Geboorte -toneel, Faras -katedraal

Geboorte -toneel, Faras -katedraal


Geboorte toneel

In die Christelike tradisie, a geboorte toneel (ook bekend as a krip toneel, krip, crèche ( / k r ɛ ʃ / of / k r eɪ ʃ /), of in Italiaans presepio of presepe, of Bethlehem) is die spesiale uitstalling, veral gedurende die Kerstyd, van kunsvoorwerpe wat die geboorte van Jesus verteenwoordig. [1] [2] Alhoewel die term "geboorte -toneel" gebruik kan word vir enige voorstelling van die baie algemene onderwerp van die Geboorte van Jesus in kuns, het dit 'n meer gespesialiseerde betekenis wat verwys na seisoenale uitstallings, óf met modelfigure in 'n omgewing of heraktiwiteite genaamd "lewende geboorte tonele" (tableau vivant) waaraan regte mense en diere deelneem. Geboorte tonele toon figure wat die baba Jesus, sy ma, Maria en haar man, Joseph, voorstel.

Ander karakters uit die geboorteverhaal, soos herders, skape en engele, kan naby die krip vertoon word in 'n skuur (of grot) wat bedoel is om plaasdiere te huisves, soos beskryf in die Evangelie van Lukas. 'N Donkie en 'n os word tipies op die toneel uitgebeeld, en die towenaars en hul kamele, wat in die Matteusevangelie beskryf word, word ook ingesluit. Baie bevat ook 'n voorstelling van die ster van Bethlehem. Verskeie kulture voeg ander karakters en voorwerpe by wat al dan nie Bybels is nie.

Die heilige Franciscus van Assisi word erken dat hy die eerste lewendige geboorte -toneel in 1223 geskep het om die aanbidding van Christus te kweek. Hy self was onlangs geïnspireer deur sy besoek aan die Heilige Land, waar Jesus se tradisionele geboorteplek aan hom gewys is. Die gewildheid van die toneel het gemeenskappe in Christelike lande geïnspireer om soortgelyke uitstallings op te voer.

Kenmerkende geboorte tonele en tradisies is regoor die wêreld geskep en word gedurende die Kerstyd in kerke, huise, winkelsentrums en ander plekke vertoon, en soms op openbare gronde en in openbare geboue. Geboorte -tonele het geen twyfel ontgaan nie, en in die Verenigde State van Amerika het die insluiting daarvan op openbare gronde of in openbare geboue hofuitdagings opgelewer.


Die eerste geboorte -toneel is in 1223 geskep

Verwante inhoud

Op 'n stadium in die kinderjare dra baie kinders 'n blou omslagdoek of 'n vals baard en speel die geboorteplek voor die ouers en grootouers. Of dit nou deur kinders uitgevoer word, as klein beeldjies in 'n huis opgerig is of as 'n lewensgrootte tafelblad voor 'n kerk, hierdie tonele is 'n stapelvoedsel van die Kersvakansie. Maar wanneer het hierdie tradisie begin?

Slate ondersoek die geskiedenis van die kerststal:

Blameer die heilige Francis van Assisi, wat erkenning kry vir die opvoering van die eerste geboorte -toneel in 1223. Die enigste historiese verslag wat ons van Francis ’ geboorte -toneel het, kom uit  Die lewe van Sint Franciscus van AssisiBonaventure, 'n Franciskaanse monnik wat vyf jaar voor Francis se dood gebore is.

Volgens Bonaventure se biografie het St. Francis toestemming van pous Honorious III gekry om 'n krip met hooi en twee lewende diere en 'n os en 'n esel in 'n grot in die Italiaanse dorpie Grecio op te rig. Daarna nooi hy die dorpenaars uit om na die toneel te kyk terwyl hy preek oor die baba van Bethlehem. dat die hooi wat Francis gebruik het wonderbaarlik die krag verkry het om plaaslike veesiektes en peste te genees.

Die geboorte toneel ’s   gewildheid   het van daar af begin. Binne 'n paar eeue het geboorte -tonele deur Europa versprei. Ons weet nie of mense in die tyd van Francis en Maria eintlik met Maria en Josef gespeel het nie, en of hulle hulle net die figuur en die teenwoordigheid daarvan voorgestel het. Ons weet wel dat latere tonele begin het met dioramas en lewensaktore, en die rolverdeling van karakters het geleidelik uitgebrei na Maria, Josef en die lieflike baba Jesus, tot soms 'n hele dorpie.

Geboorte -liefhebbers sal egter weet dat die bekende karakters waarop die drie wyse manne en die   herders — staatmaak, nie bybels akkuraat is nie. Van die Nuwe Testament se vier evangelies beskryf slegs Matteus en Lukas Jesus se geboorte. Matteus noem wyse manne, terwyl Lukas kommentaar lewer op herders. Maar nêrens in die Bybel verskyn herders en wyse manne saam nie. Wat nog erger is, niemand noem donkies, osse, beeste of ander plaaswerfvriende in samewerking met Jesus se geboorte nie. Maar wat sou 'n geboorte -toneel wees sonder die krammetjies? Gelukkig is 'n artistieke interpretasie toegelaat vir alle kinders wat as King #2 of 'n random herder gegooi word.

