'N Tradisionele Japannese interieur

'N Tradisionele Japannese interieur


Japan

Die binnenshuise versiering in Japan is baie beïnvloed deur Chinese idees, veral tussen die 8de en 12de eeu, maar dit het ontwikkel in ligter, strenger en eleganter lyne. Dit het sedert die Middeleeue min verander. Die belangrikste verskille in moderne ontwerp is dat die matte uitgebrei is om die hele houtvloer te dek, en skuifdeure het enkelbladige skerms of gordyne vervang. Twee kante van 'n Japannese huis het gereeld geen permanente mure nie, en binne -afskortings is van papier op 'n houtraam wat 'n sagte, verspreide lig toelaat. Hierdie afskortings is gewoonlik beweegbaar, sodat die binnekant herrangskik kan word.

Die Japannese interieur is 'n sorgvuldig deurdagte reëling. Muurversiering bestaan ​​skaars, en die mure bied 'n neutrale agtergrond vir die res. Aangesien die Japannese hul vloere altyd bedek is met rys-strooimatte en daarop sit in plaas van op stoele, is die tafels laag en word dit ook as 'n armleuning gebruik. Rakke is algemeen, gewoonlik bedek met lak, en dekoratief geverf. Dit kom in verskillende vorme voor, en die asimmetriese kwaliteit van die Japannese kuns kan in hierdie meubelstukke gesien word, die aantal en posisie van die rakke aan weerskante verskil en op verskillende hoogtes.

In teenstelling met die Westerse praktyk, versier die Japannese nie hul kamers met verskeie kunswerke nie, maar het hulle 'n spesiale plek in die kamer, 'n fokuspunt, waarop een werk van kwaliteit vertoon word, en dit word van tyd tot tyd verander. Sowel die Chinese as die Japannese vereer die werk van vroeër, en die Japannese besit die oudste kunsversameling ter wêreld, in die Shōsō -bewaarplek in Nara, wat in die 9de eeu gestig is.

Destyds is deure op die Chinese manier gedraai, en in plaas van die skuif shōji, vensters is gemaak van houtroosters wat na buite gestoot het, soos nog te sien is in heiligdomme en tempels. Daar was 'n gordyn vir die belangrikste persoon en aparte matte op die houtvloer vir ander. Toe, soos nou, was daar 'n verbindingsgang buite die kamers. Die Seiryo-den, of gewone woning van die soewerein in die keiserlike paleis Kyōto, het tot hierdie tydperk behoort en is in die 19de eeu gerekonstrueer volgens die oorspronklike model. 'N Huidige gesin kan baie gemaklik woon in sy eenvoudige kamer met mure en staande skerms, versier met foto's op 'n klassieke Chinese manier.

Laat in die 15de eeu het die binneland sy huidige vorm begin aanneem as gevolg van 'n stadige vermenging van die ouer hofstyl met die strenger tipe huis wat deur die militêre kaste begunstig is, wat baie beïnvloed is deur die Zen -Boeddhistiese argitektuur. Teen die einde van die 16de eeu het die opkoms van die teemasters gekom. Hierdie fynproewers van die 'manier van tee', wat die bou van die teekamer en sy tuin behels en die korrekte deportasie daarin behels, het oorerflike gesinne en skole gestig wat die estetiese adviseurs gebly het oor die meeste aspekte van huishoudelike argitektuur, binneversiering en tuinbeplanning. Hulle was daarop gemik om skoonheid te bereik met spaarsaamheid, asimmetrie en bewegingsbesparing, en baie van die eenvoudige grasie van die Japannese interieurs is hulle te danke.

In 'n moderne Japannese huis wat in tradisionele styl gebou is, is versiering byna geheel en al struktureel, en die koshuise van alle klasse is ewe netjies en vry van vulgariteit. Hul harmonie en fynheid kom voort uit 'n eindelose variasie van detail in 'n omgewing wat volledig gestandaardiseer is. Gewone kamers word gereken in terme van veelvoude van die vloermatte-eenheid, 1,8 meter × 0,9 meter, die skuifdeure 1,7 meter hoog en 0,9 meter breed, die steunpilare 4 –10–13 cm (5 duim) vierkantig, met tussenposes van 1,8 meter (6 voet) en die plafonplate (30–45 cm) breed. Alle houtwerk is ongeverf en selde gelak, maar daar is groot verskeidenheid fusumaof skuifdeure wat die kamers verdeel en bedek is met papier met baie patrone of versier is met skilderye of kalligrafie. Die hele kant van 'n kamer kan dus 'n landskap in swart en wit of in kleure vertoon, dikwels op 'n silwer of goue agtergrond. 'N Verandering hiervan fusuma sal die voorkoms van 'n kamer heeltemal verander, en die verwydering daarvan sal twee of meer kamers in een omskep. Alle kamers kan as slaapkamers gebruik word, aangesien die beddegoed in ruim kaste gebêre word. Die ontvangskamers bied meer ruimte vir versiering as die ander, want die een kant van die kamer word deur 'n tokonoma, 'n nis met 'n afdak daarbo, ondersteun deur 'n pilaar van fyn of ongewoon hout, waarin die prentjie of 'n stel prente gehang is, wat die enigste versiering is met die blommerangskikking wat dit gewoonlik vergesel. Albei word gereeld verander volgens die seisoen of bui. Langsaan die tokonoma, daar is dikwels 'n ingeboude skryftafel. Hiernaas is gewoonlik 'n chigai-dana, 'n asimmetriese rangskikking van kaste en rakke, ietwat soos 'n sideboard. Tussen die bokant van die fusuma en die plafon is dikwels a ramma, 'n oop fries met patrone of landskappe in hout of bamboes. Daar kan soms 'n geraamde tablet met 'n gedig of skildery daarop geplaas word. Ander mure is van gewone gips in gedempte skakerings, meestal van grys of bruin. Die plafonne is gewoonlik van dun planke, effens oorvleuelend, ondersteun deur balke van ongeveer 'n sentimeter (3 cm), die hele hang van die dak of vloerbalke. In groot woonstelle, soos in heiligdomme en tempels, word soms die "Chinese plafon" met gelakte houtwerk en prente en patrone in die kas gevind. Fancy variëteite van bamboes en riete en gevlegte hout is nie ongewoon nie. Bamboes het baie gebruike in die Japannese huis as pilare en venstertafels en plafonmateriaal; as dit gesplit en platgemaak word, kan dit die plek van planke inneem. Vensters het baie vorms-rond, vierkantig, klokvormig, potvormig, kalbasvormig, diamantvormig, waaiervormig en suiwer asimmetries-en maak belangstellingspunte in 'n leë muur.

