantrekkingskrag op iets hoër as geld en die potensiaal vir skielike optrede: Dit is nooit 'n laat aand nie, so 'n een soos hierdie, dit is net 'n paar gesteelde oomblikke uit die "demnition grind." Die laaste aankoms is moontlik 'n jongeling wat pas van die patrollie af was, wat verduidelik dat hy net 'die spoor van veertig of vyftig Sioux -myl daaronder gesny het, op die kruising van die Witrivier', en u hoor moontlik die goggel en die goggel kan waai vinnig en gereeld, en as die goggel wel sy aantekeninge meng met die gehuil van die sneeustorm, sal jy agterkom dat die geleentheid nie vreugdevol is nie, maar laat ons hoop dat dit nie sal waai nie.

In werklikheid was dit Remington se hartlikste wens dat die goggel net een keer terwyl hy saam was, en die soldate wat hy geïdealiseer het, in aksie sou ry, en hy, langs hulle, alles sou sien.

Dit blyk dat Kuba, en nie die Wilde Weste nie, Remington se inleiding tot die raaisels van die oorlog sou verskaf, 'n lewe van verlange om te sien hoe mans die grootste dinge doen wat mense opgeroep word om te doen ":" Die skepping van dinge deur mense in tyd van vrede is van alle gevolge, maar dit bring nie die onstuimige energie voort wat gepaard gaan met die vernietiging van dinge deur mense in oorlog nie. Hy wat nog nie die oorlog gesien het nie, begryp die moontlikhede van sy ras. ... '' Sê ou man ', juig hy in 'n brief aan Owen Wister, geskryf in Junie 1898,' daar sal seker 'n heerlike skroot rondom Havana wees- 'n groot moord- '

Die werklike ervaring om as oorlogskorrespondent te dien, was weer iets anders. Remington het met gepaste losbandigheid sy eie emosies onder skoot waargeneem toe “die koeëls gesny en gekliek het en’ n skerpskutter amper vir my gedoen het ”. Dit was nie vrees of moed wat uiteindelik saak gemaak het nie, het hy geleer, maar eerder die alledaagse werklikheid van veldtogte wat nog nooit so interessant gelyk het as geveg nie - koors, ... die hitte, slaap in die modder, marsjeer en onvoldoende kos. ... ”Die grootste oomblik van die lewe, die opwinding van die geveg, was 'n samestelling van klein oorlas, terwyl aksie aan die voorkant heeltemal oorskadu was deur die gruwels aan die agterkant: 'Al die gebroke geeste, bloedige liggame, hopelose, hulpelose lyding wat trek sy vermoeide lengte na agter, is soveel meer afgryslik as enigiets anders in die wêreld dat woorde niks beteken vir iemand wat dit nie gesien het nie. ” 'N Lewe se ambisie is vervul, en Remington was bly om terug te keer huis toe. In September 1899 skryf hy Wister weer: 'Net terug van 2 maande in Montana en Wyoming- probeer om op die onmoontlike te skilder- 'n goeie tyd gehad- soos juffrou Columbia vir oom Sam gesê het Dit was my oorlog'- daardie ou opruiming van die Weste- dit is die oorlog- waaroor ek die res van my tyd gaan sit. ”

Remington het sy eie sterk punte en beperkings besef. Persoonlike ervaring was nie meer die bron van sy inspirasie nie. Hy het lankal sy direkte indrukke van die Weste geïnternaliseer en dit in iets anders omskep. In 'n brief aan sy vrou, wat in 1900 geskryf is, het hy te kenne gegee hoe bewus hy van hierdie feit was. 'Sal nooit weer weswaarts kom nie,' dring hy aan. 'Dit is alles baksteengeboue - derbyhoede en blou opknappings - dit bederf my vroeë illusies - en dit is my hoofstad.'