Lees meer artikels oor die vakansie met ons Smithsonian Holiday Guide hier


Wie het die eerste geboorte -toneel opgevoer?

Net soos baie gesinne kosbare versierings - kranse, ornamente en geboorte -tonele - elke vakansieseisoen uit die stoor neem, Leisteen reik uit in sy argiewe om van ons gunsteling ou stukke te deel. Verlede jaar het L.V. Anderson het die oorsprong van die kersfees -kerststal verduidelik. Die oorspronklike artikel is hieronder.

Dit is byna onmoontlik om deur Desember te gaan sonder om ten minste een kerststal te sien, of dit nou 'n stel keramiekbeeldjies in 'n privaat huis is, 'n tafelblad in lewensgrootte voor 'n kerk of 'n rolverdeling akteurs in 'n kinderwedstryd. En selde gaan 'n jaar verby dat hierdie voorstellings van Jesus, Josef, Maria, die drie wyse manne, sommige herders en diverse skuurdiere onaangeraak word deur vandale of onbetwis word deur regsgedinge. Waarom sit mense in elk geval Kerstyd op met crèches?

Blameer die heilige Frans van Assisi, wat die eer ontvang het dat hy die eerste kerststal in 1223 opgevoer het. Die lewe van die heilige Francis van Assisi deur St. Bonaventure, 'n Franciskaanse monnik wat vyf jaar voor Francis se dood gebore is. Volgens die biografie van Bonaventure het St. Francis toestemming van pous Honorious III gekry om 'n krip met hooi en twee lewende diere - 'n os en 'n esel - in 'n grot in die Italiaanse dorpie Grecio op te rig. Daarna nooi hy die dorpenaars uit om na die toneel te kyk terwyl hy oor “die baba van Bethlehem” preek. (Francis was vermoedelik so oorweldig deur emosie dat hy nie 'Jesus' kon sê nie.) Bonaventure beweer ook dat die hooi wat Francis gebruik het wonderbaarlik die krag verkry het om plaaslike veesiektes en peste te genees.

Alhoewel hierdie deel van Bonaventure se verhaal twyfelagtig is, is dit duidelik dat geboorte -tonele 'n enorme gewildheid gehad het. Francis se vertoning kom in die middel van 'n tydperk waarin raaisels of wonderwerke 'n gewilde vorm van vermaak en opvoeding vir Europese leke was. Hierdie toneelstukke, wat oorspronklik in kerke opgevoer is en later op die pleine van die stad opgevoer is, het Bybelverhale in volks tale herhaal. Aangesien destydse kerkdienste slegs in Latyn uitgevoer is, wat feitlik niemand verstaan ​​het nie, was wonderwerke die enigste manier vir leke om die Skrif te leer. Francis se geboorte toneel het dieselfde metode van visuele vertoning gebruik om die inwoners te help om die Christendom te verstaan ​​en emosioneel betrokke te raak.

Binne 'n paar eeue na Francis se inhuldiging, het geboorte tonele in Europa versprei. Dit is onduidelik uit Bonaventure se verslag of Francis mense of figure gebruik het om vir Jesus, Maria en Josef in te staan, of die toeskouers net hul verbeelding gebruik het, maar later het geboorte -tonele albei ingesluit tableaux vivants en dioramas, en die rolverdeling van karakters het geleidelik uitgebrei tot nie net die gelukkige paartjie en die baba nie, maar soms hele dorpe. Die bekende karakters wat ons vandag sien - naamlik die drie wyse manne en die herders - is nie Bybels akkuraat nie. Van die vier evangelies in die Nuwe Testament beskryf slegs Matteus en Lukas die geboorte van Jesus, eersgenoemde fokus op die verhaal van die wyse manne se trek om die babakoning te sien, en laasgenoemde vertel van die herders se besoek aan die krip waar Jesus gebore is. Nêrens in die Bybel verskyn die herders en wyse manne saam nie, en nêrens in die Bybel word donkies, osse, beeste of ander mak diere genoem in verband met Jesus se geboorte nie. Maar vroeë geboorte -tonele het hul leidrade meer uit godsdienstige kuns as uit die Skrif geneem.

Na die hervorming het crèches meer verband gehou met Suid -Europa (waar katolisisme nog steeds voorgekom het), terwyl Kersbome die Noord -Europese versiering van keuse was (sedert Protestantisme - en immergroen - daar gedy het). Namate die geboorte -tonele versprei het, het verskillende streke verskillende artistieke kenmerke en karakters begin aanneem. Byvoorbeeld, die santon beeldjies wat in die Provence in Frankryk vervaardig word, is gemaak van terracotta en bevat 'n wye verskeidenheid dorpenaars. In die Katalonië -streek van Spanje staan ​​'n figuur bekend as die caganer- 'n jong seuntjie wat besig was om te ontlas - verskyn in die meeste geboorte -tonele. In die 20ste - en 21ste -eeuse Amerika het geboortebeeldjies eerder met kitsch as met vroomheid geassosieer, met nie -godsdienstige figure soos sneeumanne en rubbereende wat soms die hoofrolle vervul het.