Die meubels in 'n tradisionele Japannese huis is yl, moontlik uit 'n kas van swarthout of lak, 'n lae skryftafel of 'n skerm, tweeledig of sesvoudig (laasgenoemde gewoonlik in pare), versier met landskappe op 'n goue of silwer agtergrond en in brokaat gemonteer. In die ingangsportaal staan ​​soms 'n enkelbladige skerm. Onder die welgesteldes is ander waardevolle besittings, soos rolprente, houtskoolbraaiers, erdewerk, fusuma, boeke en nuuskieriges word in 'n losstaande vuurvaste stoorplek gehou en slegs af en toe vervaardig om 'n konstante verskeidenheid in die kamers te verseker. Dit is 'n beginsel dat kamers wat slegs af en toe bewoon word, meer opvallend en fantasieerder is as gewone woonkamers, en dit word meestal in hotelle en restaurante en ander vermaaklikheidsplekke aangetref. Net so sorg is daar vir die binnekant van die badkamer as vir die ander kamers, en die deure en vensters en mure hiervan is gewoonlik uitstekend uitgevoer.


'N Tradisionele Japannese interieur - Geskiedenis

Op die eerste oogopslag lyk hierdie installasie van History of Furniture glad nie veel oor meubels nie, maar bly by my. Net soos alles wat op hierdie planeet bestaan, het meubels mettertyd ontwikkel en gegroei. Ons het nie altyd 'n "bank" of 'n 'stoel' gehad om op te sit nie. Op verskillende tye deur die geskiedenis en in verskillende kulture het huise moontlik 'n verskeidenheid voorwerpe bevat wat vir ons gevoelens van die 21ste eeu nie bekend of gemaklik lyk nie.

Dit kan die geval wees met die interieurs van antieke Japan. Interessant genoeg, in die antieke sowel as die hedendaagse tradisionele Japannese kultuur, is die vloer regtig die plek om te sit of slaap. Let op dat meubels in die pragtige kamer hierbo opvallend afwesig is (die enigste meubelstukke is lae tafels vir eet, skryf of vertoon). Die Japannese interieurs is ingerig met 'n tipe geweefde strooimat tatami. Hierdie matte was op die rande afgewerk en kon in verskillende konfigurasies gelê word om aan te pas by die verskuiwingsafmetings van die kamers wat met behulp van skuif verstel kon word shoji skerms. Toe, soos nou, is skoene buite gelaat voordat hulle 'n huis binnegekom het. Op hierdie manier het die tatami matte bly skoon om te sit en slaap.

Die konsep van ma, of van negatiewe ruimte, en die eenvoud wat inherent is aan die Zen -geloofstelsel, het beide die manier waarop die Japannese interieurs benader het, gevorm. en inderdaad byna elke element van hul lewens. Let op hoe daar 'n groot hoeveelheid oop ruimte of tussenruimtes tussen voorwerpe in die kamer hierbo is. Sielkundig en geestelik laat dit ruimte toe vir die verbeelding, om te lewe, vir 'n werklikheid wat verder gaan as bloot 'n persoon in 'n ruimte. Hierdie aandag aan ma was, en is nog steeds 'n integrale deel van die lewe in Japan. Let op die lang en groot ingeboude nis in die muur hieronder. dit is eenvoudig bedoel om 'n sumi ('n spesiale Japannese swart ink) kalligrafiese boekrol of miskien 'n skildery op sy, en 'n klein seisoen ikebana blomme rangskikking. Dit volg op die Japannese idee van bewustheid en nadenke wat deur sekere voorwerpe veroorsaak word.

'N Ander baie belangrike aspek van die Japannese interieur was en is die idee van binne en buite en die simbiotiese verhouding tussen die twee. Ek het dit genoem shoji skerms word gebruik om kamers af te sluit. Maar die omgekeerde is ook waar: shoji skerms word gebruik om kamers vir mekaar oop te maak of om paadjies en uitsigte daarbuite oop te maak, kamers te verbind en die natuur aan die res van die huis te koppel. Die Zen rotstuin is 'n belangrike kenmerk, wat 'n voorbeeld is van al die idees wat ons bespreek het: ma of leë ruimte, voorwerpe wat bewustheid of nadenke stimuleer, en 'n verbinding met die natuur. Rotstuine is bedoel om soos berge te lyk wat uit mis of eilande in 'n see opkom. Die asimmetriese rangskikking van gevarieerde en ongewoon gevormde gesteentes is 'n voorbeeld van die Japannese konsep van wabi-sabi, of die idee dat onvolmaaktheid en die willekeurigheid wat in die natuur voorkom in plaas van opgelegde eenvormigheid, die ware skoonheid skep.

Ten spyte van al hierdie gepraat van ruimte en die afwesigheid van meubels, was daar inderdaad houtmeubels. Benewens klein, lae tafels wat as Boeddhistiese gebedstafels gebruik kan word of om kleiner altare te hou.

. daar was die altare self. Meer beskeie huise het natuurlik beskeie altare, maar welgestelde huise spog met groot, ingewikkelde en vergulde altare wat groot genoeg is om op hul eie te staan.

En natuurlik enige huishouding in enige tydperk wat nodig is-en ons het nog steeds nodig!-berging. Die vroegste voorbeelde van Japannese stoorstukke verskyn in die 8ste eeu in die vorm van houtkiste wat genoem word tansu. Hierdie kiste was dikwels eenvoudig, maar kon bedek wees met ysterband of dekoratiewe ysterwerk. Nog 'n algemene kenmerk: handvatsels aan die kante sodat die stuk vinnig uit die huis geskuif kan word in geval van brand (wat ongelukkig gereeld gebeur het met huise van hout en ryspapier).

'N Variasie van die tansu is die mizuya, of kombuis stoor kis. Dit het alle kombuisvoorwerpe agter maklike skuifdeure gehou.

'N Baie gewilde variasie op die tansu is die kaidan tansu of stap tansu wat lyk-en funksioneer-soos 'n trap. Dit het die eerste keer in die 1700's verskyn.

As u op soek is na werklike Japannese antiek, moet u in gedagte hou dat daar nie veel voor die Edo -tydperk oorleef het nie. Sulke items is skaars en redelik duur. Wat u sal vind, is stukke uit die Edo-periode (1603-1867), maar meer waarskynlik uit die Meiji (1868-1912) of Taisho (1912-1926) tydperke.


