Nuwe Engelse kunsklub

Nuwe Engelse kunsklub

Die New English Art Club (NEAC) is in 1886 gestig in reaksie op die konserwatiewe houding van die Royal Academy. Die twee dominante figure in die NEAC was Henry Tonks en Frederick Brown van die Slade Art School. Brown het die grondwet opgestel, in al die komitees en jurie gesit en sy Slade -studente aangemoedig om daar uit te stal. Ongeveer 50 lede het in April 1886 aan die eerste uitstalling deelgeneem wat in die Marlborough Gallery gehou is.

Vroeë uitstallers was George Clausen, John Singer Sargent, Colin Gill, Philip Wilson Steer, Walter Sickert en James Whistler. Destyds bevat dit die meeste van die beste skilders in Brittanje, maar jonger kunstenaars het die NEAC as te konserwatief begin kritiseer. Met die stigting van die Allied Artists 'Association in 1908, het die betekenis daarvan afgeneem.


The New English: A History of the New English Art Club

In 1886 is die New English Art Club gestig deur Sargent, Whistler, Pissarro en ander kunstenaars as 'n direkte reaksie op die konserwatisme van die Royal Academy. Op grond van die beginsels van die impressionisme, het die klub aan die begin van die 20ste eeu die mees gevorderde skilders van die tyd aangetrek; dit was die dominante krag in die Britse kuns. In hierdie indringende studie, sterk geïllustreer met werke wat onder t.

'sinopsis' kan tot 'n ander uitgawe van hierdie titel behoort.

In hierdie indringende studie bespreek skrywer Kenneth McConkey vir die eerste keer die belangrike posisie wat die NEAC beklee het in die ontwikkeling van Britse kuns. Hy skets die eb en vloed van 'n samelewing wat tot vandag toe die rykdom van die lewe in al sy manifestasies vier. Hierdie kleurvolle boek is 'n mylpaal in die studie van Britse kuns.

Professor Kenneth McConkey is Dekaan van die Kunste en Sosiale Wetenskappe Universiteit van Northumbria. Hy het uitgebrei oor die Britse kuns in die 19de en 20ste eeu geskryf.


Nuwe Engelse kunsklub se jaarlikse uitstalling 2021

  • APA
  • Skrywer
  • BIBTEX
  • Harvard
  • Standaard
  • RIS
  • Vancouver

Navorsingsuitset: Nie-tekstuele uitset ›Uitstalling

T1 - Nuwe Engelse kunsklub se jaarlikse uitstalling 2021

N2 - The New English Art Club is 'n verkose vereniging van kontemporêre skilders wie se etos in kuns gebaseer is deur die visuele wêreld en persoonlike interpretasie. Die jaarlikse uitstalling is 'n vertoonvenster, nie net vir sy lede nie, maar ook vir aspirant -kunstenaars: met 'n geskiedenis wat meer as honderd jaar teruggaan, is dit 'n geleentheid om werk te sien langs enkele van die beste kunstenaars wat vandag in Mall Galleries gehou word. in Londen. Die uitstalling bied verskeie pryse en toekennings aan kunstenaars ter waarde van meer as £ 11,000 (sien 'Prizes & amp Awards' hieronder).

AB - The New English Art Club is 'n verkose vereniging van kontemporêre skilders wie se etos in kuns gebaseer is op die visuele wêreld en persoonlike interpretasie. Die jaarlikse uitstalling is 'n vertoonvenster, nie net vir sy lede nie, maar ook vir aspirant -kunstenaars: met 'n geskiedenis wat meer as honderd jaar teruggaan, is dit 'n geleentheid om werk te sien langs enkele van die beste kunstenaars wat vandag in Mall Galleries gehou word. in Londen. Die uitstalling bied verskeie pryse en toekennings aan kunstenaars ter waarde van meer as £ 11,000 (sien 'Prizes & amp Awards' hieronder).