Wat van die geboorte -toneelstukke wat kinders gereeld tydens Kerstyd opvoer? Dit is 'n duidelike uitvloeisel van die wonderwerke van die Middeleeue, maar die rede waarom kinders (eerder as volwassenes) daarin optree, is nie duidelik nie. Dit is egter moontlik dat die tradisie voortspruit uit die Victoriaanse era, toe Kersfees in Amerika en Engeland herskep is as 'n kindervriendelike, gesinsgerigte vakansie, in plaas van die woelige viering wat dit in die afgelope jare was.


Geboorte -toneel, Faras -katedraal - Geskiedenis

Betreding van die Geboortekerk (Seetheholyland.net)

Gaan die kerk binne wat die plek van Christus se geboorteplek beteken om laag te buig. Die enigste deur in die vestingagtige voormuur is net 1,2 meter hoog.

Die vorige ingang van die Geboortekerk in Bethlehem is omstreeks 1500 verlaag om plunderaars te keer om hul karre in te ry. Vir Christene lyk dit gepas om buig laag voordat hy die plek betree het waar God homself verneder het om mens te word.

Vandag se basiliek, die oudste volledige kerk in die Christelike wêreld, is in die 6de eeu deur die keiser Justinianus gebou. Dit vervang die oorspronklike kerk van Konstantyn die Grote, gebou oor die grot vereer as die geboorteplek van Christus en toegewy in 339 nC.

Voor Konstantyn, die eerste Christelike keiser, het die Romeine probeer om die geheue van die grot. Hulle plant 'n bos wat toegewy is aan die heidense god Adonis, liefhebber van Venus, en vestig sy kultus in die grot.

Soos St Jerome in 395 nC geskryf het, “Die heiligste plek op aarde was oorskadu by die graf van Adonis, en die grot waar die baba Christus eens gehuil het, was waar die paramour van Venus gekla het. ”

Indringende Perse het die kerk gespaar

Grot van die geboorte (Darko Tepert)

Die Evangelies sê nie dat Jesus in 'n grot gebore is nie, maar daar is wel geskrewe verwysings tot by die geboortegrot so ver as 160 nC. Selfs vandag in die heuwels van Judea woon gesinne in primitiewe huise wat voor natuurlike grotte gebou is wat gebruik word om diere op te berg of om diere te beskerm.

Toe die oorspronklike Geboortekerk gebou is, was die grot vergroot om plek te maak vir pelgrims en 'n silwer krip is aangebring.

St Jerome het dit nie goedgekeur nie: 'As ek maar net die krip kon sien waarin die Here lê! Nou, asof ons die Christus wil eer, het ons die arme verwyder en daar 'n silwer een die een wat verwyder is, is vir my egter kosbaarder. . . . ”

Perse het Palestina in 614 binnegeval en baie kerke vernietig. Hulle gespaar die Geboortekerk toe hulle 'n mosaïek op 'n binnemuur sien wat die Drie Wyse Manne in Persiese drag uitbeeld.

In 1482 stuur koning Edward IV Engelse eikehout en tonne lood om die dak te hernu. In die 17de eeu het die Turke die lood geplunder om in te smelt koeëls. Die dak het verrot en die meeste van die ryk mosaïek op die mure van die skip is verwoes.

Toe Unesco die basiliek op sy lys van wêrelderfenis terreine in 2012, is dit ook as bedreig beskou weens skade as gevolg van waterlekke. 'N Herstel van $ 15 miljoen van die kerk se dak, mure en mosaïek het in 2013 begin.

Kersfees word op 7 Januarie gevier

Kolomme van rooi kalksteen in die Geboortekerk (Seetheholyland.net)

Vandag se Geboortekerk is cool en donker, die binnekant kaal sonder kerkbanke. Muurmosaïek uit die 12de eeu - wat heiliges, engele en kerkrade uitbeeld - het hul oorspronklike glans laat herstel.

Die restaurateurs het selfs 'n 2-meter mosaïek van 'n engel wat eeue lank verlore gegaan het.

Trapdeure in die vloer laat 'n blik op die mosaïek vloer van Konstantyn se basiliek. Die rooi kalksteenpilare is plaaslik ontgin. Baie is versier met kruisvaarderskilderye van heiliges.

Trappe regs van die ikonostase (die gesnyde skerm, versier met ikone, wat voor die hoofaltaar staan) lei af na die Grot van die Geboorte.

Soos die versiering, ikone en lampe aan die voorkant van die kerk suggereer, is die basiliek nou amper heeltemal a Grieks -Ortodoks plek van aanbidding. Die Armeens Ortodoks besit die noordelike transept. Die Katolieke het die plek van die krip en die aangrensende altaar langs die geboortegrot.