'N Paar weke gelede stel ons u bekend aan die wêreld van tradisionele Japannese houtwerk, 'n tegniek wat geen spykers of hardeware gebruik nie, net presiese verbindings, om meubels en selfs geboue bymekaar te hou. Hierdie tegniek word ook gebruik om te skep ingewikkelde, hout, funksionele kunswerk, bekend as kumiko, wat in Japannese stylkamers gebruik word om 'n asemrowende atmosfeer te skep.

Die tradisionele handwerk is al eeue lank oorgedra, maar die handel is ongelukkig besig om uit te sterf. In reaksie, vakmanne gebruik die eeue oue konsep en pas die ontwerpe toe op meer moderne huishoudelike items, soos stoele en lampskerms. Die resultate is niks minder as voortreflik nie!

Volgens Tanihata Co., a kumiko werkswinkel in Toyama Prefecture, kumiko bestaan ​​al sedert die Asuka-era (600-700 nC). Die vaartuig is oorspronklik amper uitsluitlik gebruik vir skuifdeure, kamerverdelers en ramma (die dekoratiewe houtstuk bo baie deure in tradisionele Japannese geboue). Terwyl verskaffers soos Tanihata nog steeds hierdie produkte vervaardig, het modernisering 'n afname in die vraag na sulke tradisionele kamerkomponente veroorsaak, sodat vakmanne hul horisonne verbreed.

Ramma, die dekoratiewe gedeelte bo deure en mure

Ongeag wat hulle maak, die tyd en sorg wat in elke stuk bestee word, verander nooit. As u gedink het dat bouwerk en meubels in die tradisionele Japannese styl sorgvuldig was, is u bereid om te betower.

Net soos meubelmakers, kumiko kunstenaars is baie spesifiek oor die hout wat hulle gebruik. Alhoewel dit makliker is om massa-vervaardigde spaanplate te gebruik, verloor u die vermoë om so presies te wees, die elegante atmosfeer van egte hout, en natuurlik die heerlike reuk! By die keuse van hout verkies hulle dit van naaldbome, sederhout en sipres, omdat dit reguit groei en die hout 'n fyn korrel van hoë gehalte het.

Kumiko word dikwels van hout gemaak van lang, dun, Japannese sipresbome.

Sodra die hout uitgesoek, gesny en geskaaf is, maak hulle die raamwerk vir die stuk, of dit nou 'n onderlegger of 'n plafonskerm is. Vervolgens kom die moeilike en ingewikkelde deel van die proses kumiko wat dit is. Honderde klein stukkies hout word in dun skyfies gesny en geskeer met 'n verskeidenheid gereedskap, soos outydse messe en saag, plus nuwe masjinerie. Hierdie klein stukkies moet presies tot die mikron (1/1000 mm) gesny word, anders pas hulle nie perfek by mekaar nie! Sodra dit gesny is, word die stukke versigtig saamgestel deur dit te wees skuif op sy plek in 'n uitgebreide ontwerp binne die raam.

▼ 'n Verskeidenheid masjinerie en handgereedskap word gebruik om die delikate stukke te maak en te monteer.

Die ontwerpe vir kumiko stukke word nie lukraak gekies nie. Baie van die byna 200 patrone wat vandag gebruik word, bestaan ​​eintlik sedert die Edo-era (1603-1868). Elke ontwerp het 'n betekenis of naboots 'n patroon in die natuur wat as 'n goeie teken beskou word. Die ontwerpe is nie net mooi nie, dit versprei ook lig en wind op 'n kalmerende en pragtige manier.

▼ die Shippoe ontwerp. In die Boeddhistiese skrif, shippou verwys na 'n stel skatte (wat goud, silwer, lapis lazuli, kwarts, koraal en agaat insluit), en die nimmereindigende, sirkelvormige ontwerp verteenwoordig harmonie.

▼ die goma ontwerp dui op voedingswaarde en volop sesamblomme, wat vermoedelik lang lewe kan bevorder. Hierdie ontwerp word gereeld gebruik ramma.

Sanjyu-hifu is 'n ontwerp wat dun stroke gebruik om diamantvorms te skep. Dit het gedink om baie vrugbare waterplante na te boots, 'n goeie teken vir welvarende nageslag en goeie gesondheid. Met hierdie gedagte, sanjyu-hifu word dikwels in hotelle en trou sale gebruik.

▼ die Asanoha patroon volg die hennepblaar. Hennepplante is bekend daarvoor dat hulle vinnig en reguit groei, sowel as stewige plante. Om hierdie rede word die ontwerp ook gereeld met babaklere gebruik.

▼ Dit is 'n paar van die meer algemene ontwerpe.

Soos ons vroeër genoem het, fokus ambagsmanne daarop om hul handel na die moderne wêreld te bring, terwyl hulle steeds by die tradisionele wortels van kumiko. Met die oog hierop het hulle pragtige kuns geskep wat daagliks in enige huis gebruik kan word.

▼ Wat 'n pragtige omhulsel vir 'n plafonlig.

▼ U kan selfs kry kumiko stoele!

▼ Hierdie lamp maak baie koel skaduwees!

▼ Dit het 'n disko-balgevoel.

As gevolg van die afname in die vraag na tradisionele Japannese interieurversiering, soos ramma, die kumiko Die aantal jong vakmanne het ook gedaal. Maar hopelik, met die tegniek wat toegepas word op die moderne leefstyl, sal meer jongmense die uitdaging aanpak en hierdie ingewikkelde en pragtige handwerk vir toekomstige geslagte voortgaan.


'N Geskiedenis van hout en kunsvlyt in Japannese ontwerp

Blaine Brownell Die grootste deel van die program vir die stedelike Takenaka Carpentry Tools Museum is behendig onder die grond toegemaak en omring met 'n groen landskap.

Japanse argitektuur word al lank bewonder vir sy hoë vlak van kunsvlyt, presisie en eenvoud. Die kontemporêre Japannese argitektoniese voorhoede geniet die respek van die internasionale ontwerpgemeenskapsondernemings soos SANAA, Toyo Ito & amp Associates en Sou Fujimoto Architects geniet steeds aansienlike aandag in bekroonde uitstallings soos "A Japanese Constellation: Toyo Ito, SANAA, and Beyond," nou in die Museum of Modern Art, in New York. Terwyl hierdie en ander Japannese ondernemings strukture byna uitsluitlik uit beton en staal ontwerp het, was hout eeue lank die dominante konstruksiemateriaal in Japan. hout gedurende die 20ste eeu. Alhoewel baie eienskappe van tradisionele Japannese argitektuur voortgaan in die huidige ontwerpe, toon 'n nadere kyk na historiese konstruksiepraktyke hoeveel verlore gegaan het.