Nuwe Engelse kunsklub se jaarlikse uitstalling 2021

£ 5, gratis vir vriende van winkelsentrums, NEAC -vriende en jonger as 25 jaar. Toegewings beskikbaar.

Die New English Art Club vertoon die beste in figuurlike, waarnemende en skilderwerk in die Verenigde Koninkryk.

Skilderye, tekeninge en afdrukke van sy verkose lede word vertoon saam met werk van opkomende kunstenaars wie se etos sy eie weerspieël: ingelig deur die visuele wêreld en persoonlike interpretasie, terwyl dit ondersteun word deur tekening.

Die New English, wat in die 19de eeu gestig is, volg sy geskiedenis deur kunstenaars so uiteenlopend soos Stanley Spencer, David Bomberg, Vanessa Bell en Gwen John. Meer onlangse uitstallers sluit in Royal Academici soos Humphrey Ocean, Anthony Green en Anthony Eyton.

Die New English Art Club het van meet af aan gesoek na sterk ontwikkelende kunstenaars in 'n vroeë stadium van hul loopbaan. Vanjaar se hoofprys, die Doreen McIntosh -prys van £ 5 000, word toegeken aan 'n kunstenaar wie se werk die ideale van strengheid, onmiddellike betrokkenheid by die visuele en 'n soekende houding vervul.

Rolstoeltoegang is tans nie beskikbaar nie, ons is jammer.

Hou u op hoogte van wat by Mall Galleries aangaan deur aan te meld om ons e-nuusbrief te ontvang.


Die New English Art Club is in 1886 gestig deur voormalige Royal Academici, soos John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, John Lavery en Frederick Brown, asook George Clausen en Alexander Stanhope Forbes, as 'n reaksie teen die beperkende en parochiale houding teenoor die Royal Academy. Dit was tot die begin van die eeu beskou as die moderne vleuel van Britse kuns. Die Newlyn- en Glasgow -skole het die klub oorheers tot 1889 toe hul posisie uitgedaag is deur die Londense impressioniste onder leiding van Walter Richard Sickert. Die Slade School of Art het in die 1890's die geledere binnegedring met jonger manne soos Walter Russell, William Rothenstein, Augustus John, Harold Gilman, Spencer Gore en Lucien Pissarro. Die meer reaksionêre faksie het in 1910 na die Royal Academy teruggekeer en hoe meer progressief die Camden Town Group gevorm het. Die New English Art Club, wat die eerste van vele onafhanklike uitstallingsgenootskappe was, het bygedra tot die bekendstelling van Franse ateljeepraktyke vir lewenstekening en aangepaste plein-air tegnieke in meer gevorderde Londense kunsskole, en bestaan ​​steeds.

Uittreksel uit 'Handbook of Modern Painting, 1900-1980', geredigeer deur Alan Windsor.


The Magic and Poetry of Everyday Life: Paintings Past and Present van die New English Art Club

Messum's het in al hierdie opsigte 'n benydenswaardige reputasie, waarby dit nog iets bygevoeg het in die vorm van temas, wat kontemporêre kuns bymekaar bring met werk wat verlig en verduidelik hoe dinge tot stand gekom het soos dit is. Die huidige vertoning volg die evolusie van die New English Art Club (NEAC) vanaf die stigting in 1886 tot vandag. Benewens lede uit die 19de eeu soos Roussel, Clausen en La Thangue, vind ons 'n ryk en gevarieerde versameling 20ste-eeuse en kontemporêre figure soos Ruskin Spear, William Bowyer en Saied Dai. Die vertoning word vergesel, soos ons nou van die galery verwag het, deur 'n uitstekende geïllustreerde katalogus met 'n insiggewende en vakkundige opstel deur Kenneth McConkey.

Die NEAC het verskyn in 'n tyd toe die Britse skildery onderdrukkend oorheers is deur die konvensies van pre-rapaelitisme en laat Victoriaanse kuns. Die kenmerke van hierdie tradisie was 'n pedantiese naturalisme, dikwels in moeisame detail, gekombineer met anekdotiese sentimentaliteit en swaarmoedige moralisering. Veral skildery moes sy verdienste verdien deur ons 'n sentimentele verhaal, 'n opwindende verhaal uit die geskiedenis of 'n belangrike beginsel te gee om ons lewens te lei.