Tog het Remington se kuns deur die jare merkbare veranderinge ondergaan. Sommige hiervan kan toegeskryf word aan groter tegniese vaardigheid namate tyd en oefening sy vaardighede verskerp het. Maar hulle weerspieël ook 'n volwasse persepsie van waaroor sy werk gaan. Hy het as illustrator begin en sy skilderye was, net soos sy veldsketse, ooreenstemmend letterlik en lineêr, vol presiese besonderhede wat noukeurig weergegee is en soms net verenig is deur die verhaal wat hulle vertel het. Hierdie direkte benadering het in die laaste dekade van sy lewe plek gemaak vir 'n baie meer impressionistiese styl, waardeur kleur vrylik toegepas en vrylik gestreel is om effekte te verkry wat tegelyk subtieler en meer artistiek was. Hy het nie meer die moeite gedoen om aan die hand van foto's te werk nie. Detail en verhaallyn was nou ondergeskik aan gevoel en bui. Beweging was nie meer so belangrik soos die effek van beweging nie. Tipiese Remington-gevegte wat deur Indiërs geveg word, is getransformeer deur sy nuut-kragtige kwaswerk. Indian Warfare, byvoorbeeld, is 'n verstommende tafel van bruin manne en perde wat verby 'n blou eiland dwarrel, die ritme so perfek gehandhaaf dat dit is soos om 'n bewegende karrousel te kyk terwyl die krygers probeer om 'n dapper te red sonder om hul ponies te laat breek terwyl Episode of the Buffalo Gun, wat in 1909 geverf is en 'n groep Indiane wat verras is terugval van die gevolge van 'n langafstandgeweer, byna suiwer impressionisme is, met die kleur so toegepas dat die kwashale self die laterale oorgedra het beweging van die voorgrondfiguur. Remington was nou openlik na die gevoel van die Wilde Weste, en sy lewendige, sonligte tonele is aangevul met 'n opeenvolging van maanverligte nagtelike opnames - studies in skaduwee en bleek weerkaatsing, sterk getint met setperke en 'n spookagtige kwaliteit wat daglicht noodwendig sou uitvee.

Dit was sy nagtelike mense wat Remington die meeste bevry het van sy openbare beeld as die grootste voorstelling van rou aksie. Gewere flits in sommige van sy nagtonele, maar in die algemeen is dit stemmingsstukke. Dit bevat 'n ingeboude spanning terwyl kronkelende skaduwees oor die maanverligte landskap versprei en ongesiene gevare verberg. Meer as ooit tevore het Remington daarin geslaag om sy kykers by die betekenis van die Wilde Weste te betrek. In die verlede kon hy hom altyd in die middel van die aksie voorstel en het hierdie indruk effektief aan sy gehoor oorgedra. Nou is die land getem, ontneem van die gevare wat dit eens so fassinerend gemaak het. Die droom was verby, en die duisternis het die alledaagse wat Remington nooit kon nalaat nie, weggesteek en die regmatige aura van misterie en spanning aan die Wilde Weste teruggekry deur dit in die enigste veilige toevlug te laat bly - die gedagtes van Amerikaners, waarin Apaches nog steeds kan realiseer soos spoke onder 'n sterrehemel.

In sy nagtelike tye speel hy af en toe met die dramatiese effekte van die vuurlig wat oor die doek flikker. Maar meer gereeld het hy gewerk met die gedempte effekte van maanlig, wat lyne verander het in kolle van lig en skaduwee en saamgesweisde figure en landskap. Hy was voorstander van twee benaderings: 'n ligte perd of 'n ander voorwerp op die voorgrond sou 'n bron van lig wees, wat 'n spookagtige gloed in die duisternis uitstraal, anders sou 'n silhoeëtvormige figuur oor 'n landskap beweeg wat in swak lig en dikwels sneeu- bedek om die effek te verhoog. In Bell Mare bied die loodperd en die pakke op die muile hoogtepunte, terwyl die bleek, wakker gesig van die ruiter, wat bo die diere dryf, die spanning van 'n naggang deur 'n vyandige land vang. In Hungry Moon buig jadegroen figure van Indiese vroue oor die karkas van 'n buffel en voltooi die slagwerk wat kos sal beteken in die maer tye wat voorgestel word deur die sneeu wat die grond bedek.Remington was so tuis in hierdie nagte dat die helfte van sy skilderye in sy latere jare nagtonele was. Hulle het beide kritiese en gewilde aanvaarding gewen en sodoende Remington gehelp om 'n ou ambisie te verwesenlik wat hom in die verlede ontwyk het: erkenning nie net as illustreerder nie, maar ook as kunstenaar.