Een van die beste plekke vir so 'n beoordeling is die Takenaka Carpentry Tools Museum, gestig in Kobe, Japan, in 1984. Die museum huisves meer as 32 000 items wat verband hou met tradisionele argitektuur en konstruksie, insluitend gereedskap, modelle, dokumente en skaalboukomponente. , en dit stel besoekers in staat om praktiese kennis op te doen van vorige boumateriaal en metodes. Vir iemand met beperkte kennis van bouontwerp en -konstruksie, lyk die handgemaakte houttempels, koshuise en teekamers van die land pragtig, maar verouderd, in die oordrag van oënskynlik verouderde praktyke. Tog toon die dieper analise wat die museum bied, 'n werklikheid van wanopvattings, paradokse en regressies in die argitektoniese trajek van Japan.

Blaine Brownell 'n Gedeeltelike model van 'n gebou se dakkonstruksie wat die opeenvolgende aard van die konstruksie met behulp van voorafvervaardigde boukomponente onthul.

Kompleksiteit
'N Tradisionele sukiya-styltehuis lyk opvallend eenvoudig, saamgestel uit 'n eenvoudige hout-en-balk-struktuur met moddergipsmure en 'n paar klein openinge. Hierdie opsetlik nederige struktuur, wat uit die laat 16de eeu dateer, is egter alles behalwe eenvoudig. Die museum bevat 'n grootskaalse teekamer waarin afwerkingsmateriaal doelbewus afwesig is, sodat kykers die ingewikkeldhede van sy uiteenlopende raamwerk en openinge kan waardeer. Die bewoonbare paviljoen en gepaardgaande materiaalmonsters onthul twee verrassings: die intrinsieke kompleksiteit van die sukiyaSe struktuur en die diversiteit van materiële benaderings. In die voorbeeld van die vertoonde struktuur verberg kruisings tussen onvoltooide sipresraamwerk -elemente ingewikkelde skrynwerkstrategieë. Daar word egter min spykers of ander metaalbevestigingsmiddels gebruik - 'n feit wat nie duidelik blyk nie. Bykomende uitstallings bevat 'n breë materiaalpalet van houtsoort en bamboes, sowel as erdmuurbehandelings en skuifskerms. 'N Standaardpraktyk in die ontwerp van teehuise is die subtiele gebruik van bont materiaal en konstruksietegnieke om 'n klein ruimte groter te laat lyk. Hierdie misleiding, wat tipies te onderskat is vir bewuste waardering, word ook blootgelê in die uitstalling.

Blaine Brownell 'n Oorsig van die ruimte met 'n dubbele hoogte in die permanente galery, met 'n volskaalse strukturele detail van die Yakushiji-tempel in Nara, Japan.

Beheer
Die gebruik van moderne hout is 'n voorbeeld van die argitek se wil om alle onvoorspelbaarheid en inkonsekwentheid van die materiaal uit te wis. Materiële gedrag in tradisionele Japannese argitektuur blyk ook streng bestuur te word. Die meeste historiese geboue toon veeleisende konstruksiestandaarde met presies herhalende elemente, en baie eeue oue strukture bly vandag in 'n goeie toestand. Sekerlik, die shokuninof vakmanne, demonstreer deskundige beheer oor die gedrag van hout en ander materiale. Hulle benadering verskil egter aantoonbaar van dié van industriële metodes. Verduidelik die timmermeester Nishioka Tsunekazu in Meestersnyers in Japan, China en Korea (Takenaka Carpentry Tools Museum, 2014), "By die keuse van die hout is dit nie eenvormigheid nie, maar eerder individualiteit van bome wat belangrik is."

Japannese timmermanne het probeer om voordeel te trek uit hierdie besondere eienskappe, eerder as om anisotropie en ander materiële variasies uit te roei - soos in homogene laaghout, limousine en ander kontemporêre houtmateriaal. Hulle werk nie net met die inherente korrel van hout deur die strukturele elemente strategies te oriënteer om sterk verbindings te skep en versakking teë te werk nie, maar hulle gebruik ook die oorspronklike omstandighede van hout tot hul voordeel. Byvoorbeeld, shokunin kan materiaalveranderinge bestuur deur hout in dieselfde oriëntasie as die lewende toestand daarvan te gebruik-byvoorbeeld, 'n boom wat na die suide van 'n gebou kyk, sal gebruik word. Verder ontwerp hulle besonderhede wat die onvermydelike transformasie van hout deur eeue voorspel, wat kompenseer vir krimp en afbuiging.

Blaine Brownell 'n Voorbeeld van die verskillende raamwerkelemente wat in tipies gebruik word sukiya-styl teehuisargitektuur.

Verfyning
Hierdie verfyning onthul diepgaande materiële kundigheid en merkwaardige tegnologiese gesofistikeerdheid. 'N Algemene aanname is dat hierdie historiese strukture fisies minderwaardig is as moderne hout-, beton- en staalkonstruksies, indien nie heeltemal tegnies verouderd nie. Tog is dit waarskynlik onjuis. Eerstens is moderne materiale dikwels van minderwaardige kwaliteit. Die prestasie van 'n industrieel vervaardigde houtkolom vervaag in vergelyking met die van 'n enkele log Hinoki sipres - 'n standaard strukturele materiaal in Japannese tempels en heiligdomme wat die hoogste graad hout verteenwoordig. Tweedens, moderne vervaardigingsmetodes is dikwels minder streng as historiese. Byvoorbeeld, tradisionele timmerwerktuie vertoon die dubbele eienskappe van veerkragtigheid en styfheid wat in Japannese swaarde voorkom en is baie beter as vandag se masjienvervaardigde gereedskap. Boonop gebruik pre-moderne Japannese argitektuur strategieë vir strukturele voorafvervaardiging en ontwerp vir demontage op 'n manier wat die hedendaagse praktyk nog nie bereik het nie. Een van die uitstallings van die museum vertoon 'n daksamestelling van houtblokke wat met mekaar verbind kan word, voordat dit in die winkel getoets kan word voordat dit op die perseel gebou word. Die volgorde-gebaseerde raamstelsel het ook die moontlikheid verwag om beskadigde lede maklik te vervang met minimale afval.