Die belangrikste bron van invloed wat gelei het tot die omverwerping van hierdie tradisie, spruit uit die opeenvolging van jong Britse kunstenaars wat ten minste 'n deel van hul vormingsjare in Frankryk gewoon het, gewerk en gestudeer het. Hier het hulle onder die invloed van Impressionisme en daarna Post-Impressionisme gekom. Dit is opmerklik dat die eerste uitstalling van die NEAC in 1886 plaasgevind het, die jaar waarin die laaste van die agt impressionistiese uitstallings plaasgevind het. Die nuwe benadering tot skilderkuns wat hul werk gekenmerk het, was 'n verwerping van anekdotalisme en sentimentaliteit ten gunste van 'n kompromislose opname van die feite van visuele ervaring, en 'n benadering tot die maak van foto's gebaseer op noukeurige waarneming van tonale waardes. Dit sluit nie die 'poësie' van visuele ervaring uit nie, maar dring daarop aan dat hierdie poësie moet voortspruit uit die opwinding van die waargenome werklikheid, soos opgeteken in vorms, reëls, kleure en kleure, en nie uit 'n vooropgestelde 'storielyn' na 'n skildery nie .

Hierdie soekende benadering tot die waargenome natuur word gekombineer met 'n wil om beeldmateriaal te vind in 'n andersins onwaarskynlike onderwerp. William Bowyer's Die Vishandelaar is 'n uitstekende voorbeeld van wat ek bedoel. Benewens 'n treffende stuk visuele reportage, maak dit 'n abstrakte ontwerp van die hoogste orde, met 'n opwindende aandag aan die kwaliteit van die verfoppervlak. Soos al die beste figuurlike kuns, wissel dit tussen 'n lewendige verslag van 'n gebeurtenis en 'n boeiende abstrakte ontwerp.

NEAC -werk het nie heeltemal afstand gedoen van sielkundige betekenis nie, maar as dit verskyn, is dit dikwels in 'n kriptiese of dubbelsinnige vorm. Ruskin Spear, een van die pilare van die NEAC-tradisie in die middel van die 20ste eeu, dui dikwels op 'n soort tong-in-die-kies-ironie. Syne Ontdek meer oor kuns toon 'n groep volwasse studente in 'n galery vol abstrakte skilderye en beeldhouwerk. Dit is opmerklik dat hulle aandag gekonsentreer is op een man, vermoedelik 'n gids of dosent, eerder as op enige van die kunswerke.

Baie van die NEAC -skilders het hul kreatiewe aandag gevestig op 'n spesifieke tipe onderwerp of die visuele karakter van een spesifieke gebied in die Verenigde Koninkryk. Die werk van Fred Cuming, gesentreer rondom die distrik Hastings en Rye, is streekskuns op sy beste, wat die verskuiwende skoonheid van landskap, see en lug vasvang. Net soos baie van sy kollegas in die NEAC, het Cuming 'n beduidende teenwoordigheid in die Royal Academy, wat in 1974 tot RA verkies word. Sy helder doeke het die kwaliteit van die jaarlikse someruitstallings oor baie jare verhoog.

Die werk van Saied Dai verteenwoordig die beste van die NEAC se lewende tradisie. Die abstrakte skilder wys ons 'n lang, witwandige ateljee. In die middelafstand staan ​​'n skilder in 'n bruin oorpak in onbeweeglike besinning oor 'n abstrakte skildery, met inagneming van sy volgende stap. Net soos al die werk van Dai, is dit robuust opgebou as 'n abstrakte ontwerp, 'n groot deel van die oppervlak wat toegewy is aan die lewering van groot muuroppervlaktes wat 'n omgewing bied vir die inhoud van die onderwerp. Die toon- en kleurreeks word meesterlik daarin geslaag om die gevoel van vorm, ruimte, diepte en resessie uit te druk. Soos die meeste van Dai se werk, is die skildery 'n plesier vir die oog, wat die gevoel van "magie en poësie" in die titel van die uitstalling vaslê - 'n parafrase van 'n aanhaling van Sickert.