So terwyl Christene in die Westerse wêreld feesvier Christus se verjaardag op 25 Desember van die Gregoriaanse kalender het die kerk by sy geboorteplek nog 13 dae om te wag totdat die Ortodokse, met behulp van die ou Juliaanse kalender, dit op 7 Januarie vier .

Herontdek mosaïek van 'n engel in die Geboortekerk (© Piacenti Restoration Center)

So waar word die televisie uitgesaai Oukersaand diens op 24 Desember vandaan kom? Die aangrensende Kerk van St Catherine van Alexandrië, wat Katoliek is.

Ander plekke in die Bethlehem -omgewing:

In die Skrif:

Die geboorte van Jesus: Lukas 2: 1-20 Matteus 1: 18-25

Die besoek van die wyse manne: Matteus 2: 1-12

Beheer deur: Grieks -Ortodokse Kerk, Fransiskaanse Bewaring van die Heilige Land, Armeense Apostoliese Kerk

Tel .: 972-2-2742440

Oop: April-September, Ma-Sa 6.30-19.30. Oktober-Maart, Ma-Sa: 5.30-17.00 (17.30 in Januarie, 18:00 Februarie-Maart). Grot open op Sondae om 11:30.

Mosaïese vloer uit die Konstantynse kerk, in die Kerk van die Geboorte (Seetheholyland.net) Sunbeam in Church of the Nativity (James Emery) Klokke bo die Geboortekerk (© Israel Ministerie van Toerisme)
Close-up van lamp in Kerk van die Geboorte (Seetheholyland.net) Stap af na Grotto of the Nativity (James Emery) Grot van die geboorte (Darko Tepert)
Binne die Geboortekerk, met valdeure wat die vroeëre mosaïekvloer onthul het (Seetheholyland.net) Grot van die krip (Seetheholyland.net) Pillar geskilder deur kruisvaarders met 'n beeld van 'n heilige (Seetheholyland.net)
Vanuit die Kerk van die Geboorte kyk u na die Manger -plein (© Israel Ministry of Tourism) Betreding van die Geboortekerk (Seetheholyland.net) Kolomme van rooi kalksteen in die Geboortekerk (Seetheholyland.net)
Hanglampe in die Geboortekerk (Seetheholyland.net) Detail van die mosaïekvloer uit die Konstantynse kerk in die Kerk van die Geboorte (James Emery) Deur in die geboortekerk (Seetheholyland.net)
Armeense klokkentoring langs die geboortekerk (Seetheholyland.net) Deuropening na die Geboortekerk (© Custodia Terrae Sanctae) Toegang tot die Geboortekerk (Picturesfree.org)
Beeld van Christus -kind in die Geboortekerk (Seetheholyland.net) Ikoon van Maria en Jesus in die Geboortekerk (Seetheholyland.net) Ster -medaljes in die Geboortekerk (Seetheholyland.net)
Herontdek mosaïek van 'n engel (© Piacenti Restoration Center)
Baldwin, David: Die Heilige Land: 'n pelgrimsgenoot (Katolieke Waarheidsvereniging, 2007)
Bastier, Claire en Halloun, Nizar: "Herstel: onthul die glorie van die geboortebasiliek in Bethlehem", Holy Land Review, winter 2016
Blaiklock, E.M .: Agt dae in Israel (Ark Publishing, 1980)
Brownrigg, Ronald: Kom kyk na die plek: 'n pelgrimsgids vir die Heilige Land (Hodder en Stoughton, 1985)
Chabin, Michele: "Church of the Nativity's Face-Lift Reveals Ancient Treasures", Nasionale Katolieke Register, 15 Junie 2016
Freeman-Grenville, G. S. P .: Die Heilige Land: 'n Pelgrimsgids tot Israel, Jordanië en die Sinai (Continuum Publishing, 1996)
Gonen, Rivka: Bybelse heilige plekke: 'n geïllustreerde gids (Collier Macmillan, 1987)
Inman, Nick en McDonald, Ferdie (reds): Jerusalem en die Heilige Land (Eyewitness Travel Guide, Dorling Kindersley, 2007)
Joseph, Frederick: “Bethlehem”, Heilige land, winter 2002
Martin, James: 'N Pelgrimsgids na die Heilige Land (Westminster Press, 1978)
Murphy-O'Connor, Jerome: The Holy Land: 'n Oxford -argeologiese gids van die vroegste tye tot 1700 (Oxford University Press, 2005)
Wareham, Norman, en Gill, Jill: Elke pelgrimsgids vir die Heilige land (Canterbury Press, 1996)

Eksterne skakels

Bethlehem (Obethlehem.com)
Geboortekerk (Wikipedia)
Bethlehem (Custodia Terrae Sanctae)

Alle inhoud © 2021, sien die Heilige Land | Webwerf deur Ravlich Consulting en mosterdsaad
U is welkom om webwerf -inhoud en beelde deur u eie te bevorder
webwerf of blog, maar verwys na ons diensbepalings | Teken aan


Geboorte -toneel, Faras -katedraal - Geskiedenis

U gebruik 'nverouderd blaaier. Gradeer u blaaier op om u ervaring te verbeter.