In 1893 en 1895 het Remington uitstallings van sy skilderye gehou, maar die resultate, veral wat verkope betref, was so teleurstellend dat hy tydelik die idee om 'n suiwer skilder te probeer maak, laat vaar en hom toelaat om te illustreer, wat winsgewend was indien nie persoonlik lonend nie. Hy vind egter in 1895 'n ander uitweg vir sy talente, toe hy die vreugdes van 'modder' ontdek en die uitdagings wat beeldhouwerk bied, verheerlik. 'Ek stel voor om nog iets te doen', het hy gesê nadat hy The Bronco Buster voltooi het, 'om die wilde lewe van ons Weste in iets te plaas wat diefwering nie sal hê nie, 'n mot sal eet of die tyd sal laat swart word. Dit is 'n wonderlike kuns en bevredigend vir my, want my hele gevoel is vir vorm. " Die meeste van Remington se vier-en-twintig brons, wat tussen 1895 en 1910 gegiet is, was uit enkele ruiterfigure: cowboys op perde, 'n bergman wat versigtig onderhandel oor 'n steil helling, indiane laai en een indrukwekkende soldaat in volle galop. Maar so natuurlik het die kunstenaar die nuwe medium aangeneem dat sy tweede poging in 1896 'n ingewikkelde studie was van twee kavalleriste, die een wat net getref is en die ander hom ondersteun het. Remington noem dit The Wounded Bunkie, en dit lyk regverdig om te bespiegel, dit het gehelp om een ​​van die minder bewonderenswaardige, maar meer onthullende voorvalle in sy loopbaan te versnel.

In sy soeke na aanvaarding as 'n wettige kunstenaar, het Remington reeds in 1887 by die National Academy of Design begin uitstal, en teen 1899, die jaar toe hy die praktyk staak, het hy altesaam dertien skilderye gehang. Hy is in 1891 as geassosieerde lid van die akademie aangestel, maar het verder geen spesiale erkenning ontvang nie. Toe, in 1900, betree 'n feitlik onbekende kunstenaar Hoboken, New Jersey, Charles Schreyvogel, 'n olie getiteld My Bunkie in die uitstalling van die akademie, en met slegs sy tweede probeerslag stap hy weg met die gesogte Thomas B. Clarke -prys vir die "beste Amerikaanse figuurkomposisie. ”

Om te sê dat hierdie gierige Remington die saak sagkens moet stel. Hy beskou die uitbeelding van Schreyvogel van 'n kavallerietroeper wat sy gevalle vriend red, as 'vals en vals' en maak 'n obsessiewe afkeer van sy stil, sensitiewe mededinger. Remington kan bemoedigend en vriendelik wees vir jong kunstenaars wat sy advies en kritiek vra, waar hulle relatiewe stasies duidelik verstaan ​​word, maar hy hou nie van direkte mededinging nie en beskou ander agterdogtig as roofdiere op sy eie terrein. So lê hy vir Schreyvogel en wag vir sy wrok. In 1902 het hy Wister tevergeefs probeer om 'n verklaring op te stel wat 'n verklaring moet aflê wat die dwase wat die publiek probeer verwar, deur hul onkunde vermy om te dink dat hulle ook verstaan. Daar is geen melding gemaak van Schreyvogel nie, maar dit was duidelik wie Remington in gedagte gehad het, want sewe maande later, in April, 1903, val hy aan.