Daar is miskien ook 'n noot van sagte ironie hier. Dit is 'n figuurlike skildery wat terselfdertyd 'n fyn abstrakte skildery is, wat 'n skilder voorstel aan 'n abstrakte skildery wat nie 'n figuurlike skildery is nie.

Ek wil 'n beroep doen op almal wat opreg belangstel in kontemporêre Britse kuns om hierdie unieke uitstalling te besoek, wat 'n vreugde vir die oog is en ons soveel vertel van die geskiedenis van ons artistieke kultuur.


KLIËNTEDIENS
[email protected]
212 627 1999
M-F 9-5 OOS

NEW YORK
Vertoonlokaal slegs op afspraak
Broadstraat 75, Suite 630
New York NY 10004
Tel 212 627 1999

LOS ANGELES
Vertoonlokaal slegs op afspraak
818 S. Broadway, Suite 700
Los Angeles, CA 90014, Verenigde State
Tel. 323 969 8985

ARTBOOK LLC
D.A.P. | Distributed Art Publishers, Inc.

Alle inhoud van die webwerf Kopiereg C 2000-2017 deur Distributed Art Publishers, Inc. en die onderskeie uitgewers, skrywers, kunstenaars. Kontak die kopiereghouers vir reproduksie -toestemmings.

Die D.A.P. Katalogus
www.artbook.com

FORMAAT: Doek, 7,5 x 10,25 / 260 bls / deurgaans geïllustreer
LYSPRYS: US $ 75,00
LYSPrys: CANADA $ 85
ISBN: 9781903973981
UITGEWER: Royal Academy Publications
BESKIKBAAR: 11/1/2006
VERDELING: D.A.P.
KLEINERSKYF: HANDEL
UITGEWINGSSTATUS: Onbepaald uit voorraad
BESKIKBAARHEID: Nie beskikbaar nie
TERRITORIE: SLEGS NA

D.A.P. KATALOGUS: r Agterlys Publ

Tel: (212) 627-1999 ext 217
Faks: (212) 627-9484
Stuur navrae per e -pos: [email protected]

BESKRYWINGSBESTELLINGS
D.A.P. | VERDELDE KUNSTUITGEWERS
Tel: (212) 627-1999
Faks: (212) 627-9484
Kliëntediens: (800) 338-2665
E -pos handelsverkope: [email protected]

The New English: A History of the New English Art Club

Uitgegee deur Royal Academy Publications.
Teks deur Kenneth McConkey.

In sy ingrypende studie bespreek die skrywer Kenneth McConkey vir die eerste keer die belangrike posisie wat die NEAC beklee het in die ontwikkeling van Britse kuns. Hy toon die eb en vloed van die klub se artistieke lotgevalle aan


Nonchaloir (rus), 1911

Die buitengewone tegniese fasiliteit van Sargent, tesame met sy vermoë om elegante sitplekke in 'n weelderige omgewing uit te beeld, het hom uiters gewild gemaak by welgestelde beskermhere aan weerskante van die Atlantiese Oseaan. Ondanks sy sukses as een van die mees gesogte portretiste van die laat Victoriaanse era, het Sargent uiteindelik kwaad geword vir die gril en nietigheid van prominente siters. Teen 1909 het hy die konvensionele portrette laat vaar om eksperimenteer met meer denkbeeldige velde

Die vrou in Rus is die susterskind van Sargent, Rose – Marie Ormond. In ooreenstemming met sy nuutgevonde voorkeur vir informele figuurstudies, het Sargent nie 'n tradisionele portret geskep nie, maar hy het Rose – Marie uitgebeeld as 'n slap, anonieme figuur wat in poëtiese eerbied opgeneem is. Die liggende vrou, gemaklik in 'n atmosfeer van elegante kalmte en volmaakte luukse, lyk die toonbeeld van nonchalance - die oorspronklike titel van die skildery. Dit lyk asof Sargent die einde van 'n era gedokumenteer het vir die voortslepende aura van fin – de – siècle nederigheid en elegante toegeeflikheid oorgedra Rus sou binnekort aan skerwe politieke en sosiale omwentelinge in die vroeë 20ste eeu verbrysel word.