Blaine Brownell Een van die talle praktiese uitstallings wat die ingewikkeldhede van Japannese skrynwerke onthul.

Herlewing van verlore materiële wysheid
Die kunstige toeligting van die Takenaka -museum oor die vele begeerlike eienskappe van die Japannese houtkonstruksie laat die vraag ontstaan ​​oor die materiële agteruitgang van kontemporêre argitektuur. Die punt is nie dat ons die styl of kenmerke van historiese geboue vandag moet naboots nie, maar dat ons die relatiewe nut en minderwaardige kwaliteit van hedendaagse materiële praktyke moet uitdaag. Wanbestuur van hulpbronne is beslis 'n kritieke probleem. Verduidelik Azby Brown in The Genius of Japanese Carpentry: Secrets of an Ancient Craft (Tuttle, 2013): “Japan was eens uitgebreid Hinoki woude is grootliks afgekap, veral tydens die oorlogspoging in die middel van die 20ste eeu. Vandag is dit een van die duurste bome. ” Outomatisering is nog 'n faktor, alhoewel die vervaardiging van masjiene nie veel erger is as handgemaakte handwerk nie.

Met die onlangse herlewing van belangstelling in houtstrukture, bied die Takenaka-museum inspirasie vir toekomstige konstruksiemetodes op hout. Ek stel nie voor dat die boubedryf van vandag die shokunin's benader presies, maar eerder dat kontemporêre konstruksiepraktyke baat sou vind by 'n dieper waardering van materiële oorsprong, ontplooiing en langtermyngedrag. As 'n katalisator vir sulke denke, dien die museum nie net as 'n belangrike plek vir die verspreiding van kennis oor die geboude erfenis van Japan nie, maar ook as 'n platform vir die ontwikkeling van meer deurdagte volgende-generasie materiële praktyke.

Blaine Brownell 'n "Skelet" Japannese teekamer onthul die inherente kompleksiteit daarvan.

Blaine Brownell A. sukiya strukturele voeg gemaak van Hinoki sipres: noukeurig ingewikkeld, maar skynbaar eenvoudig wanneer dit voltooi is. Blaine Brownell Detail van 'n uitstalling met die verskillende inheemse boomsoorte wat in Japannese houtkonstruksie gebruik word.

Blaine Brownell, AIA, is 'n gereeld rubriekskrywer wie se verhale elke week op hierdie webwerf verskyn. Sy sienings en gevolgtrekkings is nie noodwendig dié van die tydskrif ARCHITECT of van die American Institute of Architects nie.

Oor die skrywer

Blaine Brownell, FAIA, is 'n argitek en materiaalnavorser. Die skrywer van die vier Transmateriaal boeke (2006, 2008, 2010, 2017), is hy die direkteur van die skool vir argitektuur aan die Universiteit van Noord -Carolina in Charlotte.


Komponente van Japannese interieurontwerp en Zen -filosofie

  1. Die Japannese argitekte gebruik groot vensters of Shoji om tonne natuurlike lig in 'n Japannese huis in te bring. Shoji is 'n deur-, venster- of kamerafskeidingsapparaat in Japannese styl. Hulle is gemaak van hout en uitgevoer met papier.
  2. Die Japannese interieurontwerp sorg vir die gebruik van tradisionele Japannese plante soos Bonsai -bome in die huis. Dit is 'n vorm om die natuurlike wêreld in die huis te bring.
  3. 'N Japannese huishouding aanvaar die oortuiging om met onvolmaaktheid te lewe. Dit is 'n konsep onder die Zen -filosofie, waar u moet leer om die wêreld te aanvaar, teleurstelling en spanning te voorkom. Hulle gebruik die wabi-sabi-interieurontwerp om die idee van leef met die onvolmaakthede van die wêreld te internaliseer.
  4. Hulle gebruik handgeweefde strooitjies wat Tatami-matte genoem word. Dit word gebruik om die vloer van 'n Japannese huis te beklee. Hulle dien 'n spesiale doel om verligting te bied gedurende die tematiese seisoene. Aangesien skoene in 'n tradisionele huishouding nie toegelaat word nie, voel die vloer koud gedurende die droë winters. Die tatami -matte dien om hulle warm te hou. Gedurende die warm en vogtige somerseisoen hou hierdie matte die vloer koel en draaglik.
  5. Japannese interieurontwerpers gebruik groot baddens gemaak van natuurlike materiale van Hinoki genaamd Ofuro. Hierdie bakke is dikwels 4,5 voet in deursnee. Hulle is geïnstalleer om meer ruimte te bied vir die klein grootte van die Japannese badkamers.
  6. Die Japannese is ook baie bereid om DIY (Doen dit self) tegnieke te gebruik. Hulle hou daarvan om persoonlike aanraking in hul meubelontwerp op te neem.
  7. Die Japannese interieurontwerp gebruik 'n Genkan -stelsel by die ingang van 'n Japannese huis. Dit is toegewyde stoepagtige gebiede in die ingange, bedek met matte, binne-in die huis.
  8. Die Japannese interieur gebruik ook meubelontwerp op 'n lae hoogte. Dit is omdat dit in die Japannese kultuur tradisioneel is om op kussings of Tatami -matte op die vloer te sit om 'n goeie postuur te behou.
  9. Hulle gebruik die konsep van minimalisme om hul huise te alle tye skoon en georganiseerd te hou.

Om hierdie komponente te gebruik of om die effek daarvan na te boots, het ons ongelooflike maniere gevind waarop u dit in moderne interieurontwerp kan inkorporeer. Oorweeg dit om die volgende neigings in u ontwerpstyl te gebruik:

1. Gebruik Open Spaces

'N Japannese huis het altyd genoeg ruimte, selfs al is die huis klein. Dit word geïnspireer deur die gebruik van "Ma." Dit is 'n ontwerpstyl en lewenskuns waar interieurontwerpers in Japan 'n natuurlike vloei van al die items en meubels in die kamer skep. Alles het 'n doel en 'n perfekte plek. Die meubels lê aan die een of twee kante van die kamer, terwyl die res van die leefruimte oop en rustig is.

Voeg hierdie buitengewone ontwerpstyl by u idees vir interieurontwerp in deur eenvoudig die meubels langs 2 - 3 mure van die kamer te rangskik. Gebruik minimalisme by die keuse van meubelstukke wat op die vloer rus. Kies vir 'n laaikas, 'n groot kas of 'n tafel met ingeboude kleintjies. Hierdie meubelontwerpe is ideaal om noodsaaklike items in te hou, terwyl die kamer rustig bly.