Die geleentheid was die onthulling van die jongste historiese olie van Schreyvogel, Custer's Demand, wat 'n lang, vleiende resensie in die New York Herald gekry het. Remington reageer met 'n woedende veroordeling en beskryf die werk as 'halfgebakte goed', 'n produk van die 'hallusinasies' van die kunstenaar, en voer die egtheid daarvan in detail uit. Schreyvogel het twee jaar later nooit geantwoord nie, in 'n onderhoud, het hy eenvoudig gesê dat Remington 'die grootste van ons almal' is en geen verdere kommentaar lewer nie. Remington moes geweet het dat jy nie kan wen teen iemand wat weier om terug te veg nie, dit was tyd vir 'n strategiese onttrekking. Maar toe 'n brief van mev Custer (wie se werk Remington in die verlede geïllustreer het) gepubliseer word ter beskerming van Schreyvogel se prentjie, kon Remington hom nie in toom hou nie. Hy val weer aan en bied honderd dollar aan as kolonel John S. Crosby, wat by die afgebeelde geleentheid was, die skildery teen sy kritiek sou verdedig. Crosby het meer gedoen en met bytende sarkasme geantwoord: Dit is baie duidelik dat as meneer Remington hierdie prentjie geskilder het, hy sou put uit sy groot kennis van hoe dinge op daardie spesifieke datum moes gewees het, eerder as hoe dit eintlik was. ... Mnr. Schreyvogel, aan die ander kant, het skynbaar die prentjie na die feite geskets, nie na 'n goeie idee van die eiendom wat afkomstig is van misleidende datums nie.

Om sout by Remington se wonde te voeg, bewonder president Roosevelt die vraag van Custer in die openbaar en eet Schreyvogel in November. Hy het vir hom gesê: 'Wat 'n dwaas het my vriend Remington uit homself gemaak, ... hy het 'n perfekte skelm gemaak' - opmerkings wat Schreyvogel in 'n brief aan sy vrou oorgedra het, maar haar opdrag gegee het om dit nie te herhaal nie. (Die brief is 'n paar jaar gepubliseer gelede.)

Die Schreyvogel -aangeleentheid was 'n jammerlike episode in Remington se loopbaan. Dit het hom ongetwyfeld 'n mate van respek gekos, maar die angel word verlig deur die feit dat sy eie skilderye 'n toenemend gunstige ontvangs kry. In 1900 het Yale hom 'n ere -bachelor in beeldende kunste toegeken, en in 1903 het hy 'n kontrak onderteken waarin Collier's Weekly eksklusiewe reproduksiereg verleen word aan twaalf skilderye van sy keuse elke jaar vir vier jaar. In ruil daarvoor sou hy 'n vaste tarief van duisend dollar per maand ontvang, wat hom finansiële sekuriteit bied sonder die nadele en sperdatums om dit te illustreer. Net so verblydend was die feit dat die publiek sowel as die kritici die nuwe impressionistiese rigting wat sy werk inslaan, goedgekeur het. Afdrukke van sy Collier se skilderye was in groot aanvraag, en na sy vertoning in 1909 by Knoedler, waar hy sedert 1906 elke jaar uitstal, kon Remington in sy dagboek kraai: 'Die kunskritici het almal' afgekom ' - ek het wonderlik ontvang kennisgewings uit al die koerante. Hulle gee my onbeskaamd 'n hoë plek as 'blote skilder'. Ek was 'n lang tyd op hul spoor en het nooit oorgegee terwyl hulle 'n been gehad het om op te staan ​​nie. Die 'Illustrator' -fase het 'n agtergrond geword. " 'N Maand later is Remington dood.

Dit is gepas dat Remington aan die einde sulke tevredenheid gevind het. Dit was aan hom te danke. Harde werk aan die esel het uiteindelik vrugte afgewerp, en hy het die reg om trots te wees. In sy laaste jare van die robuuste, westerling, die man van aksie, het hy nie veel oorgebly nie, wat hy sonder 'n vy vir kritici en hul menings opgeteken het en 'n aspirant-jong kunstenaar in 1891 aangeraai het: 'Wees altyd getrou aan uself- oor die weg en die dinge wat jy in die natuur sien. ... Moenie probeer om foto's te maak nie. As jy studeer - doen die ding - eenvoudig en net soos jy dit sien ... jy weet dit nie, maar om 'n suksesvolle illustreerder te wees, is om net soveel 'n man te wees as om 'n suksesvolle skilder te wees. " Die jong man wat hierdie woorde geskryf het, is weg. Remington het deur die jare sy prioriteite aangepas. Die lewe hoef nie meer 'n reeks uitdagings te wees nie, 'n voortdurende toetsing en herbevestiging van jou manlikheid, 'n harde stryd om sukses en die gevare wat daarmee gepaard gaan. Stres soek was 'n filosofie vir die jeug, en Remington het eerder te gemaklik tot in die middeljarige ouderdom gekom.