Meer inligting oor hierdie skildery kan gevind word in die Gallery -publikasie Amerikaanse skilderye van die negentiende eeu, deel II, bladsye 125-128, wat beskikbaar is as 'n gratis PDF (21MB).

Inskripsie

regs bo: John S. Sargent 1911

Herkoms

Gekoop deur Hugo Reisinger [1856-1914], New York [1] sy vrou, Edmée Busch Reisinger [later mev. Charles E. Greenough, d. 1955], New York, haar seun, Curt H. Reisinger [d. 1964], geskenk van New York 1948 aan NGA.


Inhoud

Jong Engelse kunstenaars wat teruggekeer het van kunsstudies in Parys, het die eerste uitstalling van die New English Art Club in April 1886 gehou. Onder hulle was William Laidlay, Thomas Cooper Gotch, Frank Bramley, John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, George Clausen en Stanhope Forbes. 'N Ander stigterslid was G. P. Jacomb-Hood. Ώ ] 'n Vroeë naam wat vir die groep voorgestel is, was die 'Society of Anglo-French Painters', wat 'n aanduiding gee van hul oorsprong. Soos 'n aantekening in die katalogus van hul eerste uitstalling verduidelik: 'Hierdie klub bestaan ​​uit 50 lede, wat min of meer verenig is in hul kunssimpatie. Hulle het hulself vereenselwig met die siening om 'n jaarlikse uitstalling te hou, in die hoop dat 'n gesamentlike vertoning van hul werke, wat tot dusver onmoontlik was, nie net van belang sal wees vir die publiek nie, maar ook die doel en metode van hul kuns beter sal verduidelik . ' ΐ ]

Die Genootskap het gereeld lente- en herfsuitstallings gehou, waarvan 'n aantal in die Egyptian Hall in Piccadilly, Londen, gehou is totdat dit in 1905 gesloop is.

Die impressionistiese styl was goed verteenwoordig by die NEAC, in vergelyking met die outydse akademiese kuns wat by die Royal Academy getoon is. Die NEAC is 'n tyd lank beskou as 'n wegspring tot lidmaatskap van die Royal Academy. Vandag gaan die NEAC voort in 'n realistiese, figuurlike styl, terwyl die Royal Academy abstrakte en konseptuele kuns omhels het.

Die NEAC is een van die lidgenootskappe van die Federation of British Artists. 'N Geskiedenis van die genootskap vanaf die stigting tot die jaar 2000 is deur die kunshistorikus Kenneth McConkey geskryf en in 2006 gepubliseer.


Jong Engelse kunstenaars wat teruggekeer het van kunsstudies in Parys, het die eerste uitstalling van die New English Art Club in April 1886 gehou. Onder hulle was Thomas Cooper Gotch, John Singer Sargent, Philip Wilson Steer, George Clausen en Stanhope Forbes.

Vroeë uitstallings is in die Egiptiese saal gehou.

Die impressionistiese styl was goed verteenwoordig by die NEAC, in vergelyking met die outydse akademiese kuns wat by die Royal Academy getoon is. Die NEAC is 'n tyd lank beskou as 'n wegspring tot lidmaatskap van die Royal Academy. Vandag gaan die NEAC voort in 'n realistiese, figuurlike styl, terwyl die Royal Academy abstrakte en konseptuele kuns omhels het.

Die NEAC is een van die lidgenootskappe van die Federation of British Artists.


Kyk die video: Braai. Boerewors. Mix. Sokkie