U kan ook muurbehangsels kies om die kamer op te vrolik. Solank u ontwerpidees 'n vloei van natuurlike materiale met groot oop ruimtes handhaaf, is u gereed.

Beeldkrediet: pinterest.com

2. Oorweeg agtergronde met Japannese nuanses

Het u die ontwerpe van ryspapierpapier gesien?

U kan dit in die sitkamer installeer met vloermatte of 'n groot mat wat die patroon van die ryspapier aanvul. Voeg 'n paar moderne houtmeubels in donkerder kleure en 'n groot koffietafel in die middel van die kamer. En Voila! U het 'n pragtige sitkamer in Japannese styl met 'n moderne aanslag.

Om die Japannese styl van interieurontwerp na te boots, moet u dit minimalisties hou met groot oop ruimtes.

Beeldkrediet: decosolitions.com

3. Stel natuurlike elemente in u ontwerpstyl bekend

Die Japannese kombineer natuurlike materiale en elemente met modernisme. Implementeer hierdie ontwerpstyl van minimalisme en vorm deur natuurlike elemente in u interieurontwerp in te voer.

Gebruik hemelruim, groot vensters en glasdeure om baie natuurlike lig by te dra tot u ontwerpidees. Voeg nou 'n paar natuurlike agtergronde, of strooimatte en meubels van natuurlike hout met 'n minimalistiese ontwerp, by.

U kan verskillende binnenshuise plante soos Bonsai -bome, varings, ens. Byvoeg. U kan ook blommerangskikkings in Japannese styl, ook bekend as die kuns van Ikebana, gebruik om 'n bietjie kleur aan die kamer te gee. Speel met natuurlike kleure van beige, bruin en skakerings van blou en groen om 'n gevoel van natuur te veroorsaak.

Gebruik soveel groen as moontlik in die huis sonder om die oop ruimteplan in gevaar te stel. Deur plante in die huis te hê, voel die huiseienaars rustig. Hierdie natuurlike elemente bring die konsep van Zen in die huishouding tot stand.

Beeldkrediet: pinterest.com

4. Gebruik minimalistiese ontwerppatrone met wit kleurtone

Onthou u waarom spa -fasiliteite geweldige hoeveelhede wit in hul interieurs, meubels en klein items gebruik?

Dit is omdat skakerings van wit 'n gevoel van kalmte en elegansie uitdruk. Dit is die mees basiese kleure en dit veroorsaak 'n gevoel van kalmte.

Die Japannese styl word die beste weerspieël in skakerings van wit. Dit dra letterlik minimalisme en die konsepte van die Zen -filosofie oor. Voeg wit en al sy skakerings by die ontwerp van kaste, kaste, skarnierdeure en mure. U kan ook natuurlike lig deur die lugligte en glasvensters toelaat.

Die gebruik van wit skep 'n illusie van 'n groot oop ruimte. Dit help ook om die gees te ontspan. Hierdie eenvoudige kleurskema nooi die Japannese tradisies van minimalisme en Zen met min of geen moeite die huis in.

Beeldkrediet: nl.pinterest.com

5. Gebruik skuifdeure, skerms en verdelers

Die Japannese gebruik ook skuifdeure en vensters om waardevolle ruimte in hul minimalistiese huis te bespaar. Die idee is oorspronklik geïmplementeer om die ruimte wat deur swaaide deurpanele wat ander meubels in die buurt belemmer het, te vermy. Destyds is Shoji opgeneem om ruimte te bespaar terwyl die huis goed verlig is met natuurlike lig.

With time, this tradition has evolved to use sliding glass doors. This system is also used in windows to save space while giving the Japanese home a modern design style.

You can easily incorporate these sliding panels into your design ideas. Use modern window designs with glass panels and bamboo screens. You can also use large sliding glass doors in the interiors of the house, such as for balconies, backyards, etc. Furthermore, you can also use sliding doors for closets, both walk-in and regular.

Another important source of Japanese interior designs is room dividers. You can find fantastic styles of Shoji screens and room dividers at a local Muji chain store. They carry exquisite patterns that add a flair of Japanese culture to your interior design ideas. These Shoji room dividers are used to separate a single space into 2 rooms. You can install them in a large living room to create a separate dining room or a play area for kids.

Several room dividers at Muji are also collapsible so the home-owners can use them when they need to or set them aside when they don’t. They even come in modern patterns and styles. The white screens and dividers in particular help in creating an illusion of a wall. This is a perfect way to use minimalism in your design style to simulate Japanese culture.

6. Incorporate The Use Of Wood And Straws

Since Japanese architecture and interior design is largely focused on the natural world of things, use natural materials in the living space. Use Tatami mats, Shoji-style doors and windows, wooden room dividers, and blinds made of straw and bamboo.

Furniture made of natural wood goes perfectly with both traditional and modern interior designs. They make the room look more natural and elegant. You can use wooden cabinets, closets, kitchen platforms, etc. You can also dominate the dining room and living room with wood-work, including wall-hangings and wooden lamps.

Image credit: pinterest.com

7. Design Genkan-style entryways

You can mimic the Genkan-style entryways by designing a small passage near the door that leads to the living room.

You can design it on a raised platform to create an isolated space at the entrance. The traditional Japanese house does not allow outside-footwear into the house. Hence, you can also install shoe-racks in the Genkan. Use some area rugs and mats with natural hues near the doorway to create a Japanese style. Decorate the area with traditional Japanese plants or line it with Tatami mats.

If you don’t want to use a raised platform, you can simply use large doormats to cover the area around the entryways. Install some plants around the door and along the walls to create an illusion of a porch.

Image credit: resources.realestate.co.jp

8. Don’t Forget The Huge Bathtubs

Who doesn’t enjoy letting their troubles slip away while soaking in a huge, cool bathtub, right?

Well, you don’t necessarily need a tub made of natural wood to add a Japanese touch to your interior design. There are modern Ofuro designs that use marble or ceramics too. If your interior design plan requires you to bring in the old Japanese traditions into the modern West, then simply incorporate a large tub in the bathroom. It imitates the style of a spa facility where people can soak for long periods of time. If the bathroom is small for a large tub, then you can choose one with a little more depth. Keep the rest of the area, in the bathroom, clean and simple.

9. Use Low-bearing Furniture Design

As we have said before, the Japanese prefer using the floor rather than tall stools and chairs. It serves the purpose of maintaining a good posture while they are seated.