Vind die ervaring wat by u pas

Met Kersfees kom, watter beter tyd as om die Lewe van Christus verteenwoordig in die skilderye van die Toskaanse Renaissance. Die tema van die Geboorte, en die verwante vertelling van die Aanbidding van die herders, was 'n gunsteling onderwerp van Renaissance-beskermhere en -skilders, die hele jaar deur nuttig en in omtrent enige godsdienstige of huishoudelike konteks. Hier is tien van hierdie skilderye wat wêreldwyd in versamelings gehou is, geskilder deur Toskaanse kunstenaars uit die 13de tot die 15de eeu.

Hierdie eenvoudige fresco's in die selle van die broeiers in die klooster van San Marco is in die vroeë 1440's deur Fra Angelico en sy werkswinkel geskilder. Die enigste versiering in 'n andersins klein en basiese ruimte, was bedoel vir meditasie. Benozzo Gozzoli is waarskynlik meer verantwoordelik vir hierdie fresco, gebaseer op die meer dekoratiewe aspekte en die dikker aanwending van verf wat kenmerkend is van Benozzo.

Bartolo di Fredi het op 9 Mei 1383 die opdrag gekry om hierdie paneel deur die Kompanjie van Sint Petrus te skilder vir die Kapel van die Aankondiging in die Kerk van S. Francesco in Montalcino, waar die kunstenaar reeds ander werke geskilder het. Die polyptiek is sedertdien verbreek, en dele daarvan kan in verskillende museums gesien word. Hierdie stuk is in die Pinacoteca Vaticana.

'N taamlik komplekse werk vol Savonaroliese simboliek en 'n bietjie basiese in die narratiewe werklikheid.

Die geboorte met twee engele, Sint Bernard en Thomas van Aquino (meer korrek 'n aanbidding van die kind) is die enigste getekende werk van die Sienese meester Francesco di Giorgio Martini.

Hierdie groot altaarstuk in die "International Gothic" kamer van die Uffizi was nog altyd een van my gunstelinge. Dit is kontemporêr, met die nuwer styl wat deur Masaccio vervaardig word, maar bevat nog steeds die floreer van die internasionale styl wat die res van Europa oorheers het. Maar heiden het reeds elemente van naturalisme ingebring, soos die manier waarop lig behandel word in die donker predellatoneel van die geboorte (onder die hooftoneel van die aanbidding).

Hierdie groot paneel (285 x 240 cm) word tans in die hospitaal se museum gehou. In 1485 in opdrag van die voormalige ('n soort direkteur) van die museum, was die beskermhere baie versigtig om te spesifiseer dat hulle die hand van die meester wou hê wat direk betrokke was by die werk, en nie die van sy werkswinkelassistente wie se ingryping beperk was tot die predella.

Geboortebakke soos hierdie hout uit die eerste kwart van die 15de eeu was algemene voorwerpe in patrisiese huishoudings. Hulle is gereeld voor of tydens swangerskap aan vroue gegee, en hulle het geglo dat die beeld die gesonde geboorte van 'n babaseuntjie aanmoedig. Hulle wys dikwels geboorte tonele of naakte babaseuntjies, met familie/heraldiese simbole ook. Dit is 'n besonder hoë kwaliteit voorbeeld, deur die beroemde skilder Masaccio dat die skrywer van die Brancacci -kapelfresko's 'n huishoudelike voorwerp sou skilder, ons ook sou laat heroorweeg wat bekend staan ​​as 'dekoratiewe kuns', want dit was duidelik 'n belangrike voorwerp in die Renaissance familie lewe.

Vir die kerk van Sant'Egidio in Florence, is die styl van hierdie Karmeliet -monnik 'n helder internasionale gotiek wat verheug is oor kleure en onwaarskynlike draperings van draperie.

Hierdie onvoltooide paneel in die Uffizi is nietemin 'n meesterstuk van die Florentynse Renaissance. Let op die toepassing van Albertiese beginsels om die siening in te trek (die figure wat na ons kyk of beduie na ons om in te kyk), Leonardo se eie teorieë oor die skep van dramatiese kontraste tussen figuurlike tipes (jonk en oud, mooi en hard) en Renaissance -reëls van meetkunde, soos die sterk driehoek wat deur die sentrale figure geskep is. In sy onvoltooide toestand leer hierdie paneel ons ook oor die tegniek van die mater om op 'n donker paneel te werk en eers die skaduwees op te bou, dan die kleur.


Die opvallendste kulturele en artistieke prestasies van die Middeleeuse Nubiërs was op die gebied van kerklike argitektuur, muurversiering, huishoudelike vervaardiging - veral aardewerk en godsdienstige literatuur. Ten minste in die eerste drie van hierdie velde het die Nubiërs beduidende en vindingryke vernuwings oor bekende Christelike temas bewerkstellig.