Rum en daardie lewenslange voorliefde vir "good grub" het verwoesting geslaan met Yale se voorspeler, die metgesel in die saal van weermagoffisiere, cowboys en Indiese verkenners. Sy gewig het stadig gestyg deur die iSgo's - hy het in 1897 240 geweeg - en aan die einde het hy 300 gestoot. Hy kon nie meer 'n perd klim of buk om 'n tennisbal op te tel nie, en selfs loop het 'n poging geword. Sy vriend Augustus Thomas onthou: Die afname van sy groot krag was by hom 'n meer sensitiewe onderwerp as sy toenemende gewig, wat die toestand veroorsaak het. Geleidelik tydens ons Sondagwandelinge het die heuwels vir hom al hoe stywer geword. Sy gunsteling manier om die spanning op hom te vermom, was om af en toe te stop en die landskap te ondersoek: 'Kyk daar, Tommy, hoe lê die land. Ek kon 'n klomp mans agter die klipmuur terugsit en dit teen 'n duisend keer hou totdat hulle my flank. " Soos met die suidelike heer wat deur die venster gekyk het nadat hy die karaf aan sy gas oorgedra het, was dit die deel van vriendskap by hierdie geleenthede om die gegewens van die veronderstelde versterkings te vermeerder totdat die bevelvoerder sy wind terugkry. Kinders het Remington se "groot bodem" met ontsag beskou toe hy kom kuier ("... hoe die man sou eet," onthou 'n kelnerin in 'n Adirondacks -hotel. "My, my, my, hoe die man sou eet!"), En Eva het reguit na hom verwys as “my massiewe man”. Daar is iets ietwat pateties in dit gedurende sy hele lewe wat Remington, nogal luidrugtig, op 'n streng manlikheidskode ingeskryf het. Daarom was sy opgeblase toestand nie net 'n kwessie van eet en drink nie, dit was 'n kwessie van selfgenoegsaamheid Dit was in kort die nederlaag van 'n persoonlike etiek.

Op sewe en veertig speel Remington klaar met cowboy en soldaat. Hy en Eva het vroeg in 1909 'n landgoed naby Ridgefield, Connecticut, gebou en bewoon. Hulle naaste vriende en bure was die Hepburns, en A. Barton Hepburn, hoewel hy grootwildjag geniet het, was nie juis 'n "man met die blaf op ”of 'n self-afvallige weermagoffisier in 'n Sibley-tent wat 'n brouery met sy maats bedwelm, terwyl 'n sneeustorm oor die Dakota-slegte buite huil. Hy was president van die Chase National Bank en verteenwoordig 'n hoogtepunt van sukses in die sakewêreld gelyk aan Remington se eie in die kunswêreld. Dit was tyd om terug te sit en te geniet van die goeie dinge in die lewe, die plesier wat die sukses van die voormalige Westerling behaal het om sy oorblywende dae as 'n landgenoot uit te leef.

Sy oorblywende dae was ongelukkig min. Remington het in 1909 periodiek gekla oor 'buikpyn', en 'n besonder ernstige enkele dae voor Kersfees het die dokters uitgehaal om 'n noodappendektomie te doen. Dit was te laat om hom te red - peritonitis het sy stelsel reeds ernstig beskadig - maar hy was vrolik en kon kersoggend geskenke oopmaak. Die volgende dag was hy op agt en veertig dood.

Gedurende 'n professionele loopbaan van minder as 'n kwarteeu het Remington byna drieduisend kunswerke agtergelaat, waaronder potlood- en pensketse, pastelle, waterverf, olies en brons, sowel as twee romans en vyf versamelings verhale en opstelle — byna almal handel oor sy gebiedende tema, die Wilde Weste. Uiteindelik bereik hy sy persoonlike beraad, erkenning deur sy tydgenote, nie net as 'n begaafde illustreerder nie, maar ook as 'n bekwame kunstenaar. Dit was vir Frederic Remington nie 'n slegte tyd om die toneel te verlaat nie.