You can integrate this style into your Japanese interior design ideas by using low-to-the-ground furniture design. Put a large coffee table and create a seating area around it on the floor. You can also use low-bearing entertainment centers.

In order to incorporate this style of Japanese interior design in a modern setting, you can use furniture design that allows the user to adjust the height of the furniture. That way, you can install sofa sets and other seating arrangements. But when the home-owners want to host guests in Japanese style, they can simply adjust the furniture to a lower height and follow traditional methods of sitting on the floor on cushions. Maybe they can even have a traditional Japanese tea ceremony.

Image credit: designeverest.com

10. Keep It Clean And Simple

The most important point to keep in mind, while incorporating Japanese interior design into your design style, is to keep it simple. Embrace minimalism and create a smooth flow with the art of wabi-sabi. Nothing has to be perfect, but everything should have a place and purpose. You can combine Japanese interior design with the Scandinavian style of design. They both follow a simple concept of using minimalism and structure to define the house.

Image credit: home-designing.com

If you are working on design projects for a modern house with a traditional Japanese style, you can bring the two worlds together with a touch of craftsmanship. Use modern furniture with sharp design and align them with traditional Japanese Shoji and Genkan entryways. Use some indoor plants and a ton of natural light to complete your Japanese Interior design style in a modern home with panache.


Inhoud

In Japanese, free-standing structures specifically designed for exclusive tea ceremony use, as well as individual rooms intended for tea ceremony, are both referred to as chashitsu. The term may be used to indicate the tea room itself where the guests are received, or that room and its attached facilities, even extending to the roji garden path leading to it. [5] In English, a distinction is often made between free-standing structures for tea, referred to as tea houses, and rooms used for tea ceremony incorporated within other structures.

Tea houses are usually small, simple wooden buildings. They are located in the gardens or grounds of private homes. Other common sites are the grounds of temples, museums, and parks. The smallest tea house will have two rooms: the main room where the host and guests gather and tea is served, and a mizuya, where the host prepares the sweets and equipment. The entire structure may have a total floor area of only three tatami mats.

Very large tea houses may have several tea rooms of different sizes a large, well-equipped mizuya resembling a modern kitchen a large waiting room for guests a welcoming area where guests are greeted and can remove and store their shoes separate toilets for men and women a changing room a storage room and possibly several anterooms as well as a garden with a roji path, an outdoor waiting area for guests and one or more privies.

Tea rooms are purpose-built spaces for holding tea gatherings. They may be located within larger tea houses, or within private homes or other structures not intended for tea ceremony. A tea room may have a floor area as small as 1.75 tatami mats (one full tatami mat for the guests plus a tatami mat called a daime ( 台目 ), about 3/4 the length of a full tatami mat, for the portable brazier (furo) or sunken hearth (ro) to be situated and the host to sit and prepare the tea) or as large as 10 tatami mats or more 4.5 mats is generally considered the ideal in modern tea rooms. A tea room will usually contain a tokonoma and a sunken hearth for preparing tea in the winter.

According to Japanese historian Moriya Takeshi in his article "The Mountain Dwelling Within the City", the ideal of wabi-style tea ceremony (wabi-cha) had its roots in the urban society of the Muromachi period (1336 to 1573), and took form in the tea houses that townspeople built at their residences and which affected the appearance of thatched huts in mountain villages. [7] Before this, tea ceremony was generally enjoyed in rooms built in the shoin-zukuri architectural style, a style frequently employed in tea rooms built today. [8]

Tea houses first appeared in the Sengoku period (mid-15th century to early 17th century), a time in which the central government had almost no practical power, the country was in chaos, and wars and uprisings were commonplace. Seeking to reclaim Japan, samurai were busy acquiring and defending territories, promoting trade and overseeing the output of farms, mills and mines as de facto rulers, and many of the poor were eager to seek the salvation of the afterlife as taught by Buddhism. Tea houses were built mostly by Zen monks or by daimyōs, samurai, and merchants who practiced tea ceremony. They sought simplicity and tranquility – central tenets of Zen philosophy. The acknowledgment of simplicity and plainness, which is a central motivation of the tea house, continued to remain as a distinct Japanese tradition in the later periods.

The Golden Tea Room ( 黄金の茶室 , Ōgon no chashitsu) was a portable gilded chashitsu constructed during the 16th century Azuchi–Momoyama period for the Japanese regent Lord Toyotomi Hideyoshi's tea ceremonies. The original room is lost, but a number of reconstructions have been made. The Golden Tea Room was constructed to impress guests with the might and power of the regent. This was in contrast to the rustic aesthetics codified under his tea master Sen no Rikyū, although it is speculated that Rikyū might have helped in the design. [9] [10] The room's opulence was highly unusual and may have also been against wabi-sabi norms. [11] At the same time, the simplicity of the overall design with its clean lines could be seen as within the canon. The extent of teamaster Rikyū's involvement in the design of the room is not known, however he was in attendance on a number of occasions when tea was being served to guests in the room. [11]

The ideal free-standing tea house is surrounded by a small garden having a path leading to the tea room. This garden is called roji ( 露地 , "dewy ground") and is divided into two parts by a gate called chumon. [6] Along the path is a waiting bench for guests and a privy. Aside from its own garden, the chashitsu is arranged – along with other pavilions such as the zashiki, oku no zashiki, en hanare zashiki – around a larger primary garden. [12]

There is a stone water-basin near the tea house, where the guests rinse their hands and mouths before entering the tea room through a low, square door called nijiriguchi, [6] or "crawling-in entrance", which requires bending low to pass through and symbolically separates the small, simple, quiet inside from the crowded, overwhelming outside world. Die nijiriguchi leads directly into the tea room.

The tea room has a low ceiling and no furniture: the guests and host sit seiza-style on the floor. All materials used are intentionally simple and rustic. Besides the guests' entrance, there may be several more entrances at minimum there is an entrance for the host known as the sadōguchi, which allows access to the mizuya. Windows are generally small and covered with shōji, which allows natural light to filter in. The windows are not intended to provide a view to the outside, which would detract from the participants' concentration. There is a sunken hearth ( 炉 ro) located in the tatami adjacent to the host's tatami, for use in the cold months this hearth is covered with a plain tatami and is not visible in the warm months, when a portable brazier ( 風炉 furo) is used instead.

Daar sal 'n tokonoma (scroll alcove) holding a scroll of calligraphy or brush painting, and perhaps a small, simple, flower arrangement called a chabana ( 茶花 ), but no other decoration.