Kerklike argitektuur

Onder die argitektoniese monumente van die middeleeuse Nubië was die katedrale, waarvan 'n halfdosyn voorbeelde geïdentifiseer is (Fig. 5). Die geboue het die meeste liturgiese kenmerke van die gewone Nubiese kerkehut gedeel, wat aansienlik groter was en van gesnyde klip gebou is. Dakke is oorspronklik ondersteun op monolitiese kolomme bo-op versierde hoofstede, 'n kenmerk wat nie in die voor-Christelike Nubiese argitektuur voorkom nie. Die belangrikste kenmerk van die katedrale was die besit van twee gange aan weerskante van die sentrale skip, in plaas van die gewone gang. Die meeste geboue het in hul oorspronklike ontwerp a narthex of portiek aan die westelike kant, in teenstelling met gewone kerke wat gewoonlik nie die geval was nie.

Alle Nubiese kerke was langwerpig van plan (Fig. 7) en was verdeel in 'n sentrale skip en flankeende gange, met 'n apsidale heiligdom aan die oostekant en sakristiekamers aan weerskante daarvan. In die plek van 'n narthex het die meeste kerke klein hoekkamers aan die noordwestelike en suidwestelike hoek, terwyl toegang tot die gebou deur deure in die noordelike en suidelike mure was. Hierdie ontwerpskenmerke kom ook in Ethiopiese kerke voor, maar kom nie voor in die Koptiese kerke van Egipte nie. 'N Unieke Nubiese vernuwing, wat na ongeveer 850 nC verskyn het, was 'n smal gang agter die apsis wat die twee heiligdomskamers verbind.

Om redes wat nie heeltemal dierbaar is nie, word die ontwerp van die Nubiese kerke met elke eeu wat al hoe kleiner word, kleiner. In die middel van die 13de eeu verskyn daar 'n baie klein en radikaal vereenvoudigde kerkvorm, sonder 'n apsidale heiligdom, oostelike gang en soms selfs die westelike hoekkamers (fig. 8). Een moontlike verklaring is dat met die verloop van tyd die gebruik van die kerk se binnekant meer en meer uitsluitlik vir die geestelikes gereserveer is, terwyl openbare dienste buite gehou is.

Dit lyk asof die vroegste Nubiese kerke hoofsaaklik met gekerfde klip versier is. Na die 8ste eeu het kerf plaasgemaak vir muurskilderye as die eksklusiewe vorm van versiering in kerke. Minstens 'n paar stukkies geverfde versiering het in byna al die bekende kerke oorleef, maar in die meeste gevalle het die skilderye in die eeue na 1500 erg gely as gevolg van natuurlike agteruitgang en vandalisering. Maar ten minste een katedraal en vyf gewone kerke is voor die einde van die Christelike tydperk onder windverwaaide sand begrawe, wat hul programme vir muurversiering min of meer ongeskonde bewaar het. Die groot katedraal in Faras (fig. 9) was beslis een van die mees verrassende en dramatiese vondste van die veldtog om die monumente van Nubia te red.

Hele of dele van 169 afsonderlike skilderye is bewaar in die Faras -katedraal, soos dit in die vroeë 1960's deur 'n Poolse ekspedisie opgegrawe is. Dit is oor 'n tydperk van etlike eeue uitgevoer, met latere skilderye wat dikwels bo -op vroeëre skilderye gelê is. Die vroegste skilderye was in 'n taamlik eenvoudige en ernstige styl, met gedempte kleure en taamlik massiewe, blokkerige menslike figure. Later was die skilderye in 'n suiwer Nubiese styl, met helder kleure en uiters versierde detail in die behandeling van gewade, vlerke en ander elemente. Menslike gelaatstrekke was aansienlik meer vermenslik en geanimeer as in vroeëre skilderye, en etniese Nubiese biskoppe en prinse is getrou uitgebeeld met donker velle. Teen die einde van die Christelike tydperk het die kerkskildery egter teruggekeer na 'n baie vereenvoudigde styl met hoofsaaklik geel, wit en blou.

Geen ander Nubiese kerk het dieselfde uitgebreidheid en oorvloed van versiering gehad as die Faras -katedraal nie, maar die basiese versieringsprogram lyk in alle geboue byna dieselfde. Die onderste mure van die apsis was beset deur 'n sentrale figuur van die Madonna en Christus kind (Fig. 10), aan weerskante geflankeer deur die twaalf Apostels. Die halwe koepel oor die apsis, as daar een was, is oorheers deur die kolossale kop en skouers van die alles sienende Christus Pantokrator. Daar was baie keer 'n kerststal aan die hoof van die noordelike gang (Fig. 11), 'n staande figuur van die aartsengel Michael aan die hoof van die suidelike gang en 'n kop van Christus omring deur die simbole van die vier evangeliste op die suidelike binnemuur. Ander gewilde motiewe was kavalier heiliges, onder wie ons dikwels die figuur van die heilige George kan herken wat die draak spies. 'N Toneel wat in 'n aantal kerke gevind is en kolossale afmetings bereik het aan die westelike muur by Faras, het die drie Hebreeuse jeugdiges uitgebeeld in die vuuroond, beskerm deur die aartsengel Michael (Fig. 12).

Die muurskilderye van Faras en elders verteenwoordig ongetwyfeld die hoogste prestasie van die Middeleeuse Nubiese kuns.

Nubiese vakmanne het hul vaardighede op 'n aantal verskillende media toegepas, maar veral op pottebakkery. Eienaardig genoeg is dit die enigste gebied van artistieke uitdrukking waarin Nubia in alle periodes in die geskiedenis konsekwent Egipte oortref het. Die uitgebreide versierde ware van die Christelike tydperk, nie minder nie as dié van die Meroïtiese tydperk, het geen ooreenkomste in die noordelike land nie.

Ons het reeds opgemerk dat die pottebakkery van die Ballana -periode baie eenvoudig in versiering was. Hierdie tradisie het 'n tyd lank in die vroeë eeue van die Christelike tydperk bestaan, hoewel versiering geleidelik meer gereeld en meer kompleks geword het. Toe, in die 9de eeu, het die Nubiese ware skielik weer na vore gekom in 'n oorvloed van helder kleure en 'n wye verskeidenheid kromlynige md -reglynige motiewe, insluitend talle diere, voëls en visse, behalwe abstrakte geometriese ontwerpe (Fig. 13 , 14). Sodra dit herleef het, het hierdie tradisie tot byna aan die einde van die Christelike tydperk voortgeduur, hoewel die ontwerpe mettertyd al hoe meer kronkelend en verteenwoordigend geword het.

Die inspirasie vir die klassieke en laat -Christelike ware is nie moeilik om te soek nie. Die meeste motiewe kan gevind word in middeleeuse verligting van manuskripte, en in mindere mate in kerkversiering. Die genie van die Nubiese pot word egter oorgelaat om hierdie motiewe aan te pas by die versiering van pottebakke. Daar moet natuurlik op gelet word dat ons nie praat van daaglikse kook- en eetgerei nie, maar van luukse ware wat wyd verhandel en hoog aangeskryf is. Vaartuie wat by Faras vervaardig is, is gevind versprei oor 'n reeks

honderd myl, en stukkende bakke is soms moeisaam met gate geboor en saam met rouhuid vasgemaak.

Die talle voorbeelde van godsdienstige literatuur uit die Middeleeuse Nubië is baie grootliks kanonies, en daarom toon dit natuurlik geen duidelike Nubiese innovasies nie, behalwe die gebruik van die Middeleeuse Nubiese taal. Vyf volledig bewaarde hake is op Nubiese terreine gevind, almal gebedshake of breviaries. Daar is ook ontelbare fragmentariese tekste, waaronder evangelies, lewens en spreuke van die heiliges, preke, predikings en allerhande rituele formules, waarvan die meeste bekend is uit die wêreld van die vroeë Christendom in die Nabye Ooste. Soos baie Nubiese middeleeuse literatuur, blyk dit dat godsdienstige tekste vrylik wissel tussen wêreldse en ander wêreldse bekommernisse en tussen verhewe morele voorskrifte en primitiewe rituele fetisjisme. Die vroeë tekste is almal op perkament, maar papier is ten minste teen die 10de eeu bekendgestel, en daarna het die gebruik daarvan algemeen geword (Fig. 15).

'N Buitengewone kenmerk van die Nubiese godsdienstige tekste is die taalkundige diversiteit daarvan. Sommige is in die Kopties, sommige in die Grieks, en sommige in die ou Nubiese, baie, insluitend die meeste grafstene, is in 'n kombinasie van Grieks en Oud -Nubies. Daar word voorgestel dat Kopties slegs deur die etniese Egiptiese monnike en geestelikes verstaan ​​en gebruik word, terwyl Grieks en Oud -Nubiërs, enkel of saam, by die inheemse bevolking in diens was. in die handel het die opgrawings by Qasr Ibrim 'n baie groot aantal Arabiese handelsdokumente opgelewer.

Die interessante kenmerk van die Middeleeuse Nubiese literatuur is nie net in die inhoud nie, maar ook in die bewyse dat dit relatief wyd geletterd is, 'n toestand wat ook voorgestel word deur die baie groot aantal kommersiële, administratiewe (en figuur 15) en korrespondensie wat van Qasr lbrim herwin is. Hier is weereens 'n duidelike kontras met al die vroeëre beskawings van Nubië.


Voorbereiding

Die voorbereiding vir hierdie diens sal afhang van die tipe diens wat aangebied word. Dit is duidelik dat die voorbereiding vir 'n lewende geboorte meer tydrowend sal wees. As die nagmaal ook deel uitmaak van die diens, moet dit ook voorberei word. Alhoewel die diens glad nie ingewikkeld is nie, is dit altyd beter om ten minste 'n repetisie van die diens saam met die deelnemers te hê. Dit help deelnemers om vooraf op die diens te fokus as 'n erediens, sowel as om hulle te laat kennis maak met die vloei van die diens om afleidings te verminder. 'N Gebedstyd met alle deelnemers sal beklemtoon dat dit nie net iets is om vir Kersfees te doen nie, maar 'n verkondiging van die goeie nuus van God se genade.