Chashitsu are broadly classified according to whether they have a floor area larger or smaller than 4.5 tatami, a differentiation which affects the style of ceremony that can be conducted, the specific type of equipment and decoration that can be used, the placement of various architectural features and the hearth, and the number of guests that can be accommodated. Chashitsu which are larger than 4.5 mats are called hiroma ("big room"), while those that are smaller are called koma ("small room"). Hiroma often are shoin style rooms, and for the most part are not limited to use for chanoyu.

Other factors that affect the tea room are architectural constraints such as the location of windows, entrances, the sunken hearth and the tokonoma, particularly when the tea room is not located within a purpose-built structure. The other factors that influence the construction of the chashitsu as a space in the iemoto are the iconography of the past and the memory of particular individuals. [13]

Not all tea rooms can be made to conform to the ideal seen in the image.

It is usual for chashitsu to be given a name after their owners or benefactors. Names usually include the character for "hut", "hall", or "arbour", and reflect the spirit of rustic simplicity of the tea ceremony and the teachings of Zen Buddhism. Characteristic names include:


Wood vs. Metal

Guilds, protectionism, and political decisions of the Togukawa shogunate restricted the use of metal fasteners in construction during the Edo period. This was a major factor that drove the development of Japanese all-wood joinery even after steel became generally available. Metal fasteners, however, cannot rival the longevity of all-wood joints unless installed in well-cured wood and protected from contact with air. In imperfectly cured wood, they can be loosened by seasonal shrinkage and expansion of the surrounding material, and when exposed to the air they are subject to rapid oxidation in Japan’s humid climate. Additionally, regular stress over time will result in metal fatigue.

Conversely, an all-wood joint gains in strength as the wood ages and individual cells harden. Calculations show that wood joints can be more structurally sound centuries after their initial construction. In general, wood gains in strength for 200–300 years after being cut. Strength gradually declines after that point, but only after about a thousand years will a properly cured timber beam be reduced to the strength it was when it was originally logged.

Rusted nails and fasteners recovered from the deconstruction of a 60-year-old thatched tea house. (© Anne Kohtz)

A joint in a renovated Edo-period farmhouse. The owners believe the house to be at least 250 years old. (© Architectonic Atelier Yuu)


Lessons From Traditional Japanese Architecture You Need To Learn

Japanese architecture is the epitome of minimalism and grace in design. Their love for simplicity and nature reflects in the clean lines and light, airy aura of the traditional Japanese home. There is invaluable insight to be gained from the techniques and concepts at play here.

In today’s consumer driven society, we all tend to acc u mulate an abundance of unnecessary possessions some hold emotional value, others we see as representatives of our status in society, while truly, most are devoid of genuine significance in our daily lives. Hold on only to what truly matters, what you can’t envision yourself without years down the road, and what is significant to your being. Decluttering is the most basic and crucial step to achieving minimalism in design. The Japanese refrained from furnishing their homes with luxuries and preferred the basics — a low table, a few kneeling cushions, and futons to name the majority. They didn’t need the shimmer of gold ornamentation to heighten spatial quality, their homes were adorned with plentiful natural light, soothing natural materials and an undeniable connection to its natural surroundings.

Vernacular Japanese structures evolved from necessity. A shortage of buildable land due to mountainous terrain resulted in the birth of practical and efficient designs devoid of external influences as a consequence of the country’s two-century long isolation period from the 1600s to the late 1800s also known as the Edo period in history.

Japanese culture celebrates a deep and meaningful connection to nature which is evident from their garden designs. These meticulously choreographed ensembles are miniature representations of the grand landscape surrounding them. Boulders suggest mountains, ponds or gravel represent lakes, and bonsai depict large trees. Despite the curated nature of these garden designs, they are a harmonious representation of untamed nature achieved only through the use of natural materials, clear of artificiality and ornamentation. The open plan and flexibility of large openings allows the buitelewe to trickle in and establish a balanced spatial experience.

Natural and practical materials such as reed blinds (sudare), sliding doors — translucent and transparent (shoji and fusuma respectively) — made of bamboo and rice paper, latticed wood shutters (shitomi), and tatami mats made of grass and rice straw, create a neutral palette and soothing aesthetic. Not only does this palette pay homage to nature, but it is also a sustainable choice featuring reusability and recyclability. Today we are fortunate to have access to an expanded palette of natural materials comprised of various stones, woods, as well as materials like rattan and bamboo. We should make the conscious decision to avoid toxic fume-emitting materials at the very least, and embrace what nature has bestowed upon us.

Another sustainable highlight of Japanese practices is the use of passive climate control techniques such as evaporative cooling, cross ventilation through narrow and long passageways, central and rear courtyards allowing flow of air and providing natural light, use of deciduous trees and vines for filtering direct sunlight, as well as shadow providing deep eaves — they all contributed to achieving indoor comfort at a time when our abilities to cope with the elements was far more limited.

Modulating light and heat isn’t all that the sliding walls are capable of, they also play a role in modulating space in a traditional Japanese home. Japanese living highlights the buigsaamheid of an open plan and large living space which can be broken down into smaller living spaces such as bedrooms, dining room, living room, etc. interchangeably as need arises. The minimal furnishings are stored away in a large closet until required. Tatami mats and sliding doors are also components of a modular construction system which standardizes dimensions and proportions of a space — a technique that expedites construction and eases replacements.

Traditional Japanese methodologies have important lessons to offer to us even today, that we should understand and appreciate. We ought to take inspiration from the culture that establishes a powerful connection to nature, the techniques that improve spatial and indoor climate quality, and the concepts that foster simple and minimalist living practices.


Facts About Japanese Architects

Three famous contemporary Japanese architects you may have heard of include Tadao Ando, Arata Isozaki and Kengo Kuma.

Tadao Ando is considered one of the godfathers of contemporary Japanese architecture and has won many prestigious awards. He has worked with famed western architects like Frank Lloyd Wright and focuses on minimalist aesthetics.

Kengo Kuma is another architect known for transforming contemporary Japanese architecture. His designs are deeply rooted in traditional Japanese styles, and his use of wood is key to his designs. Many of his structures focus on the use of light and the presence of nature.

Japanese architecture has a rich history that's deeply rooted in nature and religion. While many elements of Japanese architecture are easily recognizable, it's always evolving and changing—just like western architecture.


Kyk die video: Beautiful Japanese Music. Koto Music u0026 Shakuhachi Music