Die lesers moet noukeurig gekies word en, indien nodig, afgerig word oor lees. Niks lei meer aandag aan 'n diens soos hierdie as 'n houtlesing van die Skrif nie. Lesers hoef nie die materiaal te memoriseer nie (vereis memorisering dat baie mense nie kan deelneem nie). Maar hulle moet die skrifte ver genoeg voor die tyd hê om dit deeglik te ken en 'n lewendige voorlesing met intonasie te beoefen. Verskillende dele is nie gemerk vir verskillende lesers nie, behalwe die leier, die lesing kan verdeel word volgens die aantal gewenste deelnemers.

Choosing the people to place the pieces in the Nativity can be a matter of preference. It can be done ahead of time and the people encouraged to participate in a read-through rehearsal before the service. In smaller churches, it can be done very informally at the beginning of the service with people invited to choose a piece that they would like to place in the nativity (children should always be included in such activities).

The cr che should have an internal light that can be easily turned on at the appropriate point in the service. A strong spotlight can also be used. For a Christmas Eve service a large white candle near the nativity can also be used, and lit along with the Christ candle on the Advent wreath at the appropriate place in the service. If this is a service earlier during Advent, neither candle should be lit since traditionally the Christ candle is not lit until Christmas Eve.

As a Christmas Eve service, the final gathering of the people around the Nativity can also be the occasion for sharing Communion or Eucharist. Care should be taken with Communion on Christmas Eve that it does not become a somber occasion, but a genuine Eucharist, a thanksgiving. It is a remembrance of Jesus’ death, but it is also a celebration of new life, symbolized even more powerfully by the images of the nativity and the Christ-child.

The Nativity should be placed at the front of the church and left in place until Epiphany (January 6), the end of the Twelve Days of the Christmas Season. In many evangelical churches, it is common practice to use the communion table for seasonal decorations. While that might be appropriate for some symbols used in worship, the Advent Wreath for example, it is usually a better practice to use a separate table for seasonal symbols. In the case of the Nativity, it should not be placed on the Communion table, since it is likely that Communion will be celebrated before Epiphany.


Oorsprong

The legendary origins of the presepe was a theatrical Mass performed by St. Francis in 1223 in the town of Greccio. As described by his biographers, Francis brought in a live ox and ass and a straw-filled crib as props to bring the Christmas story to life. Francis also performed his famous Mass not inside a church but outside in a wooded grove, using the local environment to recreate the Nativity as a living event. It was in the 16th century, during the Counter-Reformation, that the tradition took hold of the popular imagination and presepi began appearing in private homes as well as in churches. The golden age of presepe art was in 18th-century Naples under the sponsorship of the Bourbon royal family, when presepi became “must-haves” among the Neapolitan nobility, with collections comprising hundreds of figurines and taking up entire floors of palazzi. Naples still remains arguably the world-center of presepe art, with workshops that have been in continuous operation for centuries.


In a Tough Year, a Nativity Scene ‘That Has Had Problems’

The Vatican’s Nativity scene this year has prompted much criticism — and some head-scratching.

VATICAN CITY — A couple stood in front of the Vatican’s new Christmas Nativity scene in St. Peter’s Square, trying to understand exactly what they were looking at.

The three wise men, life-size and cylindrical, looked as if constructed from ceramic oil drums. Joseph and Mary, likewise torpedo-shaped, seemed like enormous, Bible-themed Weebles. Two enigmatic, totemic figures stood in the middle of the platform. One held a shield and a decorative spear and had for a head what appeared to be an overturned caldron, carved like an angry Halloween Jack-O-Lantern. The other wore an astronaut’s helmet and held the cratered moon in its hands.

“That one there?” Giorgio Banti, 71, asked his wife, Anita, as they gazed at the figures on Wednesday morning. She shrugged and read the informational poster. “First landing on the moon.”

Every year, the Vatican unveils a different Nativity scene, usually donated by an Italian town, to be displayed next to the ancient obelisk in the center of St. Peter’s Square. The artists behind the 2018 Nativity sculpted the holy family, the Magi, angels and donkeys out of 720 tons of beach sand. In 2016, the display featured a Maltese fishing boat to evoke the travails of refugees. The one in 2017 highlighted works of mercy with a man visiting a prison cell and another burying a shrouded body, complete with a dangling pale arm.

This year the Vatican went in another direction, toward Castelli, a town in the Abruzzo region of central-eastern Italy known for centuries for its ceramics.

Between 1965 and 1975, students and teachers at a local art school there sought to revive that tradition by using ancient coiling techniques — rings of ceramic stacked in sections like marble columns — to create more than 50 Christmas-themed figures. They graced Rome’s Trajan Markets in 1970, and made it to Jerusalem in 1976. They survived earthquakes in 2009 and 2016, and a bad snowstorm in 2017.


Kyk die video: Oranje Royale